Архивы рубрики ‘Фото-Архив’

НИНА КРАСНОВА издатель, составитель и главный редактор литературного альманаха «ЭОЛОВА АРФА»

Издатель, составитель и главный редактор альманаха "Эолова арфа" Нина Краснова.

Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.

Эолова арфа — «арфа духов» инструмент, звучащий благодаря ветру, колеблющему струны. Эола — мифический повелитель ветров.
«Эолова арфа» — так называется литературный альманах, в который входят произведениях лучших российских и зарубежных авторов из числа классиков и современников, известных поэтов и прозаиков и неизвестных еще миру талантов.

«Мы создали свой — новый — альманах, название которого пришло из античной литературы и из баллады Василия Жуковского, где росло дерево с Эоловой арфой, спрятанной в его ветвях, которая трепетала и звенела и пела от самого легкого дуновения ветерка и которая символизирует собой впечатлительную душу творческого человека».
(С) Издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова.

«А что если все существа живой природы — лишь эоловы арфы различных очертаний, вибрации которых превращаются в мысли, словно бы сквозь них, текучий и безбрежный, проносится разумный ветер, что одновременно — и душа каждого, и бог всех?»

(С) Английский поэт-романтик Сэмюэл Тэйлор Кольридж, 1795 г.

Записки о художниках. Скульптор ВЛАДИМИР КОЛЕСНИКОВ, композиция «АНДРЕЙ РУБЛЕВ», 2011 г., дерево, металл, акрил

Скульптор Владимир Колесников композиция  "Андрей Рублев",  2011 г.,  дерево, металл, акрил  Выставка в ЦДХ  к 80-летию МОСХ, 6-20 ноября, 2012 г.

Скульптор Владимир Колесников
композиция
«Андрей Рублев»,
2011 г.,
дерево, металл, акрил
Выставка в ЦДХ
к 80-летию МОСХ, 6-20 ноября, 2012 г.

Композиция «Андрей Рублев»— одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» создана из дерева и металла в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.
(С) из статьи к выставке «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА»
Творческая мастерская Рябичевых

«Deus conservat omnia»

Александра Загряжская фото Останкино Усадьба

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб.

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г..(2)

В наши дни Останкинский театр, построенный по замыслу графа Николая Петровича Шереметева, является единственным в России и одним из немногих в Европе театральным зданием восемнадцатого столетия, сохранившим концертный зал с первоначальным декором, художественным убранством и первоклассной акустикой. Сегодня в его стенах мы можем слышать ту музыку, которую слышали гости графа. Подлинная сцена уникального театра в Останкинском дворце привлекает интерес многих музыкантов, исполняющих репертуар 18 века – это музыка «добетховенского периода», «до фортепиано», без дирижера – то, что называют аутентичным исполнительством. Но, не стоит полагать, что это мероприятие в Останкинском Дворце только для самых серьезных знатоков, порой наоборот – это зрелище бывает простодушным и увлекательным, ведь звучит, как сказали бы сегодня, «попса» 18 века, веселая или печальная, но призванная «услаждать слух».

Конечно, такая музыка требует специального отношения, необходимо проникнуться гением места, услышать особенную интонацию. И, возможно, поразмыслить о необычайной силе чувств, царивших некогда в этих стенах, об истории любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Венчание графа с его любимой крепостной актрисой было смелым шагом, вызвавшим укор и пересуды знатного общества. Но искренность поступка знатного вельможи и трагический уход из жизни его возлюбленной супруги не смогли не тронуть сердце самого императора. Высочайшим указом тайный брак графа был признан законным, а родившийся в браке сын – законным наследником. В память о своей супруге граф основал в одном из своих дворцов знаменитую Шереметевскую больницу, которая работает в Москве до сих пор, известная как Институт скорой помощи им.Склифосовского. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.
Текст:
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
Фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская. Фото Усадьба Останкино. 2009 г.

Александра Загряжская. Фото  Усадьба Останкино (3)

.Александра Загряжская. Фото. Останкино

Александра Загряжская. Фото. Усадьба Останкино

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ( МАХЛ РАХ )

МАХЛ РАХ  23 июня Перед вручением аттестатов

МАХЛ РАХ
23 июня
Перед вручением аттестатов

Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественных ВУЗах. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.

МАХЛ РАХ   Последний Звонок   24 мая, 2013 г

МАХЛ РАХ
Последний Звонок
24 мая, 2013 г

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  1 июня, 2013 г

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
1 июня, 2013 г

Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Выпускница  Варвара Изотова

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Выпускница
Варвара Изотова

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Композиция  Варвары Изотовой 7 (11 класс)

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиция
Варвары Изотовой
7 (11 класс)

МАХЛ РАХ  День окткрытых дверей  Ольга Банникова диплом  "Художник на фронте"

МАХЛ РАХ
День окткрытых дверей
Ольга Банникова
диплом
«Художник на фронте»

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Композиции  Ангелины Замотаевой и Павла Соколова

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиции
Ангелины Замотаевой и Павла Соколова

МАХЛ РАХ  День открытых дверей  Композиции Ильи Дружинина

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиции
Ильи Дружинина

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Рисунки Александры Афонской

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Рисунки Александры Афонской

МАХЛ РАХ  День открытых дверей

МАХЛ РАХ
День открытых дверей

МАХЛ РАХ  День открытых дверей Композиция  Даниэлы Рябичевой  на тему "Индия" "Река Ганг"

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
Композиция
Даниэлы Рябичевой
на тему
«Индия»
«Река Ганг»

 Даниэла Рябичева  МАХЛ РАХ,  24 мая, 2013 г.  Последний звонок

Даниэла Рябичева
МАХЛ РАХ,
24 мая, 2013 г.
Последний звонок

Выставка в ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Работы преподавателей кафедры живописи МАРХИ. Для рубрики «ФОТО-АРХИВ»

Московский архитектурный институт, Галерея ВХУТЕМАС этой весной представили выставку 70 ЛЕТ «ЖИВОПИСИ» В МАРХИ, в которой были показаны работы преподавателей и студентов кафедры живописи Архитектурного института разных лет.
Основание кафедры — знаменательное событие, имеющее свои истоки в революционный период существования ВХУТЕМАСа. ВХУТЕМАС, располагавшийся в нынешних стенах Московского Архитектурного института, был первой школой, которая стремилась к синтетической подготовке архитекторов и именно во ВХУТЕМАСе была внедрена система образования архитекторов, где живопись являлась неотъемлемой частью их обучения.
Выставка продолжилась в Доме Архитектора в Гранатном переулке, где в апреле состоялся вернисаж с участием преподавателей МАРХИ и их коллег — московских архитекторов. Современная история кафедры не менее интересна с точки зрения методики и людей, которым выпало работать на ней.
Сегодня программу дисциплины «живопись» в МАРХИ можно считать наследницей одновременно «Эколь де боз Ар» (Ecole des Beaux-Arts) и ВХУТЕМАСА, то есть наследницей и традиционного и новаторских направлений.
Из пресс-релиза выставки.
фото: Александра Загряжская

 Выставка  в Доме Архитектора  Работы преподавателей МАРХИ

Выставка
в Доме Архитектора
Работы преподавателей МАРХИ

У стенда работ  художника Андрея Мунца Выставка в Доме Архитектора

У стенда работ
художника Андрея Мунца
Выставка в Доме Архитектора

Выставка в Доме Архитектора  Картина Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора
Картина Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора Художник  Александр Соловьев Композиция  "Письмо к другу"   холст, масло, 90х70 2001 г.

Выставка в Доме Архитектора
Художник
Александр Соловьев
Композиция
«Письмо к другу»
холст, масло, 90х70
2001 г.

Художник Александр Соловьев  на фоне своей работы  "Письмо к другу"  на выставке в Доме Архитектора

Художник Александр Соловьев
на фоне своей работы
«Письмо к другу»
на выставке в Доме Архитектора

Выставка в Доме Архитектора работа Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора
работа Виктора Орловского

 Выставка в Доме Архитектора  Участник выставки Виктор Орловский и гость вернисажа художник Зураб Пачулия

Выставка в Доме Архитектора
Участник выставки Виктор Орловский и гость вернисажа художник Зураб Пачулия

 Выставка в Доме Архитектора  работы Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора
работы Виктора Орловского

Выставка в Доме Архитектора  у работ Виктора Федоровича Орловского

Выставка в Доме Архитектора
у работ Виктора Федоровича Орловского

 Выставка  в Доме Архитектора

Выставка
в Доме Архитектора

 Выставка в Доме Архитектора.  Художник  Татьяна Зимина "Любимые цветы"  холст, масло, 40х60

Выставка в Доме Архитектора.
Художник
Татьяна Зимина
«Любимые цветы»
холст, масло, 40х60

Выставка в Доме Архитектора  Художник   Татьяна Зимина "Псковская ночь"  холст на картоне, масло,

Выставка в Доме Архитектора
Художник
Татьяна Зимина
«Псковская ночь»
холст на картоне, масло,

 Выставка в Доме Архитектора Картина  художника Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора
Картина художника Андрея Мунца

Выставка в Доме Архитектора Участиник выставки  проефессор кафедры живописи МАРХИ Виктор Орловский

Выставка в Доме Архитектора
Участник выставки
проефессор кафедры живописи МАРХИ
Виктор Орловский


 Выставка в Доме Архитектора  Картина Новикова Е.М.

Выставка в Доме Архитектора
Картина Новикова Е.М.

Виктор Федорович Орловский со своей сестрой  на выставке в Доме Архитектора

Виктор Федорович Орловский со своей сестрой
на выставке в Доме Архитектора

Выставка «АРТ МАНЕЖ», 2011 год Музей АРОНА БУХА. Галерист ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА с гостями вернисажа

Выставка  Арт Манеж  2011 год  Музей Аарона Буха Галерист  Елена Яковлева  с гостями вернисажа

Выставка
Арт Манеж
2011 год
Музей Аарона Буха Галерист
Елена Яковлева
с гостями вернисажа

ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ. Проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА». Галерея «АЛЕКСАНДР» и интернет-портал www.fulljazz.ru В этом году в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

В галерее  "Даев-33"  Дочки Рябичевых  София и Даниэла с друзьями  май, 2010 г.

В галерее
«Даев-33″
Дочки Рябичевых
София и Даниэла с друзьями
май, 2010 г.

Скульптор Александр Рябичев Композиция  "Одиночество. Иосиф Бродский"  Выставка "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»
Выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.

Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство приумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов.

Первая выставка «Династия», рассказывающая о преемственности поколений в семье скульпторов Рябичевых, состоялась в апреле 2008 года в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке. Второй проект состоялся при участии галереи Елены Гландиной в павильоне «Культура» ВВЦ в сентябре 2009 года. В 2010 году проект поддержала галерея Александра Киселева «Даев-33″ и уже в следующем 2011 году экспозиция «Семья художника» —совместный проект галереи «АЛЕКСАНДР» и интернет-портала www.fulljazz.ru, включила работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.

Сегодня известны многие экспозиции, знакомящие с творчеством художественных династий, но выставка «Семья художника» носит камерный характер; представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Проект «Семья художника» включает экспозиции, фото- и видеорепортажи, очерки на страницах интернет-портала «Галерея «Александр». Идея привлекла внимание художников и искусствоведов признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.

Выставка «Семья художника» — продолжается. В этом году — в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева.

В Творческой Мастерской  скульптора Александра Рябичева

В Творческой Мастерской
скульптора Александра Рябичева

Творческая мастерская Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых

Никита Иванов
искусствовед, ответственный секретарь журнала «Юный художник»
(на выставке «Семья художника» в галерее «Колорит»):

«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было столь распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Скульптор  Александр Рябичев  с дочерью Даниэлой  и художником Станиславом Воронковым

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и художником Станиславом Воронковым

Сергей Смуров
cкульптор
(на выставке в галерее «Даев-33″):

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Даниэла Рябичева  композиция  "Клоун с собачкой"

Даниэла Рябичева
композиция
«Клоун с собачкой»

Александр Мичри
народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Скульптор  Александр Рябичев Художник Александр Мичри (ВЗ МОСХ на Беговой)

Скульптор
Александр Рябичев
Художник
Александр Мичри
(ВЗ МОСХ на Беговой)

Фотохудожник Татьяна Новикова на выставке  "Династия Рябичевых"  галерея "Даев-33"

Фотохудожник
Татьяна Новикова
на выставке
«Династия Рябичевых»
галерея
«Даев-33″

Татьяна Новикова
фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Художник  Михаил Гурвич.  Портрет  "Дочки Рябичева. Соня и Даниэла"

Художник
Михаил Гурвич.
Портрет
«Дочки Рябичева. Соня и Даниэла»

Вера Белова
певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смыслом. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых"   в галерее  "Даев-33"

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Гелена Генс
Врач, кандидат медицинских наук
автор стихотворных строк,
посвященных Александру Рябичеву и Александре Загряжской:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Выставка  "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33"

Выставка
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Скульптор  Александр Рябичев  работает над портретом отца Дмитрия Борисовича Рябичева, лето, 1981 год.

Скульптор
Александр Рябичев
работает над портретом отца
Дмитрия Борисовича Рябичева,
лето, 1981 год.

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным в галерее  "Даев-33"

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным
в галерее
«Даев-33″

Алексей Никишин
фотохудожник:

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры…»

 На выставке "Династия Рябичевых" в галерее  "Даев-33" май, 2010 г.

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″
май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Даниэла Рябичева  портрет Бабушки Валентины Ивановны Боруновой галерея "Даев-33",  май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
портрет Бабушки
Валентины Ивановны Боруновой
галерея «Даев-33″,
май, 2010 г.

Валентина Ивановна Борунова  фото из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых

Ольга Коваленко
продюсер:

«Я знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения».

Продюсер  Ольга Коваленко и арткритик Ирина Разумовская

Продюсер
Ольга Коваленко
и арт-критик
Ирина Разумовская

Ирина Разумовская
арт-критик:
«Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».

Владимир Суродин   старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом  руководитель Департамента по связям с органами государственной власти

Владимир Суродин
старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом
руководитель Департамента по связям с органами государственной власти
Выставка «Династия Рябичевых» в галерее «Даев-33″

На выставке  "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33"

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

.Даев 33 ))))

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и доктор ГЕЛЕНА ГЕНС у памятника ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ (скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ) 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор  Александр Рябичев и доктор Гелена Генс  у памятника Джавахарлалу Неру, зима, 2010 г. (рубрика "фото-архив)

Скульптор
Александр Рябичев и
доктор Гелена Генс
у памятника Джавахарлалу Неру,
зима, 2010 г. (рубрика «фото-архив)

Памятник Джавахарлалу Неру — около пересечения Ломоносовского проспекта и улицы Коперника в 1996 году установлен памятник Джавахарлалу Неру (скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев, архитектор Э. Руса, дизайнер М. Киреева). Этот памятник — последняя работа Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни в 1995 году, и заканчивал скульптуру уже Александр Рябичев.

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Памятник Джавахарлалу Неру в Москве (Проспект Вернадского)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Памятник Джавахарлалу Неру
в Москве
(Проспект Вернадского)

Скульптор   Дмитрий Борисович Рябичев Композиция  Джавахарлал Неру на выставке "Династия Рябичевых"  в галерее "Даев-33" май, 2010 г. организаторы Александр Киселев,  Ольга Стефанцева, Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ и скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ Выставка «НЕИЗВЕСТНЫЕ ГУАШИ» АННАМУХАМЕДА ЗАРИПОВА. 2 апреля, 2013 г. В Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Художник  Аннамухамед Зарипов и скульптор Александр Рябичев  Выставка  "Неизвестные гуаши" Аннамухамеда Зарипова.

Художник
Аннамухамед Зарипов и скульптор Александр Рябичев
Выставка
«Неизвестные гуаши» Аннамухамеда Зарипова.

Художник АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ в своей мастерской, лето, 2010 г.

Художник  Аннамухамед Зарипов в своей мастерской,  2010 г.

Художник
Аннамухамед Зарипов
в своей мастерской,
2010 г.