Архивы рубрики ‘Театр’

ТЕРРАРИУМ. ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ. Видеоспектакль режиссера ЮЛИИ САВЧЕНКО. Композитор ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ. Дизайнер одежды и образов АСЯ СОЛОВЬЕВА. Хореограф АДА КАРИНА

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ

ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ
Видеоспектакль ТЕРРАРИУМ
Жанр: черная комедия
Длительность: 16:10
18+
При поддержке fashion бренда: ASYA SOLOV’EVA

«Террариум» и его главные персонажи – четыре типа современных девушек, представленных в образах змей: черная мамба, тигровая змея, медянка, королевская кобра.
Но для четырех женщин, жаждущих любви, всего один мужчина.

Автор идеи и режиссер Юлия Савченко
Композитор: Владимир Горлинский
Дизайн одежды и образы: Ася Соловьева
Хореограф: Ада Карина

Роли исполняли:
Настя – Екатерина Любимова
Саша – Екатерина Кудинская
Алиса – Гульнара Искакова
Ева – Мария Беляева
Сергей Геннадьевич – Сергей Соколов
Второй мужчина – Вячеслав Корниченко

Редактор сценария: Сергей Соколов
Генеральный продюсер: Юлия Савченко
Линейный продюсер: Екатерина Логинова
Оператор-постановщик: Михаил Светлов
Звукорежиссер: Владимир Горлинский
Звукооператор: Михаил Марушкин
Саунд инженер: Дима Зайцев – MARS Records
Режиссер монтажа: Михаил Марушкин
Художник – аниматор: Михаил Марушкин
Художник графических изображений: Юлия Савченко
Декор и дизайн интерьера: Залина Кантемирова
Художник-декоратор кадра: Вера Николаева
Художники по гриму: Александра Минич, Елизавета Колчина
Фотограф: Дмитрий Храмцов
Автор перевода: Ада Карина, Женя Селиванова

Озвучка: Екатерина Любимова, Екатерина Кудинская, Гульнара Искакова, Сергей Соколов, Вячеслав Корниченко, Мария Беляева, Анна Чернович, Анастасия Соколова, Дарья Гусакова, Екатерина Логинова,
Владимир Горлинский, Юлия Савченко

Авторы выражают благодарность, за вклад в работу Анне Чернович, Евгении Весниной, Маше Ватаци, Саше Полоник
Особую благодарность — Глебу Алейникову, Борису Юхананову, Залине Кантемировой, Production studio «ArsPro», Антону Артемьеву, Елене Смородиновой, Саше Мороз, Наталии Ивановой, Александре Иваникове

Москва, 2020

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ.

Фото: Митя Храмцов   бэкстейдж  съемки  фильма  Юлии Савченко "Террариум"

Фото: Митя Храмцов
бэкстейдж
съемки
фильма
Юлии Савченко
«Террариум»

НОЧНОЙ ПИСАТЕЛЬ. Спектакль ЯНА ФАБРА. ВТОРАЯ СЦЕНА БДТ (КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР). Премьера 24 и 25 сентября 2020 года. Фото СТАСА ЛЕВШИНА

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 2

В основу спектакля легли дневники, полные очень личных и неожиданных автобиографических подробностей о художнике. Вслед за артистами Александром Молочниковым и Андреем Феськовым зрители совершат путешествие из юности Фабра в его сегодняшнее состояние в потоке размышлений о творчестве, жизни, физическом и ментальном существовании.

Ян Фабр начал вести дневник в 19 лет. Из-за неврологической проблемы он спал всего пару-тройку часов в сутки. В детстве ему давали снотворное, но вскоре Фабр научился жить с бессонницей: результатом стали «Ночные дневники», которые художник ведет уже более 40 лет. В 2018-м году эти записи впервые издали на русском языке.
В декабре 2019 года в БДТ состоялся фестиваль Яна Фабра Love is The Power Supreme, центральным событием которого стала премьера специальной версии «Ночного писателя», созданной Фабром для сцены «Фанерного театра». 24 и 25 сентября 2020 года знаменитый художник и режиссер представляет премьеру репертуарной версии «Ночного писателя» в Каменноостровском театре, на Второй сцене БДТ.

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 3

Ян Фабр, режиссер:
«Анархия любви. Анархия фаабражения. Анархия искусства.
(Три закона жизни, которые я уважаю и по которым я живу)».
Антверпен, 16 апреля 1988

Творческая группа:
Режиссер — Ян Фабр
Драматургия — Мит Мартенс
Композитор — Стеф Камиль Карленс
Переводчик — Ирина Лейк

Исполнители:
Андрей Феськов / Александр Молочников

Продолжительность — 1 час 30 минут без антракта.
Спектакль предназначен для зрителей старше 18 лет.

Пресс-служба БДТ // подробности, аккредитация журналистов
Анастасия Клобукова
+7 921 563 7364
bdtspbpr@gmail.com

Фото Стаса Левшина.

Дополнительная информация
Ян Фабр
Художник, театральный режиссер, перформер, драматург, сценограф, хореограф, является одним из главных художников современности.

Начав жизнь в искусстве в 70-е годы с провокационных перформансов и картин, нарисованных шариковой ручкой BIC и собственной кровью, в 80-е Фабр приходит к театральной режиссуре. В 1986 году он создаёт компанию Troubleyn (название — девичья фамилия матери Фабра), которая занимается проектами в области театра и танца, а также является творческой лабораторией художника.

Театр для Фабра — всеобъемлющая форма искусства, где диалог существует наравне с танцем, музыкой, оперой, перформансом и импровизацией. Хаос и порядок, повторение и безумие, метаморфозы и безликость — неотъемлемые составляющие его театра. Наряду с вековыми ритуалами и философскими вопросами, Фабр работает с такими темами как насилие, вожделение, красота и эротика.

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 5jpg

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин_фото 6

Феськов_Ночной_писатель_фотоС.Левшин АРТ-Релиз.РФ фото 7jpg

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК» представляет премьеру спектакля «ИЛИ… ИЛИ… » (по воспоминаниям ОЛЬГИ ВАКСЕЛЬ). 30 марта в 19.00. Адрес: Москва, СКАТЕРНЫЙ переулок, дом 22

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК»
30 марта в 19.00
Премьера

«Или… или…»
Трагикомедия (по воспоминаниям Ольги Ваксель)
Авторы инсценировки: Ф.Торстенсен, М.Цховреба
Режиссер-постановщик: Ф.Торстенсен

До недавнего времени об Ольге Ваксель помнили только как о музе Осипа Мандельштама, посвятившего ей несколько гениальных стихотворений. Полностью текст её воспоминаний был опубликован только в 2012 г., до этого (с конца 60-х гг.) они существовали в литературной среде с большими лакунами. Причины указаны в одном из писем Надежды Яковлевны Мандельштам – откровенность и «эротичность» мемуаров и страх того, что они противоречат «мандельштамовскому» мифу.

Авторы инсценировки увидели в Ольге Ваксель самостоятельную и трагическую фигуру, в жизнеописании которой прослеживается вся история Серебряного века – от расцвета до гибели. Летопись жизни О.В. разыгрывают всего два персонажа: сама Ольга (Милена Цховреба) и «некто», обозначенный в инсценировке как Ангел (Дмитрий Филиппов). То ли ангел, то ли бес, он «отвечает» за всех мужчин, игравших в судьбе О.В. решающую роль, мгновенно перевоплощаясь то в гениального поэта, то в вождя революции, то в простого учителя математики.

Жанровое разнообразие, в котором решены сцены спектакля (от гротеска, кабаре до почти бытовой советской пьесы и дальше к театру абсурда и высокой трагедии), позволяет использовать весь необычайно широкий актёрский диапазон Милены Цховребa. Интерактивное общение со зрителем (очень рискованная вещь даже в современном «демократичном» театре) оказывается здесь правомерным исходя из внутренней задачи актрисы – это полное и безоговорочное оправдание своего персонажа.

Сценография художника Г.Хоситашвили основана на идее Черного квадрата Малевича. Ольга проигрывает свою жизнь заново, находясь в «черном кабинете» сцены, как в той самой «баньке с пауками» о которой говорил Свидригайлов у Достоевского. Перспектива трагического финала и почти наивная попытка оправдаться (перед собой, перед зрителями или перед судом Божьим) превращают спектакль в напряженное театральное зрелище с непредсказуемым финалом, – шокирующим даже тех, кто знаком с подробностями жизни О.Ваксель.

Необходимость любви и ее невозможность – вот основной лейтмотив спектакля в Скатертном переулке. Балансируя на грани бульварной богемной мелодрамы и театра абсурда, спектакль оказывается очень современной историей красивой и талантливой женщины, чья судьба стала жертвой не только собственных страстей, но и самой Истории, которая, как известно, имеет склонность к повторению.

Кроме текста самих воспоминаний в инсценировке использованы стихи самой О.Ваксель и других поэтов той эпохи – от полузабытого В.Зоргенфрея до А.Ахматовой, Н.Гумилева, и, конечно, О.Мандельштама. Голос самого Мандельштама звучит в финале спектакля – по странному совпадению, те немногие, записанные им на граммофон, стихи посвящены Ольге. Также частью инсценировки стали «Апрельские тезисы» В.Ленина, «Четвертая проза» О.Мандельштама и даже подлинная песня беспризорника 20-х гг.

Продолжительность: 1 час 30 мин. без антракта
Аккредитация и заказ билетов: 8 (495) 695-77-07, (495) 691-19-21
Адрес Театр Человек: Москва, Скатерный пер., 22 (м. Пушкинская, Арбатская)