Архивы рубрики ‘События’

Чайный клуб ДУШИ НЕ ЧАЮ и КИТАЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР приглашают на лекцию о чае ОЛЕГА КАЛИНИНА. 16 февраля 2018 в 19 часов. Регистрация обязательна. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1, строение 1

Александра Загряжская  "Китайский натюрморт"

фото: Александра Загряжская
«Китайский натюрморт»

В Китайском культурном центре продолжает работу лекторий, который поможет вам всесторонне и глубоко познакомиться с культурой Китая.

Следующая лекция культурологического курса состоится 16 февраля в 19.00 . Тема лекции — «Чай в китайский культуре: мифы, живопись и поэзия», лектор Олег Игоревич Калинин, кандидат филологических наук, преподаватель и переводчик китайского, основатель чайного клуба «Души не чаю».

Чай в Китае относят к «семи вещам, потребным ежедневно», и пьют как в повседневных ситуациях, так и во время официальных мероприятий.
Чаепитие в Китае — это гораздо больше, чем просто употребление напитка. Рамки этого ритуала выходят далеко за пределы таких понятий, как вкус и аромат, это один из многочисленных способов достижения внутренней гармонии, поиска своего места в жизни. К этому действу относятся всерьез, оно требует вдохновенного, осмысленного подхода.

Китайский культурный Центр
Адрес: Москва, ул. Правды дом 1строение 1

Вход бесплатный.
Необходима регистрация по адресу moskvaccc@gmail.com.

Доп.информация по телефону 8 495 612 11 97

Лекция о чае

«Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART». Художественный руководитель цикла — доктор физико-математических наук МИХАИЛ САПОЖНИКОВ. Каждый понедельник в THE LEFT BANK PUB. Адрес: МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Каждый понедельник, в 19:00, поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab», пропагандист джаза Михаил Сапожников. Концерты в этом особом пространстве с участием ведущих российских джазовых музыкантов–новаторов, музыкантов из Европы и США представляют слушателям все новые направления в развитии современного джаза. Каждый понедельник в программе: концерты, джемы, лекции, фильмы, дискуссии.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

МИХАИЛ САПОЖНИКОВ О ЛАБОРАТОРИИ АВАНГАРДНОГО ДЖАЗА: «Мы принимаем эстафету от легендарного джаз-клуба Minton’s Playhouse в Нью-Йорке, где в начале 1940-х годов на джемах Monday Celebrity Nights по понедельникам произошла революция в джазе и возник новый стиль – бибоп, который создали Телониус Монк, Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи, Кенни Кларк и Чарли Паркер».

Михаил Сапожников открывает выступление группы Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года

Михаил Сапожников открывает выступление группы Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 года

The Left Bank pub Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

The Left Bank pub
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Джазовый клуб (фото 5) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018 Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART  МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Москва, Маросейка, 9/2 The Left Bank pub

Группа Godse в TRANE ZEN ART, 5 февраля 2018
Вечер Лаборатории авангардного джаза TRANE ZEN ART
МИХАИЛА САПОЖНИКОВА
Москва, Маросейка, 9/2
The Left Bank pub

Джазовый клуб (фото 2)The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 7) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 8) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 9) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников  Историк джаза TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова  в The Left Bank pub Москва, ул. Маросейка, 9/2,

Михаил Сапожников
Историк джаза
TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова
в The Left Bank pub
Москва, ул. Маросейка, 9/2,

Джазовый клуб (фото 10) София Загряжская, Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 3)The Left Bank pub  Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 4) The Left Bank pub Арт-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 1) The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

Джазовый клуб (фото 2)The Left Bank pub АРТ-Релиз.РФ

С Михаилом Сапожниковым  Художественным руководителем TRANE ZEN ART — доктором физико-математических наук

С Михаилом Сапожниковым
Художественным руководителем TRANE ZEN ART — доктором физико-математических наук

Лариса Белима, художник София Загряжская, искусствовед Александра Загряжская журналист

Лариса Белима, художник
София Загряжская, искусствовед
Александра Загряжская
журналист

Джазовый клуб (фото 5). Арт-Релиз.РФ

Нарядные платья и украшения. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Рубрика ART-beauty. Заказ: 8 926 524 12 47

Коллекция  платьев из парчи "Великолепгый Век"  автор София Загряжская

Коллекция
платьев из парчи «Великолепный Век»
автор София Загряжская, фото Павел Товкач

Журнал Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ начинает публикацию о коллекции нарядных платьев и аксессуаров, созданных в Мастерской в 2017-2018 гг.. Общее название «Великолепный век» как олицетворение прекрасного, относит к разным эпохам, культурам, традициям в искусстве создания одежды и украшений. Автор идеи искусствовед София Загряжская рассматривает образ с точки зрения истории искусств, не только ассоциативно, но и буквально, включая произведения по мотивам известных художников в рисунок тканей или украшений. Так в коллекцию «Великолепный век», в первую очередь, вошли образы, навеянные художниками прерафаэлитами и восточные мотивы.

София Загряжская и Даниэла Рябичева о коллекции: «Конечно, вдохновением для этой коллекции послужили наряды, украшения и восточные антуражи сериала «Великолепный век», когда мы впервые два-три года назад сделали свои первые украшения — серьги и браслеты в восточном стиле. А затем мы уже не могли расстаться с этим названием, и, хотя, его используют многие, мы не перестаем его любить. Со временем, все больше. Название перешло на все из того, чем мы заняты, и нам уже кажется, что мы живем в самом великолепном веке. Это счастливое ощущение приходит от новых идей, и от того, что радость от их воплощения мы можем разделить с другими.
Как во время этой съемки».

Съемка в студии Apriori  Коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"  с фотографом Павлом Товкачем

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori  Коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"  с фотографом Павлом Товкачем

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori  Коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"  с фотографом Павлом Товкачем

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori  Коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"  с фотографом Павлом Товкачем

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — художник Дарья Дубовик

Модель  художник Дарья Буравлева автор коллекции "Великолепный век"  София Загряжская  фото Павел Товкач

Модель
художник Дарья Буравлева
автор коллекции «Великолепный век»
София Загряжская
фото Павел Товкач

Модель  художник Дарья Буравлева автор коллекции "Великолепный век"  София Загряжская  фото Павел Товкач

Модель
художник Дарья Буравлева
автор коллекции «Великолепный век»
София Загряжская
фото Павел Товкач

Модель  Екатерина автор коллекции "Великолепный век"  София Загряжская  фото Павел Товкач

Модель
Екатерина
автор коллекции «Великолепный век»
София Загряжская
фото Павел Товкач

Модель  актриса Анна-Мария автор коллекции "Великолепный век"  София Загряжская  фото Павел Товкач

Модель
актриса Анна-Мария
автор коллекции «Великолепный век»
София Загряжская
фото Павел Товкач

Модель  актриса Анна-Мария автор коллекции "Великолепный век"  София Загряжская  фото Павел Товкач

Модель
актриса Анна-Мария
автор коллекции «Великолепный век»
София Загряжская
фото Павел Товкач

Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками.

На фоне гобелена  по мотивам Уильяма Морриса Образ "Великолепный век" автор София Загряжская Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых 8 926 524 12 47

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Образ "Великолепный век".  Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.  #Soffiostudio На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) "Турецкие посланники в Венеции". Модель и автор образа София Загряжская

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская

Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Серьги  Омаж Джозефу из Голливуда автор София Загряжская

Серьги
Омаж Джозефу из Голливуда
автор София Загряжская

Платье из парчи Коллекция  "Великолепный век"  Автор София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых. 8 905 732 19 37

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47

Вдохновляясь великолепным Джозефом из Голливуда, в Творческой Мастерской Рябичевых создали новую коллекцию в египетском стиле.

София Загряжская Серьги «Джозеф» Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф»
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская Серьги «Джозеф» со змейками и листьями Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф» со змейками и листьями
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская Колье в египетском стиле

София Загряжская
Колье в египетском стиле

София Загряжская Серьги в египетском стиле

София Загряжская
Серьги в египетском стиле

София Загряжская Серьги Новая коллекция Великолепный век фото 2

Весна!  Нежные оттенки Цветочные принты Романтический образ Настроение радости и счастья Приходит время быть красивыми!

Весна!
Нежные оттенки
Цветочные принты
Романтический образ

Нарядные платья. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47

Ирина  Серьги из коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век"

Ирина
Серьги из коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»,
фото Павел Товкач

Даниэла  Коллекция "Великолепный век"

Даниэла
Коллекция «Великолепный век»,
фото Павел Товкач

Людмила Коллекция "Великолепный век"

Людмила
Коллекция «Великолепный век»,
фото Павел Товкач

Шелковое платье в пол, прозрачная туника, на шее украшение, расшитое стразами и камнями Коллекция «Великолепный век» Автор образа София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Шелковое платье в пол, прозрачная туника, на шее украшение, расшитое стразами и камнями
Коллекция «Великолепный век»
Автор образа София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Восточные мотивы в коллекции «Великолепный век» платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями  Автор: София Загряжская

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Платье из коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век" модель  художник Даниэла Рябичева

Платье из коллекции
Софии Загряжской
«Великолепный век»
модель
художник Даниэла Рябичева

фото Павел Товкач

Платья из коллекции Софии Загряжской  "Великолепный век" модели художники Даниэла Рябичева и Dara Ioannidi

Платья из коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
модели художники
Даниэла Рябичева
и Dara Ioannidi
фото Павел Товкач

София Загряжская серьги Великолепный век, Творческая Мастерская Рябичевых

Съемка в студии Великолепный век Коллекция Софии Загряжской. Павел Товкач Арт-Релиз.РФ.

Съемка в студии Великолепный век Коллекция Софии Загряжской .. Павел Товкач Арт-Релиз.РФ

Фото день Великолепный век Мастерская Рябичева (фото 3 Арт-Релиз.РФ)

Художники Даниэла Рябичева  и Dara Ioannidi

Художники
Даниэла Рябичева
и Dara Ioannidi

20 лет фильму ВАЛЕРИЯ ТОДОРОВСКОГО «СТРАНА ГЛУХИХ». Концерт АЛЕКСЕЯ АЙГИ и АНСАМБЛЯ 4’33’’ в ЦДХ

Страна глухих Валерий Тодоровский

В 2018 году исполняется 20 лет культовой картине Валерия Тодоровского «Страна Глухих».
Этот фильм, мгновенно разобранный на цитаты, сделал звездами исполнительниц главных ролей — Дину Корзун и Чулпан Хаматову и открыл российской публике нового композитора — Алексея Айги. Саундтрек к «Стране Глухих» стал одним из самых главных саундтреков не только 90-х но и всего современного российского кинематографа.

Страна Глухих Творческая Мастерская Рябичевых Дина Корзун и Чулпан Хаматова

Премьера фильма состоялась в конкурсе Берлинского фестиваля, где фильм был замечен критикой и публикой, но не получил наград, как, в прочем, участвовавшие в том же конкурсе «Большой Лебовский» братьев Коэнов и «Джеки Браун» Тарантино.
Впоследствии, Айги и Тодоровский сотрудничали еще на 2-х картинах, «Мой сводный брат Франкенштейн» и «Любовник», тоже ставшими заметными работами творческого тандема.
19 января в Санкт-Петербурге и 21 января в Москве состоятся два уникальных концерта, на которых мы услышим легендарный саундтрек, в исполнении Ансамбля 4’33’’, который и записывал эту работу 20 лет назад.
Также концерт в Москве музыканты обещают повторить в марте.
Основным местом съемок фильма «Страна глухих» стала Творческая Мастерская Рябичевых на Светлом проезде.

Страна Глухих в Творческой Мастерской Рябичевых..

Страна_глухих-11

Страна Глухих в Творческой Мастерской Рябичевых.

Афиша Алексей Айги.

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ». Известные и менее известные факты о съемках фильма АЛЕКСАНДРА РОУ

Вечера на хуторе близ Диканьки

Экранизация повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» была поставлена на Московской киностудии имени М.Горького режиссером Александром Роу в 1961 году. Сказочная история о любви, волшебстве и золотых туфельках, произошедшая в ночь перед Рождеством.
Известная история о киноленте: съемки фильма проходили в марте 1961 года. Зимнюю натуру снимали под городом Кировском на Кольском (Мурманская область), где была построена украинская деревушка. В поселке «13-й километр» в считанные дни мастера-декораторы соорудили настоящую малороссийскую деревню – хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку.

Менее известная история: В массовых съёмках приняли участие местные жители. Они же 15 декабря 1961 года стали первыми зрителями картины в местном Дворце культуры. По фойе Дома кино бегали актеры, переодетые в чертей и забрасывали зрителей бутафорскими снежками.

Когда Александр Роу сообщил в Госкино о намерении снять свой одиннадцатый фильм по повести Гоголя «Ночь перед Рождеством», чиновники наотрез отказались запускать в производство картину с таким названием, усмотрев в нем религиозную пропаганду. Поэтому фильм остался в истории под названием сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Красавица Оксана (Людмила Мызникова) – кокетливая и веселая. Александр Артурович Роу увидел Мызникову, в то время 19-летнюю студийку, в коридоре киевской киностудии (ее позвали представители «Беларусь-фильма» на пробы) и тут же пригласил на роль Оксаны в фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Съемка сцены встречи Вакулы с императрицей проходили в Эрмитаже. Администрация музея пустила киношников снимать только по ночам, на что они с радостью согласились, так как днем было много посетителей, которые мешали бы творческому процессу. Актрисе Зое Чекулаевой (Васильковой), игравшей роль императрицы, разрешили примерить платья самой Екатерины из запасников Музея, но наряды не подошли актрисе ни по росту, ни по размеру.

Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому.

В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм «Майская ночь, или Утопленница».

Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.

Вечера на хуторе близ Диканьки  .

Вечера на хуторе близ Диканьки Николай Гоголь

Вечера на хуторе

Вечера на хуторе..

Вечера на хуторе близ Диканьки Гоголь

Вечера на хуторе   близ Диканьки

Вечера на хуторе близ Диканьки Эрмитаж

Вечера на хуторе   близ Диканьки

Вечера на хуторе близ Диканьки    .

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИРАНА

фото: Аббас Аттар Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

фото: Аббас Аттар
1944 — 2018 гг..
Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

Развитие современного искусства в Иране началось ещё в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Это был период после смерти известного персидского живописца Камаля оль-Молька (1847—1940), символически обозначившей конец жёсткой приверженности академической живописи в стране.
Открытие в 1949 году Галереи Ападана в Тегеране Махмудом Джавадипуром и его соратниками, а также появление таких художников, как Маркос Григорян в 1950-х годах, ознаменовали начало развития в Иране современного искусства. Для Григоряна источником вдохновения для своего искусства служила народная иранская культура, в частности, традиция изображения рассказчика в кофейне, выраженная визуальным языком «сухой земли и грязи». Одним из учеников Григоряна в Колледже изящных искусств Тегеранского университета был художник и скульптор Хоссейн Зендеруди, который интересовался формами и эстетикой предметов, созданных для поклонения в рамках шиитского ислама. Иранский интеллектуал Карим Эмами сравнил своё искусство с видами предметов, найденных в саккаханах, придумав термин «школа Саккахане».

В 1950-х и 1960-х годах в рамках иранского современного искусства получила распространение школа Саккахане (также известна как Сакка-хана, Сакка-ханех, Сакакханех, Сахахана), которая была создана художниками Хоссейном Зендеруди, Парвизом Танаволи, Фарамарзом Пиларамом, Масудом Арабшахи, Мансуром Кандризом, Насером Овейси, Садек Табризи и Жазе Табатабаем.
Школа Саккахане представляла собой движение неотрадиционного современного искусства, распространённое в Иране и уходящее корнями в историю картин кофеен и визуальных элементов в шиитском исламе. Слово «саккахане» первоначально обозначало тип шиитского храма с водяным фонтаном, встречающийся в Иране, а затем стало представлять художественное движение, придающее большое значение символике. Другие художественные мотивы, характерные для всего региона, нашли своё отражение в школе Саккахане, ярким примером чего служит изображение руки. Художник и критик Карим Эмами отмечал, что сочетание религиозных образов и традиционных декоративных элементов с современными методами живописи в картинах Саккахане сыграло значительную роль в привлечении внимания общественности и ценителей искусства к этому жанру. Его визуальный язык был разработан с опорой на историю шиитской исламской культуры, в частности саккаханы, небольшой общественной зоны, в которой вода доступна всем людям и часто украшенной символами и подношениями. Художники этого жанра заимствовали эти символические традиции, связанные с саккаханой, но использовали их с позиций современного искусства.
К концу 1960-х и 1970-х годам художники школы Саккахане приобрели международную известность, что открыло путь к созданию Тегеранского музея современного искусства в 1977 году, обладающего крупной коллекцией как западных, так и иранских художников. Иранская революция 1979 года приостановило развитие иранского художественного мира.
Изданная в 1978 году книга Эдварда Саида «Ориентализм» среди прочего породила среди искусствоведов дебаты, было ли движение Саккахане затронуто постколониальным взглядом на Иран или же наоборот усилило ориентализм, выдуманную европейскую идею Востока по Саиду.

Аббас
Реза Абедини
Ширин Алиабади
Бахрам Аливанди
Али Акбар Садеги
Айдин Ахдашлу
Массуд Арабшахи
Камруз Арам
Сиа Армаджани
Мортеза Авини
Джамал Бахшпур
Биджан Данешманд
Реза Дегати
Шахрам Энтехаби
Рокни Хаэризаде
Монир Шахруди Фарманфармаян
Махмуд Фаршчиян
Парасту Форухар
Шади Гадирян
Бехруз Гарибпур
Каве Голестан
Барбад Голшири
Маркос Григорян
Джавад Хамиди
Гита Хашеми
Мариам Хашеми
Хосров Хассанзаде
Таране Хемами
Ширазе Хушиари
Пуран Джинчи
Й. З. Ками
Аббас Катузян
Иман Малеки
Саназ Мазинани
Мортеза Момайез
Фархад Мошири
Ширин Нешат
Никки Ноджуми
Мина Нури
Хоссейн Нури
Эрик Парнес
Мохаммад Радванд
Джалил Расули
Фрейдун Рассули
Джахангир Разми
Бехджат Садр
Реза Ходадади
Мехди Саиди
Хомаюн Салими
Маржан Сатрапи
Кейван Шовир
Митра Табризян
Парвиз Танаволи
Садех Тирафкан
Мохсен Вазири-Могаддам
Альфред Ягобзаде
Манушер Ектай
Нуреддин Заррин Келк
Хоссейн Зендеруди

КАМАЛЬ ОЛЬ-МОЛЬК (МУХАММАД ГАФФАРИ) 1847 — 1940 гг.. — иранский художник

Художник  Камаль оль-Мольк (Мухаммад Гаффари персидский)

Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

Камаль оль-Мольк. Говорить о современном искусстве Ирана невозможно без упоминания имени этого художника. Роль Камаль Оль-Молька в персидском искусстве второй половины XIX — начала XX века велика. Его творчество служит примером для нескольких поколений художников, его преподавательская деятельность способствовала новому взгляду на традиционное персидское искусство, а лучшие его работы, написанные в реалистической манере, встали в один ряд с лучшими произведениями мирового реалистического искусства.

Камаль оль Мольк принадлежал к известному и очень влиятельному кашанскому клану Гаффари. Он приходился племянником одному из самых знаменитых иранских художников XIX века Абуль Хасану Гаффари. Его отец, Мирза Бузург Гаффари Кашани, тоже был известным художником — основателем художественного училища, а брат, Абутураб Гаффари, также был способным художником. Согласно свидетельствам, Мухаммад с детских лет проявлял интерес к каллиграфии и живописи. Мальчиком он разрисовал стены своей комнаты, часть этих рисунков и сегодня можно видеть в доме семьи Гаффари.
Некоторое время спустя для получения высшего образования он был определён в Дар ул-Фунун, где изучал живопись под руководством Мозайена ад-Давла, широко известного в то время мастера, изучавшего искусство в Европе. В учебном заведении Мухаммад провёл три года, проявив себя блестящим образом. В период ученичества его звали Мирза Мухаммад Каши, и, несмотря на свой юный возраст, уже тогда он смог привлечь внимание публики к своему творчеству.

Дальнейшая его карьера была результатом случая. Однажды училище посетил шах Насир ад-Дин и обратил внимание на работы способного ученика. Шах пригласил Камаля ко двору, где отметил мастерство художника, даровав титул «Камаль Оль-Мольк» (Земное совершенство), под которым он сегодня известен. Мухаммад стал главным придворным художником, и за период правления шаха Насир ад-Дина создал порядка 170 произведений, большинство из которых ныне утрачено. По большей части на них были изображены портреты шаха и высокопоставленных чиновников, сцены шахских приёмов и охоты, красоты шахских дворцов, и т. д. Художник работал при дворе шаха до самой его смерти.
Шах Насир ад-Дин проводил прозападную реформу в стране и совершал дорогие покупки в Вене, беря в займы под большие проценты. Чтобы рассчитаться с долгами шах начал продавать иностранцам лицензии на различные виды предпринимательства, включая учреждение банков. Вследствие этого зависимость Ирана от иностранного капитала стремительно росла. Монопольное право на выпуск банкнот перешло к английскому банку, который вскоре стал проводить политику в интересах Великобритании. Затем шах отдал лицензию на табак английскому майору Тальботу, на 50 лет предоставив ему монополию на производство, продажу и экспорт табака. Были задеты интересы множества землевладельцев, выращивавших табак. Это привело к волнениям, выступлениям народа против засилья иностранцев, и возникновению антишахских тайных организаций. В 1896 году в результате покушения шах Насир ад-Дин был убит.

После принятия в Иране конституции возникла новая атмосфера. К власти пришло множество образованных людей, способствовавших просветительским замыслам Камаль оль-Молька. Он создаёт собственную школу искусства, в которой кроме живописи преподаётся искусство других традиционных иранских ремёсел — ковроткачество, мозаика, резьба по дереву и т. д. Значительную часть своих денег художник передавал нуждающимся студентам, а из стен его училища вышла целая плеяда выдающихся иранских художников XX века.
В стране не утихала смута. Новый шах Мохаммад Али (1907—1909) не смог держать ситуацию под контролем; в 1908 году возник бунт, в результате которого был распущен меджлис (парламент), а многие его депутаты посажены в тюрьму. Следствием этих крутых мер шаха стало то, что антишахский революционный пыл только усилился, распространился по всему обществу, и привёл к тому, что шах Мухаммад Али вынужден был укрыться в русской дипломатической миссии. Через три дня после этого чрезвычайный национальный совет объявил о его низложении, и передаче власти 14-летнему сыну шаха Ахмаду (1909—1925). Это привело к ещё большему хаосу в стране, который продолжался фактически до 1925 года, когда меджлис принял закон о низложении династии Каджаров. В 1925 году Учредительное собрание наследником шаха провозгласило Реза-шаха Пехлеви.
Камаль Оль Мольк, которому к тому моменту давно перевалило за 70 лет, не счёл нужным искать общий язык с новым режимом. Более того, некоторое время спустя он обвинил династию Пехлеви в коррупции, заявив, что в этом отношении она ничем не отличается от династии Каджаров. Попытки шаха привлечь известного мастера к работе в правительстве наталкивались на стойкое нежелание художника работать с коррумпированными министрами. Его позиция вызвала гнев Риза-шаха, который счёл художественную Школу Камаль Оль Молька рассадником крамолы, лишил художника ежемесячного пособия и дотаций на Школу, чтобы вынудить его уйти в отставку.

В 1928 году художник был отправлен в ссылку в город Нишапур. Он поселился в окрестностях города, в селе Хоссейн Абад, где занимался сельским хозяйством. За всё время ссылки он не написал ни одной картины. Самым печальным событием периода его ссылки было то, что он по неизвестным сегодня причинам потерял один глаз.
В 1940 году, будучи в весьма преклонном возрасте, Камаль Оль Мольк скончался в городе Нишапуре. Он похоронен в этом же городе рядом с гробницей прославленного поэта Аттара.

 "Келардашт"  1877 г.  Художник  Камаль оль-Мольк (Мухаммад Гаффари персидский)

«Келардашт»
1877 г.
Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

 "Багдатские гадатели" 1860 г.  Художник  Камаль оль-Мольк (Мухаммад Гаффари персидский)

«Багдатские гадатели»
1860 г.
Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

ИМПЕРАТОРСКОЕ ПРАВОСЛАВНОЕ ПАЛЕСТИНСКОЕ ОБЩЕСТВО отмечает 135-летний юбилей

логотип Императорское Православное Общество

3 декабря 2017 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся торжественный вечер, приуроченный к 135-летнему юбилею старейшей в России Международной общественной организации — Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО). Впервые на мероприятии представлена выставка уникальных фотографий из жизни Русской Духовной Миссии на Святой Земле первых лет создания.

Председатель ИППО Сергей Степашин подведвел итоги гуманитарных, благотворительных и паломнических миссий Общества, состоявшихся в юбилейном 2017 году. На вечере прозвучали классические произведения, любимые основателями организации великокняжеской четой — Великим князем Сергием Александровичем и Великой княгиней Елизаветой Федоровной. В программе — музыка П.И. Чайковского, М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, С.В. Рахманинова в исполнении Народного артиста России Юрия Розума и Юношеского симфонического оркестра им. Л.В. Николаева, лауреата многочисленных конкурсов.
В событии приняли участие: иерархи Русской Православной Церкви, руководители ИППО, дипломаты, видные политические, общественные и научные деятели. Мероприятие почтут своим присутствием: Чрезвычайный и Полномочный Посол Государства Палестина в России доктор Нофаль Абдель Хафез, Чрезвычайный и Полномочный Посол Сирийской Арабской Республики в РФ доктор Риад Хаддад, Чрезвычайный и Полномочный Посол Греции в Российской Федерации Андреас Фриганас, Чрезвычайный и Полномочный Посол Иорданского Хашимитского Королевства в Российской Федерации З.Аль-Маджали, Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Сербия в Российской Федерации Славенко Терзич. На вечер приглашены представители 45 региональных отделений ИППО.

Колонный зал Дома Союзов Арт-Релиз.РФ

Год для Императорского Православного Палестинского Общества был насыщен важными, значимыми для православной общественности, событиями: в Храме Христа Спасителя состоялось празднование 135-летия Императорского Православного Палестинского Общества. К 200-летию архимандрита Антонина (Капустина) была организована научно-практическая конференция. Были проведены торжества в Кургане — на родине талантливого дипломата и отца «Русской Палестины», собравшего для Российской империи земли, связанные с библейской историей. К 160-летию со дня рождения Великого Князя Сергия Александровича и 112 годовщине его гибели прошли мероприятия памяти в Новоспасском монастыре. Состоялся вечер «Страницы Светлой Жизни».

В ознаменование 170-летия Русской Духовной Миссии организована первая паломническая поездка на Святую землю членов МРО ИППО, которые стали первыми посетителями возвращенного России в 2017 году Сергиевского подворья. По благословению и с участием Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла прошла конференция «Памяти погибших. Февраль. Трагедия. 1917 год». Также ИППО вело сбор средств помощи страдающим от войны народам Сирии и детям, страдающим гемофилией.

Императорское Православное Палестинское Общество на протяжении своей истории осуществляет гуманитарную, просветительскую, миротворческую и научную миссии, направленные на сохранение духовных связей России со Святой Землей, укрепление русского православного присутствия в библейском регионе, а также развитие дружественных связей со странами и народами, населяющими этот важный для мира регион.  
Торжественный вечер предвосхитила первая Конференция МРО ИППО. В ее работе приняли участие более 200 делегатов, членов   Московского отделения, представители региональных отделений, почетные гости.
Место проведения Октябрьский зал Колонного зала Дома Союзов.

ИППО

Из истории:
Первым Председателем Общества был Великий князь Сергей Александрович Романов, выдающийся российский государственный и общественный деятель, генерал-лейтенант, генерал-губернатор Москвы.

После трагической гибели Великого князя – Председателем Общества стала Великая княгиня Елизавета Федоровна – урожденная принцесса Гессен-Дармштадская, дочь великого герцога Гессенского Людвига IV, внучка английской королевы Виктории, старшая сестра императрицы Александры Федоровны – супруги императора Николая II.

Под ее председательством Общество торжественно отметило в Петербурге свой 25-летний юбилей.

Великий Князь Сергей Александрович Романов  и Великая Княгиня Елизавета Федоровна

Великий князь Сергей Александрович Романов
и Великая княгиня Елизавета Федоровна

Император  Николай II почтил Елизавету Федоровну рескриптом, начертав, что под руководством Елизаветы Федоровны Общество сохранило приобретенное им доверие населения и свое значение в Святой Земле. Государь так подвел итоги за четверть века деятельности ИППО: «Ныне, обладая в Палестине владениями ценностью почти в два миллиона рублей, ИППО имеет 8 подворий, где находят приют до 10 тысяч паломников, больницу, шесть лечебниц для приходящих больных и 101 учебное заведение с 10 400 учащихся. За 25 лет Обществом было выпущено в свет 347 изданий по палестиноведению».

Свои полномочия Елизавета Федоровна сложила после Февральской революции и отречения от престола императора Николая II. 6 апреля 1917 года Совет Православного Палестинского Общества, уже лишившегося наименование «Императорского», принял отставку Великой княгини. Почетное наименование «Императорское» Общество получило Высочайшим указом 24 марта 1889 года. Этим указом утверждалась и передача Палестинскому Обществу функций Палестинской Комиссии.

А ранее, 18 октября 1884 года, общее собрание ППО ставит вопрос о предоставлении Обществу права открывать отделы в различных городах империи. Они были призваны активизировать сбор пожертвований в пользу Русской Палестины.

Первым отделом стал самый отдаленный, Якутский отдел, открытый 21 марта 1893 года. В нем было 18 членов.

19 декабря того же года был открыт Одесский отдел ИППО. Далее, с января 1894 по апрель 1895 года, было открыто еще 16 отделов Общества. Они были также призваны развернуть пропагандистскую и научно- популярную работу среди населения по ознакомлению с историей Святой Земли и значением русского присутствия на Востоке.

Николаевское подворье Императорского Православного Палестинского Общества   в Иерусалиме

Николаевское подворье Императорского Православного Палестинского Общества
в Иерусалиме

К началу 20 века Обществу принадлежало в Палестине 8 подворий. В одном Иерусалиме: в черте Старого Города – Александровское, близ Храма Гроба Господня; в составе так называемых Русских Построек – Елизаветинское, Мариинское и Николаевское; рядом – Новое, получившее после  гибели Великого князя Сергия Александровича наименование Сергиевское подворье, неподалеку еще одно —  Вениаминовское, подаренное ИППО в 1891 году игуменом Вениамином.

В начале 20 века были построены подворья в Назарете и Хайфе. В общей сложности через подворья ИППО проходило за год более 10 тысяч паломников. Кроме того, земельные участки и объекты недвижимости были в Вифлееме, Айн-Кареме, Назарете, Кане Галилейской, Афуле, Хайфе, Иерихоне, Рамаллахе – всего 28 участков.

ИППО содержало для паломников и местных жителей Русскую больницу в Иерусалиме и ряд амбулаторий: в Иерусалиме, Назарете, Бет-Джале, Дамаске. У Общества были и свои храмы – два в России (Николо-Александровский храм в Петербурге, Сергиевский скит в Калужской губернии) и два в Палестине: семиглавый храм Марии Магдалины в Гефсимании, храм св. Александра Невского на Александровском подворье, небольшая часовня в Сергиевском подворье. Канонические церкви в то время подчинялись, как и все зарубежные, петербургскому митрополиту, а материальная часть – строительство, ремонт, содержание – оставались за Палестинским Обществом.

В канун Первой мировой войны в Обществе состояло около 3 тысяч членов, отделы ИППО действовали в 52 епархиях Русской Православной Церкви. К 1917 году Российской империи принадлежало 70 объектов недвижимости в Святой Земле.

В 1917 году из названия исчезло слово «Императорское», а в 1918 году было изъято и слово «Православное». При Академии наук СССР стало действовать Российское Палестинское Общество, деятельность которого была сведена к научным исследованиям Академии наук того периода.

Спустя 110 лет со дня основания Общества 22 мая 1992 года Президиум Верховного Совета Российской Федерации принял Постановление восстановить историческое имя Императорского Православного Палестинского Общества и  рекомендовал правительству принять необходимые меры по практическому восстановлению и возвращению ИППО его имущества и прав.

Современность:
Со дня основания в 1882 году (Указом Императора Александра III) деятельность Императорского Православного Палестинского Общества направлена на сохранение православного культурного наследия и развитие связей России со странами Ближнего Востока и Средиземноморья. Среди значимых заслуг Общества — возрождение Сергиевского подворья в Иерусалиме, создание Российского музейно-паркового комплекса в Иерихоне, открытие в Вифлееме русской школы и научно-просветительского комплекса. Руководители Императорского Православного Палестинского общества уверены, что распространение православной культуры и межконфессиональное сотрудничество помогут стабилизировать напряженную международную обстановку и будет способствовать сохранению религиозного мира.
Председателем Международной Общественной организации Императорское Православное Палестинское Общество является Сергей Вадимович Степашин. Председателем Комитета почетных членов ИППО является Святейший Патриарх Московский и всея Руси КИРИЛЛ.
Московское региональное отделение ИППО было воссоздано в ноябре 2012 года. В его состав входят около 800 членов.

В КИТАЕ ОБСУДИЛИ НАСЛЕДИЕ КУНФУЦИЯ И ЛЬВА ТОЛСТОГО. Региональная Общественная организация «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» провела экспедицию в китайской провинции ШАНЬДУН

Конфуций Китай

Региональная общественная организация «БРИКС. Мир Традиций», г. Москва, провела с 13 по 18 ноября, на Родине Конфуция – в китайской провинции Шаньдун, культурно-исследовательскую экспедицию «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие». 

Популяризация наследия классика русской литературы и знаменитого китайского философа стала одной из главных целей культурно-исследовательской экспедиции «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие», которая прошла с 14 по 18 ноября на родине Конфуция — в городе Цюйфу провинции Шаньдун. Мероприятие приурочено к 60-летию Общества российско-китайской дружбы и к 100-летию Великой русской революции.

Китайские студенты

Проект направлен на исследование китайских культурных традиций, научного и исторического наследия страны, философии великого мудреца Китая — Конфуция, на популяризацию творчества знаменитого русского писателя Льва Толстого и налаживание дальнейшего партнерства с китайскими организациями.

Российская делегация посетила места, связанные с именем великого философа, а также Академию Нишань и Медицинский колледж города Цюйфу.

Кроме того, состоялась встреча со студентами и педагогами Государственного педагогического университета Цюйфу. Преподаватели русского языка вуза заинтересовались темой «Толстой — Конфуций», отметив, что для более близкого знакомства с идеями, объединяющими двух великих философов, можно было бы организовать специальные семинары. Также российские гости представили выставку «Великие моралисты Лев Толстой и Конфуций», на которой были представлены копии материалов из Музея-усадьбы Льва Толстого «Ясная Поляна», а также документы, связанные с жизнью Конфуция.
В Китайском научно-исследовательском институте Конфуция прошла дискуссия, посвященная совместным проектам в области медицины, в том числе по созданию Международного многофункционального туристско-рекреационного комплекса «БРИКС. Лотос Дружбы» в Московской области. Проект реализуется организацией «БРИКС. Мир традиций».

Людмила Секачева Президент РОО "БРИКС. Мир Традиций"

Людмила Секачева
Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций»

В рамках экспедиции также прошло фольклорное гала-представление «Дружба всего дороже» с участием Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня». После концерта гости и участники культурно-исследовательской экспедиции посадили Дерево дружбы.
Экспедиция организована Региональной общественной организацией «БРИКС. Мир традиций» при содействии Минкультуры России и Росконцерта, Министерства иностранных дел и Россотрудничества.

Конфуций

ДВОРЕЦ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ КОЛОМЕНСКОЕ. Выставка «ХРУПКОЕ ЧУДО НА НОВОГОДНЕЙ ЕЛКЕ». К 130-летнему юбилею КЛИНСКОГО СТЕКЛОДУВНОГО ПРОМЫСЛА

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487 www.mgomz.ru
Пресс-релиз
«Хрупкое чудо на новогодней елке:
к 130-летнему юбилею клинского стеклодувного промысла
29.11.2017. — 21.01.2018.
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича, Малый выставочный зал

 

Выставка "Хрупкое чудо на Новогодней елке" 29 ноября 2017 г. в 16.00  в Малом зале дворца Алексея Михайловича  в государственном музее-заповеднике "Коломенское"

Выставка «Хрупкое чудо на Новогодней елке»
29 ноября 2017 г. в 16.00
в Малом зале дворца Алексея Михайловича
в государственном музее-заповеднике «Коломенское»

29 ноября 2017 г. в 16.00 в Малом зале дворца Алексея Михайловича в государственном музее-заповеднике состоится торжественное открытие выставочного проекта «Хрупкое чудо на новогодней елке», посвященном 130-летию клинского стеклодувного промысла. Более 1000 экспонатов, уникальных документальных и фото-материалов представлено в экспозиции выставки.
Впервые, в истории выставок, посвященных елочной игрушке, представилась уникальная возможность показать историю возникновения стеклянных елочных украшений, начало которой положило развитие стеклянных производств города Клина и его окрестностей. Условно, мы разделили экспозицию на несколько разделов. И первый из них — это, конечно же «Истоки». Трудно себе представить, что клинская елочная игрушка начиналась…. с парфюмерной и аптекарской посуды, а главное, с «камушного промысла». Во второй половине 19 в. от стеклодувов требовалось особое мастерство. Четкость изображений, равномерность стенок флаконов, красота стеклянных изделий достойно конкурировали с аналогичной продукцией других российских заводов и иностранными образцами. Причем флаконы выдувались в форму, как позднее елочные игрушки. Гости выставки смогут полюбоваться изящными стеклянными изделиями того времени и даже удивиться…Ну где еще можно будет увидеть крошечный (1.5 см) выдувной флакончик для яда.  Впервые, более чем за сто лет на выставке будет представлено два вида камушного промысла — бусы дутые и литые. Камушно-стекольный промысел заключался в выделывании «камушков» для бус путем навивания размягченного на огне стекла на железный прутик — «навивку». Самым трудным в процессе изготовления бус было прокалывание отверстий для нити. В 40-х годах 19 в. появился пресс для выделывания «камушков» из горячего стекла в любой форме. Благодаря этому появилась возможность изготовления пуговиц. В конце 19.- начале 20 в. дутыми бусами стали украшать елки. Появилось выражение «нарядилась как елка». На выставке можно будет познакомится с уникальными предметами камушного промысла. — народный костюм и головной убор, украшенные дутыми бусинами. Портрет неизвестной дамы 18 в. в кокошнике. В центре головного убора именно елка с бусами и наконечником. И это в то время, когда елка еще не вошла в праздничную традицию, а только начала появляться на Рождество в некоторых богатых домах.
Поистине редкий экспонат — альбом 1921 года с уникальными рисунками А.Н.Дурново, которые раскрывают любопытный факт: тяжелое послереволюционное время, гонения на Церковь, празднование Рождества запрещено, но, несмотря на все это елочные украшения продолжают пользоваться спросом у населения. А знаменитый Кустарный музей  продолжает разрабатывать образцы елочных украшений.
Впервые на выставке будет представлен раздел, посвященный периоду так называемой артельной игрушки.  В 30-х-40-х годах 20 в. в Клинском районе был налажен выпуск елочных украшений в нескольких артелях, мастерских и отдельных стекольных заводов, таких как «Некрасинский Стеклодув», «Красный Октябрь», «Имени 1-го Мая», «Решетниковский стеклодув» (самая знаменитая артель на то время), мастерские в составе колхозов «Караваевский, «Имени Второй Пятилетки» и др. Елочные артельные стекольные игрушки этого периода так же впервые будут представлены в экспозиции выставки. Особый интерес вызывает раздел, рассказывающий об экспериментальных образцах елочных игрушек, созданных ВНИИ игрушки. Впервые будут представлены игрушки-эталоны, эскизы елочных украшений,  а также документальные материалы, раскрывающие некоторые тайны технологий. Например, можно будет увидеть игрушки выполненные в технике «глинка» и «каустик», когда часть игрушки остается неметализированной. Эти приемы до сих пор остаются загадкой даже для профессионалов. Выпускались игрушки в этой технике крошечными партиями.

Клинский стеклодувный завод Арт-Релиз.РФ

Самый большой раздел экспозиции — это елочные игрушки единственного в России на сегодняшний день крупнейшего предприятия народных художественных промыслов «Елочка», состоящий их множества блоков. Особый интерес вызывает блок, посвященный монтажной игрушке 1930-х годов и современной. Уникальность этой игрушки состоит в том, что абсолютно все выполняется вручную. Нигде в Европе такую игрушку не делают. Ну, а дальше, разворачивается экспозиция, заставляющая застывать от восторга: вся история страны СССР — советская символика (серп и молот, звезды, кокарды, агитационная тема). Космос и авиация — в этой серии можно будет увидеть игрушки, которые выпускаются с 1936 года и по сей день. Русская тема — знаменитое чаепитие, славянская символика, игрушки-вариации по мотивам Хохломы, Гжели, Жостова, Павлово-Посадских шалей, русских пряников, матрешек и т. д. Особое место в этой части экспозиции — выдувные шарики. На сегодняшний день это большая редкость в Европе, где игрушку, как правило выдувает автомат. Представленные шарики — это свободный выдув, целиком зависящий от опыта и мастерства человека. Уникальны блоки, посвященные теме спорта — игрушки, выпущенные в Олимпиаде 1980 года (макушка»факел», выпущенный небольшим тиражом, пес «Медалист» и др.), а так же игрушки к Олимпиаде 2014 г. в Сочи, уже ставшие на сегодняшний день раритетом. Тематические игрушки — специальные  выпуски по заказу Правительства Москвы — это Спасская башня, храм Христа Спасителя, ВДНХ, Поклонная гора, МГУ, Царицыно, Коломенское и др. Клин — город великого П. И. Чайковского. Целая серия была посвящена этому композитору и его произведениям: «Щелкунчик», музыкальные инструменты и др. С начала 1990-х годов фабрика начинает новую тему — потрясающие по своей красоте игрушки на тему Рождества. Тема цирка — игрушки в ретроспекции — загадочные факиры, забавные клоуны, добродушные львы и т. д. Тема лета — цветы, корзины с букетами, пчелки, божьи коровки…, тема леса (все, чем богат лес нашло воплощение в стеклянной игрушке) — все это заставляет восхититься многообразию и безусловно таланту мастеров и художников предприятия «Елочка». А как выглядит елка Президента Российской Федерации? И на этот вопрос наша выставка ответит. В экспозиции будет представлены игрушки, выполненные для Президента РФ, для Кремлевской елки. Великолепными игрушками предприятия «Елочка любуются не только в нашей стране. Законодательница моды — Франция, заказала игрушки фабрике, которыми и была наряжена елка муниципалитета в центре Парижа.
Всего перечислить невозможно. Нужно просто прийти. На открытии будет представлен мастер-класс по росписи стеклянной игрушки. Каждый желающий сможет взять тончайшую кисть и попробовать расписать игрушку на свой вкус. В течение всей работы выставки будут работать конкурсы и мастер-классы. Наша выставка не только порадует гостей выставки, специалистов, коллекционеров, искусствоведов. Она в очередной раз напомнит нам, что народные художественные промыслы — это самобытное, национальное достояние, которые мы призваны беречь и сохранить для будущих поколений. Участники выставки – ведущие музеи России, Москвы, Московской области, предприятие НХП «Елочка», коллекционеры.

Коломенское 3.