Архивы рубрики ‘События’

МОСКВА. ЕЛИСЕЕВСКИЙ. Настроение предновогоднее! С автором рубрики «СТОЛИЦА» ТАТЬЯНОЙ ОРМАНТ

Елисеевский кондитерский Татьяна Ормант (выбираем подарок к Новому году)Арт-Релиз.РФ

Еще в юности сложилась моя традиция непременно заходить в Елисеевский перед Новым годом. Я уже писала в одной из своих публикаций, что именно в Елисеевском часто нахожу то, чего нет в большинстве других магазинов Москвы, и, собираясь приготовить что-то особенное, отправляюсь сюда за каким-нибудь редким ингредиентом. Но перед Новым годом мне нравится само настроение в этом гастрономе-музее. Здесь и раньше мне казались самыми вкусными конфеты, хотя ассортимент был такой же как везде, и сегодня именно в Елисеевском я выбираю самые красивые коробки конфет для подарков своим близким.

Поздравляю с наступающим Новым годом!
Прекрасного настроения!
Татьяна Ормант
Автор рубрики «Столица» журнала Арт-Релиз.РФ

Елисеевский елка Арт-Релиз.РФ

Елисеевский Арт-Релиз.РФ

Елисеевский Татьяна Ормант Арт-Релиз.РФ

Шампанское в Новогоднюю ночь — традиция всеобщая. И никто уже не задумывается почему. По меньшей мере, половина мира откупоривает бутылки шампанского и других игристых вин с наступлением волшебной полночи. Мне стало интересно — почему ни что-то иное, и вот, что я узнала. Оказывается, эта приятная привычка появилась с подачи дворян, считающих шампанское единственным благородным напитком. И действительно, какой другой напиток может быть приятнее в этот торжественный момент, когда настает время загадывать желания!
Елисеевский хохлома Арт-Релиз.РФ

PhotoBRICS-2016 — Выставка фотографий победителей международного фотопроекта в РОССИЙСКОМ ЦЕНТРЕ НАУКИ И КУЛЬТУРЫ в НЬЮ-ДЕЛИ

Торжественное открытие выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016»  на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа».

Торжественное открытие
выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016»
на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа».

16 декабря к году председательства Индии в БРИКС в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Нью-Дели состоялось торжественное открытие выставки победителей международного проекта «PhotoBRICS-2016» на тему: «Национальные символы. Архитектура. Природа». Мероприятие было организовано представительством Россотрудничества в Индии совместно с Российским Союзом Молодёжи (РСМ) и крупнейшим фото холдингом и продюсерским центром в России – компанией ProLab при поддержке Международного Форума БРИКС (Индия), Национального комитета по исследованию БРИКС (Россия), Форума индийских фотографов и художников, Всекитайской Федерации Молодёжи (Китай) и Молодёжной организации «Generation Next Institute» (ЮАР).
«Международный проект «PhotoBRICS-2016» был инициирован российской стороной с целью развития культурного и информационного обмена между странами БРИКС», — сказала заместитель Председателя РСМ Татьяна Селивёрстова, и подчеркнула, что в этом году в проекте приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики. «Всего было подано свыше 1000 фоторабот. Национальными жюри от каждой страны для выставки были отобраны по 10 лучших фотографий – всего 50 работ, посвящённых природе и архитектуре стран БРИКС, символизирующих их богатство и достояние», — добавила Т.И. Селивёрстова.
Главным гостем на открытии фотовыставки стала заместитель министра по делам молодёжи и спорта Индии Киран Сони Гупта. Выступая перед собравшимися в зале гостями программы, она подчеркнула важность молодёжных контактов стран БРИКС, особенно в области гуманитарного сотрудничества, а также рассказала о наиболее крупных молодёжных обменах и международных конференциях, прошедших в Индии в 2016 году. «Культура и искусство – это мосты между людьми, которые в значительной степени сближают народы наших стран», — подытожила своё выступление К.С. Гупта.
Почётный гость программы вице-президент авторитетного политологического центра Observer Research Foundation НанданУнникришнан отметил, что «БРИКС – это не только форум для решения внутренних проблем пятёрки входящих в него государств, которые на принципах равенства и справедливости отстаивают общие или близкие позиции по животрепещущим проблемам, волнующим сейчас всё человечество, но и отличная платформа для развития гуманитарных отношений между нашими странами». Он также подчеркнул необходимость более активного вовлечения молодёжи в процессы социально-экономической, политической и международной жизни стран БРИКС.
В торжественной церемонии открытия фотовыставки также приняли участие: старший советник Посольства России в Индии Сергей Кармалито, руководитель представительства Россотрудничества в Индии, директор РЦНК в Нью-Дели Фёдор Розовский, председатель фото холдинга и продюсерского центра компании ProLab Николай Канавин, основательница и президент BRICS International Forum (Индия) Пурнима Ананд, а также руководство спонсорских и партнёрских организаций «Урожай» (Россия), LavkaLavka (Россия), соотечественники, индийские фотографы и журналисты.
Всем участникам мероприятия были вручены памятные дипломы и сертификаты.
Мероприятие вызвало большой интерес и широко освещалось в печатных и электронных СМИ Индии.

В проекте «PhotoBRICS-2016»   приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики. Всего было подано свыше 1000 фоторабот.

В проекте «PhotoBRICS-2016» приняло участие 308 молодых людей из Бразилии, России Индии, Китая и Южно-Африканской Республики.
Всего было подано свыше 1000 фоторабот.

Российский центр науки и культуры (РЦНК) в Нью-Дели является представительством Федерального агентства по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (РОССОТРУДНИЧЕСТВО) в Индии.

Российский Центр науки и культуры организует различные программы для жителей Дели и гостей индийской столицы. Среди программ Центра, посвященных достижениям российской культуры и науки — литературные и поэтические вечера, встречи с художниками, выставки картин, книжные выставки, фото-выставки, концерты, спектакли, презентации, конференции, семинары, дискуссии.
Центр располагает библиотекой, основной фонд которой сегодня составляет около 26 тысяч печатных изданий, включающих книги, газеты и журналы, содержащие самую свежую информацию о России. К услугам посетителей — уютный читальный зал. Также имеется видеотека, которая включает художественные и документальные фильмы на DVD.
При центре работает Институт русского языка им А.С.Пушкина, в котором предлагается несколько современных разноуровневых программ обучения русскому языку как для индийских, так и для иностранных граждан.

При РЦНК на постоянной основе работают различные клубы и ассоциации по интересам для детей и взрослых, в том числе, Школа русского классического балета, Шахматная академия им. Ботвинника, Художественная школа, Музыкальная школа (Школа фортепиано).
При РЦНК действует музей и художественный клуб им. Рерихов. Экспозиция музея включает документальные фотоматериалы о жизни и творчестве семьи Рерихов в России и в Индии, красочные репродукции полотен Николая и Святослава Рерихов.

При центре действует Делийская Ассоциация российских соотечественников, объединяющая более 150 граждан России и стран СНГ. Деятельность Ассоциации направлена на объединение россиян, постоянно проживающих в Дели, поддержание русской культуры и языка, связей с Россией.

Для проведения научных, культурных и информационных программ РЦНК располагает многофункциональным офисным зданием, в том числе:
Концертным залом — на 232 места
Кинозалом — на 192 места
Семинарским залом на — 70-80 мест
Выставочным залом площадью 140 кв. м
Жилыми помещениями для размещения гостей
Контакты:
телефонный код: 91-11
тел.: 2332 9102 (03) факс: 2373 7786
e-mail: delhi@rs.gov.ru, india-06@mail.ru
сайт: ind.rs.gov.ru, www.russiancentre.org.in
адрес: Индия, г. Нью-Дели, Ферозешах 24

ПАРТНЕРСТВО В ИНТЕРЕСАХ УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ. Конференция 17 декабря 2016 года ФЕДЕРАЦИЯ ЗА ВСЕОБЩИЙ МИР

Виктор Иванов  к.т.н. академии МАНЭБ Почетный член-корреспондент АИН имени А.М. Прохорова "Профилактика водных проблем" Официальный представитель академии в ГД ФС РФ участник Конференции 17 декабря 2016 года

Виктор Иванов
к.т.н. академии МАНЭБ
Почетный член-корреспондент АИН имени А.М. Прохорова
«Профилактика водных проблем»
Официальный представитель академии в ГД ФС РФ
участник Конференции
17 декабря 2016 года

Конференция «Партнерство в интересах устойчивого развития» Федерации «За всеобщий мир» состоялась 17 декабря 2016 года в 11:00 в гостинице «Националь».
Цель конференции – содействие в успешной реализации повестки дня в области устойчивого развития, которая актуализировалась после 70-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН. Создание долгосрочных предпосылок для налаживания партнерских связей на глобальном, региональном и местном уровнях между различными сферами общества.
Новые цели и задачи устойчивого развития носят комплексный характер и обеспечивают сбалансированность трех компонентов устойчивого развития: экономического, социального и экологического. В России 2017-й год Указом Президента Владимира Путина №7 от 05.01.2016 года объявлен Годом Экологии. В рамах конференции обсуждались вопросы общественных инициатив и мероприятий, направленных на поддержку Года Экологии.
Для участия в конференции были приглашены Послы мира, культурологи, философы и представители социально ориентированных некоммерческих организаций, а так же организаций со специальным консультативным статусом при ООН.
Программа конференции включила заседание с основными докладами, вопросы, реплики и обсуждение совместных проектов на 2017-й год.

Контакты 8 916 405 84 30
Федерация за всеобщий мир
109387 Москва, ул. Кубанская, дом 29, +7 (495) 3500761, www.eurasia.upf.org, moscow@upf.org

Федерация за всеобщий мир (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 10). Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Федерация за всеобщий мир (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Фестиваль КИТАЙСКОГО КИНО В РОССИИ. Продюсерский центр «КИНОФЕСТ» при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ и ГОСУДАРСТВЕННОГО УПРАВЛЕНИЯ по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения КИТАЙСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

С 9 по 14 ноября кинотеатр «Пять звезд» на Павелецкой ждет всех любителей китайского кинематографа. В программе лучшие фильмы, как новые, так и ставшие уже легендой. Вход бесплатный, начало в 19.00.

Мероприятие проводит Продюсерский центр «Кинофест» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Государственного управления по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения Китайской Народной Республики. Фестиваль китайского кино в России проводится ежегодно в рамках международного культурного сотрудничества и направлен на укрепление двусторонних отношений в области культуры и кинематографии. Мероприятие снова предоставит зрителям уникальную возможность познакомиться с достижениями китайского кинематографа.

Кадр из фильма  "Книга любви" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

Кадр из фильма
«Книга любви»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Книга любви»
Цзяо (Тан Вэй) – молода, умна и привлекательна. Она живет в Макао и работает в казино — сопровождает клиентов во время игры. Блеск роскошного игорного заведения, щедрые чаевые, внимание солидных состоятельных мужчин… К сожалению, всё это не равноценно личному счастью. У Цзяо нет избранника сердца, зато есть долги, страсть к азартной игре… и «невезучая» книга «Чаринг Кросс Роуд, 84», которую она отсылает по почте лондонскому издателю. Точно так же, как и в предыдущем фильме режиссера Сюэ Сяолу, героиня находит для себя идеальную пару в Америке, правда, теперь не в Сиэтле, а в Лос-Анджелесе. Именно там живет молодой риэлтор Дэниэл (Тан Вэй), который тоже отсылает ту же самую книгу в Лондон – и в ответ получает послание Цзяо. Так, благодаря неизвестному лондонскому джентльмену, соединяющему по переписке незнакомых ему людей, начинается «почтовый роман» Цзяо и Дэниэла. Местом действия этой сентиментальной и витиеватой истории становятся Макао, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Лондон…

 "Суань Цзан" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

«Суань Цзан»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Сюань Цзан»

Подлинная история путешествия монаха Сюань Цзана на Запад.
627 год. Молодой монах Сюань Цзан видит, что буддизм в Китае в упадке. Разные секты постоянно спорят друг с другом, а виной тому — отсутствие нормальных переводов с санскрита буддистской классики. И тогда Сюань Цзан отправляется в путь, чтобы добыть в Индии полный список Йогачары и сделать собственный перевод этой энциклопедии на китайский.

Танский Китай в этот момент был вовсю занят завоевательными походами в Средней Азии, поэтому никому из граждан Поднебесной не разрешалось покидать пределы родной страны. Но Сюань Цзан всё же получил императорское разрешение и в одиночку отправился в земли враждебных кочевников. Путешествие длилось 17 лет.

В ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РОССИИ состоялась презентация Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Брифинг 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИР РФ в рамках Презентации  РОО "БРИКС.МИР ТРАДИЦИЙ" Людмила Секачева -- Президент Общества "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ", Олег Иванов -- проректор по научной работе Дип. академии МИД России, Павел Князев -- Су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, Заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России, Павел Карташев Зам. Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России, Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства, София Загряжская Вице-президент Общества "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ".

Брифинг 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИР РФ
в рамках Презентации
РОО «БРИКС.МИР ТРАДИЦИЙ»
Людмила Секачева — Президент Общества «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Олег Иванов — проректор по научной работе Дип. академии МИД России, Павел Князев — Су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, Заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России, Павел Карташев Зам. Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России, Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства, София Загряжская Вице-президент Общества «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ».

27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИД России состоялась презентация Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ».

РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» создана для осуществления, подписанного на Саммите в Уфе в 2015 году, по инициативе России, межправительственного Соглашения о развитии многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС. Деятельность организации будет направлена на объединение негосударственных организаций и общественности стран «пятерки» для поддержки и реализации многосторонних культурных проектов, сохранения и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных традиций народов БРИКС.

Таким образом, организация, созданная при поддержке Минкультуры России, МИД России, депутатов Государственной Думы, РОССОТРУДНИЧЕСТВА, призвана стать «катализатором» многостороннего гуманитарного взаимодействия государств «пятерки» силами ее общественного сектора.

Еще в период создания организации, началась ее деятельность по сближению с партнерами из стран альянса и разработке совместных проектов. Организация была представлена на Гражданском Форуме БРИКС в этом году в Нью-Дели, стала участником российско-китайского культурного проекта «Великий шелковый путь». В ноябре с.г. состоится Миротворческая экспедиция «Великий нравственный путь. Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди» в рамках Фестиваля Российской культуры в Индии при содействии Минкультуры России и поддержке МИД России и Россотрудничества. В перспективе, экспедиция пройдет по всем странам альянса, объединяя их народы на почве просветительской пропаганды нравственных ценностей, идей ненасилия и миролюбия.

Организаторами Презентации выступили РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Дипломатическая академия МИД России и Творческая Мастерская Рябичевых, при содействии компаний «Индийский Бизнес Альянс» и «АСКОМ». Событие освещалось «Первым каналом» телевидения, телеканалом «Russia Today», журналом «Международная жизнь» и другими СМИ.

В преддверии презентации, в фойе Академии царило праздничное настроение. Под звуки классической музыки, гостей встречали студенты – волонтеры Дипломатической академии и вручали каждому, специально выпущенный к этому дню, красочный флажок РОО «БРИКС.МИР Традиций» и памятный значок в виде логотипа организации, символизирующего кристалл, как символ крепости и надежности вновь созданной общественной структуры, чистоты и прозрачности ее деятельности.

Почетные гости, среди которых были представители народов Индии, Китая и других стран, оставляли свои автографы на большом флаге организации в память об этом событии. Волонтеры дарили им книги, выпущенные в память о Почетном докторе Дипломатической академии, светлой и талантливой женщине Наталье Бажановой.

Презентация началась с брифинга, модератор которого, Проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов, выразил

добрые слова признательности всем гостям и организаторам праздника.

Почетными участниками брифинга стали су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России Павел Князев, заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташов, советник по политическим вопросам Посольства Индии в Москве г-жа Йоджна Пател, заместитель начальника Управления содействия международному развитию РОССОТРУДНИЧЕСТВА Михаил Ермолов.

В своем приветственном слове, Павел Князев особо почеркнул «важность появления на обширном поле культурного сотрудничества объединения нового российского игрока — Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», еще одного «кирпичика» в строительстве нашего общего здания дружбы и взаимопонимания».

Президент РОО Людмила Секачева поблагодарила всех партнеров за внимание и помощь в подготовке и проведении праздника, обозначила ближайшие планы организации и выразила особую признательность Ректору Дипломатической академии Евгению Бажанову за предоставленную возможность провести презентацию в стенах прославленной Академии – российской «кузнице» дипломатов высочайшего уровня.

В ходе праздничной программы, с успехом прошла церемония открытия международной выставки «С любовью к Миру», организованной при поддержке Академии Народного искусства, Галереи «Дом Кулинича» и Творческой Мастерской Рябичевых. В ней приняли участие художники России, Индии, Китая, Бразилии, Японии, Франции, Баварии, Мексики, Венесуэлы, Испании, Кубы.

С добрыми словами в адрес гостей и организаторов, с благодарностью к художникам за их высокое искусство, обратился Президент Академии народного искусства России Виктор Пензин. Присутствующие на открытии выставки, представитель Минкультуры России Павел Карташов и г-жа Йоджна Пател высоко оценили профессиональный уровень представленных работ художников.

Ведущей церемонии и одним из организаторов выставки, стала искусствовед, куратор проектов и выставок Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, которая является одним из Учредителей и Вице-президентом РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ». В составе организаторов презентации выступили, также, Учредители РОО: Олег Пересыпкин, Заслуженный работник дипломатической службы РФ, профессор, Первый Вице-президент организации и Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых.

С чувством искреннего восхищения и радости, гости знакомились с творчеством прославленного Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня» и Центра эстетики и красоты «Катюша» во время праздничного концерта «Дружба народов», посвященного первому Дню рождения «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ». По окончании концерта, гостей ждал дружеский фуршет и угощение индийскими национальными блюдами.

Взволнованные этим событием, гости покидали Дипломатическую академию, унося в руках подаренные организаторами, разноцветные флажки с надписями «Доброта», «Дружба», «Согласие», «Доверие», «Любовь». Именно, на этих нравственных позициях будут строиться взаимоотношения организации со своими партнерами и помощниками из стран альянса для налаживания и развития многостороннего культурного контакта на площадке БРИКС.

Дипломатическая Академия Арт-Релиз.РФ

Дипломатическая Академия (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Дипломатическая Академия (фото 3)Арт-Релиз.РФ

В Дип. Академии Арт-Релиз.РФ

В Дип Академии Арт-Релиз.РФВ Дип Академии Барыня Арт-Релиз.РФ

Выступление ансамбля Катюша в Дип Академии Арт-Релиз.РФ

НОЧЬ ИСКУССТВ. 4 ноября 2016 года.

Ночь искусств Арт-Релиз.РФ
1 ноября 2016 года в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь искусств», которая пройдет в Москве 4 ноября.

В пресс-конференции приняли участие:

Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы
Александр Журавский, заместитель министра культуры Российской Федерации
Елена Кожемякина, заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы
Алина Сапрыкина, генеральный директор ГБУК города Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Дмитрий Брусникин, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, преподаватель Школы-студии МХАТ
Фекла Толстая, журналист, радио- и телеведущая, режиссёр.

Контакты для дополнительной информации об акции:

Арина Рябцева
aryabtseva@mymarka.ru
+79647815246

4 ноября 2016 г. по инициативе Департамента культуры в рамках Года российского кино в Москве в четвертый раз пройдет ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств».

Искусство – лучший вид досуга. Миссия «Ночи искусств» 2016 – познакомить аудиторию с лучшими творческими студиями Москвы, рассказать о пути в искусстве знаменитых деятелей культуры, вдохновить москвичей найти свою творческую нишу в многообразии возможностей, которые открывает город. Именно поэтому в этом году акция пройдет под девизом «Время создавать».
В рамках акции более 270 культурных институций Москвы – музеи, библиотеки, театры, культурные центры и концертные площадки, – откроют свои двери после 18.00 и будут работать допоздна. Для «Ночи Искусств» они приготовят специальную программу: концерты, перформансы, мастер-классы, кинопоказы, экскурсии, дискуссии и чтения.

Центральной частью акции по традиции станут «Ночные встречи», которые пройдут в формате диалогов о творческих профессиях с участием известных представителей культуры и искусства. Актеры и режиссеры театра и кино, кураторы, современные художники, хореографы, артисты цирка, музыканты, сценографы, писатели и поэты встретятся, чтобы поговорить о своем творческом пути, роли искусства в своей жизни, рассказать о событиях, людях и произведениях, вдохновивших заняться творчеством, обсудить вопросы традиций, преемственности и инноваций в профессии.

Самые ожидаемые встречи будут приурочены к Году российского кино. Так, режиссер Николай Хомерики поговорит о своем пути из экономики в искусство; о современной литературе и традиции поговорит журналист и режиссер Фекла Толстая. О развитии своей карьеры расскажет представитель актёрской династии Никита Ефремов.

Москва — пространство концентрации творческих профессионалов, которые готовы делиться разнообразным опытом. В этом году гостей «Ночи искусств» ждут многочисленные мастер-классы и открытые уроки от ведущих творческих студий, школ и курсов столицы. В программе — хоровое пение, актерское мастерство, каллиграфия, современный танец, актёрское мастерство, архитектура, современное искусство, литература и многое другое.

«МИСС СИНЕРГИЯ 2016». 3 ноября в ночном клубе «МОСКВА» состоится Финал конкурса красоты и таланта «МИСС СИНЕРГИЯ 2016»

Афиша конкурса красоты, творчества, таланта

3 ноября 2016г. в ночном клубе «Москва» состоится Финал конкурса красоты и таланта «Мисс Синергия 2016». Конкурс проводится с 2012 года Университетом «Синергия». Основная цель – развитие творческого потенциала у молодых людей.

Десять самых ярких и талантливых студенток Университета «Синергия» раскроют перед зрителями всю суть принципов жизни «по-синергичному». В этом году тематика конкурса – год Российского кино.

Состав жюри:

1. Председатель жюри — Исполнительный директор Университета «Синергия» Вадим Лобов;
2. Председатель Комиссии Московской городской Думы по физической культуре, спорту и молодежной политике Кирилл Щитов;
3. Президент сети салонов красоты «МОНЕ» и «Точка Красоты» Александр Глушков;
4. Вице-президент по развитию деятельности Фонда «Сколково» на Дальнем Востоке, руководитель Дальневосточного представительства Фонда «Сколково» Юрий Сапрыкин;
5. Российский общественно-политический деятель Роберт Шлегель;
6. Руководитель по маркетингу, диджитал и коммуникациям MTV Россия Дмитрий Сандал;
7. Российский актер театра и кино, один из главных героев осенней комедии «Всё о мужчинах» Виктор Степанян;
8. Актер Российского академического Молодежного театра Денис Васильев;
9. Арт-директор, соучредитель ООО «Ярфильм», актёр театра и кино Роман Курцын;
10. Экс-солист известного в 90-х мужского бойсбенда поп группы «И.К.С.-миссия», тренер ЖФК «Синергия» Артур Григ;
11. Основатель и руководитель проекта «Спарта» — самого масштабного мужского мотивационного проекта в России и Европе Антон Бритва (Руданов);
12. Ведущий Первого канала, певец и композитор Роман Будников;
13. Руководитель школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме, преподаватель по макияжу и стилю, Лучший художник-Гример 2015 года Эстель Семенчук;
14. Российский актер театра и кино Павел Кузьмин;
15. Российский актер театра и кино, телеведущий Эльдар Лебедев.

Гостей вечера ждет светодиодное шоу, безумные спецэффекты и по-настоящему красивые номера, как и самих участниц, так и приглашенных артистов. Ожидается появления двойника Майкла Джексона, CHEER DANCE SHOW, участников шоу «Танцы на ТНТ», а также выступление как поп-исполнителей, так и обладателей академического голоса.

Без внимания не останутся и гости — их ждет розыгрыш призов от партнеров, а также для желающих сделают праздничный мейк–ап специалисты школы художественного грима и макияжа Estel Shine (Эстель Шайн) при Мосфильме. Сразу после конкурса состоится afterparty в стиле большой вечеринки, которая продлится до самого утра.

Для представителей прессы предусмотрен пресс-подход к приглашенным почетным гостям и звездам шоу-бизнеса. На мероприятии будет осуществляться видеосъёмка партнерскими телеканалами.
Место проведения мероприятия: Ночной клуб «Москва» (м. Аэропорт, ул. Ленинградский проспект, д. 47с19). вход со стороны Ленинградского проспекта
Сбор представителей прессы: с 18.15 до 18.45.
Пресс-подход: в 22.00

Аккредитация СМИ:
Тел.: 8 985 214 73 54,
E-mail: apeshkova@synergy.ru

Контактное лицо: Пешкова Анастасия

ВИНТАЖ. Возрождение эпох. Очарование времени. ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК

По правилам этикета, бриллианты не носят до 17 часов, отдавая предпочтение бижутерии. Дорогие украшения из ценных металлов с драгоценными камнями уместно носить по особенным случаям и не рекомендуется надевать их ежедневно. Дизайнерская бижутерия в этом смысле уместна всегда и везде, если правильно и со вкусом подобрана. Считается также, что авторская бижутерия никогда не выйдет из моды, так как соответствуют уже более высокому понятию – стиль.
Винтажные украшения не просто вошли в моду, они были модны всегда, но спустя двадцать и более лет со времени создания, лучшие образцы их становятся предметом коллекционирования. А вот среди модных тенденций можно назвать стиль «под винтаж», или «винтажный», когда изделиям придают вид старины, налета благородной патины или даже потертости. Тем не менее, подлинные украшения имеют ряд преимуществ перед современной бижутерией. Не говоря уже о романтизме старины и об именах их знаменитых создателей, элитная бижутерия в прошлом веке создавалась по высоким технологиям ювелирного искусства. Многие компании, основанные знаменитыми дизайнерами работают и сегодня, но имена многих из дизайнеров остались только в тех украшениях, которые дошли до наших дней. Редкий винтаж представляет коллекционную ценность, многие образцы винтажа ценятся гораздо выше, чем изделия из драгоценных металлов и натуральных камней.

1928 (США) — основана в 1968 году, существует по настоящее время. Украшения от 1928 — это реплики изысканных старинных украшений. Вдохновение дизайнеры черпают из экспонатов различных музеев и хранилищ по всему миру, даже до сокровищ Ватикана они добрались (эксклюзивное право на создание копий). Изделия от 1928 маркируются либо бирочкой с цифрами, либо особым, узнаваемым вихревым орнаментом, располагаемым на тыльной стороне изделий.

A.J.C. (США) — American Jewelry Chain Co. Ныне не существует. Годы работы A.J.C. — 1927-1997. О компании очень мало информации. Однако ироничная тематика украшений позволяет легко угадать изделия от A.J.C., у дизайнера марки проблем с чувством юмора точно не было. :) Украшения A.J.C. всегда вызывают улыбку, положительные эмоции.

AAi (США) — основана в 1971 г., первоначально именовалась Femic inc., в 1986 была переименована в Accessories Associates Inc., а в 1996 г. получила название AAi. В 2008 г. компания была выкуплена концерном FGX International inc. У марки достаточно много украшений рождественской тематики, схожей по дизайну с Gerry’s, в 1994 году Gerry’s даже судилась с AAi по обвинению в копировании бижутерии.

A & Z (A & Z Chain Co) (США) — компания существовала с 1905 по 1976 гг. Позднее компания была присоеденена к Hayward Company. Создатели — Carl Anshen and Saul Zietlin. Большинство украшений от A & Z делались с золотым напылением.

Anne Klein (США) - существует с 1968 года по настоящее время. Основательница — Анна Кляйн. С 1985 года дизайнером бренда является  Isabel Toledo. Компания производит одежду, обувь, аксессуары, украшения. Для почитателей марки Anne Klein является синонимом американского стиля.

ART (США) — В настоящее время не существует. Годы работы — 1940-е-1980-е. Знаменита своей приверженностью к викторианскому стилю в украшениях. 

Avon (США) — Компания существует с 1886 года по настоящее время. С самого начала Avon выпускала косметику, с 1971 стала производиться бижутерия Avon. Широко известно, что Avon привлекала известные компании и знаменитостей для участия в разработке дизайна украшений. Такая бижутерия маркировалась обязательно с именем соавтора. Например, K.J.L. for Avon, Elizabeth Taylor for Avon, Louis Feraud for Avon и др.

Ballou (США) — компания существует с 1876 года по настоящее время. Пятое поколение семьи возглавляет производство ювелирных украшений и бижутерии. Украшения Ballou известны как в США, так и в других странах.

Bell (США) — Компания с 1935 по конец 1980-х гг. производила украшения из меди (малая часть из серебра). Основатель компании Джек Майкельсон дал название бренду в честь девичьей фамилии жены — Милдред Белл. Компания занималась изготовлением копий украшений индейцев. С 1972 года название было изменено на Sunbell.

BSK (США) — Компания работала с середины 40-х до начала 80-х гг. ХХ века. Название компании заимствовано из первых букв имён создателей бренда — Benny Steinberg, Hy Slovitt и м-р Kaslo. Самая известна коллекция от BSK — бижутерия, созданная в честь фильма «Моя прекрасная леди» с Одри Хёпберн в главной роли. 

Cindy Adams (США) — известная в Америке обозреватель светской хроники, писательница и светская 80-летняя дама. С 90-е гг. ХХ века запустила линию бижутерии. Украшения Cindy Adams — воплощение её знаний об образе жизни знаменитостей. Стоит добавить — Синди Адамс очень любит домашних животных, особенно собак и активно поддерживает приюты для животных, освещая эту тему на страницах различных изданий и в телепрограммах. 

Coro (США) — основана в 1900 г., прекратила производство украшений в США в 1979 году.  
Создатели бренда Эмануэль Кон и Карл Розенбергер. У собирателей винтажа особенно ценятся изобретённые Coro броши из двух частей, а также украшения с пластиковыми вставками Jelly Belly (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру — изобретение Trifari). Коллекционную ценность также представляют комплекты. У Coro достаточно много патентов, например на фирменную застёжку-крючок на колье (с 1948 г.).  С 1944 компания запустила дополнительную линию «высокой» бижутерии под маркой Vendome.

«Sterling Craft Coro» (США) — Украшения, отмеченые «Sterling Craft Coro» были произведены в 1942 году и считались более доступными, часто изготавливались украшения из позолоченного серебра. Более дорогие украшения были произведены с 1942-1944 г.г. и распознаются надписью «CoroCraft Sterling». Надпись «Corocraft» (одно слово) был использован в период 1944-1947 г.г. Украшения с надписью «Pegasus» указывают, что они изготовлены после Второй мировой войны.

Vendome (США) — В 1944 году «Coro” создал элитную марку «Vendome», названную в честь Плейс де Вендом — центра парижской ювелирной торговли. Украшения Vendome изначально позиционировались как изделия для настоящих ценителей ювелирного дизайна — стиль и высокое качество исполнения стали визитной карточкой этой марки. «Vendome» использовал только высококачественные материалы: горный хрусталь из Австрии и Чехословакии, искрящийся искусственный жемчуг и эмали, металл с золотым или серебряным покрытием, прозрачный и цветной люцит.
Вскоре, линия стала настолько самостоятельной, что в 1953 году отделилась от «Coro». «Vendome» прекратило изготовление украшений в 1979 году, просуществовав, таким образом, чуть более 30 лет.

DeLizza & Elster (США) — марка, основанная Уильямом Делизза и Гарольдом Эльстером в 1947 году. Компания выпускала пуговицы, пряжки, украшения на заказ. Изделия изготавливались настолько хорошо, что к 1953 году марка делала заказную бижутерию для более чем ста модных и ювелирных брендов (Accessocraft, Albert Weiss, Alexis Kirk, Banana Republic, Ballet Jewels, Alice Caviness, Ciro, Celebrity, Capri, Coro, Carol Duplaise, Eisenberg, Garne, House of Ivana, Hobe’, Home Shopping Club, Hattie Carnegie, Jacobson’s Department stores, Kenneth J. Lane,Kramer, Karu, Mimi Di N, 1928 jewelry, Park Lane, Pakula, Sarah Coventry, Seligman Jewelry, Talbot’s, Ann Taylor, Victoria’s Secret, Lillian Vernon, Walt Disney World, YSL и другие). 
С 1968 по 1969 года были созданы украшения от самой марки, линия получила название Juliana, маркировка существовала только в виде бумажной этикетки. Конечно, этикетки почти не сохранились до настоящего времени, однако изделия DeLizza & Elster имеют особые отличительные черты дизайна и техники исполнения, зная которые, без особого труда можно определить украшение линии  Juliana.
Компания закрылась в 1990-х гг. 

Dodds/Doddz (США) - о марке крайне мало информации. Известно, что открылась компания в 1950-х гг. В изделиях Dodds использовались гранёные цветные стразы, а также разноцветные камни. Некоторые украшения Dodds имеют объёмный дизайн (3D). Бижутерию отличает высокое качество исполнения и не всегда чёткая маркировка. В мире украшений от Dodds совсем немного, поэтому они очень ценятся коллекционерами.

Elsa Schiaparelli (США) —  марка имени прославленной Эльзы Скиапарелли — итальянки, открывшей свой первый дом моды в Париже. В 1940-м году Эльза эмигрировала в США и к 1949 году открыла свой бутик в Нью-Йорке. Под маркой Elsa Schiaparelli выпускались одежда, ювелирные изделия, парфюмерия, косметика, нижнее бельё и купальники. 
Всем любительницам розового цвета стоит помнить имя Эльзы, ведь именно она впервые создала одежду в ярко-розовом цвете. Поклонниками марки были многие известные люди — Марлен Дитрих, Мишель Морган, Кэтрин Хепберн, Гэри Купер, Мэй Уэст и другие.
В бижутерии от Elsa Schiaparelli прослеживаются темы природы, астрологии, цирка, африканского искусства. Высококачественные украшения выполнялись с применением страз aurora borealis, watermelon, крупных гранёных камней из стекла на металлической основе с покрытием из серебра и золота.
Украшения от Elsa Schiaparelli выпускались с 1931 по 1974 гг.

Emmons (США) — с 1949 по 1981 год создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, страз, бисера на сплавах и покрытиях цвета серебра. Создатель марки — Чарльз Стюарт,  компания получила название в честь его жены — Кэролайн Эммонс.  Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения Emmons выполнялись на заказ другими ювелирными компаниями. 

Erwin Pearl (США) - с 1957 г. по настоящее время производит ювелирные украшения и бижутерию. С 1970 года прославленный ювелир Эрвин Перл запустил производство бижутерии, украшенной цветными стразами, искусственным жемчугом и стеклом. Его украшения отличают высокое качество исполнения и внимательность к деталям. Это ценят как простые американцы, так и известные люди из мира политики, шоу-бизнеса, киноиндустрии.

Evans (США) — с 1922 по 1960-й года компания выпускала зажигалки и аксессуары, как для дам, так для джентльменов. Зажигалки с эмалью от Evans необычайно красивы и очень ценятся коллекционерами. В России изделия Evans встречаются очень редко.

Florenza (США) — детище дизайнера Daniel Kasoff, с 1949 по 1981 год компания производила высококачественную бижутерию преимущественно викторианского стиля с имитацией под старинное, давно сделанное украшение (металл под тусклое золото, крупные стразы пастельных оттенков, матовые стразы, стразы aurora borealis). Отменное качество созданной бижутерии высоко ценили модные дома и ювелирные бренды, заказывавшие бижутерию у Florenza — Capri, House of Benedict, Estee Lauder, Albert Weiss, Stanley-Kazlo & Kramer of N.Y.

Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Guggenheim (США) — всемирно известный музей искусства ХХ века. Музей в Нью-Йорке одновременно является культурным центром, учебным заведением и сердцем международной сети музеев. Филиалы Гугенхайма открыты в Венеции, Бильбао, Берлине и Абу Даби. К числу перечисленных достоинств также относится выпуск музеем бижутерии с репликами произведений из коллекции музея.

Jonette Jewelry (США) — более известная как JJ, была создана Абрахамом Лискером в 1935 году.  Имя компании составлено из имён родителей Лискера (Джон и Этта). Во время Второй Мировой войны компания не производила бижутерию из-за нехватки металла и правительственных ограничений вплоть до 70-х гг. Семейное дело продолжил Гордон Лискер. Особой любовью поклонников винтажа пользуются броши JJ  из пьютера с различными ироничными сюжетами и изображениями. Компания также известна рождественскими сериями украшений. JJ прекратила своё существование в 2006 г.

Kenneth J. Lane (США) — имя известного ювелирного дизайнера, Кеннет Дж. Лэйн, основавшего свою компанию в 1963 году. Бижутерия KJL ценится за изысканный дизайн и превосходное качество. Его коллекции выделяются смелостью дизайна, часто с яркими необычными сочетаниями цветов и использованием высококачественных материалов. Кеннет Дж. Лэйн создал украшения для герцогини Виндзор, Жаклин Онассис, Элизабет Тейлор, Иваны Трамп, Барбара Буш и пр. Коллекционеры также ценят бижутерию других марок, в разработке дизайна которых учавствовал Кеннет Дж. Лэйн. Такие изделия имеют маркировку «K.J.L. for AVON», and «KJL for QVC» и т.д. Компания Кеннета Дж. Лэйна успешно работает по настоящее время.

Kirks Folly (США) - семейный бизнес, компания открылась в 1979 году и успешно существует по сей день. Компания специализируется на украшениях фантазийного дизайна (романтика, магические символы, сказочные герои, заимствования из легенд). Изделия отражают  веру Kirks Folly, что «мечты действительно сбываются.»  Таков их девиз.

Kramer (США) —  1943-1980 гг. Компанию основал дизайнер Луис Крамер. Бижутерия Kramer ценится коллекционерами за высокое качество исполнения, роскошный тщательно продуманный дизайн. Украшения Kramer часто сравнивают с ювелирными изделиями (стразы в изделиях имитировали жемчуг, лазурит, нефрит, рубин, сапфир и др.). В период с 1950-го года до своего закрытия компания изготавливала украшения для модного дома Dior.

Lianna (США) — бижутерия производилась с 1995 по 2003 гг.

Lisner (США) — существовала с 1904 по 1985 гг. Основана Дэвидом Лиснером, с 1950-х выпускала широкий спектр бижутерии высокого класса, с использованием страз aurora borealis, горного хрусталя.  Позднее в украшениях также стали использовать люцит, австрийские стразы (опять же цвета aurora borealis). С 1978 компания была переименована в Lisner-Richelieu и бижутерия маркировалась иключительно как Richelieu.

Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Phyllis (США) — марка, о которой крайне мало информации. Компания производила серебряные украшения и бижутерию с золотым покрытием с 1946 по 60-е гг.

Richelieu (США) — см. Lisner

Rolyn INC. (США) — компания открылась в 1962 г. и существует по сей день. Выпускает бижутерию из серебра, часто с золотым покрытием. 

Sarah Coventry (США) — 1953-1984 гг. Создатель марки — Чарльз Стюарт. Как и Emmons, Sarah Coventry не занималась изготовлением бижутерии, а делала заказы у сторонних компаний. Украшения не продавались в магазинах, распространялись исключительно на домашних вечеринках. 

SJC (Англия) — британская компания, о которой крайне мало информации. Специализируется на выпуске бижутерии с кельтскими узорами из пьютера.

Sphinx (Англия) — известная английская марка бижутерии, создававшая украшения с 1948 по 2000 гг. На заводе в Чесвике коллектив из 200-300 человек занимался изготовлением выскокачественной бижутерии, имеющей вид реальных ювелирных украшений. Ожерелья, браслеты, кулоны, броши, серьги, кольца, и волшебные чармы были произведены из сплавов в тон золота или серебра с применением страз aurora borealis, цветных страз, искусственного жемчуга и цветных камней из стекла. Качество производимой бижутерии было очень высоким, компания с 60-х гг. стала выпускать изделия исключительно на заказ для таких марок и магазинов, как Kenneth Jay Lane, Butler&Wilson, Saks 5th Ave., Neiman Marcus, Bloomingdales. Так что маркированные Sphinx изделия произведены не позднее начала 60-х гг.

Star (США) — компания производила бижутерию с 1925 по 1960-й гг.

Stratton (Англия) — компания специализировалась на создании футляров, в которые можно было вкладывать пудру, губную помаду, расчёски. Создатели марки Laughton & Sons Ltd. из Бирмингема с особым трепетом подошли к созданию прелестных женских штучек, поэтому футляры отличаются изяществом, богатством изобразительных тем и фактур на футлярах и удобством использования. С 1923 года дамы получили возможность доставать из сумочек необычайно прелестные футляры и припудривать носики.  Компания существует до сих пор, хотя в 1997 году поменяла владельцев.

Tortolani (США) — компания просуществовала недолго — с 1950-го по 1976 года. Основатель — потомственный итальянский ювелир Франциско Тортолани, после завершения Второй Мировой войны он открыл ювелирную компанию Tortolani в Лос-Анджелесе. Дизайн украшений был настолько хорош, что многие марки (Avon, Max Factor, Vivian Woodward) выпускали копии бижутерии Tortolani. Бижутерия Tortolani делалась вручную, из олова, с покрытием серебром и золотом. Также использовались стразы, искусственный жемчуг, имитация под драгоценные камни. Так как бижутерия под маркой Tortolani выпускалась только 26 лет, в настоящее время бижутерия очень ценится коллекционерами. 

Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Coppola e Toppo (Италия) — Компания Coppola e Toppo была создана в 1946 году итальянкой Лидой Коппола. Выпускала она непростые ожерелья. Они были настолько прекрасны, что их сразу же заметили и полюбили редакторы модных журналов, таких, как Vogue и Harper’s bazaar. Колье делали в Италии, всегда с маркировкой. В Америке и в мире бренд был хорошо известен.
За все время существования компании было создано множество украшений с золотой и серебряной фурнитурой, многие вещи создавались из натуральных камней, но также использовались и стекла и пластика. В любом случае, все изделия Coppola e Toppo класса премиум. До сих пор их можно купить только по очень высокой цене, от 1000 долларов.

Judith Green (CША) — информация появится здесь позднее

Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Zoe Coste (Франция) — Ювелир-дизайнер Zoe Coste встретилась в 1970 году с дальновидным и талантливым бизнесменом Нино Амаддео. Именно с его помощью в городе Жуан-ле-Пэн появился первый магазин Зои Косте — «Reminiscence». Первая коллекция роскошной одежды и украшений из золота марки Reminiscence была представлена в 1975 году.
В 1980 году Zoe Coste впервые вышла со своим брендом на международный рынок. После чего во многих странах быстро стали появляться роскошные магазины, в которых предлагались аксессуары, ювелирные изделия, дамские сумки, этническая одежда, парфюмерия и многое другое. Парфюмерия, созданная под маркой Reminiscence, относится к селективным парфюмам и это выделяет её среди иных марок.

Sylvia Karels Pierre Lorion (Франция)

Джомаз (Jomaz) и Братья Мейзер (Mazer Broz.)  Джозеф и Луи (США) — Компания «Братья Мейзер» была основана Джозефом и Луи в Нью-Йорк Сити в 1927 г. и заслужила репутацию производящей хорошие по качеству и доступные по цене копии драгоценных украшений. Ранние работы, большинство из которых были сделаны Марселем Буше до открытия им собственной компании, выполнены в цветочных и растительных мотивах или в виде бантиков и ленточек, украшенных искусственным жемчугом компании «Си-Мейз» и лучшим австрийским горным хрусталем.

RENOIR MATISSE: 1946 — 1964 (США) — Линия украшений Renoir была основана в Лос-Анджелесе, приблизительно в 1946 Джерри Фелсом. Компания отличалась тем, что ее изделия были из меди и реже из стерлингового серебра. Медь была популярным материалов среди металлистов, работающих в стиле art&craft в 1930 – 1950гг. Компания создавала украшения с абстрактным дизайном, что отражало особенности современного искусства того времени. Производимая бижутерия создавала впечатление handmade часто с использованием искусственных бриллиантов. 
МАРКИРОВКА: «SCEPTRON» для созданной в сотрудничестве с Sceptron Jewelry костюмной бижутерии с июня 1944, «Renoir of California, Inc.», «Renoir» на булавках, серьгах, бусах и браслетах с февраля 1946г., «Sauteur» с июня 1958, «Sterling Sauteur Renoir» с символом авторского права.
Другая компания, Matisse, основал в Лос-Анджелесе также Джерри Фелс и его семья в 1952. Она производила украшения с использованием меди и эмалей.
МАРКИРОВКА: «Matisse»и «Ltd. Matisse», «Renoir/Matisse » с символом авторского права.
Обе фирмы прекратили действия около 1964. Медная костюмная бижутерия обеих компаний чрезвычайно коллекционна.

Marvella (США) — Торговая марка американской ювелирной фирмы, основанной в Нью-Йорке в 1906 году Солом Вейнрихом (Sol Weinrich). В разные годы фирма называлась по-разному: Weirich Brothers Company, Marvella, Inc., Marvella Pearls, Inc. В 1982 году была куплена фирмой Trifari. До Второй Мировой войны компания специализировалась на создании украшений, имитирующих ювелирный изделия. При этом использовалась позолота металла, лучшие эмали, искусственный жемчуг, граненные бусины, кристаллы горного хрусталя. С 50-х годов 20 века Marvella, в основном, продолжали создавать коллекции из искусственного жемчуга, а также коллекции украшений, с использованием дутого и наливного стекла.

J Crew (США) — История бренда J.Crew началась в 1947 году, когда Митчелл Цинадер основал компанию Popular Merchandise, организуя презентации прямо на дому у клиентов. Позже деятельность компании видоизменилась, теперь потенциальным покупателям предварительно рассылались каталоги продукции, а в 1983 году фирма получила название J.Crew, ее владельцем стал Артур Синадер. С 1983 года компания занимается производством модной одежды и аксессуаров. Особенность аксессуаров J.Crew — сочетание винтажной эстетики и современного дизайна.

Butler & Wilson (США) — Компания Butler & Wilson была создана лондонцами Ники Батлер(Nicky Butler) и Симоном Уилсон (Simon Wilson). В 1969 году они начали с того, что продавали античные украшения на своем стенде в «Antiquarius Market» в районе Челси в Лондоне. А уже в 1972 году открылся их первый бутик с бижутерией собственного производства. Первые коллекции были созданы в стиле Ар Деко. Украшения от Butler & Wilson быстро становились популярными, но настоящая известность пришла к ним после нашумевшей рекламной компании 1982 года, для которой снялись такие звезды кино и иконы стиля как Катрин Денев, Фей Даневэй, Шарлот Рэмплинг и Джери Холл. После этого было успешное сотрудничество с домом Джорджио Армани и создание бижутерии для календаря Пирелли. В 1988 году их первый бутик открывается в Голливуде. Компания существует по сей день и производит, помимо красивых и стильных украшений для женщин, одежду, сумочки, свадебные наряды, а также бижутерию для мужчин.

Tara (США) — В основе украшений от TARA лежит роскошный жемчуг, который дизайнеру привозят со дна Южного моря. Помимо жемчуга, ювелир Tara Sethi использует качественные бриллианты, которые прекрасно сочетаются с жемчугом, создавая завораживающую игру света. Винтажные линейки среди прочих коллекций, входящих под маркой TARA особенная история. Найти драгоценности от Tara Sethi не так-то просто, они выставляются только в самых престижных бутиках Америки: Lux Bond & Green, Saks Fifth Avenue, Ben Bridge и Carlyle Borsheims.

DaVinci (США) — Компания существовала недолго, выпускала ювелирную бижутерию высокого класса ограниченными тиражами, в том числе с натуральными материалами. Ее изделия встречаются редко, имеют коллекционную ценность помимо эстетической.

ALVA STUDIOS (США) — Компания ALVA MUSEUM REPLICA ALVA STUDIOS NEW YORK, N.Y. известна официальным производством копий музейных экспонатов — в основном, находящихся в коллекции American Museum of Natural History, но выпускались и копии экспонатов из других величайших музейных собраний, в частности из собрания Лувра.

«Joseff of Hollywood» (США) — Марка-легенда «Joseff of Hollywood». Ювелирные изделия от Юджина Джозефа появлялись в самых известных американских картинах («Унесенные ветром», «Клеопатра», «Пираты Карибского моря»), и такие звезды Голливуда, как Бетт Дэвис, Джейн Расселл, Мэрилин Монро заказывали их для своих личных коллекций. Неудивительно, что данные украшения являются дорогими и редкими на рынке винтажной бижутерии! Маркировка – Joseff of Hollywood.

Boucher (Франция) — Марсель Буше. Француз, ставший в 20-е годы 20 века учеником Картье, подавал большие надежды и вполне мог со временем составить конкуренцию своему великому учителю. Однако Буше хотелось чего-то большего, нежели просто воплощать дизайны украшений, созданные другими. К тому же в годы Великой Депрессии спрос на драгоценные металлы и камни у населения резко сократился — было не до дорогих украшений. Именно тогда Буше принял решение открыть собственное производство и стать сам-себе-дизайнером. Его бижутерия, выпускавшаяся с безукоризненным стандартом качества по оригинальным дизайнам, быстро обрела своего покупателя. Сегодня украшения Boucher считаются одними из самых коллекционируемых.

Cathe (США) — Компания Cathe, названная в честь основательницы, итальянки Катарины Фиоре, была основана в 1961 году в Калифорнии и просуществовала до 1981 года, после чего была перекуплена. Фирменным знаком Сathe стало использование в украшениях сочетания искусственного жемчуга и кристаллов Aurora borealis.

Alice Caviness (США) — В 1945 году успешная модистка Элис Кавинесс решила расширить сферу деятельности и открыла в США собственное небольшое предприятие по производству бижутерии. Несмотря на то, что официально производством управлял ее муж, Элис самолично отслеживала дизайн и производство каждого украшения, выходившего под ее именем. К слову, стоили они недешево. Но быстро нашли покупателей, благодаря качественным материалам.

Gerry’s (США) — Создавая в 1950 году свою компанию, Джеральдин *Джерри* Джиллес понимала, что отвоевать место на рынке костюмной бижутерии в США будет не так-то просто. Послевоенные годы ознаменовались расцветом ювелирной промышленности, к тому же после затишья, вызванного Второй мировой, в дело возвращались многие, известные публике еще с начала века, компании. В итоге было решено, что Gerry’s — компания Джеральдины — начнет специализироваться на недорогих забавных брошках, в большинстве своем — на рождественскую или анималистическую тематику.
Если брошь яркая, веселая и всем своим видом невольно вызывает улыбку, — есть большая вероятность, что на ней стоит маркировка Gerry’s. Вплоть до 1996 года Джерри Джиллис радовала своих покупателей позитивными, как говорят сейчас, костюмными украшениями.

JJ (СШАХ) — В начале 21 века была поставлена точка в истории одной из старейших компаний-производительниц костюмных украшений в США — закрылась Jonette Jewelry или просто JJ. Компания начала набирать обороты популярности у модниц Северной Америки после окончания Второй Мировой войны, когда желание хорошо выглядеть начало совпадать у большинства с возможностью. Однако компания работала еще с 30-х годов, правда, под другими, менее интересными и более «мужскими» названиями.

Juliana (США) — Начиная с 40 годов 20 века, многие крупнейшие компании по продаже бижутерии в США — в том числе Kenneth J. Lane, Kramer, Weiss, — обращались за разработками новых моделей украшений в De Lizza & Elster. Предприятие Вильгельма Де Лиззы и Гарольда Эльстера процветало на таких заказах, однако через какое-то время тщеславие взяло верх, и владельцам захотелось создачть что-то выдающееся и для себя. Так в 1953 году в De Lizza & Elster появилась серия украшений без имени и маркировок, что не помешало ей стать популярной по всей Северной Америке и в Европе. Только к 1967 году у брошей и клипс этой коллекции стали появляться прикрепленные бумажные ярлычки с «именем» Juliana. А к 1969 году, несмотря на большой спрос, выпуск был прекращен. Изделия Juliana по праву заняли главенствующие позиции в шкатулках и сердцах коллекционеров. А компания De Lizza & Elster продержалась на плаву до 1990 года. Но успех Juliana уже не повторила.

Lillian Vernon (США) — История этой женщины до сих пор вдохновляет тех, кто только начинает свой карьерный рост. Ведь 23-летняя Лилиан, беременная домохозяйка из пригорода Нью-Йорка, взявшая в 1951 году небольшой кредит на открытие дела по продаже кошельков и ремней, в 80-е годы вошла в топ-100 самых влиятельных деловых женщин США! Кстати, девиз Лилиан Вернон — «я никогда не продавала того, что не стала бы носить сама».

Lusinda (США)— История «домиков Люсинды» началась с того, что в 80-х годах американка Люсинда Йейтс осталась фактически бездомной после развода. Чтобы хоть как-то заработать на жизнь, она устроилась официанткой, а в свободное время начала делать из подручных материалов необычные украшения — броши в виде домиков. На фоне стандартной бижутерии из ювелирных сплавов домики казались более чем оригинальными — и быстро нашли себе покупателей. Первая партия брошек была продана всего за 6 долларов. Сегодня состояние Люсинды оценивается в 24 миллиона долларов, а брошки-домики считаются коллекционными. Все они изготавливались вручную — а часть выручки от продажи шла на благотворительность, в том числе и бездомным.

Polcini (США) — В 1911 году недалеко от Нью-Йорка предприимчивый итальянец Ральф Польчини развернул производство качественной костюмной бижутерии, назвав компанию, по примеру земляка Трифари, своим именем — Polcini. Брать изначально решил не количеством, а качеством: броши, подвески и клипсы выпускались в небольшом ассортименте, зато с использованием лучших сплавов, кристаллов (преимущественно — самых дорогих, австрийских) и… ручного труда. Дважды компания переименовывалась (многим она знакома под именем Ledo), однако к 1960 году, когда у руля встал сын Ральфа, Польчини-младший, семейный бизнес вновь обрел семейное имя. Примерно тогда же в мир была выпущена запатентованная серия украшений «королевских» цветов, с эмалевой росписью и множеством мельчайших кристаллов. Выпуск, по традиции, был ограниченным — не удивительно, что сегодня бижутерию Polcini столь редко можно встретить на аукционах и блошиных рынках. В большинстве своем она давно уже «осела» в шкатулках коллекционеров.

West Germany — В послевоенные годы как в Австрии, так и в Западной Германии было развернуто производство украшений, на которых проставлялась маркировка с названием страны. В разные годы броши, клипсы, браслеты и колье маркировались по-разному: West Germany, Western Germane, Made in Western Germany и W.Germany. В 1990 году, после воссоединения Восточной и Западной Германии, и украшения W.Germany перестали появляться в продаже, вмиг став коллекционной редкостью.

Hollywood (США) — После того, как турецкий ювелир Чорбайджан переехал в Нью-Йорк, началась история его марки Hollycraft.
В США Чорбайджан взял имя Джозеф и в 1938 году основал компанию Hollywood Jewelry. В 1939 году к управлению фирмой подключились двоюродный брат Джозефа Арчи Чорбайджан и еще один родственник — Джек Хазард. Золотой век компании наступил в 1948 году. Чтобы изделия Hollywood Jewelry не путали с украшениями Joseph of Hollywood, сменили название компании на Hollycraft. И этим же именем начали маркировать свою бижутерию.
Hollycraft быстро завоевал популярность. Украшения, которые выходили из рук Джозефа Чорбайджана — а именно он был бессменным дизайнером всех произведений Hollycraft, — отличались неамериканской яркостью и отменным качеством. Прославили Hollycraft украшения из патинированного металла, напоминающего антикварное золото, с россыпью страз пастельных цветов. А также броши в виде самых разных рождественских елок, которые появились в коллекции Hollycraft также благодаря таланту Джозефа Чорбайджана. Не все украшения Hollycraft маркированы. Сам полюбившийся многим коллекционерам логотип впервые был использован в апреле 1948 года. Тогда его ставили не на украшения, а на бирки в виде гербового щита, которые привязывали к бижутерии Hollycraft. Однако вскоре компания начала маркировать сами бижу-произведения. И — что особенно приятно для любителей винтажа и антиквариата — зачастую помимо слова Hollycraft клеймо включало и год создания украшения. По крайней мере, в первой половине 1950-х.
В конце 1960-х — начале 1970-х следы Hollycraft теряются. Однако доподлинно известно, что Чорбайджаны продали компанию в 1978-79 годах. А Джозеф придумывал дизайн украшений до 1980-го. Но если бижутерия по его чертежам и выпускалась, то уже не под маркой Hollycraft.

HENKEL & GROSSE (Германия, Франция, США) — В 1907 году Генрих Хенкель и Флорентин Гроссе в Германии основали свою компанию по производству украшений из бижутерных сплавов, дерева, бакелита , которая пользовалась большим спросом, и принесла компании большую популярность,
В середине 1920-х годов были созданы первые деловые контакты с США. Десять лет спустя они работали вместе с модными домами Lanvin и Скиапарелли в Париже, а также с Harrods в Лондоне и Saks в Нью-Йорке.
В 1955 году компания Henkel & Grosse начала свое сотрудничество с Christian Dior в Париже и была лицензирована в качестве единственного производителя и дистрибьютора ювелирных изделий Dior.
Однако в своих собственных проектах компания всегда сохраняла свою независимость, и в 1960 году добавила линию украшений из серебра и золота.
Компания всегда следила за изменениями моды, и их броши, ожерелья, клипсы отличались элегантным дизайном и неповторимым шармом, сочетаясь с костюмами и платьями того времени.
Предприятие под руководством четырех поколений семьи Grosse, имея в штате 600 работников распространяла свою продукцию в Европе, США, а потом и в Азии. В 2006 году семья вышла из бизнеса, и фирма вошла в состав компании Dior.

Jose&Maria Barrera (США) – известная ювелирная компания, изделия которой отличаются высоким качеством, использованием австрийских камней и специальной обработки. Сама компания работала в Нью-Йорке, и украшения пользовались большой популярностью, несмотря на высокую цену — красивые, богатые изделия класса Luxe. Испанские дизайнеры Jose & Maria Barrera внесли испанские мотивы в линию украшений Avon.

Judy Lee (США) — Бланш Вианов 1949 году открыла в Чигаго небольшую компанию Judy Lee по продаже бижутерии. Доподлинно неизвестно происхождение названия компании. Изначально, как вспоминала сама Бланш, компания была лишь средством дополнительного дохода для молодой семьи. Вскоре её правой рукой, помощником и генеральным менеджером компании стал супруг, Альдо Виано. Компания Judy Lee не была производителем украшений, а работала как известная компания Emmons и Sarah Coventry, т.е. инвестировала в проекты, находя лучших дизайнеров, лучших производителей и реализовывала продукцию на вечеринках или оптом в крупнейшие магазины страны. Украшения Judy Lee были рассчитаны на средний ценовой уровень. Альдо Виано писал, что быстрому успеху и процветанию компании способствовала всегда «честная игра», т.е. высокое качество продукции и обслуживания клиентов. С особой благодарностью он вспоминал множество талантливых дизайнеров, с которыми ему посчастливилось поработать, но дабы не упустить кого-то, обидеть своим невниманием, он намеренно не называл имён. Компания Judy Lee проработала до 1968 года. Все великолепные украшения компании в настоящее время высоко ценятся коллекционерами на винтажном рынке бижутерии.

Сastlecliff (США) — Компания «Сastlecliff» была основана в 1918 году и поначалу свои изделия не маркировала.
Принцип маркировки был введен с 1941 года.
Самым ярким и запоминающимся периодом расцвета компании были 70-72 годы, когда дизайнером компании стал Larry Vrba.
Позднее, в 80-х годах компания влилась в состав корпорации Пьера Кардена.
В настоящее время украшения Сastlecliff встречаются довольно редко, что, несомненно, придает этим украшениям особую ценность.

R.J. Graziano (CША) — Роберт Гразиано известен как престижный дизайнер-ювелир Америки, выпускающий блестящие коллекции бижутерии и драгоценностей с креативными элементами и экстраординарными деталями. Каждое изделие совершенно в исполнении, металл покрывается эмалью или краской в ручную, используются Австрийские кристаллы. Большинство эскизов были разработаны совместно или для знаменитостей и звезд.

Роберт Гразиано уже более 27 лет является одним из самых влиятельных дизайнеров бижутерии класса Люкс, его постоянно появляются на обложках самых известных модных журналов (Vogue, In style, Town & Country, Harper’s Bazaar). Такие именитые магазины как Saks Fifth Ave, Bloomingdale, Nordstrom, Bergdorf, Goodman and Neiman Marcus продают украшения его марки, а также коллекции ремней и сумок от Гразиано. Все украшения и аксессуары производятся исключительно в Соединенных Штатах.

Украшения собираются вручную, в дизайне используются ювелирные сплавы содержащие золото, серебро, а также медь. Украшения декорируются камнями Сваровски, цветными бусинами, бисером, а также используются искусственные и натуральные полудрагоценные камни, такие как: корал, кварц, топаз, жемчуг, аметист, бирюза, гранат. Также в декоре используется эксклюзивные французские эмали. Изделия маркируются «R.J. GRAZIANO” или «GRAZIANO”.

JOSEPH WIESNER NY (США) — Зарегистрирована в Нью Йорке в 1953г., фирме принадлежали маркировки «Wiesner», позднее «Wiesner of NY» и «Astra». Изделия класса «Люкс», замечательной чистоты австрийские кристаллы, родиевое не снашиваемое покрытие. Продавались украшения в подарочных футлярах с шелковой подкладкой, как дорогие ювелирные изделия.

Emmons (США) — с 1949 по 1981 год компания создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, высокого качества страз и кристаллов. Создатель марки — Чарльз Стюарт, компания получила название в честь его жены — Кэролайн Эммонс. Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения марки сейчас редки и неуклонно растут в цене.
С момента основания компании и до 1955 года изделия Emmons маркировались Emmons, затем на клейме рядом с названием марки появился знак копирайта. Кроме того, компания использовала клейма EMJ, Emmolite, Ce. Встречаются и немаркированные украшения. В определенный момент Стюарты предпочли не клеймить свои украшения, а вешать на них бумажные ярлычки. Конечно же бумажные ярлычки терялись или попросту выбрасывались. Бижутерия Emmons вообще считается достаточно редкой, украшения Emmons никогда не были «товарами широкого потребления». Их не продавали в супермаркетах, универмагах и не рассылали по почте. Для распространения бижутерии Emmons Стюарты придумали уникальную схему. Стать счастливым обладателем такого украшения можно было только на специальной «ювелирной» вечеринке. Кстати, именно поэтому практически невозможно найти рекламные плакаты Emmons. Бижутерия «для своих» не нуждалась в широкой рекламе.

Hobe (США) — компания производила бижутерию с 1927 по 1995 года. История данного бренда восходит к предкам известного нам Уильяма Хобе, которыми и было основано в 1887 году ювелирное дело семьи. Уильям оказался достойным продолжателем бизнеса и, эмигрировав в 20-х годах прошлого века из родной Франции в Америку, создал компанию по производству бижутерии HOBE CIE.
Своей популярности Hobe во многом обязан Ziegfield Follies, для эстрадных представлений и театральных постановок которого он создавал украшения. В его творениях появлялись кинозвезды того времени, что помогало рекламе, подогревало интерес публики и увеличивало продажи. Многие украшения производились для эксклюзивных бутиков и отличались особым шиком. Следует отметить, что бижутерию данной марки характеризует высочайшее качество материалов и оригинальный дизайн. Украшения производились вручную, для исполнения некоторых из них использовалось серебро, позолота и драгоценные камни.
Прекрасные изделия Hobe’ считались достойными королев, бижутерия не уступала в качестве ювелирным украшениям и была очень популярная в театральных кругах. Украшения Hobe’ активно использовались в съёмках на голливудских студиях. Компания зарегистрировала более 100 патентов на дизайн и технические детали бижутерии. Вплоть до закрытия компания находилась под управлением семьи Hobe.
Изделия маркировались: Hobe.

Nolan Miller (США) — дизайнер одежды и украшений Нолан Миллер родился в 1933 году в Техасе. В 1957 году Nolan Miller основал и являлся президентом Nolan Miller Couture в Beverly Hills (Калифорния), проектируя костюмы и драгоценности для известных кинозвезд, включая Loretta Young, Eva Garbor, Natalie Wood, Joan Crawford, Lucile Ball, Jaclyn Smith, Linda Evans and Elizabeth Taylor и т.д.
В 80-ых годах, для ТВ-сериала «Династия» Nolan Miller проектировал платья и драгоценности, которые носили Joan Collins, Diahann Carroll, Krystal Carrington и другие леди, которые стали эталонами стиля 80-ых годов.
Студия дизайна Nolan Miller должна была производить 35 — 40 новых вещей каждую неделю. Это было весьма непросто: 2 дня уходило на то, чтобы обсудить гардероб и 5 дней, чтобы сделать всю одежду и драгоценности.
С 1983 по 1986 года, Nolan Miller был 4 раза номинирован на Премию «ЭММИ» за выдающиеся костюмы к сериалу «Династия». Он также был номинирован в 1985 году за костюмы для Elizabeth Taylor в фильме Malice in Wonderland и в 1987 за The Two Mrs. Grenvilles
В 90-ых годах, после того, как ТВ-сериала «Династия» закончился, Nolan Miller стал частным кутюрье, создавая гардеробы и драгоценности для многих других фильмов вплоть до 2002 года (Hotel, Poker Alice, Hollywood Wives, Finder of Lost Love 1984, Hart to Hart, Sin Deep, and Peter Gunn 1989, Soapdish & All I Want for Christmas 1991, Life of the Party 1998, Love Boat, Titans, а в 2002 году – Ангелы Чарли).
Ювелирные украшения Nolan Miller изготавливаются из позолоченного и посеребрённого металлов, декорируются австрийскими фальшбриллиантами и кристаллами Сваровски, имитацией цветного жемчуга, а также реальными драгоценными камнями.
Драгоценности Nolan Miller теперь продают на аукционе QVC и получают на нём высокие рейтинги. Его творчески разработанные и созданные согласно лучшим традициям драгоценности не просто дополняют и украшают гардеробы стильных женщин, но и создают новые образы и тенденции в мире.

Liz Claiborne (США) — крупнейшая американская корпорация, которая владеет многими брендами, включая Monet, и выпускает в том числе и бижутерию под собственным лейблом. Liz Claiborne основана в 1976 году в Нью-Йорке, производит широкий ассортимент женской и мужской одежды, аксессуаров и парфюмерии. В 2006 году выручка от продаж компании составила около 5 млрд долларов. Включена в список Fortune Global 500 наиболее доходных фирм.

Giovanni (США) — Эта компания, известная, в первую очередь, своей цветочной серией, зародилась в 1959 году в Провиденсе, Ричмонд. Украшения сразу стали маркироваться. Интересный факт: если маркировка с названием компании оттиснута отчетливо — скорее всего, ваше украшение было издано в 6 0 — 70-е годы. Если же клеймо неразборчивое, размытое — значит, украшение было создано в 80- 90 годах. Связано это с приходом в компанию в 1979 году нового директора, сменившего и стиль украшений, и стиль клейм на них. К слову, поздние украшения Giovanni многие сравнивают с Givenchy.

EISENBERG (США) — (1930-е гг. — 1970-е гг. и настоящее время) – компания, выпускавшая великолепные ювелирные украшения, ценимые любителями винтажа сегодня.
«EISENBERG and Sons» (Айзенберг и сыновья) была основана еще в начале XX века, предположительно в 1914 году, изначально она занималась выпуском платьев, но в 1930-е гг. стала выпускать и бижутерию. Со временем бижутерия, выпускаемая как дополнение к платьям, по качеству исполнения затмила эти самые платья, и было решено в 1958 году оставить выпуск одежды и перейти только на изготовление ювелирной бижутерии.

Ведущей темой ар-деко 20-х годов стала тема «Египетского возрождения». Так или иначе, к древнему Египту обращались в разные эпохи, но особенно популярной тема стала после 1922 года, когда в Египте нашли захоронение загадочного фараона Тутанхамона, правившего страной 9 лет. Его усыпальница в Долине Царей была в то время единственной не разграбленной. Возможно, поэтому артефактов того периода сохранилось наибольшее число. Сегодня они хранятся в музеях, рассказывая об истории Египетского Возрождения. Но более всего поражает воображение история любви Тутанхамона и его супруги Анхесенпаатон. Они были молоды, красивы, царственны и очень влюблены друг в друга. Бессолнечные царства гробниц хранили столетиями таинственный мир утонченной, и, к счастью, неутраченной красоты.

SPB-50 в рамках мирового турне. Золотой голос ИНДИИ в ГОСУДАРСТВЕННОМ КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ. 6 ноября 2016 года

SPB-50 Арт-Релиз.РФ

6 Ноября в Государственном Кремлевском Дворце пройдет Юбилейный концерт Золотого голоса Индии SPB-50 в рамках мирового турне, посвященного 50-летию творческой деятельности.
Россиянам давно полюбились индийские фильмы, яркие и красочные выступления танцоров и музыкантов. Легенда Музыкальной Индии — актер, продюсер, одарённый певец c невероятным вокальным диапазоном и глубоким голосом, имя которого внесено в книгу рекордов Гиннеса — S.P. Balasubrahmanyam со своим оркестром представит нашему вниманию лучшие песни своей жизни. SPB-50 Baalu поет на 18 языках. На его счету более 40 тысяч песен.Открывает концерт комплимент индийского танца в исполнении российских коллективов.
Это знаковое событие соберет на главной площадке страны россиян и членов индийской общины, даст возможность отдохнуть в атмосфере Загадочной Индии, что способствует укреплению дружбы, сотрудничества и доверия.
На концерте вас ждет только живой звук! Мероприятие по праву станет одним из главных культурных событий столицы.
Проведение праздничного концерта поддерживается Министерством культуры РФ, Посольством Индии и Центром здорового общения Джаганнат.
Организаторы приглашают в гости детей из детских домов и социально незащищенных граждан России.
Приходите! Наслаждайтесь! Дарите подарки! Желайте всем счастья и процветания!

Планируемая посещаемость – 5,5 тыс. человек.
Время работы – с 16-00 до 22-00

Организаторы: Индийский Бизнес Альянс, Тамильская Ассоциация России, Государственный Кремлевский Дворец
Контакты организаторов:
+7 (495) 232-14-41 Сэмми Котвани
+7 (903) 363-88-18 Виждая Кумар
spb.diwali@gmail.com