Архивы рубрики ‘Фото-Архив’

МАРКЕЛОВА ИРАИДА ВАСИЛЬЕВНА (1925 — 2006 гг.) Заслуженный художник России, график, скульптор, ученица СЕРГЕЯ ТИМОФЕЕВИЧА КОНЕНКОВА.

Ираида Васильевна Маркелова, заслуженный художник России, скульптор, ученица Сергея Тимофеевича Конёнкова.
«Среди славных имен великих графиков XX столетия с особенной яркостью и трепетностью сияет мало кому известное имя Ираиды Маркеловой», — вспоминает о талантливом мастере известный скульптор Александр Николаевич Бурганов, (выставка к юбилею Ираиды Васильевны в рамках программы «Шедевры европейского рисунка» Московский Государственный Музей «Дом Бурганова» в 2005 году представил выставку ее графических работ). — «В день ее 80-летия, мы благодарим Судьбу, что она подарила нам эту встречу. Маркелова — великий художник, ее гений не может оставить равнодушным».
Но отдельно хочется сказать о скульптуре Ираиды Васильевны. Их можно видеть и сейчас на некоторых галерейных и музейных выставках.
Портрет Михаила Лермонтова — тонкий, нежный, трогательный образ молодого поэта. Особенный интерес представляют женские образы. Эти уникальные керамические работы относят нас в мир сказаний и грез. Прекрасные царевны, в роскошных кокошниках, с гордой осанкой, как напоминание о прекрасном, смотрят сквозь стекло витрины в Мастерской, с которой связаны многие годы творчества Ираиды Маркеловой, экзотические девушки с кувшинами на голове, с веерами, с задумчивым взглядом. Как воплощение мечты, как сон о прекрасном, притягательные, образы относящие в великолепный модерн, к скульптурным образам Врубеля, ко всем временам и эпохам, культивирующим красоту.

Записала София Загряжская
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова фото.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в мастерской

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ираида Маркелова скульптура в ее мастерской.

 Ираида Маркелова скульптура, керамика

Ираида Маркелова
скульптура, керамика

Коллекция СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

«ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА». Коллекция Софии Загряжской.
Одно из направлений деятельности Творческой Мастерской Рябичевых – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных художников и скульпторов.
София Загряжская куратор художественных проектов также представляет собственную коллекцию «От классики до авангарда» на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Олины Вентцель, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Тенгиза Мирзашвили, Йосихиро Сагавы, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Татьяны Еленок, Ираиды Маркеловой, Ильи Комова, Тамары Аксеровой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова, Пита Килкенни и других художников. Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.) ARTPLAY, в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых.

Также работы художников этой коллекции можно увидеть в проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», которые посвящены дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.

записки-о-художниках-АРТ-РЕЛИЗ.РФ-от-классики-до-авангарда-куратор-София-Загряжская-.

Художник  Омар Годинес Лансо  и куратор проекта  «От классики до авангарда»  София Загряжская Выставка  в студии дизайна BriArt май 2014 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
и куратор проекта
«От классики до авангарда»
София Загряжская
Выставка
в студии дизайна BriArt
май 2014 г.

Омар Чхаидзе Композиция

Омар Чхаидзе
Композиция

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ОСЛО. Национальный оперный театр НОРВЕГИИ.

Оперный театр в Осло 4.

Оперный театр Осло (норв. Operahuset) — национальный оперный театр Норвегии, находится в центре Осло, на берегу Осло-фьорда (полуостров Бьорвик). Театр построен на средства государственного бюджета и является государственным учреждением, управляемым правительством Норвегии. Площадка норвежской Национальной оперы и балета и Норвежского академического театра оперы. Это крупнейшее общественное здание, построенное в Норвегии со времён возведения Нидаросского собора (около 1300 года).

Идея строительства оперного театра в Осло впервые была озвучена ещё в конце XIX века. Однако только в 1999 году после дебатов на национальном уровне правительство Норвегии определило место будущего театра — полуостров Бьорвик в самом сердце Норвежской столицы, рядом с центральным вокзалом и морским портом — и объявило конкурс на архитектурный проект. На открытый международный конкурс поступило более двухсот работ архитекторов со всего мира. Однако победителем стала норвежская фирма — архитектурное бюро Snøhetta, за десять лет до этого ставшее известным благодаря проекту Новой библиотеки в Александрии.

Строительство театра продолжалось 4 года — с 2003 по 2007 год. При этом работу строителей сопровождала работа археологов. Поскольку место расположения оперного театра было раньше морским дном, была высока вероятность обнаружить при закладке фундамента части затонувших когда-то лодок и кораблей; археологические раскопки проводились специалистами Норвежского морского музея. Бюджет строительства составил 4,5 миллиарда норвежских крон (примерно 700 млн долларов США). Торжественное открытие нового театра состоялось 12 апреля 2008 года при участии короля Норвегии Харальда V, королевы Дании Маргрете II, президента Финляндии Тарьи Халонен.

В 2008 году здание оперного театра в Осло получило награду на Всемирном фестивале архитектуры в Барселоне. При этом жюри конкурса отметило театр не только как здание, выдающееся в архитектурном отношении, но и как особо популярный объект у жителей Осло и туристов. В 2009 году театр был удостоен Европейским союзом премии Миса ван дер Роэ за лучшее архитектурное произведение.

Замыслом архитекторов фирмы Snøhetta было построить ультрасовременное театральное здание, органично вписанное одновременно в городскую застройку, скалы Осло-фьорда и сутолоку морского порта. Оно должно было явиться связующим звеном между историческим центром к западу от Бьорвика и современными кварталами к востоку.

Здание оперного театра подходит к самому берегу Осло-фьорда и даже немного заступает в воду. Наиболее яркой и выдающейся его особенностью является эксплуатируемая кровля большой площади, наклонённая в сторону воды. Кровля эта собрана из 36 тысяч белоснежных каменных плит, подогнанных таким образом, что любой желающий может подняться по пандусам от берега до самой высокой точки здания, с которой открывается великолепная панорама города и залива. Плиты имеют различную фактуру — гладкую в малодоступных местах и грубо-рельефную там, где люди идут вверх или вниз. Итальянский мрамор, из которого изготовлены плиты, будучи материалом, традиционным для скульптуры, придаёт зданию монументальность; а меняющийся наклон плит вкупе с различной их обработкой рождает переменчивую игру света и тени, обогащая архитектурные формы объёмной выразительностью.

Наклонная крыша театра, спускающаяся под углом до земли, стала новым словом в архитектуре. Она очень быстро завоевала популярность у горожан и гостей Осло. Только в первые восемь месяцев после открытия театра по ней прошлось 800 тысяч человек. Облюбовали крышу театра и скейтбордисты.

В середине покатой кровли возвышается башня, трапецеидальная в плане, за сплошным витражным остеклением которой можно видеть фойе театра. Стеклянный фасад высотой 15 метров нивелирует границу между пространством фойе и уличным пространством и открывает вид из театра на залив. Крыша поддерживается тонкими V-образно расположенными колоннами, не закрывающими обзора. Стены башни плакированы белым алюминием с выпукло-вогнутым рисунком, подобным старинным ткацким узорам. В целом снежно-белое здание с его асимметричными изломанными формами напоминает огромный айсберг, приплывший к берегам Норвегии из холодных северных морей.

Главный зал театра на 1364 места имеет классическую форму подковы, обеспечивающую высокие акустические характеристики. Плавно изгибающиеся стены зала, балконы, лестницы обшиты дубовыми панелями. Тёплая поверхность выдержанного балтийского дуба создаёт контраст с холодными мраморными внешними поверхностями. Освещение зала обеспечивает сферическая люстра, состоящая из 800 светодиодов, свет которых преломляется в 5800 стеклянных подвесках ручной работы. Диаметром семь метров и массой 8,5 тонн, люстра стала самой большой в Норвегии.

Оперный театр в Осло 2.

Оперный театр в Осло 5.

МАРКГРАФСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР В БАЙРОЙТЕ. Памятник Всемирного наследия.

Маркграфский оперный театр в Байройте 5.

Маркграфский оперный театр (нем. Markgräfliches Opernhaus) — придворный оперный театр середины XVIII века в баварском городе Байройте (в то время столице одноимённого княжества). Ввиду исключительной сохранности, в июне 2012 года был объявлен на 36 сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, проходившей в Санкт-Петербурге, памятником Всемирного наследия.

Здание театра было построено в 1744—1748 годах в стиле барокко по проекту архитектора Жозефа Сен-Пьера и по праву считается жемчужиной так называемого байрейтского рококо. Его строительство было приурочено к бракосочетанию Елизаветы Фридерики Софии Бранденбург-Байрейтской, дочери маркграфа Фридриха III Бранденбург-Байрейтского, с герцогом Карлом Евгением Вюртембергским. Интерьер был создан декораторами Джузеппе Галли-Бибиена и его сыном Карло в стиле позднего барокко.

Большой размер сцены, её глубина в 27 м, наибольшая в Германии того времени, привлекла Рихарда Вагнера, но под его руководством, тем не менее, на севере города был построен Байройтский фестивальный театр.

Ежегодно с 1994 года в Маркграфском оперном театре проводится Байройтский пасхальный фестиваль, а с 2000 года в сентябре — Байройтский фестиваль барокко.

Маркграфский оперный театр в Байройте 8.

Silentium….

В Усадьбе Останкино фото А.Загряжская

В Усадьбе Останкино
фото
А.Загряжская

Silentium….О чем молчат мраморные скульптуры старинного парка, застывшие на фоне чернеющего леса? Какую память хранит камень на берегу моря, выброшенный из глубин стихии? Все на земле – и простые предметы, и выдающиеся произведения, история которых началась задолго до нашего появления, кажутся наделенными особенными смыслами. Время оставляет в них незримый след – память веков.

Память. Где она живет, хранится ли в нас, отражающая субъективный взгляд на происходящее, или в окружающем нас мире. Как соединение прошлого и настоящего, память создает художественные образы, которые наиболее точно раскрывают нам суть этих связей. Более всего меня вдохновляют сюжеты, где память определяется в широком смысле как трансформация памяти души в произведения искусства, как преобразование духовного мира человека в материальный. Именно искусство на протяжении всего развития человечества было одним из главных способов познания мира, источником информации о прошлом, настоящем, будущем. Духовная память человечества хранится в созданных произведениях, живущих даже тогда, когда стерта память о самих событиях, вдохновивших на их создание.
София Загряжская

© «Культура (искусство) – единственное, что остается в истории, когда все остальное уже давно забыто»

В саду усадьбы Архангельске фото А.Загряжская

В саду усадьбы Архангельске
фото
А.Загряжская

В доме-особняке  Петра Смирнова Москва,  Тверской бульвар фото А.Загряжская

В доме-особняке
Петра Смирнова
Москва,
Тверской бульвар
фото А.Загряжская

Старый город Вид из Кремля  Ростова Великого фото  А.Загряжская

Старый город
Вид из Кремля
Ростова Великого
фото
А.Загряжская

Фрагмент  фонтана  в Петергофе фото  А.З.  Арт-Релиз.РФ

Фрагмент
фонтана
в Петергофе
фото
А.З.
Арт-Релиз.РФ

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, в СТУДИИ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ.
Документальный фильм
«ВЕЧНОСТИ ЗАЛОЖНИК, У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ…»
на официальном сайте А.Рожникова

http://www.rozhnikov.ru/video/

Скульптор Александр Рожников  В Творческой Мастерской  Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рожников
В Творческой Мастерской
Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.

В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.

Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок

ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович

(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
Рожников Александр Александрович

rozhnikov@mosoblculture.ru

ссылка на сайт Мастерской Дмитрия Рябичева,
студии Александра и Даниэлы Рябичевых
www.ryabichev.com

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Скульптор  Александр Рожников со своей компандой во время работы над монументальной композицией  в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ  АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,  2010 год

Скульптор
Александр Рожников
со своей компандой
во время работы над монументальной композицией
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,
2010 год

Авторские права на все фотографии, сделанные в мастерской Рябичевых
принадлежат скульптору АЛЕКСАНДРУ РЯБИЧЕВУ
если нет иной договоренности

Контакты для получения разрешения:
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru

Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

Альбом "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

скульптор  Александр Кибальников работает над композицией  "Памятник Владимиру Маяковскому"

скульптор
Александр Кибальников
работает над композицией
«Памятник Владимиру Маяковскому»

 Страница альбома  Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Страница альбома
Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома "Жизнь и творчество. Александр Кибальников" В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома
«Жизнь и творчество.
Александр Кибальников»
В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Мемориальная доска  памяти Александра Кибальникова    Авторы:  скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Мемориальная доска
памяти Александра Кибальникова
Авторы:
скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Валентина Александровна Кибальникова,  интервью журналистам,  открытие доски памяти Александра Кибальникова 5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Мастерская скульптора БОРИСА ИВАНОВИЧА ДЮЖЕВА. 55 лет ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ. Руководитель скульптор ЕЛЕНА БОРИСОВНА ДЮЖЕВА.

Творческая Мастерская Бориса Ивановича Дюжева имеет очень давние художественные традиции — она основана более 50 лет назад, в 1958 г., заслуженным художником РСФСР Б.И.Дюжевым и профессором кафедры скульптуры МГХПУ им.Строганова А.Г.Кнорре.
Основными направлениями деятельности мастерской является создание скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства — от эскизов до воплощения в материале.
Сегодня художественные традиции Мастерской продолжает известный скульптор Елена Дюжева. В своей творческой студии Елена Борисовна встретила друзей и коллег, поздравивших ее с днем рождения Мастерской, основанной замечательными родителями Елены.

Скульптор Борис Иванович Дюжев.
30.05.1928 — 1998
Член Союза художников СССР.
Заслуженный художник РСФСР (1968). Окончил МВХПУ (1953), ученик Г.Мотовилова, С.Рабиновича. Участник выставок с 1955. Жил в Москве. Известные скульптурные портреты: «Скрипачка», 1954; «Оля», 1956; «Э.Хемингуэй», 1961, станковые композиции «Конец боя», 1964, памятники и монументы Ленину в Москве, 1963; защитникам Тулы, 1967 и др. работы.
Принимал участие в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя.

Скульптор Аглая Георгиевна Кнорре
25.03.1928 —2002
Член Союза художников СССР.
Медальер, скульптор, педагог, профессор кафедры скульптуры МГХПУ.
Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) в 1950 году, аспирантуру в 1955 г.

Скульптор Елена Борисовна Дюжева — руководитель творческой мастерской, потомственный профессиональный художник (в 1982 г. закончила МГХПУ им.Строганова), член Московского Союза художников (секция скульптуры), участница многих престижных выставок в Москве и в других городах России.

Скульптор  Елена Дюжева встречает гостей  в своей Мастерской

Скульптор
Елена Дюжева
встречает гостей
в своей Мастерской

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                    ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           .,

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           ,    ,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                                      ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой          ....
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    . ..  ,,,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой       .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой   .,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Мастерская Алены Дюжевой..
АРТ_РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой .

Даниэла Рябичева. «Коронация Николая Второго». Внеконкурсная работа в рамках конкурса «400 лет ДОМУ РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ»

Даниэла Рябичева Внеконкурсная работа Коронация Николая Второго

Даниэла Рябичева
Внеконкурсная работа
Коронация Николая Второго

2013 год – год празднования 400-летия императорского Дома Романовых.
Не только в России, во многих странах мира прошли мероприятия, посвященные этой знаменательной дате. Музеи, выставочные залы, библиотеки, телеканалы подготовили программы, в школах прошли конкурсы рисунков и рефератов на заданную тему.

Творческая компания «ПРИМА» ( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира») явилась инициатором проведения конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России.
На предложение откликнулись Международный Фонд славянской письменности и культуры, Творческая Мастерская Александра Рябичева, Галерея «Ардена», Детская Художественная Школа им В.А. Серова.
В жюри вошли представители музея заповедника «Московский Кремль» Юлия Николаевна Уварова и Надежда Васильевна Рощина, директор Детской Художественной Школы им В.А. Серова Екатерина Дмитриевна Серова, художники Зураб Пачулия, Омар Годинес Лансо, журналист, член ТСХР Александра Загряжская. Председатель жюри — скульптор Александр Рябичев.
Подробнее о конкурсе на сайте оргкомитета http://www.prima-fest.ru/about/program/201305_msk/

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO. Студия интерьера. Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18. Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.+ 7 (495) 988-30-15

Ширма  перегородка  Мозаика  Версаче  ДЕКОР ДЕПО DECOR DEPO    Адрес: МОСКВА,  ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18 Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА. + 7 (495) 988-30-15 + 7 (499) 265-00-36

Ширма
перегородка
Мозаика
Версаче
ДЕКОР ДЕПО
DECOR DEPO
Адрес: МОСКВА, ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ переулок, дом 18
Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА.
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36

В этой публикации:
1. Ширма — Творческий эксперимент.
2. Ширма — Личное пространство.
3. Ширма — Эстетика и красота.
4. Ширма — Хороший подарок.
5. Ширма — Акцент интерьера.
6. Ширма — Декор Депо.
7. Ширма — Как заказать.

ТВОРЧЕСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ.
Итак, творческий эксперимент. Декоративная ширма имеет огромный диапазон областей применения. Ширма в офис, ширма в косметический кабинет, ширма в салон красоты, ширма в ресторан, в кафе, в бутик, в художественную или фото-студию, наконец, ширма для кукольного театра — все зависит от выбранного дизайна самой ширмы и от вкуса и потребностей заказчика. И все, на основе единой удобной конструкции, созданной творческим воображением в далекие времена. Но в отличии от старинных способов изготовления, современные технологии помогают создать этот исключительный предмет интерьера в очень короткий срок и при этом качественно и надолго.

Несомненное преимущество этой ширмы — печать экранов на холсте. Такие ширмы пользуются особенной популярностью, и поскольку красота их в данном случае зависит от качества печати, то заказывают их в специализированных компаниях, профилем которых является печать на холсте и других материалах, а также собственное производство на всех этапах создания. Ну и, конечно, немаловажную роль играет коллектив дизайнеров и разработчиков макетов, которые всегда готовы прийти на помощь заказчику с собственным банком изображений или создать по желанию владельца индивидуальный рисунок. Благодаря такому совместному творчеству на свет порой появляются настоящие шедевры декоративного искусства, авторство которых принадлежит будущим обладателям прекрасного приобретения.
Ширма — подлинный предмет ни только интерьера, но и декоративного искусства вообще. Современные ширмы со старинными дорогими, а зачастую бесценными образцами роднит древняя история, которая началась много веков назад в Китае. Затем традиции были заимствованы японцами, а позднее европейцами, и до сих пор во всем мире ширма — уникальный предмет интерьера, который может поведать о безупречном вкусе владельца и его эстетических предпочтениях.

На фото: Японская ширма. Школа Кано киотской ветви.
(Кано Сансэцу 1589-1651)
«Старая слива», музей Метрополитен, Нью Йорк

Японская ширма

Школа Кано — японская художественная школа XV—XIX веков, одна из самых известных художественных школ в японской живописи. Создана и развита представителями единого рода Кано. Произведения школы пользовались особой популярностью в среде японских властей: сёгунов, князей, аристократов, буддистских монастырей.

ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Что касается ширмы для дома, то наиболее распространенным является мнение, что ширмы уместны в больших квартирах. Да, безусловно купить ширму, например в просторную гостиную бывает необходимо, чтобы решить многие проблемы с зонированием и оформлением интерьера. Но если Ваш дом не так велик, как хотелось бы, именно декоративная ширма может сформировать личный уютный и комфортный «уголок» для любого из членов семьи. Ширма образно заменяет стену, с той разницей, что легко складывается и переносится — этим удобным качеством не обладает фундаментальная комнатная перегородка. К тому же, ширма — это не просто удобно, но и красиво.

ЭСТЕТИКА И КРАСОТА.
Старинная история искусства изготовления ширмы влияла на развитие искусства в целом. Современность отдает дань традиции. Сегодня творчество в моде, а богатство и разнообразие информации развивают художественный взгляд и способности, которые, в первую очередь, проявляются в оформлении интерьера дома, в умении обустроить его со всем комфортом. Такой внутренний комфорт может дать выбранный рисунок для Вашей ширмы, приятное сочетание цветов, для релакса или вдохновения в спальне, гостиной, кабинете Вашего дома. В детской ширма может иметь особенное значение. Визуальный ряд играет важную роль в восприятии мира, в восприятии ребенком — ключевую в познании и развитии. Кто не помнит рисунки, который мы детьми — все без исключения — рассматривали перед сном или на досуге в книге, на стене, на ковре, и вот — прекрасная возможность оставить волшебные впечатления в памяти малыша на всю жизнь — ширма для детской. Поэтому так важно выбрать рисунок, который подарит настроение, спокойствие, и впечатления, пожалуй, на всю жизнь.

ХОРОШИЙ ПОДАРОК.
Есть классические изображения, модные во все времена, есть модные рисунки, которые также остаются актуальными навсегда, как память о том времени, когда был сделан приятный подарок — ширма. Конечно, в том случае, если Вы прекрасно знаете вкусы близкого Вам человека, можно сделать сюрприз, подарив ширму, как произведение искусства, созданное по Вашему индивидуальному заказу. Но лучше выбрать вместе, если это ширма для дома, дачи, студии, где Вы вместе живете или работаете.

АКЦЕНТ ИНТЕРЬЕРА.
Одно из безусловных преимуществ ширмы в том, что при всем своем значительном влиянии на пространство не только в плане визуального восприятия, но и размера, ширма занимает минимум места. Ширма может оживить любой нейтральный интерьер, оформленный в стиле минимализма и дополнить, придать законченность сложному дизайну пространства. Как крупный предмет декора она останавливает взгляд и может стать главным предметом, формирующим настроение помещения.

ДЕКОР ДЕПО. DECOR DEPO.
Часто случается, что определенный предмет интерьера ассоциируется с именем компании, которая преуспела в его производстве особенно. По версии интернет-издания о московских брендах «Probrend.com», в создании ширм для дома, офиса, кафе, детской, гостиной, студии и других пространств на московском рынке выгодно отличается компания Декор Депо. В коллекции изображений Декор Депо есть не только приобретенные в собственность изображения известных мировых шедевров, и уникальных художественных фотографий, но и картины современных художников, сотрудничающих с фирмой, готовых выполнить индивидуальный эксклюзивный образец. Преимуществом Декор Депо является создание уникального произведения в результате работы талантливых художников и дизайнеров, профессионалов высокого класса и заинтересованных в творческом подходе заказчиков.

КАК ЗАКАЗАТЬ. Читать далее »