События | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы рубрики ‘События’

FOTOFASHION DAY фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ и стилиста СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ 8 926 524 12 47, 8 916 942 08 93, 8 926 524 12 47

9 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

«Фотосессия в красном»
фото: Александра Загряжская

Как подготовиться к фотосессии.

Профессионалы советуют продумать фотосет до начала съемок, определиться с темой и с выбором образа, для этого можно вдохновиться работами известных мастеров, притом не только фотографов, но и живописцев, дизайнеров, актеров. При этом, конечно же, не обязательно повторять кого то из них, если такая цель не стоит специально, но черпать идеи из мирового искусства — прекрасный подход для любого творчества. Хорошо заранее посоветоваться с фотографом и стилистом по поводу образ, показать им возможные варианты съемок, которые вас вдохновили и послушать, что предложат они.

Тема и образ.
Самые популярные из них: LoveStory, семейная фотосессия или съемка в стиле «ню» для любимого, индивидуальная фотосессия, тематическая фотосессия, художественная фотография.
Костюм, макияж, прическа — все должно соответствовать теме. Фотосессия — это немного игра. Конечно, самая популярная тема — образ «в роли себя», когда вы ждете от фотографа просто своих красивых снимков. Но не бойтесь экспериментировать, ведь фотосессия может стать незабываемым творческим процессом, в котором участникам предоставляется возможность почувствовать себя в роли режиссера, актера, в роли выбранного образа, который близок по душе, и потому лишь подчеркнет личные качества вашего характера.

Итак, выбраны тема, образ и локация — место для съемок. Что представляет собой сам процесс.

Хорошо, если на площадке есть визажист, который поможет сделать макияж и уложить волосы. Стилист поможет вам подобрать наряд из вашего гардероба или из своей коллекции. Украшения также играют важную роль, и прекрасно, если стилист предоставит возможность их подобрать. Этот вопрос можно обсудить заранее, тогда у стилиста будет возможно подготовить специально по вашему желанию аксессуары.
Первые несколько минут фотосессии вы будете привыкать к процессу, входить в образ, возможно даже, вам покажется, что не все получается как задумывалось, не волнуйтесь, это нормально. Самые лучшие кадры, как правило, появляются спустя некоторое время с начала съемки. Фотограф также в процессе находит лучшие ракурсы и освещение. И вот тогда наступает самый прекрасный момент процесса — вдохновение, которое может подарить совершенные снимки, запечатлеть неожиданные эмоции.

Современные гаджеты позволяют не только создать замечательные снимки, но и мгновенно их обработать, но ничто не сравниться с профессиональной работой фотографа в смысле художественной фотографии. Вспомним с каким почтением относились к фотосъемке наши предшественники, в эпоху, когда не было столько доступной техники. Не потому ли мы сегодня с интересом рассматриваем фото незнакомых нам людей, снятых пятьдесят, семьдесят, сто лет назад.
Удачной вам фотосессии!

Опубликовано в рубрике ART-beauty

Метки: Fotofashion day, Людмила Ятчени, образ, София Загряжская, съемка, фотография, фотодень, Фотосессия, фотофешндэй, художественная съемка

Комментариев нет »

Встреча с МИХАИЛОМ АЛДАШИНЫМ в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ

27 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Михаил Алдашин – режиссер-аниматор, художник, продюсер и сценарист, креативный продюсер студии «Союзмультфильм», один из самых ярких и значительных режиссёров современной российской анимации. Он учился у всемирно известных Эдуарда Назарова и Юрия Норштейна, работал в прославленных анимационных студиях «Пилот» и «Союзмультфильм», преподавал в школе-студии «ШАР». Участвовал в создании анимационного цикла по мотивам сказок народов России «Гора Самоцветов», который заставил специалистов говорить о прорыве в отечественной мультипликации.

Еврейский Музей и центр толерантности приглашает на встречу с Михаилом Алдашиным в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами, проходящими в стенах Музея и центра.
У посетителей будет возможность обсудить с автором анимационные фильмы, покорившие детей и взрослых в России и за рубежом.

Ведущий: Александр Колбовский – журналист, кинокритик, телеведущий.

Михаил Алдашин – родился в 1958 году в Туапсе. В 1987 году окончил Институт кинематографии (ВГИК) по специальности художник-постановщик игрового кино. Проходил обучение у мастеров Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна, Андрея Хржановского на Высших курсах сценаристов и режиссёров по специальности режиссёр-мультипликатор. Дважды лауреат премии «Ника», лауреат премий «Золотой орел», «Белый слон», победитель и лауреат престижных международных и российских анимационных фестивалей, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Опубликовано в рубрике Кино

Метки: встреча, Еврейский Музей, Михаил Алдашин, центр толерантности

Комментариев нет »

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

26 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов – лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник
Елизавета Козырь

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: TRANE ZEN ART, джаз, Квартет Олега Грымова, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, программа Михаила Сапожникова, художник Лиза Козырь

Комментариев нет »

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ. Торжественная встреча в честь господина ВИНАЯ ПРАБХАКАРА САХАСРАБУДДХЕ, Президента ИНДИЙСКОГО СОВЕТА по КУЛЬТУРНЫМ СВЯЗЯМ (ICCR)

26 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

В Культурном центре имени Джавахарлала Неру прошла встреча, организованная в честь г-на Виная Прабхакара Сахасрабуддхе, Президента Индийского Совета по Культурным Связям (ICCR).

Доктор Винай Прабхакар Сахасрабуддхе Президент Индийского Совета по Культурным Связям (ICCR)

Винай Сахасрабуддхе является членом Раджья Сабха — верхней палаты Парламента Индии и Вице-президентом Бхаратия Джаната Парти (БДП). Будучи по сути активным исследователем, он также занимает пост Вицепрезидента Рамбхау Мхалги Прадодхини – единственного академического учебно-исследовательского учреждения в Южной Азии, предназначенного для избранных представителей и работников социальной сферы.

Возглавляя более десяти лет Учебный центр БДП, Доктор Сахасрабуддхе в настоящее время отвечает за два подразделения партии на государственном уровне, а именно – за отдел Политических исследований и за отдел Качества государственного управления.

Как студенческий активист он был участником движения “Стояния в истине” (Сатьяграха) и во время чрезвычайного положения 1975-го года находился в заключении. Он также занимал должность Национального секретаря Акхил Бхаратия Видьяртхи Парсихад (Всеиндийская студенческая индуистская организация), посвящая себя полностью этой работе. В течение нескольких лет он также являлся членом Сената и Управленческого Совета Мумбайского (Бомбейского)Университета. Помимо этого он работал в советах управляющих таких учебных заведений, как ЯШАДА (Академия развития управления, г. Пуна) и Институт общественного управления Сардар Патель (SPIPA). В период между 2013 – 2015 гг он являлся Вице-президентом Азиатского Общества Мумбая – престижного сообщества с историей, насчитывающей 208 лет.

Будучи независимым журналистом ещё со своих студенческих дней, Сахасрабуддхе регулярно публикуется в нескольких ежедневных и еженедельных изданиях, выходящих на Маратхи и Английском языке, а также ведёт свой блог. В 2009 году Мумбайский университет присвоил ему степень Доктора политических наук за диссертацию по теме: Политические партии как жертвы популизма и методов электорального принуждения – поиск системных решений. Позже его исследование было опубликовано в виде книги под названием “По ту сторону миллиарда избирательных бюллетений”. Его последняя книга, озаглавленная “Инновационная Республика” рассказывает о 17 ключевых инновационных процессах, запущенных правительством под руководством Нарендры Моди.

Доктор Сахасрабуддхе является активным участником работы верхней палаты Парламента Индии, не пропуская ни одного её заседания. В течение последних двух лет он получил от Парламента назначение в правление Делийского Университета, в Индийский Совет по Международным Делам, а также стал членом Индийского Совета по Печати.

Встреча была организована от имени г-на Г. Баласубраманиана, Полномочного Министра в ранге Посла, Заместителя Главы Миссии в Посольстве Республики Индии в Российской Федерации.

На мероприятии также присутствовал заместитель министра культуры РФ Александр Журавский.

Выступая с ответным словом, заместитель Министра культуры Российской Федерации Александр Журавский отметил, что «культура занимает особо важное место во взаимоотношениях двух стран. В России сохраняется традиционно высокий интерес к индийскому искусству, философии, кино. Десятки тысяч зрителей ежегодно собирают Фестивали культуры России в Индии и Индии в России».

Индийский политик прибыл в нашу страну для участия в торжественной церемонии открытия III Международной конференции индологов в Санкт-Петербургском государственном университете. Как Вице-президент единственного в Южной Азии учебно-исследовательского центра для политиков и работников социальной сферы «Рамбхау Мхалги Прадодхини», Доктор Сахасрабуддхе уделяет особое внимание образованию и культурному обмену и подчеркивает, что вопросы укрепления межличностных связей между народами России и Индии являются одними из главных в отношениях наших стран.

Для информации:

III Международная Конференция индологов состоится при поддержке Министерства иностранных дел Индии, организаторами мероприятия выступили Индийский совет по культурным связям (Нью-Дели), Культурный центр имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве, Санкт-Петербургский государственный университет. Предыдущие международные конференции индологов прошли в Дели и Пекине.

Ведущие российские и зарубежные ученые обсудят перспективы взаимоотношений двух стран, а также различные направления исследований истории, культуры и языков Индии.

В программный комитет конференции, который возглавила доцент СПбГУ Анна Челнокова, вошли специалисты из России, Индии и Германии, представители ведущих индологических центров. С приветственным словом перед участниками мероприятия выступит президент Индийского совета по культурным связям и член парламента Индии господин Винай Прабхакар Сахасрабуддхе.

Далее свою работу начнут секции, посвященные исследованиям в области индологии — культурным, религиозным, экономическим и философским особенностям этой страны, а также аспектам преподавания индийских языков и культуры в университете, сложностям перевода и интерпретации текстов.

Университет станет площадкой для обсуждения перспектив развития индийско-российских отношений, многовековых культурных и исторических связей. Так, первым официальным источником, который описывает сотрудничество России и Индии, считается «Хождение за три моря» Афанасия Никитина 1466 года. Однако некоторые исследователи утверждают, что дипломатические связи между двумя странами были установлены еще раньше. Для укрепления современных индийско-российских отношений участники конференции выскажут идеи для создания дорожной карты их развития.

Официальную часть встречи завершил концерт, представленный танцовщицами Школы индийских танцев, работающих в Культурном центре имени Джавахарлала Неру. Исполнительницы много лет изучают танцевальные и культурные традиции Индии и искренне влюблены в искусство индийских танцев.
Культурный центр имени Джавахарлала Неру предеставляет широкую программу для изучения и знакомства с культурой страны. Для свободного посещения открываются выставки, проводятся мастер-классы, концерты, лекции, показы фильмов пространстве Культурного центра, а также работают традиционные фестивали и праздники на других площадках Москвы, привлекающие тысячи любителей индийской культуры.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество

Метки: Александр Журавский, Баласубраманиан, Доктор Винай Прабхакар Сахасрабуддхе Президент Индийского Совета по Культурным Связям (ICCR), Индийское посольство, культурный центр имени Джавахарлала Неру, Полномочный Министр в ранге Посла

Комментариев нет »

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

16 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Опубликовано в рубрике События

Метки: UMN uma, архитектура, Виктор Орловский, дизайн музея, конкурс, Максим Орловский, Филипп Орловский

Комментариев нет »

CRITICAL MASS TRIO. Лаборатория авангардного джаза и презентация художника АЛЕКСАНДРА БЕЛУГИНА в рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 9 апреля 2018 года в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный. С 19 часов

8 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Critical Mass Trio и презентация художника Александра Белугина.

О музыкантах:
Ядро коллектива – дуэт из Грузии, базирующийся в Москве, и состоящий из гитариста Гурама Мачавариани и барабанщика Иракли «Квази» Санадирадзе.
Музыкальные интересы дуэта простираются от экспериментального джаза до свободной импровизации и нойза. Однако в программе, подготовленной к концерту, музыканты решили несколько отойти от радикальных экспериментов в сторону ритмичного грува и пригласили в состав московского пианиста и органиста Григория Сандомирского, сформировав, таким образом, классическое органное трио. Репертуар составлен из авторских пьес Гурама Мачавариани, которые, при всей своей гармонической и мелодической сдержанности, позволяют музыкантам создавать развернутые импровизационные композиции с парящими гитарными соло и плотными, перетекающими из одного в другой ритмами барабанов и органа.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Critical Mass Trio:

Иракли Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, активнейшая фигура московской фри-джазовой и авангардной сцены, участник фестивалей и проектов с ведущими московскими и зарубежными музыкантами, такими, как Роман Столяр, Юрий Парфёнов, Алексей Борисов (Россия), Angel Ontalva (Испания), Владимир Миллер (Великобритания), Юрий Яремчук (Украина), Umezu Kazutoki (Япония).

Гурам Мачавариани родился в Тбилиси, в Москве окончил Академию им. Гнесиных. Многогранный гитарист, играющий в самых разных направлениях музыки – от прогрессивного рока и джаза до свободной импровизации. Является участником многих коллективов и коллабораций с музыкантами московской и тбилисской импровизационной сцены.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Владимиром Тарасовым, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert), Гебхардом Ульманом (Gebhard Ullmann) Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records.

С 19:00 — концерт в Мансарде Клуба Алексея Козлова
С 21:00 –- открытый jam session. Приглашаются желающие принять участие музыканты!

Художник Александр Белугин
— график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”, Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай). Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль. Участник многих российских и международных выставок. Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области. Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы».
В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России,Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин о своем творчестве: «Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-
инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений.
Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия. Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания. Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской -Протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства».

Александр Белугин
представит свой проект Протофлексы в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Александр Белугин о своем проекте:
ПРОТОФЛЕКСЫ — Каждая душа жаждет самореализации и главная её задача обрести свою собственную форму.
Мне кажется, что лучшая оболочка для души это искусство и особенно искусство живописи.
Предлагаю вашему вниманию новые картины про небо, но не то небо, что у нас над головой, а то универсальное небо, что в сердце каждого из нас. Давно известно, что картина хороша не тем, что изображено на ней, а тем, какие чувства она рождает в душе зрителя.
Закройте глаза и широко посмотрите в свое сердце. Взгляните на картины и вы почувствуете свет параллельного неба, отзвуки которого возможно вам покажутся близкими.
В этом небе нет границ, в этом небе вы обретаете свободу, оно подобно вселенной, и похоже на душу человека, а может на игру воображения. Откажитесь от предвзятого мнения, уйдите от штампов, и просто, и свободно следите за линией и пятном, как в детстве, открывая волнующее сейчас.
Главная идея ПРОТОФЛЕКСОВ последовательный отказ от эстетики.
Основной принцип иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, бессистемность. В живописном искусстве упор делается на случайность, произвольность комбинирования элементов, при этом последовательное стремление к внутренней правде.
Иногда, разговаривая по телефону, многие из нас рисуют какие-то закорючки, линии, цветочки.
Наше сознание занято разговором, а наше подсознание свободно рисует. Считается, что такие изображения больше говорят о истинной природе человека и полнее раскрывают сущность автора. Эти картинки психологи называют проявлением нашего бессознательного и обозначают термином флексы (перевод с латыни- отражения). Это вторая составляющая часть
слова ПРОТОФЛЕКСЫ. А первая часть ПРОТО переводится как первобытная, первопричинная, доисторическая.
Предлагаю вам путешествие в увлекательный мир бессознательного.

Опубликовано в рубрике События

Метки: Critical Mass Trio, Александр Белугин, Григорий Сандомирского, Гурам Мачавариани, джаз, Иракли Квази Санадирадзе, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, Протофлексы

Комментариев нет »

ЮЛИЯ НАУМОВА и УЧЕНИКИ. Выставка китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — ЯРКОЙ ВЕСНЫ ИЗЯЩНАЯ ТУШЬ». До 16 апреля 2018 года в КИТАЙСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Адрес: МОСКВА, улица ПРАВДЫ, дом 1 строение 1

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Сегодня Китайский Культурный Центр в Москве открыл выставку китайской живописи Гохуа «清春墨韵 — Яркой весны изящная тушь» художника Юлии Наумовой и ее учеников.

На выставке представлены работы в различных стилях китайской живописи: Се-И, Гунби, Могуфа, Сяо Се-И, Да Се-И. В жанрах «Цветы и Птицы», «Горы и Воды», «Портрет».
Кроме работ Юлии Наумовой экспозиция дополнена работами нескольких поколений учеников художника.
Выставка работает с 3 по 16 апреля 2018 года.
После открытия выставка будет работать в режиме свободного посещения с 09.30 до 18.30, перерыв 12.30-14.30 (суббота и воскресенье — выходной).

Адрес выставки – Москва, ул. Правды 1, стр. 1.
Организаторы выставки:
Китайский Культурный Центр в Москве
Мастерская Юлии Наумовой
Партнер выставки:
Первая Профессиональная Онлайн Школа Восточной Живописи

Ольга Рудакова
пресс-секретарь Китайского Культурного
Центра в Москве
Контакты: +7(903)763 56 35
culturechinese@mail.ru

Опубликовано в рубрике Выставки, Гуманитарное сотрудничество

Метки: выставка, Китайская живопись ГОХУА, Китайский Культурный центр, тушь, Юлия Наумова, 清春墨韵

Комментариев нет »

ЖАННА БУЛГАКОВА: «НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ»…. О 31 ЦЕРЕМОНИИ НАГРАЖДЕНИЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЙ ПРЕМИИ «НИКА». Фото: ДМИТРИЙ КОРОБЕЙНИКОВ и АРТ-РЕЛИЗ.РФ

3 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

«НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ»….

Жанна Булгакова
журналист
заслуженный работник культуры РФ

Конечно же, это относится ко всем церемониям старейшей престижной национальной кинематографической премии «Ника». И все же фраза «Ника начинается с любви», прозвучавшая на открытии 31-ой церемонии, воспринимается как-то особенно волнующе и остро. Наверное потому, что в этом году в атмосфере политических страстей, международных санкций и наших внутренних собственных неурядиц (и трагедий), мы больше всего нуждаемся в сердечности и доброте…И как-то даже символично, что триумфатором Ники стал фильм о любви «Аритмия». Картина Бориса Хлебникова удостоилась сразу пяти статуэток – пяти Ник в главнейших номинациях: за лучший игровой фильм, за лучшую режиссуру, за лучший сценарий, за лучшую женскую роль (актриса Ирина Горбачева) и за лучшую мужскую роль (актер Александр Яценко).
Любовь победила! А еще любовь к профессии и талант.
Нику за лучшую женскую роль второго плана получила актриса Алиса Фрейндлих (фильм «Большой»). И сразу два актера ( такое на Нике впервые) стали победителями в номинации лучшая мужская роль второго плана – Владимир Ильин («Время первых») и Сергей Гармаш ( «Холодное танго»). Кстати, актер Сергей Гармаш неоднократно удостаивался наград этой кинопремии и ранее.
Было на «Нике» и открытие года. В этом году открытием признан режиссер Александр Хант, снявший картину «Как Витька чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов».
Как верно замечено, «снимать кино не менее интересно, чем смотреть его». Роль оператора в комментариях не нуждается. Как говорится, «без картинки кина не будет»! Статуэтка за лучшую операторскую работу досталась создателям фильма «Салют-7».
Все краски мира в кино добавляют художники. А усиливают характеры, дополняя образы — художники по костюмам. Статуэтки в этих двух номинациях получил фильм Алексея Учителя «Матильда».
И несомненно, прекрасной составляющей в кино является музыка. В номинации лучшая музыка к фильму победил Владимир Дашкевич («Три сестры»).
А лучшим звукорежиссером стал Сергей Чупров за работу в фильме «Большой».
Пока политики и дипломаты спорят — кинематографисты объединяют людей, независимо от территориальных границ. Лучшим фильмом стран СНГ и Балтии признана картина режиссера из Грузии Эльдара Шенгелая «Кресло».
В целом, нынешняя «Ника» представила достижения 2017 года в 16 номинациях. Ни одно направление кино не осталось без внимания. Среди анимационных лент лучшим стал фильм Светланы Андриановой «Два Трамвая». Победу в номинации лучший неигровой фильм одержала документальная картина «Геннадий Шпаликов. Жизнь обаятельного человека» режиссера Олеси Фокиной.
Специальный приз за творческие достижения в телевизионной кинематографии получил фильм режиссера Владимира Котта «Петр Лещенко. Все, что было…»
Не забыли и о первом киновузе страны. Санкт-Петербургский институт кино и телевидения, отмечающий свое 100-летие, удостоен премии «За вклад в кинематографические науки, критику и образование».
Особая номинация – «Честь и достоинство» (она носит имя Эльдара Рязанова). Ее значимость отметил и Президент России Владимир Путин, приславший приветственную телеграмму 31-ой «Нике». По словам Путина, это дань уважения к корифеям отечественного искусства, много сделавшим для российского кинематографа и для всей страны. На этот раз награду вручали народному артисту СССР Владимиру Этушу. Поддержка коллег и любовь зрителей к нему безусловна. А фразы-импровизации Этуша в фильмах давно уже стали крылатыми.
Таким был вечер 1 апреля в Москве, в концертном зале «Вегас Сити Холл», на «Нике – 2018», с ее бессменными вдохновителями — Президентом Андроном Кончаловским и Худруком Юлием Гусманом. В теплой дружеской, почти семейной атмосфере: здесь чествовали достижения коллег и вспоминали тех, кого уж нет… «В такие моменты мы все
становимся лучше оттого, что собираемся здесь», — в унисон звучали слова со сцены церемонии. Словом, НИКА НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ…
Жанна Булгакова
Заслуженный работник культуры РФ

Жанна Булгакова
журналист
Павел Чухрай
режиссер

Опубликовано в рубрике Кино, События

Метки: 31 Церемония награждения, Гусман, Дмитрий Коробейников, Жанна Булгакова, кинопремия, Кончаловский, Ника, Этуш

Комментариев нет »

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ — организаторы благотворительного проекта BONA MENTE художники дарители УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ В КУСКОВО

1 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Одно из самых значительных событий для Мастерской Рябичевых в этом году — благотворительный проект BONA MENTE, участниками которого стали десятки художников, пожелавших принести в дар свои картины онкологическому отделению Университетской Клиники в Кусково (МСМГУ). Было собрано 84 работы с оптимистичными жизнеутверждающими сюжетами — просто красивых и душевных. По этим критериям отбирались работы — натюрморты, пейзажи, жанровые композиции, графика, живопись, фотографии. В Культурном Центре COME-IN на Таганке была организована масштабная выставка, участники были отмечены сертификатами, а врачи были тронуты вниманием со стороны художников.

Рябичевы
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла

ГЕЛЕНА ГЕНС — врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ обратилась в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике, где пока еще голые стены. Было решено для сбора произведений организовать выставку, по окончании которой картины отправятся в УНИВЕРСИТЕТСКУЮ КЛИНИКУ МГМСУ на Кусковской улице.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente Гелена Генс (справа с цветами) врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ автор идеи благотворительного проекта "Во имя Жизни" (выставка Bona Mente)

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente
Гелена Генс (справа с цветами)
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ
автор идеи благотворительного проекта
«Во имя Жизни»
(выставка Bona Mente)

Со стороны Университетской Клиники на открытии выставки присутствовали:
ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ ЛЕВЧЕНКО — врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ,

НИКИТА ВАЛЕРЬЕВИЧ ХУТОРНОЙ — Главный врач, заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе,

ВАРВАРА ДМИТРИЕВНА ВОРОНИНА — врач-онколог, сокуратор выставки

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА ВОЛЬСКАЯ — проректор по научной работе КМЦ МГМСУ

и инициатор акции доктор ГЕЛЕНА ПЕТРОВНА ГЕНС.

Со стороны Творческой Мастерской Рябичевых выставку курирует искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, руководитель творческой мастерской скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Местом проведения стал Культурный центр на Таганке COME-IN, арт-директор СТАНИСЛАВ ЧЕ, сокуратор выставки.

АНДРЕЙ ДОЛМАТОВСКИЙ — основатель и генеральный директор Культурного центра COME-IN.

Также к организаторам присоединились
галерея МОСТ — арт-директор АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
WISE ART GALLERY — галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА
REMRANDT ART GALLERY — ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ
Академия Народного искусства — Президент ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО
и московские художники, не только российские, но и иностранные, живущие в МОСКВЕ — из СИРИИ, КУБЫ, ВЕНЕСУЭЛЫ.

В обращении врачей мастера изобразительного искусства услышали их искреннюю любовь и внимание к своим пациентам, желание украсить больничную жизнь, улучшить настроение, придать сил. Эта акция вызвала искреннее понимание и отклик, и потому к уже сформированной экспозиции до самого вернисажа присоединялись новые участники, желающие подарить Клинике свою работу. Первая выставка «BONA MENTE» открылась, благотворительная акция, которую в Университетской Клинике назвали «ВО ИМЯ ЖИЗНИ», продолжится.

Художники-дарители: ЛАРИСА БЕЛИМА, ОМАР ЧХАИДЗЕ, ИРИНА СИДОРИНА, АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН, МАРИЯ КОРНИЛОВА, ЕЛЕНА КАРАМУШКА, ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ, МАРИЯ ЗАЙЦЕВА, ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ, ОЛЬГА КУДРЯВЫХ, НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА, АНТОН КЕТОВ, ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА, ИРИНА БОГОМОЛОВА, ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ, МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИЯ СТАВРОВА, ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ, ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА, ПАВЕЛ ТОВКАЧ, КАТЯ ЗАРИНСКАЯ, СЕМЕН КАПРАЛОВ, НАТАША ЗОЛОТАРЕВА, АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА, ПОЛИНА АКИНИНА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, ЭЛЬЯС АЙЮБ, ИХЛАС ДЖАМИЛЬ АЛЬ ФАКИХ, ДАРЬЯ ДУБОВИК, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АНАТОЛИЙ ГРИН, НАТАЛЬЯ ДЮКОВА, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА, АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ, ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА, МАРИНА ПРОНЯКОВА, РОМАН РАХМАТУЛИН, МАРИЯ ТУМАНОВА, ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА, ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ, АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ, ОЛЕСЯ КУЩЕНКО, НАТАЛИ РАХЛИНА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АННА МЕДАЛЬЕ, ОЛЬГА ФОКИНА, МАРАТ КАДЫШЕВ, АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ, МАРИНА ПЕТРОВА-РИШНЯК, ИЛЬЯ ДРОЗДОВ, ИГОРЬ ПОЯРКОВ, ЕЛЕНА КРАСНОЩЕКОВА, МАРИ ЛОВА, ДМИТРИЙ РОЗЕНБАУМ, АЛЕКСЕЙ ВЕСЕЛКИН.

Гелена Генс, д.м.н., заведующая отделением онкологии и лучевой терапии, автор идеи: «Я тронута тем вниманием, которое я здесь чувствую, этим искренним стремлением художников сделать что-то для людей, которых они даже не знают. Все работы красивые, уверена, они помогут нашим пациентам, многие из которых проводят в Клинике очень долгое время».

Лечащим врачам, ежедневно наблюдающим своих пациентов особенно понятно, насколько трудно тем приходится не только физически, но и морально. И, конечно, врачи — первые, кто оказывает не только медицинскую помощь, но и, наравне с самыми близкими людьми, поддерживает словом, вниманием, способен подбодрить в сложные моменты отчаяния. И как часто сами врачи оказываются душевно ранимы, принимая близко к сердцу состояния своих пациентов.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ

Варвара Воронина врач-онколог также курировала выставку со стороны Университетской Клиники МГМСУ. В развеске приняли участие студенты Университетской Клиники, где не только проходит лечение пациентов, но также проводится обучение молодых врачей лечебного факультета и осуществляется научная деятельность.

Варвара Воронина
врач-онколог
София Загряжская
искусствовед
сокураторы выставки
Bona Mente

София Загряжская, искусствовед, сокуратор выставки: «Очень рада быть причастной к этой акции с добрым смыслом! BONA MENTE переводится как «С добрыми пожеланиями, от души» и, судя по представленным работам, художники выбрали из лучшего, что у них есть! Я очень счастлива, что накануне Нового Года мы все можем сделать что-то доброе, красивое и очень нужное людям! Спасибо всем-всем, кто откликнулся! От всего сердца!

Галерист Wise Art Gallery Ольга Полуэктова на открытии поделилась с гостями вернисажа и участниками выставки историей о том, что буквально накануне ее галерее были переданы работы для благотворительности. И сразу же представился случай — выставка Bona Mente. Художник Елена Карамушка автор уникальных рельефов на дереве, которые были принесены в дар Университетской Клинике галереей Wise Art Gallery.

Ольга Полуэктова
и Владимир Анисимов
Галерея WISE ART GALLERY
автор работ, подаренных галереей Елена Карамушка

Ольга Полуэктова
на открытии выставки
Bona Mente

Картина «Ласка»
Омара Чхаидзе
и далее триптих, подаренный галереей Wise Art Gallery
автор Елена Карамушка (рельефы на дереве)

Натали Рахлина предоставила для Клиники два натюрморта, один из которых Натали принесла прямо на выставку. Эльяс Айюб — художник из Сирии был рад присоединиться к проекту, и даже поделился своим художественным взглядом на то, как должна строиться экспозиция в стенах больницы.

Натали Рахлина и Эльяс Айюб
участники выставки
Bona Mente
в Культурном центре
Come-In
художники-дарители для
Университетской Клиники МГМСУ

Участники акции Олег Левченко, врач-нейрохирург Александра Мишель, художник Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Участники акции
Олег Левченко, врач-нейрохирург
Александра Мишель, художник
художники Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Работа Александры Мишель выполнена в одной из самых сложнейших техник — мозаика. Сюжет «Дева Мария. Молитва о всех просящих». Мозаика требует не только высокого мастерства и таланта, но и особенно долгого кропотливого труда и эта работа Александры Мишель — образец духовного искусства — сама по себе является подвижничеством. Фотография не передает исходящего сияния, и те, кто будет видеть этот светлый образ воочию, несомненно почувствуют его внутреннюю силу, подчеркнутую художественными выразительными средствами.

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва о всех просящих»
мозаика

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих (Сирия) также предоставила свою работу в дар Клинике. Вместе с другими художниками из зарубежных стран, живущими в Москве такими как Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла) и Омар Годинес (Куба), Ихлас Джамиль Аль Факих и Эльяс Айюб придали выставке статус международной.

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих награждение дипломом выставки Bona Mente

Мария Ставрова и Йослен Арриохас Орсини
участники выставки Bona Mente

Мария Ставрова, участник выставки обратила внимание на то, что следующий 2018 год объявлен в России Годом добровольца и волонтера, и этот проект оказался знаковым накануне Нового года. В преддверии этого праздника, и следующего за ним Рождества люди особенно стремятся сделать что-то доброе для других.

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Участник выставки Зураб Пачулия считает, что вся наша большая планета — это творческая мастерская под открытым небом, общая для всех художников земли, где они создают свои произведения для счастья, гармонии и красоты. А на открытии выставки Bona Mente Зураб подчеркнул, что наша планета — это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление».

Художник
Зураб Пачулия
«Исцеление»

Лариса Белима
участник выставки
Bona Mente

Выступление Лизы Беликовой
Концерт GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA
На выставке BONA MENTE в COME-IN

Натали Рахлина получает сертификат-благодарность от организаторов за участие в экспозиции

Натюрморт
Натали Рахлиной

В центре кадра
участники выставки
художник Евгений Глобенко (Галерея «Рембрандт»)и фотограф Павел Товкач

Мария Туманова
на вручении дипломов выставки Bona Mente

На афише выставки — работа Марии Тумановой «Подарок». Мария одной из первых отозвалась на призыв участвовать в благотворительной акции.
Cофия Загряжская, искусствовед: «Символично, что работа Марии Тумановой называется «Подарок», изображающая подаренный автору ананас, и именно с отклика Марии начала собираться команда художников Bona Mentе, когда на афише была опубликована ее работа. Надо сказать, что и название родилось благодаря Марии. Незадолго до начала Bona Mente я побывала на персональной выставке Марии Тумановой, названной автором «Ex Animo», что с латыни переводится как «от души». И эти два события — первая работа акции от автора выставки с латинским названием, не могли не привести к тому, что впоследствии проекту, связанному со здоровьем и медицинским центром, мы дали имя на латыни. И в этом я вижу еще один символ того, что эта акция — прекрасный пример объединенных усилий, когда без каждого участника проект был бы неполным.

Алексей Горбушин — один из самых активных участников выставки

Алексей Горбушин также в числе первых отозвался на предложение участвовать в акции, пригласив художников, подаривших одни из самых светлых и радостных картины этой экспозиции — Семена Капралова и Катю Заринскую. Интересно, что на этой выставке встретились друзья, которые долго не виделись друг с другом, в силу разных обстоятельств и занятости. Так добрые пожелания объединили в одном месте участников, обрадованных еще и возможностью этой встречи.

Художник Владимир Богачев создал свою яркую жизнерадостную композицию накануне открытия выставки. К Bona Mente присоединялись не только накануне открытия, буквально за несколько часов, но и уже во время выставки.

Художник
Владимир Богачев
с работой для Университетской Клиники в Кусково

Елена Краснощекова
«Натюрморт с цветами»

Елена Краснощекова
и Александра Мишель
участники Bona Mente в Come-In

Художник
Илья Дроздов
пейзаж
«После грозы»

участник выставки Анна Медалье
художник, сценарист, режиссер

участник выставки Алла Никитина Булгакова
фотограф, дизайнер

Участник выставки
Надежда Лебедева

Участники выставки
Мария Туманова
и Лидия Тихонравова

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой, состоящая из трех частей, наполнена нежностью и чувственностью. В ней, как бы через мир природы, переданы чувства людей, их душевные порывы. Любовь. И в этом выражена эмпатия самого автора. Может быть, даже, это одна из самых символичных картины выставки, в реалистической аллегории которой выражено умение понимать другого, сочувствовать и сопереживать.

Работа
Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Картины художника Алексея Федотова тоже переносят характеры людей в мир природы. Одна из его картин на этой выставке носит длинное название «Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске тропических бабочек и птиц», а «Ажурная легкость» из той же серии про рыб очень понравилась самым маленьким посетителям.

Художник Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Участники мероприятия
на фоне картины Романа Рахматулина
«Анна и Синий Пес»

Художник Роман Рахматулин подарил Клинике целую персональную экспозицию. Его работы для этой акции вошли только малой частью в состав выставки. Серия, посвященная главной теме творчества художника представляет особенный интерес. Синий пес — фантастический персонаж, прообразом которого стал реальный питомец художника.

Гелена Генс
доктор медицинских наук, врач-онколог, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
с участниками проекта Александрой Загряжской и Романом Рахматулиным

Сергей Погорелый
(в центре)
участник выставки
Bona Mente
Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
и с гостями вернисажа в Come-In

Работа
Ирины Богомоловой
для Университетской Клиники МГМСУ
выставка Bona Mente

Художник Марина Петрова-Ришняк представила работу, в которой отразились ее творческие предпочтения. «Большая дворцовая люстра» называется графика, само название которой, как и фантазия автора, кажется, рисует нам дивный мир театрального закулисья. Шестьдесят спектаклей создала Марина Петрова-Ришняк как сценограф и театральный декоратор, и ее яркая работа о волшебной силе воображения, безусловно, способна отвлечь от грустных мыслей и подарить радость.

Марина Петрова-Ришняк
«Большая дворцовая люстра»

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов
Йослена Арриохоса Орсини

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов Константина (Gandi) Полякова
участника выставки Bona Mente

Константин (Gandi) Поляков
участник выставки Bona Mente

Владимир Виноградов
участник Bona Mente в Come-In

Искандер Ильязов
(ISKAN)
участник Bona Mente в Come-In

Галерея РЕМБРАНДТ также присоединилась к акции в лице художников Петра Цветкова и Евгения Глобенко.

Петр Цветков
Галерея Rembrandt Art
участник выставки Bona Mente

Алена Лебедева
Награждение дипломом участника выставки

Картины участников
Bona Mente
художники
Александр Белугин
Александра Загряжская
Алексей Горбушин

Александр Белугин
Галерея МОСТ
на открытии выставки
Bona Mente

Александр Белугин — арт-директор галереи МОСТ предоставил картины Алены Лебедевой, Марата Кадышева, Ольги Фокиной. Галерея МОСТ — один из постоянных партнеров Творческой Мастерской Рябичевых в организации многих художественных проектов.

Творческая Мастерская Рябичевых проводит несколько выставок в год, популяризирующих художественное творчество современных мастеров.

Come-In — Культурный центр на Таганке и мультимедийная площадка для многих мероприятий. Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, выставки, концерты, спектакли для детей и взрослых, фестивали кино. Посетители центра любят его за атмосферу и уют. Название — игра слов, отталкивающаяся от имеющегося здесь камина, который согревает посетителей центра настоящими дровами. Come-In безвозмездно предоставил свою площадку для благотворительной выставки Bona Mente. Менеджеры Станислав Че и Андрей Долматовский были рады отозваться на предложение провести выставку в дар Университетской Клинике МГМСУ.

Никита Никита Хуторной
главный врач заместитель директора по лечебной работеУниверситетской Клиники МГМСУ,
Варвара Воронина, врач-онколог,
Андрей Долматовский основатель и генеральный директор Культурного центра Come-In,
Станислав Че
арт-директор Культурного центра Come-In

Участники акции у камина в Come-In на Таганке

Дмитрий Розенбаум
«Утро в московском дворике»

Фотографии в этой публикации предоставлены Еленой Краснощековой, Дмитрием Розенбаумом, Константином (Gandi) Поляковым, Искандером Ильязовым, Сергеем Погорелым, Александрой Мишель, АРТ-Релиз.РФ

Также участниками акции стали прекрасные художники и фотографы, предоставившие свои фоторепортажи события

участники Bona Mente
Эльяс Айюб и София Загряжская

Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
с дочерью Даниэлой и ее подругой Натальей

Композиции
Кати Заринской (верхняя)
и Ирины Сидориной

Все работы этой выставки по ее окончании отправятся в Унивеститетскую Клинику МГМСУ в Кусково (в новое отделение онкологии)

Варвара Воронина
врач-онколог
сокуратор выставки
Bona Mente

Картины
Романа Рахматулина

В центре кадра
участник выставки Лидия Тихонравова
с подругой (слева)
и руководитель Творческой Мастерской
скульптор Александр Рябичев

участники мероприятия

Работы
Марии Ставровой и Йслена Арриохоса Орсини

Ольга Кудрявых
Пейзаж

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Даниэла Рябичева
Композиция

Антатолий Грин
Фотография на стекле

От Академии Народного искусства. Автор Алексей Веселкин. Техника горячая эмаль

Картина Романа Рахматулина
монументальная композиция
«Анна и Синий Пес»

Работы
Ольги Фокиной и Алены Лебедевой

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

Александр Белугин
«Неделька»

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»

Мария Туманова
«Подарок»

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц»

Дар от галереи Ольги Полуэктовой Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой, автор рельефа Елена Карамушка
Wise Art Gallery

Омар Чхаидзе
«Ласка»

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Ольга Фокина
«Колокольчики»

Алексей Горбушин
Пейзаж

Александра Загряжская
«Птицы»

Александра Загряжская
«Солнечный день»

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: Bona Mente, автор, Александр Рябичев, скульптор Мастерская Рябичевых, Университетская Клиника

Комментариев нет »

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА искусствовед, художник, автор игрушек представляет свою уникальную коллекцию вязаных персонажей

23 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Анастасия Данилочкина, искусствовед, художник, автор игрушек: «Полагаю, что такое мое увлечение, как создание вязаных игрушек, не выглядит наивным. Начало было положено простым желанием создать что-то своими руками и, как всегда, непредсказуемым спонтанным решением. Во-первых, потому что я никогда ранее этим не занималась, а во-вторых, не было изначального замысла и цели. Петелькой за петелькой образовывалась приятная глазу вязаная ткань, которая, породив идеи и интерес в процессе вязания, стала преобразовываться в некую форму подобных живых существ. Так, один за другим, создавались вот эти герои. Достаточно было немного терпения, фантазии и пару свободных часов. Сейчас их количество насчитывает уже около тридцати — это целая серия. Все они совершенно разные и, абсолютно непохожи друг на друга. Миссия их проста, — пробудить добрую улыбку и задать легкое непринуждённое состояние духа. Словом, улучшать настроение и, приносить положительные эмоции.
Было также приятно осознать, что во многом, мне это сделать удалось. Уже у многих в коллекции есть эти вязаные игрушки, а их обладатели — от маленьких детей до взрослых — наслаждаются игрой и общением с ними.
С такими, сделанными вручную игрушками, действительно можно общаться, играть или украшать пространство интерьера. Оно становится немного уютнее.
Любая игрушка вяжется на заказ или выбирается уже из созданных персонажей.
Срок изготовления — сутки».