Архивы рубрики ‘События’

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!» при участии и организации ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

Маргарита Юркова, художник Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.
Индийское посольство Арт-Релиз.РФ

Господин Джейсундар  открывает выставку  Маргариты Юрковой "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

Ольга Петрова искусствовед Торжественное открытие  выставки Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя"  в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,  Президент НП «Национальная Портретная галерея» Торжественное открытие экспозиции  "Индия, любовь моя!"

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,
Президент НП «Национальная Портретная галерея»
Торжественное открытие экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

София Загряжская искусствовед, куратор выставки на открытии экспозиции Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»


Анастасия Куксинская, искусствовед:
«Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова  на открытии выставки  "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

Выставка Маргариты Юрковой Индия, любовь моя (фото 6) Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки  выступили танцовщицы  Культурного Центра имени  Джавахарлала Неру

На открытии выставки
выступили танцовщицы
Культурного Центра имени
Джавахарлала Неру

Выставка Маргариты Юрковой открытие Арт-Релиз.РФ

Первые гости.  Маргарита Юркова  автор выставки  рассказывает о своих новых работах в экспозиции "Индия, любовь моя!"

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Татьяна Беляева  искусствовед на открытии выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Татьяна Беляева
искусствовед
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники  Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия на открытии выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники  Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художник  Евгения Кове-Петрова на фоне работ  Маргариты Юрковой (одна из которых -- портрет Евгении)

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне работ
Маргариты Юрковой
(одна из которых — портрет Евгении)

Художники  Омар Годинес и Иван Исаев выставка Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Художники
Омар Годинес и Иван Исаев
выставка Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа  Александр Солдатов  и Дарья Ефремова

Гости вернисажа
Александр Солдатов
и Дарья Ефремова

Маргарита Юркова и София Загряжская с гостями вернисажа Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

На фоне центральной работы выставки "Индия, любовь моя!"

На фоне центральной работы выставки
«Индия, любовь моя!»

Даниэла Рябичева София Загряжская на фоне центральной работы выставки  Маргариты Юрковой "Индия, любовь моя!"

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре) художник, дизайнер, иллюстратор на выставке  "Индия, любовь моя!"

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

С художниками  Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным  на выставке Маргариты Юрковой

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Сергей Юрков с гостем выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Сергей Юрков с гостем выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа  Елена Рябинкина Ольга Козлова Леонид Козлов

Гости вернисажа
Елена Рябинкина
Ольга Козлова
Леонид Козлов

Маргарита Юркова, Индия, любовь моя! Арт-Релиз.РФ

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

 Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки "Индия, любовь моя!" и куратор выставки искусствовед София Загряжская

Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки «Индия, любовь моя!» и куратор выставки искусствовед София Загряжская

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ. Адрес: 2-й ТРОИЦКИЙ переулок, дом 4

Флаг Венесуэлы

История создания Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЙ Культурный Центр имени СИМОНА БОЛИВАРА в МОСКВЕ родился 27 июля 2006 года на церемонии открытия первого и единственного в России бюста Симона Боливара во Всероссийской библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино.

В то время Президент Боливарианской Республики Венесуэла Уго Чавес Фриас с удовлетворением поддержал предложение о создании Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара: «Вместе с Боливаром возвращается эпоха доколумбовой Америки, вместе с Боливаром приходит сюда Африка. Он говорил: мы — не что иное, как союз, смешение коренных народов, американских индейцев, жителей Африки и чернокожей Африки, и испанских корней нашей Америки. Мы — соединение всего этого. Вот что приходит сюда вместе с Боливаром…»

С тех пор проект создания Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара стал для дипломатической миссии Посольства особенной целью. За 11 месяцев отдел культуры провел все необходимые действия для ее осуществления. Латиноамериканский культурный центр им. Симона Боливара присоединяется к дискуссиям, размышлениям и процессу формирования идеологических, философских и политических сил во имя спасения мира.

Венесуэла (Фото 2)

Конкретные цели и действия Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара:
Ознакомление с произведениями представителей латиноамериканских творческих и культурных кругов, мыслителей, писателей, художников и различных направлений мысли, искусства, языка и литературных жанров. Представить весь спектр художественных форм с особым акцентом на литературу и музыку.

При содействии латиноамериканских стран сформировать документальные фонды за счет предоставленных библиографических, периодических, графических кино- и видеоматериалов, музыкальных записей и партитур, а также предметы народного творчества, национальные костюмы и музыкальные инструменты.

Пропаганда всех языков, составляющих лингвистическую географию стран Латинской Америки.

Пропаганда идей Симона Боливара, Франциско де Миранда, Хосе Марта, Бернардо О’Хиггинс, Хосе Игнасио Абреу и Лима, Хосе Хервасио Артигас и Хосе де Сан Мартин а также других известных мыслителей в истории Латинской Америки.

Реализация двуязычных проектов публикаций совместно с библиотекой иностранной литературы им. М.И. Рудомино и с другими заинтересованными организациями.
Выполнение годовой культурной программы, включающей в себя выставки или недели культуры каждой из латиноамериканских стран, согласованных с каждым из 16 посольств в Российской Федерации и составляющих группу (GRULAC).

Проведение аналитических обсуждений и дискуссий с участием латиноамериканских и российских специалистов, ученых, исследователей.

Проведение выставок книг, периодических изданий, документов; конференций; циклов латиноамериканского кино; в помещениях Культурного центра или Библиотеки иностранной литературы, согласно подписанным соглашением между сторонами с предварительным сообщением программ согласованных, с генеральным директором Библиотеки.

Проведение дегустаций различных кулинарных продуктов латиноамериканских стран.

Установление отношений, сотрудничества и обмена с Правительственными организациями Российской Федерации, а также организациями культуры и образования, как общественными, так и частными, являющимися основными получателями привилегий этой программы.

Адрес и график работы Латиноамериканского Культурного центра им. Симона Боливара
mapaiconoАдрес: 2-й Троицкий переулок, д. 4, Москва, Россия 129090

Телефоны
+7 (495) 956-61-05
+7 (495) 956-91-14
+7 (495) 956-91-00

Факс
+7 (495) 956-61-08

Электронная почта
venrus.direccioncclsb@gmail.com

График работы:
С понедельника по пятницу
с 10:00 часов до 18:00 часов. Обед: с 13:00 часов до 14:00 часов.

Венесуэла

ВЫСТАВКА КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГОХУА «… П У Т Ь». Экспозиция проходит до 30 сентября в Выставочных Залах САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15 А


«Удивительный национальный колорит и обаяние культуры Китая никого не оставят равнодушным…»

Г.С. Полтавченко, Губернатор Санкт-Петербурга

Китайская выставка (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ассоциация дружбы КНР с зарубежными странами, Петровская Академия наук и искусств, совместно с Санкт-Петербургским Домом национальностей, открывают большой российско-китайский культурный проект под названием «Великий шелковый путь». Это значимое событие пройдет в России, стартуя в Санкт-Петербурге, и будет осуществляться в рамках культурного взаимообмена между Россией и Китаем.

По старинной русской традиции  гостей встречали  с хлебом-солью

По старинной русской традиции
гостей встречали
с хлебом-солью

Впервые в России, на выставке с философским названием «…ПУТЬ» будут представлены работы мастеров китайского традиционного искусства Гохуа. С точки зрения китайского миропонимания, «Путь» это развитие, обновление, движение к Небу, к Высшему Сознанию. Традиционное искусство Китая, отражает Жизнь, следует гуманистическому духу толерантности, открытости и гармонии. Российскому зрителю будут представлены 100 картин в традиционной манере живописи 20-ти лучших современных художников Китая.

Далее культурный проект «Великий шелковый путь» предполагает проведение выставок российских художников в Китае, в одном из лучших выставочных залов Пекина в центре столицы на площади Тяо Мэн.

Почетными гостями праздника с китайской стороны были приглашены Вице — председатель Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Ху СыШе (по статусу равен второму замминистра МИД Китая), партийный секретарь Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами, ректор Института искусств при этой организации Ван ХеШан, секретарь Института искусств при Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Лю Хонд Мей.

Китайская выставка в Санкт-Петербургском Доме национальностей Арт-релиз.РФ

Китайская выставка (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Китайская выставка Сергей Врублевский Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Также на церемонию открытия проекта были приглашены: Губернатор Санкт-Петербурга, Губернатор Ленинградской области, Генеральный консул КНР в Санкт-Петербурге, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель профильной комиссии по науке и высшей школе Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Ленинградской области, председатель Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, председатель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», известные художники северной столицы, видные деятели в области культуры, искусства, науки Китайской Народной Республики, Санкт-Петербурга, Москвы.

Китайская выставка (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Церемония состоялась 22 сентября 2016 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей по адресу: ул. Моховая, 15 «А».

Китай и Россия — соседние государства, наша дружба имеет давнюю историю и традиции. В настоящий момент, отношения всестороннего взаимодействия и стратегического партнерства двух народов поднялись на новый уровень. Несомненно, этот проект послужит дальнейшему развитию и укреплению культурных связей между Россией и Китаем. На данном этапе мирового развития событий, эти связи очень важны для наших стран и имеют шанс быть поддержанными разными заинтересованными сторонами.

Встреча прошла в атмосфере дружелюбия и взаимопонимания. Обмен приветствиями и подарками создал особенную душевную обстановку. И настоящий восторг гостей вызвало выступление ансамбля «Барыня». Что касается живописи китайских художников — то эта выставка стала настоящим подарком всем ценителям китайской эстетики, которых в нашей стране огромное множество. Выставка продлится до 30 сентября.

Справка:

Две тысячи лет назад, талантливые народы Евразии открыли сухопутные и морские маршруты, которые соединили крупнейшие цивилизации Азии, Европы и Африки, впоследствии названные «Великий шелковый путь»… Словно прекрасный расшитый пояс, он накрепко соединил государства Востока и Запада, способствовал интеллектуальному и культурному диалогу.

На протяжении столетий, «дух» «Великого шелкового пути» — это мир, открытость, сотрудничество, терпимость, обучение друг друга. В настоящее время, Китай выступил с инициативой построить «Морской шелковый путь ХХI века». Совместное строительство этого пояса – пути, представляет исторический интерес для наших регионов и наполняет «Шелковый путь» новой жизненной силой.

Художник  Ван Пинг  участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ван Пинг
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.
Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов.

Китайская выставка (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Китайская выставка (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 11)

МУЗЕЙ МИРОВОГО ОКЕАНА в КАЛИНИНГРАДЕ

Музей Мирового океана Адрес главного корпуса:  г. Калининград, набережная Петра Великого, 1   Телефоны: (4012) 53-17-44, 34-02-44  Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана
Адрес главного корпуса:
г. Калининград, набережная Петра Великого, 1
Телефоны:
(4012) 53-17-44, 34-02-44
Е-mail: museum@world-ocean.ru

Музей Мирового океана организован решением Правительства РСФСР 12 апреля 1990 года.

Согласно Уставу Музей Мирового океана является республиканским центром научных исследований и научно-методической работы в области изучения истории исследования и природы океана.

В Музее Мирового океана создана единственная в стране Набережная исторического флота, у причала которой ошвартованы: самое крупное в мире научно-исследовательское судно-музей «Витязь» (1994), единственная в стране подводная лодка-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), единственное в мире судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев», имеющее музейную экспозицию (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). Набережная исторического флота протянулась до Санкт-Петербурга, где ошвартован старейший в мире ледокол «Красин», являющийся филиалом музея (2004). На музейных судах представлена история исследования и освоения Мирового океана.

В состав музейного берегового комплекса в Калининграде входят: главный корпус, где представлена экспозиция «Мир океана. Прикосновение…» (2003) с удивительными морскими аквариумами, коллекциями раковин морских моллюсков и кораллов, геологических и палеонтологических образцов; выставочные корпуса «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014); фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором представлены глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.

Музею Мирового океана также принадлежат возрожденные памятники архитектуры XIX века: Королевские ворота, в которых разместился историко-культурный центр «Великое посольство» (2005), а также Фридрихсбургские ворота с историко-культурным центром «Корабельное воскресение» (2011).

В театре эстрады «Янтарь Холл» города Светлогорска Калининградской области в 2015 году открылся Морской выставочный центр, где расположилась этнографическая коллекция музея и проходят передвижные выставки.

ИНФОРМАЦИЯ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА МУЗЕЯ МИРОВОГО ОКЕАНА
«Мы пришли на своих кораблях – это значит, что мы технический музей. Мы привезли с собой коллекции раковин морских моллюсков и живых рыб, геологические образцы и морские карты – это значит, что мы естественнонаучный музей. Мы собрали рассказы о дальних странах и удивительных народах – это уже этнография. Мы повествуем о морской истории, о том, как строился флот, – значит, мы музей истории. На наших судах сохранены каюты, лаборатории, кубрики – значит, мы музей мемориальный. А еще мы музей ледокольного, военно-морского, рыболовного флотов и даже космонавтики. Но главное – сегодня мы говорим вам: «Приходите к нам, удивляйтесь, открывайте мир и себя»! Генеральный директор ФГБУК «Музей Мирового океана»
Светлана Сивкова

КОЛЛЕКЦИЯ МУЗЕЯ:
Музей собирает, изучает, хранит, экспонирует и популяризирует памятники морской истории и культуры, включающие в себя все возможное разнообразие материальных свидетельств истории освоения, изучения и природы Мирового океана.
В фондах музея — более 80 тысяч предметов. Это образцы морской океанологической и навигационной техники, предметы морского быта, модели и чертежи судов и подводных аппаратов, мемориальные предметы, редкие книги, документы, фото, видео и аудио-материалы, карты, нумизматические и филателистические материалы, художественные произведения, предметы археологии. Наиболее значительные по составу и количеству следующие собрания: палеонтологическая (9727 ед.), филателистическая (7118 ед.), нумизматическая (5051 ед.) и геологическая (2788 ед.) коллекции, коллекции фотодокументов (11131 ед.), образцов техники (2661 ед.), раковин морских моллюсков (9154 ед.) и письменных источников (6509 ед.).
Наиболее ценными являются предметы, связанные с НИС «Витязь» и другими музейными судами, с деятельностью ученых и исследователей океана: М.В. Кленовой, В.Г. Корта, П.П. Ширшова, В.П. Зенковича, П.Л. Безрукова, И.Д. Папанина, Л. А. Пономаревой и других. Особое место также занимает графика мариниста Е.В. Войшвилло с изображениями исторических судов, научные рисунки рыб и китообразных Мирового океана, выполненные Л.А. Пономаревой и сотрудниками АтлантНИРО Б.А. Леоновым, И.А. Труновым, К.Г. Кухоренко, диван и кресло из кабинета адмирала С.О. Макарова, личные вещи и архивы витязян, ученых-океанологов и советских космонавтов, в том числе А.А. Леонова, графические работы «Гербы русских морских фамилий», коллекция оловянных фигурок в русской морской форме (новоделы 90-х годов ХХ в.), коллекция скульптуры «Рыбы» художника-анималиста А.В. Марца, произведения декоративно-прикладного искусства из янтаря, изготовленные мастерами Царскосельской янтарной мастерской и калининградскими художниками, археологическая находка «Корабль XIX века» и другие коллекции.
Значительное место в собрании занимают естественнонаучные коллекции: геологическая, палеонтологическая, раковин морских моллюсков, скелетов кораллов, влажные препараты. Уникальны коллекция палеонтологических образцов янтаря с инклюзами, основу которой составляют экземпляры немецких коллекций, и палеонтологическая коллекция ископаемых морских рыбообразных и рыб. Экспонатом редкой сохранности в палеонтологической коллекции является отпечаток и противоотпечаток головоногого моллюска Акантотеутиса (Acanthoteuthis sp., Belemnotheuthidae), относимого к юрскому периоду (166 млн. лет — 163,5 млн. лет назад).
Фонды Музея Мирового океана постоянно пополняются новыми предметами, собранными в экспедициях, командировках, даримыми жителями города и друзьями музея.

АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ. КУБОК РОССИИ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ. Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция "Арт-менеджмент" Творческого Союза Художников России. (ст.метро "Октябрьская")	 Skype: Euroartweek	  Phone:  +7 (495) 5068044  Fax:  8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733  Mobile:  +7 (925) 4338821 http://www.artfestival.info

119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, 3-й этаж, каб.352-5, секция «Арт-менеджмент» Творческого Союза Художников России.
(ст.метро «Октябрьская»)
Skype: Euroartweek
Phone:
+7 (495) 5068044
Fax:
8 (495) 6407722, 8 (495) 6407733
Mobile:
+7 (925) 4338821
http://www.artfestival.info

В период с 24 ноября по 09 декабря 2016 года в Музейно-выставочном комплексе Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств пройдет Всероссийский фестиваль дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств».
Даты фестиваля: 24 ноября — 09 декабря 2016 года.
Адрес арт-пространства: Москва, ул. Крымский Вал, д.8/2 (ст. метро «Октябрьская», «Парк культуры»).

Название арт-пространства: Музейно-выставочный комплекс Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств.

Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info.

Организаторы фестиваля: Региональная общественная организация «Союз художников и мастеров современного искусства «Европейский художественный союз»» Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации
ЦЕЛИ:В век глобальной компьютеризации и информатизации очень важно творческое развитие детей и подростков. Ведь только творчество развивает воображение, учит созидать, формирует эстетическую восприимчивость к миру и оценку прекрасного. Поэтому основной целью фестиваля является не только презентация широкой общественности творческих работ юных талантов из Российской Федерации, но и популяризация детского и подросткового творчества, а также выявление и распространение инновационных методов в области развития детско-подросткового творчества, основанных на использовании современных достижений науки и информационных технологий.
ЗАДАЧИ:
- презентация широкой общественности творческих работ молодых талантов из Российской Федерации;
- эстетическое, патриотическое воспитание молодежи;
- популяризация молодежного творчества;
-поддержка дебютных проектов молодых российских авторов и исполнителей,
стимулирование творческого потенциала российской молодежи;
- укрепление единого культурного пространства, культурных связей между регионами Российской Федерации;
- развитие самобытных традиций российского культурного наследия;
— взаимодействие и взаимопроникновение культур различных регионов Российской Федерации, культурный обмен между молодыми авторами и исполнителями.
УНИКАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ:
Кубок России по художественному творчеству «Ассамблея Искусств» объединяет три программы – выставочную, концертную, конкурсную и образовательную. Авторы и организации, подавшие заявку в срок, работы которых прошли отбор, получают возможность экспонировать свои работы в выставочном зале в период проведения фестиваля.
Исполнители, подавшие заявку в срок, получают возможность по результатам отбора принять участие в концерте фестиваля. Участники фестиваля участвуют в многочисленных мастер-классах и лекциях.
Все работы, прошедшие отбор, дополнительно участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами национального и международного жюри.
Для лауреатов предусмотрены призы и бонусы по размещению на выставках, конкурсах и галереях России, Европы и Азии, участие в программах обучения, призы в виде материалов и оборудования, публикации и интервью. Кубок России по художественному творчеству является частью всемирного художественного проекта «World Art Cup», который
организовывает аналогичные фестивали в Санкт-Петербурге, Минске, Братиславе, Лондоне, Ханое и Пекине. Это позволяет лауреатам-победителям Кубка России по художественному творчеству представить свои работы в других странах.
ФОРМЫ УЧАСТИЯ:
Предусмотрены две формы участия в фестивале: ОЧНОЕ и ЗАОЧНОЕ.
1) Участие ОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются оригиналы арт-объектов;
2) Участие ЗАОЧНОЕ: на конкурсную программу фестиваля предоставляются фотоизображения работ в электронном виде и видео-файла выступлений. Арт-объекты распечатываются и вывешиваются в общую экспозицию выставки, видео файлы с
выступлениями проигрываются в течение срока проведения фестиваля.
АУДИТОРИЯ УЧАСТНИКОВ:
Участники конкурсных программ включает следующие возрастные группы:
Категория «Детско-подростковая»:
- группа «Дети» (до 10 лет)
- группа «Подростки» (от 11 до 15 лет)
Категория «Младшая» (от 15 до 19 лет)
Категория «Юниорская» (от 20 до 25 года)
Категория «Молодѐжная» (от 26 до 35 лет).
Указанные категории оцениваются членами жюри раздельно.
ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
Фестиваль включает следующие тематические разделы:
1) выставку арт-объектов;
2) концерт;
3) конкурсную оценку творческих работ;
4) программу мастер-классов, лекций и творческих встреч;
5) программу конференции-круглого стола «Сохранение традиций и преемственность
поколений в развитии современного российского искусства».
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА:
Раздел «Изобразительное искусство»:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Конкурс авторской куклы
6) Конкурс декоративно-прикладного искусства
7) Конкурс текстильного искусства
8) Конкурс по цифровому искусству
Раздел «Словесность»:
1) Конкурс чтецов
2) Литературный конкурс (поэзия, проза)
Раздел «Сценическое искусство»:
1) Конкурс хореографического мастерства (танцевальный конкурс)
2) Конкурс вокального мастерства (конкурс певцов)
ЖЮРИ:
Творческие работы авторов и исполнителей участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами Экспертного Совета (жюри), состоящем из высокопрофессиональных мэтров современного искусства: художников, искусствоведов, хореографов, театроведов, педагогов по вокалу. По результатам работы жюри формируются списки победителей в каждой возрастной категории и в каждой номинации. Победители конкурса отмечаются кубками, медалями, дипломами Оргкомитета и Научного Совета конкурса, рекомендациями для художественных руководителей, участием победителей в ряде зарубежных выставках и фестивалях.
КАТАЛОГ «НОВЫЕ ЛИЦА В ИСКУССТВЕ»:
По окончании фестиваля публикуется каталог «Новые лица в Искусстве» (New Faces in Arts).
В данный каталог включаются участники, предоставившие полный комплект регистрационных материалов, включая фотографии конкурсных арт-объектов.
Каталог выпускается на компакт-дисках и в бумажном исполнении. Заказать каталог возможно по предварительной заявке (перейти в раздел «Заказать каталоги»).
Приглашаем заинтересованных лиц принять участие в фестивале и посетить это красочное, насыщенное большой образовательной программой событие. Ждем Вас на Всероссийском фестивале дебютных проектов молодых авторов и исполнителей «Кубок России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств».
Официальный сайт фестиваля: www.artfestival.info
Контакты для прессы:
Александра Егорова
Руководитель PR-департамента
E-mail: pr@artfestival.info
Моб. телефон: +7 (985) 4333391
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Контакты Оргкомитета:
E-mail: info@artfestival.info
Skype: Euroartweek
Телефон: +7 (495) 5068044
Тел./Факс: +7 (495) 6407722
Тел./Факс: +7 (495) 6407733
Моб. телефон: +7 (925) 4338821

ДЗАЛИСА. Ощество русско-грузинской дружбы. Правопреемница Любительского объединения по охране памятников истории и культуры РОССИИ и ГРУЗИИ в 2016 году отметила 30-летний юбилей

В публикации использованы фотографии работ грузинских художников из коллекции Тамаза Джандиери президента Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса».

Анзор Чхаидзе "Пейзаж Кутаиси. Храм Баграта"   92 г.  холст, масло

Анзор Чхаидзе
«Пейзаж Кутаиси. Храм Баграта»
92 г.
холст, масло

Из истории Общества «Дзалиса»
11 января 1987 года состоялась встреча московской грузинской общественности, обсудившей судьбу позднеантичного городища Дзалиса, существовавшего со II века нашей эры в Мухранской долине недалеко от древней столицы Иберии Мхеты. Собрание постановило заключить договор о шефстве московской грузинской общественности над этим археологическим памятником. В том же году было решено создать Любительское объединение по охране памятников истории и культуры России и Грузии, учредителем которого стало Московское отделение ВООПиКа. Объединению дали название «Дзалиса» и было оно создано с целью изучения исторического и культурного наследия, многовековой дружбы русского и грузинского народов. Вскоре Президент Общества Тамаз Ильич Джандиери собрал библиотеку духовной русской и грузинской художественной литературы, а также галерею картин русских и грузинских художников.

Анзор Чхаидзе  "Монастырь Святой Нины" 1992 г.  холст, масло

Анзор Чхаидзе
«Монастырь Святой Нины»
1992 г.
холст, масло

За годы работы обществом «Дзалиса» была проведена большая работа по изучению исторического и культурного наследия многовековой дружбы двух православных народов России и Грузии.
В 1990 году общество создало первую грузинскую общину храма св. вмч. Георгия Победоносца, переданного грузинской общиной в 1991 году. В том же году было образовано Православное братство во имя святого великомученика Георгия Победоносца и святой равноапостольной Нины — просветительницы Грузии, которое учредило в 1993 году православную гимназию во имя св. равноап. Нины. Тогда же была основана община храма Преображения Господня в селе Стародуб Каширского района Московской области.
В 2000 году по благословению Его Святейшества Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II и Его Святейшества и Блаженства Каталикоса — Патриарха всея Грузии Илии II общество и Православное братство провели крестный ход в честь 2000 — летия Рождества Христова по маршруту Москва -Владикавказ — Тбилиси.
За эти годы обществом накоплен большой опыт практических дел.
Но сегодня Грузия и Россия вышли на новый рубеж строительства взаимоотношений. Поэтому учредители Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса» в поисках новых форм и путей финансовой поддержки своей деятельности постановили создать Попечительский совет.
Одна из первоочередных задач — помощь созданию духовно-просветительских культурных центров в Москве, Тбилиси и других городах России и Грузии. В этом году намечается ряд серьезных духовных и культурных акций, которые должны способствовать сближению народов России и Грузии.

Зураб Пачулия  "Старый Кутаиси" 1983-1986 гг..  холст, масло  95,5 х90

Зураб Пачулия
«Старый Кутаиси» 1983-1986 гг..
холст, масло
95,5 х90

Президент Джандиери Тамаз Ильич
(род. 03.06.1941 года в г. Тбилиси)
1958 г. — окончил среднюю школу № 53 г. Тбилиси
1967 — окончил педагогический институт иностранных языков в г. Тбилиси
1967 г. — зачислен солистом-вокалистом в Государственную Грузинскую Филармонию
1970 г. — переехал на постоянное жительство в Москву
1974 г. — солист-вокалист Москонцерта
1985 г. — председатель любительского объединение по охране памятников истории и культуры России и Грузии
1990 г. — староста храма Георгия победоносца в Грузинах
1991 г. — председатель Православного Братства во имя Св.вмч. Геогрия и Св. равноап. Нины, просветительницы Грузии
1993 г -Староста храма «ПРЕОБРАЖЕНИЯ ГОСПОДНЯ» в селе «Стародуб» (в Каширском р-не Московской области)
1999 г. — президент Общества русско-грузинской дружбы «Дзалиса»
2000 г. — участник общероссийского движения «Россия Православная»
2002 г. — академик Международной Академии Духовного Единства Народов Мира (МАДЕНМ)
2007г. — присвоен чин Казачьего Полковника (КАЗАЧЬИ ВОИСКА РОССИИ ОБЪЕДИНЕНИЕ КАЗАКОВ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕСТ ПРОЖИВАНИЯ)

2012 г. — присвоен чин Казачьего-Генерала ( КАЗАЧЬИ ВОЙСКА РОССИИ ОБЪЕДИНЕНИЕ КАЗАКОВ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕСТ ПРОЖИВАНИЯ)
НАГРАДЫ
1. Почётный знак-медаль «За жертвенное служение»
(Общероссийское общественное движение «Россия Православная» 2001 г.)
2. Орденский знак «ЗА ЛЮБОВЬ И ВЕРНОСТЬ ОТЕЧЕСТВУ»
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2001 г.)
3. Орденский знак «ЮБИЛЕЙНЫЙ ГЕОРГИЕВСКИЙ КРЕСТ» В честь 250-летия учреждения ордена Святого Георгия Победоносца
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2005 г.)
4. Медаль им. Т. С. Мальцева
(аграрная партия России 2007 г.)
5. Орден «за любовь и верность Отечеству» первой степени. Золотая звезда с мечами на муаровой ленте
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2007 г.)
6. Награждён нагрудным знаком «ЗА СЛУЖБУ НА КАВКАЗЕ»
(Общероссийская общественная организация «объединение казаков мест нетрадиционного проживания» 2008 г.)
7. 65-летие Великой Победы юбилейная медаль «ПОБЕДИТЕЛИ»
(Общероссийское общественное движение «Россия Православная». 2010 г.)
8. Орден св. Равноапостольной Нины Просветительницы Грузии 4-ой степени
(Региональная общественная организация общество русско-грузинской дружбы «Дзалиса». 2011 г.)

 Афтандил Попиашвили  "Мы"  60х74  1991 г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
«Мы»
60х74
1991 г.
холст, масло

 Афтандил Попиашвили  "Старик и ангелы"  1992  г.  холст, масло

Афтандил Попиашвили
«Старик и ангелы»
1992 г.
холст, масло

Вахтанг Давиташвили  Композиция "Хлеб, соль"  90х120  1989 г.  оргалит масло

Вахтанг Давиташвили
Композиция «Хлеб, соль»
90х120
1989 г.
оргалит масло

НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Летний пленэр московских и калининградских скульпторов при участии МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Пленер Дмитрия Тугаринова

«Нерв экспрессионизма»
Восемь мастеров из Москвы и Калининграда приняли участие в пленэре скульпторов «Нерв экспрессионизма». Проект реализуется в рамках концепции развития музея «Брахерт и современники» при поддержке Министерства культуры Калининградской области.

Тема пленэра призвана объединить ключевые идеи творчества Г. Брахерта, В. Лембрука и современных скульпторов.

"НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА"  Летний пленэр московских и калининградских скульпторов  при участии  МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке  МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

«НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА»
Летний пленэр московских и калининградских скульпторов
при участии
МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Фото и релиз: Дом-музей Брахерта
15 августа в торжественной церемонии открытия приняли участие скульпторы, художники, коллеги из калининградских музеев и официальные лица. Теплые слова приветствия в адрес гостей прозвучали от первого заместителя министра культуры Калининградской области Елены Кошемчук, председателя комитета по социальной политике, здравоохранению, образованию, культуре и спорту Калининградской городской думы Галины Янковской, директора Калининградской художественной галереи Галины Заболотской.

«Важно, что Дом-музей возобновил традиции пленэров и творчески развивает скульптурную тему, которая всегда была ярко представлена на этой земле. Благодаря проекту коллекция музея пополнится новыми интересными работами молодых и уже опытных мастеров пластического искусства», – отметила Елена Кошемчук.

Директор Наталия Шевчук подчеркнула, что дом-музей Германа Брахерта – это единственный музей скульптуры на территории Калининградской области. Сотрудники много лет по крупицам собирали сведения о мастере, его жизни и творчестве. После длительного перерыва (предыдущие пленэры состоялись на территории музея в 1998 и в 2008 годах) домик скульптора в поселке Отрадное Светлогорского района вновь стал творческой площадкой для скульпторов.

Главный хранитель Дома-музея Германа Брахерта Ольга Белецкая представила концепцию пленэра. Искусствовед Ирина Торопова, зам. директора Калининградского областного музея янтаря, своим докладом пригласила присутствующих поразмышлять на тему «Экспрессия и экспрессионизм».

Для участия в пленэре из Москвы приехали: скульптор Дмитрий Тугаринов, член Российской Академии художеств, заслуженный художник России, доцент кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова; студенты Суриковского института (мастерская А. Рукавишникова) скульпторы Дмитрий Астафьев и Надежда Лихогруд; скульптор, керамист Афина Попандопуло, член Московского союза художников и Союза художников России; София Тугаринова, искусствовед, корреспондент секции скульптуры газеты Московского союза художников.

Калининградские участники: художник-керамист Наталья Чепкасова, преподаватель БФУ им. И. Канта (предмет «Классическая скульптура, спецскульптура и пластическое моделирование», автор курса «Пластическое моделирование из мягких материалов»; члены регионального отделения Союза художников России скульптор Федор Мороз и художник-керамист Галина Олоничева, мастер ручной обработки камня Антон Ковалев.

В течение десяти дней участники работали на открытом воздухе, создавая свои произведения. Все это время посетители Дома-музея Германа Брахерта могли наблюдать за творческим процессом и общаться с художниками.

Дом-музей Германа Брахерта благодарит за помощь в подготовке и реализации пленэра:

Калининградский областной музей янтаря

Балтийский государственный университет им. И. Канта

Калининградское отделение Союза художников России

Социально-оздоровительный центр «Мечта», п. Отрадное Светлогорского района

Дмитрий Тугаринов пленэр

Дом-музей Г.Брахерта является культурно-образовательным центром в инфраструктуре курортного Светлогорска
Дом-музей Германа Брахерта открыт в загородном доме семьи Брахертов, спроектированном известным Кенигсбергским архитектором Хансом Хоппом. Он расположен в живописном месте на берегу Балтийского моря, в поселке Отрадное, вблизи города Светлогорска Калининградской области. Гостеприимный дом, старый сад сохранили трогательную атмосферу творчества и любви, царившую здесь в середине прошлого века.

Адрес Дома-музея Г.Брахерта
г. Светлогорск, пос. Отрадное ул. Токарева, дом. 7
+7(40153) 21166 +7(40153) 21166
brachert@mail.ru

Скульптор Дмитрий Тугаринов Руководитель пленэра

Скульптор Дмитрий Тугаринов
Руководитель пленэра

Дмитрий Тугаринов за работой

Б иблиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

Библиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

ХРАМЫ ОРИССЫ. Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, представляющая фотографии, снятые в городах БХУБАНЕШВАР, ПУРИ, КОНАРК. 8 сентября 2016 года. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, д.6-8. Запрос приглашений по эл.почте jnccwing@indianembassy.ru

Международная общественная организация «Центр духовной культуры», Индийский культурно-информационный центр в Самаре и Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в Москве
представляют фотовыставку «Храмы Ориссы». На выставке будут представлены работы, снятые в городах Бхубанешвар, Пури и Конарк.

Торжественное открытие состоится 8 сентября 2016 г. в 19.00
Адрес: г. Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8, Зал им. Д.П. Дхара

Запрос приглашений по эл.почте jnccwing@indianembassy.ru
Храмы Ориссы АФИША Культурный центр имени Джавахарлала Неру Арт-Релиз.РФ

ИТАЛЬЯНСКИЙ СЕНТЯБРЬ В МОСКВЕ. Выставки «РАФАЭЛЬ. ПОЭЗИЯ ОБРАЗА», «ПИРАНЕЗИ. ДО И ПОСЛЕ»

Рафаэль, автопортрет, Галерея Уффицы

Выставка «Рафаэль. Поэзия образа» откроется 13 сентября в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. О количестве работ мастера из Урбино, которые приедут на выставку, не было известно до последнего момента, шли долгие переговоры с итальянскими музеями. Но уже сейчас ясно, что будет восемь полотен и три рисунка из Галереи Уффици, Палатинской галереи палаццо Питти, Национальной галереи Марке, Пинакотеки Тозио Мартиненго (Брешия) и Национальной пинакотеки Болоньи. Общая сумма страховки составила €430 млн. Компания «Роснефть» выступила генеральным спонсором проекта.

Столь знаковая выставка Рафаэля в Москве открывается за четыре года до 500-летия со дня его смерти, которое будет широко отмечаться во всем мире. Главная ее достопримечательность — знаменитый «Автопортрет» Рафаэля из Галереи Уффици. Также среди шедевров, которые выставят в ГМИИ, — «Мадонна с младенцем (Мадонна Грандука)» и набросок к ней из галереи Уффици, а также две алтарные работы Рафаэля — картина «Святая Цецилия», которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и «Голова ангела» — одна из трех сохранившихся деталей алтаря «Коронация святого Николая», заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло.

Вторая итальянская выставка, которая открывается в ГМИИ 20 сентября, посвящена другому гению, работавшему уже в XVIII веке, — Джованни Баттиста Пиранези, причем во временном ракурсе — в окружении мастеров, которые были его современниками, и тех, кого он вдохновлял и вдохновляет по сей день. Выставка «Пиранези. До и после» тоже состоится при поддержке посольства Италии, целого ряда итальянских художественных институций и Фонда Чини.

Третий масштабный по значимости выставочный проект — выставка известного итальянского художника Пино Пинелли (род. 1937), которая открывается 21 сентября в Мультимедиа Арт Музее. Девять работ Пинелли — его считают одним из главных представителей «новой аналитической живописи» — зримо продемонстрируют преемственность в итальянском искусстве, не прерывающейся, начиная с эпохи Рафаэля.

Мультимедия Арт Музей, Адрес: ул. Остоженка, 16, Москва, 119034
Телефон:8 (495) 637-11-00

ГМИИ им А.С.Пушкина, Адрес: ул. Волхонка, 12, Москва, 119019
Телефон: 8 (495) 697-95-78

Культурный Центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ в МОСКВЕ представляет выставку «НИЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА В ГОСТЯХ У РОССИЙСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ БИБЛИОТЕКИ: РЕДКИЕ ИНДИЙСКИЕ КНИГИ XVIII-XIX вв.. ИЗ ФОНДОВ ДВУХ БИБЛИОТЕК»

Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки и Культурный центр им. Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве представляют выставку «Национальная библиотека Индии в гостях у Российской государственной библиотеки: Редкие индийские книги XVIII-XIX вв.. из фондов двух библиотек».
Открытие выставки состоится 2 сентября 2016 г. в 16.30 в конференц-зале Центра восточной литературы РГБ по адресу: ул. Моховая, д. 6.

Аккредитация обязательна по электронной почте: jnccwing@indianembassy.ru

Выставка Национальная Библиотека Индии АФИША