Самый популярный напиток в мире — кофе. Все привыкли к нескольким основным его видам, которые можно пересчитать по пальцам руки, и еще до недавнего времени было трудно предположить, что может существовать более двадцати пяти авторских рецептов. В Москве появилась уникальная сеть кофеен, которая специализируется на подаче кофе и десертов. Конечно в Cofefest можно перекусить — завтрак (весь день), ланч, ужин, но приходят сюда в первую очередь за тем, чтобы разнообразить свои кофейные впечатления. На странице Cofefest в Instagram можно изучить подробную информацию.
Кофе 25+ авторских вкусов.
Архивы рубрики ‘Столица’
COFEFEST is the best! В МОСКВЕ появилась сеть кофеен, где подают кофе, приготовленный по авторским рецептам. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО
11 Янв 2020 | От: арт-релиз.рф
Опубликовано в рубрике Еда как искусство 
Метки: Cofefest, кофе, кофе & десерт, кофе в Москве, кофефест, сеть кофеен в Москве 
Комментариев нет »АНАСТАСИЯ ДАНИ поздравляет с наступающим НОВЫМ ГОДОМ! Новогоднее волшебство — КАК СТАТЬ МЫШЬЮ
20 Дек 2019 | От: арт-релиз.рф
Анастасия Дани
искусствовед, стилист
автор коллекции, представляющей монотипию на одежде
Анстасия Дани: Если позволить себе хотя бы немного отвлечься, и начать думать о предстоящих волшебствах, то вот идея для новогодних праздников! Или моё предложение как и в чем встречать Праздник!
Согласно восточному гороскопу, впереди нас ждет год Крысы (Мыши). У этого животного очень много достоинств: умна, настойчива, сообразительна, прилежна, аккуратна до педантичности, привлекательна и общительна.
Так, по легенде, когда Будда призвал всех животных к себе, первой на его зов явилась Крыса (Мышь), поэтому именно она и открывает двенадцатилетний годовой цикл. Столь высокой чести этот маленький грызун удостоился благодаря своему уму и хитрости.
Также и другие предания утверждают, что первым реку переплыл бык, а крыса просто сидела на его спине, а на берегу она обогнала неторопливое животное.
Таким образом, первым в цикле восточного календаря является по японскому варианту год Крысы, а по вьетнамскому — год Мыши.
Год 2020
Новогоднее волшебство — как стать Мышью
Крыса предпочитает селиться в домах зажиточных людей, поэтому японцы шутливо советуют:
«Хотите разбогатеть — пригласите крысу».
По природе Крыса ещё модница и гурман!
Она хочет иметь всё самое лучшее: от внешнего вида своей шкурки до изысков в еде и разных приятных мелочах. Поэтому будьте более изобретательными и при продумывании собственных праздничных нарядов чтобы получить одобрение такой модницы.
Возможно, мои дизайнерские изделия в «серой» гамме пригодятся, как нельзя лучше!
Предлагаю изделия в «мышиной» расцветке на основе рисунка монотипии.
Тона и фактуры рисунка ткани будут подобраны, как и всегда ранее, индивидуально для каждого заказа!
Модели и размерный ряд также могут быть различными.
Премиум ткань. Характеристика:
сандвич Браш 230гр./кв.м, одна из самых приятных, теплых и комфортных для тела тканей. Внутренняя сторона материала имеет небольшой мягкий, бархатистый ворс ; другая сторона — гладкая и матовая, изображение на которой получается очень ярким и красочным. Ткань обладает плотным плетением и отлично подходит для холодной погоды.
Другой вариант — Люкс ткань.
Характеристика: футер 3х нитка петля 300 гр./кв.м — это наиболее плотный тип материала, имеющий с изнаночной стороны плотно расположенные к друг другу петельки. Ткань тёплая, имеет стойкость к деформациям и хорошо держит форму. Сочетание петельчатой изнанки и эластичности делает материал невероятно прочным: он хорошо тянется и не рвется, на поверхности не появляются катышки, он не протирается, изделия из него сохраняют великолепный внешний вид даже после многочисленных стирок.
И обычная ткань.
Несмотря на то, что изделие авторское, цены демократичны.
Есть выбор!
Обращайтесь, пишите, заказывайте!
Хорошего настроения!
danilochkinanastya@yandex.ru
Ваша Анастасия Дани
Опубликовано в рубрике Столица Метки: Анастасия Дани, Новый год, подарки, творчество Комментариев нет »РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ ДРУЗЕЙ. Благотворительный концерт классической музыки в СОБОРНОЙ ПАЛАТЕ. Организаторы — Дом милосердия Подворье БЛАГОДАТЬ, Музыкальное издательство АРТСЕРВИС. 25 декабря 2019 года
20 Дек 2019 | От: арт-релиз.рф
Благотворительный концерт классической музыки
«Рождественские встречи старых и новых друзей»
Сбор гостей в 18-00.
Программа Благотворительного праздника:
- ярмарка сувениров народных ремесел Ивановской области;
- фуршет;
- экскурсия по Соборной палате;
- концерт классической музыки в главном зале в 19-00.
В концерте принимают участие:
Хоровой театр п/у Заслуж. деятеля искусств РФ Бориса Певзнера и Засл. артистка РФ Елена Гречникова (ф-но),
Инструментальный дуэт — Анна Сазонкина (альт) и Владислав Паутов (ф-но),
Инструментальный дуэт — Алексей Круглов (саксофон) и Игорь Гольденберг (ф-но),
Вокальный дуэт — Оксана Беленькая (сопрано) и Алла Васильченко (меццо-сопрано) и фортепианный дуэт Вероника и Светлана Аптекарь-Айнагуловы.
В программе прозвучат произведения Мусоргского, Танеева, Чайковского, Глинки, Шуберта, Франка, Баха, Сен-Санса, Рахманинова, Гурилева, Дунаевского.
Подарки, сюрпризы и специальные гости — в обязательной программе вечера!
Сбор пожертвований идет на благоустройство Дома милосердия Подворье «Благодать», приютов и храмов в Ивановской области
Организаторы — Дом милосердия Подворье «Благодать», Музыкальное издательство «Артсервис»
Благотворительный проект осуществляется при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Концертного содружества «Свет классики».
Регистрация для входа на концерт —
https://www.lihov6.ru/rozhdestvenskiye-vstrechi
Дуэт
Алексей Круглов
(саксофон)
Игорь Гольденберг
(фортепиано)
участники Благотворительного концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года
Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:Дорогие друзья!
Представляем вам самых неожиданных для нашего классического концерта музыкантов, работающих одинаково высококлассно в совершенно разных жанрах.
Дуэт Алексея Круглова (саксофон) и Игоря Гольденберга (ф-но).
Дуэт Алексея и Игоря существует несколько лет, музыканты выступают с разноплановыми программами, в частности, на основе музыки Баха, Вивильди, Чайковского, других авторов. Алексея и Игоря многое связывает. Оба – не просто замечательные музыканты, но и композиторы, лауреаты международных конкурсов, обладатели президентской стипендии «Новые имена».
Алексей Круглов – выпускник РАМ им. Гнесиных и Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, саксофонист, композитор, режиссер, поэт, основатель группы «Круглый Бенд», организатор фестиваля Leo Records Festival in Russia, один из лидеров импровизационной музыки в России, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза».
Список тех, с кем сотрудничал и продолжает работать Алексей разнообразен: тут и легендарные балетмейстер Владимир Васильев и поэт Андрей Вознесенский, прославленные актеры Эммануил Виторган, Михаил Жигалов, Валентина Талызина, Игорь Костолевский, Владимир Коренев режиссеры Александр Митта, Борис Мильграмм, Дмитрий Крымов, Борис Юхананов, поэты Лев Рубинштейн, Герман Лукомников, художники Григорий Брускин, Михаил Погарский, Олег Кудряшов, дирижеры Александр Сладковский, Владимир Зива, выдающиеся музыканты разных направлений — Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Олег Юданов, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер, Алексей Айги, Саинхо Намчылак, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Сергей Старостин, солисты Ансамбля Дмитрия Покровского, Кшиштоф Книттель. Круглов играл со звездами американского джаза, как Джимми Хитт, Кристиан Макбрайн, Гари Бартз, Джо Ловано. Алексей ставит спектакли на стихи русских поэтов со своим «Круглым Бендом» (по поэзии Маяковского, Высоцкого, Хлебникова, Блока, Гумилева, Пригова и др.), свои стихи и палиндромы. Круглов в качестве актера работает в театре Грановского (под упр. Игоря Пеховича), выходит на сцену в разнообразных качествах в спектаклях Электротеатра Станиславский, театра Маяковского. Издал около 60 альбомов в России и на Западе. Обладатель различных наград.
Игорь Гольденберг — выпускник Московской консерватории по специальностям композиция, орган, фортепиано. Выпускник Высшей школы музыки в Лозанне (Швейцария). Лауреат международных конкурсов, преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, концертмейстер Московской консерватории, член Союза композиторов России. Сотрудничал с такими коллективами, как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра. Выступал под управлением таких дирижёров,как В. Гергиев, М. Плетнёв, В. Минин, В. Федосеев, С. Сондецкис, П. Коган, Ю. Франтц, П. Сорокин, Ж.-К. Казадезюсидр, выступал с певицей И. Архиповой. Основатель «Sebastian-Ensemble»- ансамбля Баховского общества Московской консерватории. Является автором сочинений для фортепиано, органа, различных составов, симфонических произведений.
Те произведения, которые будут исполняться этим дуэтом на концерте, окажутся большим сюрпризом для большинства зрителей. И это будет не забываемо!
Даниил Коган
(скрипка)
участник
Благотворителього концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года
Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:Мы немного отступаем от нашего правила и приоткрываем завесу под названием «Специальные гости», что прописано на нашей афише.
Один из них — скрипач Даниил Коган.
Лауреат международных конкурсов, Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у М.И. Кессельман.
В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в консерваторию в класс профессора М.С. Глезаровой. Еще во время обучения в школе был стипендиатом и участником концертных программ фондов Владимира Спивакова, «Новые Имена», «Русское Исполнительское Искусство».
Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, в Академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Merkin Hall в Нью-Йорке, Hitachi hall в Сендае, Estonia hall в Таллинне.
Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda. Он сотрудничал с известными дирижерами – Марком Горенштейном, Павлом Коганом, Хобартом Эрлом, Дмитрием Яблонским, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Филиппом Копачевским, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, виолончелистом Анри Демаркеттом и другими музыкантами.
Даниил Коган принимал участие в фестивалях Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies во Франции, Accademia chigiana в Италии и других.
Он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 года, предоставленной AVS Group.
Даниил выступит на нашем празднике не один, а с кем вы узнаете 25 декабря!
Приходите, друзья!
Если вы зарегистрировали несколько мест, но уже понимаете, что не все ваши знакомые смогут прийти на концерт, пожалуйста, сообщите!
Список желающих непрерывно растет — мы с радостью предложим им эту возможность.
Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, Столица, Театр Метки: Алексей Круглов, Благотворительный концерт Рождественские встречи, Дом милосердия подворье Благодать, Игорь Гольденберг, концерт, Музыкальное издательство Артсервис, рождественские встречи, Светлана Конюхова, Соборная Палата Комментариев нет »АМИРИ БАРАКА (ЭВЕРЕТТ ЛЕРОЙ ДЖОНС), его книга ЧЕРНАЯ МУЗЫКА, размышления о джазе и блюзе, известные цитаты, рецензии издательств, а также воспоминания профессора ЭНДРЮ ЭПШТЕЙНА об АМИРИ БАРАКЕ
28 Окт 2019 | От: арт-релиз.рф
Лерой Джонс, урожденный Эверетт Лерой Джонс, более известный как Амири Барака — автор многочисленных сборников стихов, художественной и научно-популярной литературы, преподавал в нескольких университетах, в том числе в Университете Буффало и Университете Стоуни-Брук.
Лауреат премии Нью-Джерси с 2002 по 2004 год (Комиссия Нью-Джерси по гуманитарным наукам).
Лауреат премии PEN / Beyond Margins.
Последняя книга Tales of the Out & the Gone (Akashic Books, 2007).
В 2008 году получил премию PEN / Beyond Margins за фильм «Сказки о том, что произошло».
Карьера Бараки длилась почти 52 года, и его темы варьируются от освобождения черных до белого расизма. Сборники, по которым его хорошо знают, это — «Музыка: размышления о джазе и блюзе», «Книга монаха» и «Новая музыка, новая поэзия», произведения, которые затрагивают темы общества, музыки и литературы. Поэзия и все творчество Бараки вызвали как высокую оценку, так и осуждение. В афро-американском сообществе некоторые сравнивают Бараку с Джеймсом Болдуином и признают его одним из самых уважаемых и широко публикуемых чернокожих писателей своего поколения. Другие говорят, что его работа является выражением насилия, женоненавистничества и гомофобии. Независимо от точки зрения, пьесы, стихи и эссе Бараки описываются учеными как определяющие тексты афроамериканской культуры.
Амири Барака
поэт, писатель, эссеист и критик,
Преподаватель нескольких университетов США
В 1989 получил награду American Book Awards
Входит в «сотню величайших афроамериканцев»
один из представителей битничества
(The Beat Generation, иногда переводится как «Разбитое поколение») — название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией)
Цитаты Амири Барака
«Искусство в абстрактной обстановке — это одно, но искусство, в котором вы на самом деле говорите людям что-то делать, становится опасным…»«Одной из самых стойких черт западного белого человека всегда было его фанатичное и почти инстинктивное предположение, что его системы и представления о мире являются наиболее предпочтительными, а люди, которые не разделяют их мнение и не восхищаются ими — дикари и враги…»
«Пропагандируйте, распространяйте вокруг себя музыку Колтрейна. Сначала она заставит вас задуматься о вещах прекрасных и постепенно сделает вас самих одной из таких вещей…»
Амири Барака изучал философию и религию в Говардском университете в Вашингтоне, однако не закончил его и в 1954 году вступил в ряды военно-воздушных сил. После того как у него были найдены книги о Советском Союзе, Амири Барака был уволен из армии. Завершив службу в 1957 году, Барака переехал в Нью-Йорк, район Гринвич-Виллидж. К серьезному занятию творчеством в начале карьеры его, интересующегося драмой и поэзией, подтолкнуло зарождающееся движение битников. В то же время начинающий автор открыл небольшое издательство, где издавал книги молодых, как и он сам, авторов-единомышленников, а вскоре издается и сам. В числе первых его сборников «Предисловие к двадцатитомной записке самоубийцы», «Мертвый преподаватель» (1964), «Время нации» (1964) и некоторые другие. Также Барака основал «Репертуарный Театр Чёрных Искусств» в Гарлеме и «Организацию Развития и Охраны Чёрной Общины», ориентированной на защиту прав чернокожего населения Америки. На заре «разбитого поколения» в конце 1960-х Барака активно интересуется политикой США и, в частности защитой прав афроамериканцев.
В числе известных писателей, заметное влияние на его творчество оказал более других Фрэнк О’Хара — один из ключевых авторов нью-йоркской поэтической школы.
Книга Амири Барака
«Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»
Книга Амири Барака «Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»
Рецензия от издателей
«На протяжении почти полувека Амири Барака входит в число самых важных комментаторов афроамериканской музыки и культуры. В этом блестящем сборнике своих сочинений о музыке, первом подобном сборнике почти за двадцать лет, Барака сочетает автобиографию, историю, музыкальный анализ и политические комментарии, чтобы вспомнить звуки, людей, времена и места, с которыми он сталкивался. Как и в его более ранних классических произведениях, «Блюз и черная музыка», Барака предлагает эссе о знаменитых Макс Роуч, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и о тех, чьи имена известны в основном поклонникам джаза. Литературный стиль Бараки, уходящий корнями в поэзию, делает ощутимыми его любовь и уважение к своим друзьям-джазовым музыкантам. Его энергия и энтузиазм снова показывают нам, насколько важны Колтрейн, Альберт Эйлер и другие, к кому он относится с любовью. Он рассказывает нам, как важна сама музыка, и как музыканты передают и распространяют эти знания из поколения в поколение для своих слушателей.»
Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе»
Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе» Содержит очерки Майлза Дэвиса, Фараона Сандерса, Вуди Шоу, Джея Хоггарда, Боба Неломса, Сесила Макби, Крейга Харриса, Гила Скотта Херона, Чико Фримена Денниса Мурмана и других современных музыкантов, а также размышления о соуле, современных тенденциях и других аспектах истории джаза и блюза. Также включены стихи о музыке и музыкантах Амины и Амири Барака и джазовый мюзикл Амири.
William Morrow and Company — американское издательство, из рецензии на книгу:
«Поэт и драматург Барака и его жена-поэт собирают в этой книге его недавние выступления, статьи и рецензии о джазе, блюзе и соуле, 34 стихотворения, текст антиядерного джазового мюзикла и 15 ее стихотворений. Интересно заявление Бараки в этом издании, что он «не популист. . . но марксист-ленинист», и, вместе с тем, Барака в этом гневном, повторяющемся агитационном материале, кажется, использует почти все возможные поводы для нападок на «белый шовинизм». Вместо того, чтобы сосредоточиться на самой музыке, он акцентирует внимание на том, что «черная музыка, как и черные люди в целом, брошены на милость белых «расистов-монополистов-капиталистов», и что джаз, «как и все остальное в обществе, сдвинулось вправо». Более чем где-либо, в этом издании, Барака убежден, что критики белого джаза навязывают музыке критические стандарты, которые противоречат музыкальным стандартам вообще».
Книга Амири Барака
«Черная музыка»
Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси:
из статьи «Памяти Бараки»«В моей первой книге «Beautiful Enemies» и в других я утверждал, что сильные, мучительные ранние произведения Бараки возникли из (в основном белого) послевоенного авангарда и оказали глубокое влияние на него… Ранний Лерой Джонс был не только глубоко связан с Beats, как это часто приходится слышать, но и с поэзией нью-йоркской школы — в частности, благодаря его тесной дружбе с Фрэнком О’Хара в конце 1950-х — начале 1960-х годов.
…Мне посчастливилось пару раз встретиться с Баракой лично. Сначала, в 2000 году, на конференции «Поэзия 1960-х» в Университете штата Мэн (где он сыграл запоминающуюся и неоднозначную роль на самой конференции). Среди прочего, я помню, как однажды поздно ночью мы стояли, пораженные звездами, вокруг Бараки полукругом и слушали, как он рассказывал забавные истории.
В 2003 году у меня была еще одна случайная встреча с Баракой, когда студенческая организация пригласила его посетить Государственный университет Флориды, где я преподаю. Студенческая группа не рассказала факультету английского языка о его чтении, и я узнал об этом только за день или два до его приезда, когда студент спросил меня, не хочу ли я отвезти Бараку из аэропорта в его отель и обратно. Я ухватился за шанс. Я встретил Бараку, когда он выходил из самолета в крошечном аэропорту Таллахасси, и возил его по городу в течение очень памятного дня и вечера. Как говорили многие, один на один, он был добрым, приземленным и забавным. Я рассказал ему о книге, которую я тогда завершал, мы говорили о его работе и его связях с Фрэнком О’Хара и Нью-Йоркской школой. Он засветился, нежно рассказывая о «Фрэнке» и своих первых днях в Гринвич-Виллидж. Мы также говорили о наших общих корнях в Джерси, поскольку я вырос в Саут-Ориндж, недалеко от его родного города Ньюарк.
Когда я оставил Бараку в отеле, я был немного смущен, потому что студенты, которые организовывали визит, по-видимому, разместили его в скромном Best Western на оживленном непривлекательном шоссе, а не в одном из самых дорогих отелей, где мы обычно принимаем приглашенных докладчиков. Но он, похоже, нисколько не возражал. Я пригласить его на ужин, но он отказался и сказал, что просто хочет отдохнуть в отеле перед чтением. Когда я пришел за ним через пару часов, я помню, как он с удовольствием сказал, что только что купил бутерброд с яичным салатом на ужин в сетевом гастрономе рядом с Best Western.
Я отвез Бараку в университетский городок и доставил его в огромную аудиторию в кампусе. Через несколько минут меня поразила трансформация, когда он появился на сцене. Тихого, дружелюбного, сдержанного семидесятилетнего старика, с которым я только что провел пару часов в машине, больше не было, он внезапно оказался полным энергии, гнева и злого юмора, ощетинившимся праведным негодованием на тревожный политический момент (это был март 2003 года). Аудитория, в основном состоящая из студентов, была очарована его громким голосом, его гневным красноречием и его вдохновляющими призывами к молодежи узнавать историю, искусство и культуру и принимать меры против расизма, милитаризма, невежества и несправедливости…
Визит Бараки в Таллахасси проходил в очень напряженный политический момент, как для страны, так и для самого Бараки — это произошло всего через несколько месяцев после скандала вокруг его стихотворения «Кто-то взорвал Америку», когда губернатор безуспешно пытался лишить его звания поэт-лауреат Нью-Джерси. Но Барака, верный себе, не отказался от этого стихотворения — вместо этого он демонстративно исполнил его как центральную часть вечера.
Итак, я увидел две стороны Бараки: улыбчивого, добродушного парня с бутербродами с яичным салатом, болтающего о Фрэнке О’Хара и северном Нью-Джерси, и динамичного и мастерского исполнителя.
Четыре года спустя у меня появилась возможность снова встретиться с Баракой. В марте 2007 года мне выпала честь представить Бараку, когда другая студенческая организация пригласила его читать в бывшем Советском Союзе. Мы еще раз поболтали перед чтением, и кто-то сфотографировал нас двоих. Я только что дал ему копию своей книги «Красивые враги», и он просто попросил меня подписать ее.
В своих стихах Барака выразил веру в то, что его собственная идентичность — любая идентичность — была многогранной и множественной, состоящей из разных граней («все / мои лица обращены / к солнцу», — поясняет одно его стихотворение, в то время как другое говорит о том, что «публичное переопределение / каждое изменение в моей душе»). Для Бараки «я» — это не фиксированная, единая сущность, а процесс, в котором постоянно создаются, растворяются, а затем трансформируются многие разные «я»:
И позволь мне однажды создать
себя. И пусть ты — тот,
кто читает сейчас, дыша моими словами
создаст собственное «я».
Тот, кто
полюбит меня.Барака был трогательным и вдохновляющим поэтом и драматургом и одновременно резким критиком, радикальным активистом, и также, исходя из моего собственного опыта, добрым и щедрым человеком. Его будет не хватать.
Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси
(получил степень бакалавра в Хэверфорд-колледже в 1992 году и докторскую степень в Колумбийском университете в 2000 году. Автор книги «Красивые враги: дружба и послевоенная американская поэзия» (Oxford University Press), в которой основное внимание уделяется Фрэнку О’Хара, Джону Эшбери и Амири Бараке)
Опубликовано в рубрике ДЖАЗ, Книги, издания, литература Метки: Амири Барака, джаз, Джон Колтрейн, Книга Красивые враги, Лерой Джонс, Черная музыка, Эндрю Эпштейн Комментариев нет »MINTON’S PLAYHOUSE. Джаз-клуб, ГАРЛЕМ, МАНХЭТТЕН, НЬЮ-ЙОРК. Джаз по понедельникам.
28 Окт 2019 | От: арт-релиз.рф
Minton’s Playhouse — это джаз-клуб и бар, расположенный на первом этаже отеля Cecil по адресу 210 West 118th Street в Гарлеме, Манхэттен, Нью-Йорк. Это зарегистрированная торговая марка Housing and Services, Inc., некоммерческой организации, предоставляющей жилье в Нью-Йорке. Дверь в сам клуб находится по адресу 206 West 118th Street, где есть небольшая мемориальная доска. Minton’s был основан тенор-саксофонистом Генри Минтоном в 1938 году. Minton’s известен своей ролью в развитии современного джаза, также известного как бибоп, где в своих джем-сейшнах в начале 1940-х годов Телониус Монк, Бад Пауэлл, Кенни Кларк, Чарли Кристиан, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи первыми создали новую музыку. Minton’s процветал в течение трех десятилетий, пока не пришел в упадок в конце 1960-х годов и, в конечном итоге, не закрылся в 1974 году. После более чем 30-летнего закрытия недавно реконструированный клуб вновь открыл свои двери 19 мая 2006 года под названием Зал Uptown в театре Минтона. Однако вновь открывшийся клуб был снова закрыт в 2010 году. Реконструкция снова началась в 2012 году.
Первоначальный владелец Минтона — Генри Минтон был менеджером ритм-клуба в Гарлеме в начале 1930-х годов, место, которое часто посещали Луи Армстронг, Фэтс Уоллер, Джеймс П. Джонсон и Эрл Хайнс. Писатель Ральф Эллисон позже писал, что из-за своего профсоюзного фона и опыта музыкального бизнеса Минтон знал об экономических и художественных потребностях джазовых музыкантов в Нью-Йорке в конце 1930-х годов. Популярность Минтона сделали его клуб излюбленным местом отдыха музыкантов.
Минтон начал политику проведения регулярных джем-сейшнов в своем клубе, что впоследствии стало ключевым фактором в развитии бибопа. Благодаря своим профсоюзным связям, Минтон смог гарантировать, что музыканты не будут оштрафованы за участие в джем-сейшнах, деятельность, которая была запрещена профсоюзом.
В конце 1940 года Минтон нанял Тедди Хилла, бывшего руководителя оркестра, управлять клубом. Двигаясь в том же направлении, что и Минтон, Хилл использовал свои связи в Savoy Ballroom (где раньше играла его группа) и Apollo Theater, чтобы повысить интерес к клубу. Хилл собрал хаус-группу, в которую входили Телониус Монк на фортепиано, Джо Гай на трубе, Ник Фентон на басу и Кенни Кларк на барабанах. Кларк и Гай были в группе Тедди Хилла до того, как она распалась в 1939 году. По словам Кларка, Тедди Хилл хотел «сделать что-то для парней, которые работали с ним», дав им работу в трудные времена. Хаус-группа в Minton’s в 1941 году, вместе с частыми гостями, Диззи Гиллеспи и Чарли Кристианом , была в центре появления бибопа в начале 1940-х годов. Позже группу возглавил тенор-саксофонист Кермит Скотт.
Особенностью Театра Минтона во время пребывания Тедди Хилла на посту менеджера были популярные вечера знаменитостей по понедельникам, спонсируемые Шиффманами, владевшими близлежащим театром Аполло. Шиффманы угостили своих исполнителей бесплатным ужином и напитками после завершения долгой рабочей недели. Еда в Minton’s стала почти такой же популярной, как и музыка, как отмечали многие присутствующие в то время.
В интервью Элу Фрейзеру (1979) Диззи Гиллеспи поделился воспоминаниями о вечерах понедельника у Минтона:
По понедельникам мы устраивали бал. По понедельникам все из Apollo были гостями у Minton’s, вся группа. У нас был большой джем-сейшн. Вечер понедельника длился всю ночь, у музыкантов был выходной, и там всегда была еда. Это было бесподобно. Тедди Хилл хорошо относился к ребятам.
Во время вечера знаменитостей по понедельникам присутствовали многие известные приглашенные музыканты, такие как Рой Элдридж, Hot Lips Page, Бен Вебстер, Дон Байас и Лестер Янг. Дуэли на трубах между Роем Элдриджем и Диззи Гиллеспи стали легендой.
Элдридж и другие мастера свинга, которые участвовали в первых сессиях монтажа в Minton’s, сыграли важную роль в эволюции свинга, вдохновив следующее поколение музыкантов.
Байас был одним из первых теноровых саксофонистов, которые ассимилировали бибоп в свой стиль, в отличие от Янга, Хокинса и Вебстера, которые оставались близкими к своим свинговым корням.
Ральф Эллисон считает, что то, что происходило в Минтоне с 1941 по 1942 год, было «продолжающимся симпозиумом джаза, суммированием всех стилей, личных и традиционных, джаза».
Опубликовано в рубрике ДЖАЗ Метки: MINTON'S PLAYHOUSE, ГАРЛЕМ, Джаз по понедельникам, Джаз-клуб, МАНХЭТТЕН, Нью-Йорк Комментариев нет »ТАНЯ ЭСЕР. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО начинает публикацию рецептов и авторских фотографий кулинарного проекта YABLOKO | VANILL
20 Окт 2019 | От: арт-релиз.рф
Таня Эсер
«Кулинария — моя страсть. Жить хорошо, когда есть любимое и интересное дело»
Все началось с увлечения, выросло из желания сделать каждую трапезу изысканной и особенной. Любимые блюда семьи, новые рецепты, эксперименты и изучение опыта лучших кулинаров стали предметом отдельных публикаций в авторском блоге Тани Эсер.
Так появилась страница Yabloko|Vanill.
А фото десертов и тортов стали в ней самыми популярными.
Сегодня журнал АРТ-Релиз.РФ в рубрике «Еда как искусство» начинает публикацию рецептов и фотографий Тани Эсер, лучшие из которых в скором времени войдут в ее книгу с одноименным названием «Еда как искусство».
В этот анонс вошли фотографии ее праздничных тортов для прекрасного настроения с рецептами которых журнал познакомит на своих страницах.
Опубликовано в рубрике Еда как искусство Метки: еда как искусство, Рецепты от Тани Эсер, рецепты от Татьяны Есер, Рубрика Арт-Релиз.РФ, Таня Есер, Таня Эсер, Татьяна Есер Комментариев нет »Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО. Рецепты блюд для здорового образа жизни. Вкусно, красиво и полезно. Автор ТАНЯ ЭСЕР
19 Окт 2019 | От: арт-релиз.рф
Домашний ужин в любой вечер может оказаться праздничным. Достаточно желания и немного фантазии, чтобы из обычных ингредиентов получилось нарядное блюдо. В этой публикации — некоторые рецепты от Тани Есер. Ее увлечение уже давно вышло за рамки обычных домашних забот и стало поводом для изучения кулинарных традиций разных стран и правил сочетания продуктов. На основе традиционных, Таня создала некоторые авторские рецепты, которыми с радостью делится с читателями этой рубрики.
Рубрика «Еда как искусство». Рецепты блюд для здорового образа жизни. Вкусно, красиво и полезно.
Рецепт турецкого пирога с русской начинкой
С чего все началось?
Таня Эсер: Это один из моих первых рецептов, я написала его в октябре 2015 года, прошло целых четыре года, а кажется, что это было совсем недавно
Рецепт турецкого пирога (börek) из юфки с русской начинкой.
Для этого рецепта Вам понадобится:
4 листа юфки или тонкого армянского лаваша
яйца — 3-4 шт
большой пучок зеленого лука
немного свежего укропа (по желанию)
1 маленькая головка репчатого лука
рис – 1 стакан
соль, черный молотый перец
растительное масло
Для заливки пирога:
250 — 300 мл молока
2 яйца
растительное масло 4-5 ст. ложки
немного соли
Готовим начинку
Рис хорошо промыть и сварить до готовности.
Яйца сваренные вкрутую очистить и мелко нарезать.
Нашинкуйте репчатый лук, спассеруйте его на растительном масле.
Также нужно измельчить зеленый лук и укроп, но не обжаривать. Соедините все ингредиенты и хорошо перемешайте, добавьте соль и перец по вкусу.
Для заливки смешиваем в миске яйца с молоком и растительным маслом и слегка взбиваем венчиком, немного добавьте соли.
Для этого пирога я использую круглый противень, но Вы можете использовать любую форму. Смажьте противень растительным маслом и аккуратно выложите первый слой юфки, как бы слегка его присборите, как тонкую ткань. Не бойтесь если юфка прорвется, в пироге этого не будет заметно, края первого слоя оставляем свешиваться (в конце будем их складывать в конверт) и хорошенько смажьте яично — молочной смесью. Потом еще один слой юфки и еще раз смажьте юфку и выложите всю начинку, выкладываем на начинку оставшиеся два слоя юфки не забывая смазать яичной смесью. Верхний слой особенно хорошо залейте смесью, он должен слегка тонуть, от этого Ваш пирог получается более сочный, мягкий, пропитанный, с аппетитной румяной корочкой, края юфки закройте.
Пирог запекайте минут 30 — 40 при температуре 180 — 200 градусов.
Еще один совет: выкладывате юфку складками, именно так должно быть, не приминайте ее плотно, Вам может показаться что тесто слишком большое по размеру, но оно очень тонкое, и поэтому все равномерно пропекается.
И еще по желанию добавьте в начинку красный острый перец чили (pul biber),тогда начинка приобретает красивый цвет и более яркий насыщенный вкус.
Смесь Тархана
из которой готовят традиционный турецкий суп
Сегодня доступны многие ингредиенты, которые еще несколько лет назад считались экзотическими.
К таким, например, относится и тархана, из которой готовят знаменитый турецкий суп.
В состав этой турецкой смеси входит такие ингредиенты:
мука
помидоры
мацони (йогурт)
красный перец
лук
дрожжи
соль
Из тарханы готовят разные блюда, и мы приготовим полезный ароматный суп.
Нам понадобятся:
Оливковое масло — 1 ст. ложка
Сливочное масло — 1 ч. ложка
Свежий чеснок — 2-3 зубчика
Сухая мята — 1 ч. ложка
Лимон — по вкусу
Соль — по вкусу
Сахар — 1 ч. ложка
Чёрный свежемолотый перец по вкусу
Красный перец хлопьями (острый) по вкусу
Паста томатная — 1 ч. ложка
Паста из красного перца — 1 ч. ложка
Тархана — 3 ст. ложки
Вода — 700 мл. (примерно 3 стакана, чуть больше)
Знаменитый турецкий суп Тархана
Знаменитый турецкий суп Тархана.
Таня Эсер: Обычно я варю суп перед подачей, чтобы есть его пока он горячий и свежеприготовленный.
Описание приготовления:
Тархану растворить в чашке в небольшом количестве воды.
В кастрюлю положить два вида масла, добавить тёртый чеснок и мяту, слегка обжарить, положить пасту ( томатную и перечную), обжарить, добавить воды.
Пока вода не нагрелась, сразу же отправляем тархану в кастрюлю и интенсивно перемешиваем, лучше использовать венчик, добавляем соль, сахар и перец. Доводим до кипения постоянно помешивая, уменьшаем огонь и варим супчик ещё минут 5, продолжая помешивать. Во время приготовления суп лучше попробовать, чтобы довести вкус до совершенства. При подаче можно добавить немного сливочного масла и лимон. Хорошо к супу приготовить сухарики.
Этот суп получается ещё вкуснее, если добавить фарш, его нужно положить в тот момент когда вы слегка обжарили чеснок и тоже немного обжарить.
Омлет с цукини.
Итальянский.
Можно приготовить обычный омлет или яичницу глазунью, может быть даже яйцо всмятку или яйцо пашот, а можно сделать итальянский омлет с цукини, луком и козьим сыром (возможно использовать другой сорт сыра).
Итак:
Обжарим цукини с луком,
зальем яйцом (слегка взбитым с молоком),
сверху положим кусочки сыра и отправим все в духовку.
Омлет будет готов минут через 7-10.
Современный ритм жизни, тем более в больших городах делает время особенной ценностью. Комфорт зачастую ассоциируется с экономией времени на домашних делах, в том числе и на приготовлении блюд. Но ведь это не значит, что мы должны отказаться от наслаждения вечерами за ужином, беседами, чаепитием, провождением времени с семьей или друзьями. Хлопоты могут быть очень приятными. А совместное с друзьями приготовление ужина — особенный формат вечеринки.
Печень по-албански
Это блюдо готовится очень быстро и легко.
Ингредиенты:
Печень говяжья — 500 гр.
Лук красный 2 шт. (можно белый)
Пучок петрушки
Мука
Масло растительное
Соль по вкусу
Перец черный молотый по вкусу
Перец красный молотый по вкусу
Сумак (специя сумах — заменитель уксуса или лимонного сока) по вкусу
Лимон
Лук почистить и нарезать тонкими полукольцами, посолить.
Свежую зелень ( петрушку) вымыть, обсушить и измельчить ножом, соединить с луком, добавить сумак или лимонный сок и хорошо перемешать, ещё лучше всё помять руками.
Печень хорошенько вымыть, обсушить, удалить все пленки, нарезать небольшими кусочками. Желательно эту работу доверить мяснику в мясной лавке, он сделает это быстро и профессионально, а вы не потратите своё драгоценное время на кухне, а ваши нежные ручки останутся чистыми
Следующий этап — обваливаем печень в муке, стряхиваем излишки муки (можно воспользоваться дуршлагом), если этого не сделать, печень может подгореть. Обжариваем в раскалённом масле, главное — жарить очень быстро, если печень жарится долго, она становится жёсткой, буквально 2-3 минуты, можно достать один кусочек, разрезать и проверить полностью ли готово внутри.
Когда печень готова, желательно её выложить на бумажное полотенце, а дальше солим и перчим и хорошо перемешиваем в салатнике. После чего выкладываем на красивую тарелку, добавляем лук с зеленью, можно полить оливковым маслом, добавить яркие нотки, например красный перчик или помидоры Чери, лимон.
Это блюдо можно есть как в холодном виде так и в горячем, поливая лимонным соком.
Тонкий лаваш очень подойдёт в качестве хлеба.
А теперь — о знаменитом соусе песто!
Соус песто : зелёный базилик, оливковое масло, свежий чеснок и кедровые орешки (необязательно).
Все измельчить в блендере. Соус можно положить на кусочек замечательного сыра Пармезан, а если у вас нет сыра Пармезан, используйте свой любимый сыр и у вас тоже получится замечательный вкус и аромат. Такой соус подходит для заправки салата, и ещё его можно есть с макаронами.
Сыр пармезан, соус песто, оливковое масло и конечно хрустящий хлеб — лучшая еда для поднятия настроения!
Икра из баклажанов
Традиционное блюдо
многих стран
Таня Эсер: «Мне кажется, это самый простой рецепт из всех простых рецептов.
Для начала нужно почистить баклажаны (3 — 4 шт. средние), порезать на небольшие квадратики и обжарить немного на растительном масле. Затем переложить в блендер. Далее спассеровать репчатый лук и тертую морковь (1 шт. лук и 1шт.морковь) и добавить к баклажанам, овощи измельчить в пюре. Переложить в сковороду и добавить ст. ложку хорошей томатной пасты, немного сахарного песка(1 ч. ложка), он подчеркнет вкус ингредиентов, несколько капель лимонного сока, соль и специи, перемешать и прогреть несколько минут 5 — 7. В самом конце приготовления нужно добавить свежего чеснока. Как хорошо, когда есть простые рецепты.
Те, кто придерживается здорового образа жизни, исключают из рациона многие «вредные» продукты. Но если найти немного времени и приготовить дома, например, майонез, то без консервантов и со всеми известными ингредиентами он может получиться даже полезным. Итак:
Домашний майонез.
Быстро, легко и только полезные ингридиенты
Домашний майонез.
Рецепт домашнего классического майонеза.
Для начала нужно пастеризовать яйца, чтобы обезопасить себя и свою семью от лишних микробов. Для этого яйца хорошенько помойте и опустите в кипящую воду на 30 секунд. После этого, можете спокойно готовить майонез. Отделите желтки от белков, желтки положите в ёмкость в которой будете взбивать майонез, добавьте горчицу и лимонный сок, соль и черный перец и начинайте взбивать, постепенно тоненькой струйкой добавляйте растительное масло (оливковое) и взбивайте майонез до загустения. Вы можете использовать погружной или другой миксер, можно просто взбить венчиком. По своему вкусу добавляйте специи, чеснок, укроп и другую зелень.
Ингредиенты в пропорциях:
2 желтка
1 ч. ложка горчицы (можно Дижонской)
1 ст. ложка лимонного сока
соль и перец по вкусу
также по вкусу немного сахара и оливкового масла
В добавлении соли, перца, сахара и масла я не придерживаюсь четких мер, а советую пробовать майонез во время приготовления, если вам кажется, что вкус недостаточно насыщенный, добавьте ещё по вкусу лимонный сок или соль, а может быть ещё немного сахара.
Хранить майонез в холодильнике не более 3 дней.
Очень нежный и вкусный кекс, а самое главное простой в приготовлении.
Ингредиенты :
Яйца — 3 шт.
Сахар — 3 ст. Если у Вас нет стаканчика примерно (300 гр.)
Молоко — 1.5 ст. (150 мл)
Масло растительное — 1.5 ст. (150 мл)
Мука — 6 ст. примерно (400 гр.)
Ваниль — 1 пакетик
Разрыхлитель — пакетик
Лимонная цедра — 2 лимона
Взбиваем яйца с сахаром в хорошую пену, наливаем растительное масло и молоко, еще раз взбиваем, выкладываем всю муку, ваниль, разрыхлитель и лимонную цедру, на маленькой скорости миксера размешиваем тесто до однородности. Форму для выпечки нужно подготовить заранее. Обычно я использую такой способ, смазываю сливочным маслом и обсыпаю немного мукой. Выкладываем тесто и отправляем в горячую духовку 160 C. Выпекать примерно 60 мин.
Возможно Вам покажется, что в этом рецепте много сахара, но кекс не получается очень сладким на вкус. А чтобы не получить слишком много калорий, достаточно побаловать себя небольшим ломтиком. Но зато сколько удовольствия.
Желаю удачи и вдохновения!
Таня Эсер
Опубликовано в рубрике Еда как искусство Метки: еда как искусство, кулинария, рецепты, Рубрика Арт-Релиз.РФ, Таня Есер Комментариев нет »АРТ-АРФА-МЕДИТАЦИЯ в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Avant-Garde Jazz Laboratory TRANE ZEN ART. МАНСАРДА Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 26 августа 2019 года в 19:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ
26 Авг 2019 | От: арт-релиз.рф
Константин Поляков
«Дурга»
бумага из хлопка ручного литья, акварель
65х50
2019.
Я потрясена этой работой Константина (Gandi) Полякова. Образ индийской богини был создан им по поступившему предложению от индийского журнала Aaratrica, на обложке которого Дурга изображается разными художниками, в основном, индийскими. Как правило, образ на обложке Аaratrica ближе всего к канонам и традициям индийского эпоса и декоративно-прикладного искусства и отсылает нас к истории и легендам. Но то как изобразил Дургу Константин, вдохновляет на особенные размышления, выходящие за рамки традиций искусства, мифов, религии, философии, жизни вообще. Его Дурга — абсолютно космическая. Вглядывающаяся в глубину нас из пространства, акварельные переходы которого сравнимы с изображением галактик, рождения миров, еще до того, как появилось все, что нам сегодня знакомо. Реалистичное лицо и таинственная глубина неизведанного рождают волнующий эффект».
Константин (Gandi) Поляков, художник: «Иногда начинало казаться, что не я на неё смотрю, а она в меня смотрит. Так по моим ощущениям могла выглядеть ДУРГА «непобедимая» в момент её создания, зарождения из божественных космических энергий. Её создали прежде всего как орудие мщения, а уж потом она стала женой и доброй мамой».
Картину «Дурга» Константина Полякова можно увидеть сегодня в рамках проекта TRENE ZEN ART Михаила Сапожникова, в Мансарде Клуба Алексея Козлова, где в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» выступят Аннэя Пашинская и Константин (Gandi) Поляков.
В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Музыкально-художественное шоу в исполнении арфистки и певицы, звезды телепроекта «Голос» Аннэи Пашинской и ее друга художника Константина (Ганди) Полякова. Музыкальные композиции Аннэи Пашинской создают особое эмоциональное состояние, приглашают в путешествие по красочному фильму с живыми картинами движущегося цвета, в мир образов и фантазий.
Аннэя Пашинская – потомственная арфистка, певица, композитор, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Аннэя пишет музыку для арфы и голоса, она – первая в России арфистка, играющая и создающая музыку для электроарфы.
Константин (Ганди) Поляков — профессиональный художник. Всестороннее изучение искусства научило его понимать и ценить всё многообразие стилей искусства. Вдохновение для творчества он черпает из личных наблюдений, размышлений, переживаний, впечатлений и бесконечного восхищения окружающим миром.
Во время путешествия в Индии Константин получил прозвище «Ганди», проникся благодарностью к этой стране и каждый год зимой отправляется на берег теплого океана рисовать яркий и солнечный мир.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, События, Столица Метки: TRANE ZEN ART, джаз, Клуб Алексея Козлова, Константин Ганди Поляков, Мансарда, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ Комментариев нет »Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
8 Июл 2019 | От: арт-релиз.рф
Анонс-приглашение от МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ. Мастер-класс по рисинку на веранде POWERHOUSE MOSCOW открывает летнюю школу рисования в центре МОСКВЫ 13 июля 2019 года. Адрес: улица ГОНЧАРНАЯ, дом 7/4. Начало в 13 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ
Текст
Мила Валькова, художник, куратор проекта:
13.07 в 13.00 по адресу Гончарная ул., 7/4, на веранде Powerhouse Moscow у меня открывается летняя школа рисования.
На открытие будет мастер-класс по рисунку, увлекательный экскурс в историю искусства с участием профессионального искусствоведа, много новых материалов, которые все желающие смогут попробовать, и подарки для всех от производителей блокнотов Maxgoodz (очень классные ребята). Буду всех очень рада увидеть, вход свободный, можно с друзьями, кто не любит рисовать, сможет познакомиться с прекрасным местом в Москве, где можно вкусно поесть.»
О месте встречи: Клуб «Dewar’s Powerhouse»
Dewar’s Powerhouse
Moscow
Двухэтажный особняк XIX века на Таганке, на цокольном этаже которого оборудована музыкальная студия, над ним — ресторан с площадкой для концертов и диджей-сетов, а во дворе — веранда для летних вечеринок и ярмарок. Бара два: основной, где делают коктейли с патриотичными ингредиентами (мед, гречка, семечки, ириски), и виски-бар с редкими сортами
(информация и фото: Atlas.Meduza)
«Dewar’s Powerhouse»
Гончарная, 7/4
+7 495 698 05 50
www.facebook.com
вт-чт 12.00–23.00, пт-сб 12.00–5.00, вс 12.00–23.00
Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения Метки: Powerhouse Moscow, мастер-класс, Мила Валькова Комментариев нет »АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представляет мастер-класс по созданию авторских монотипий в свой мастерской
18 Июн 2019 | От: арт-релиз.рф
Анонс-приглашение от Анастасии Данилочкиной
Ведущая и автор курса: Анастасия Данилочкина (к.ф.н., преподаватель истории, теории искусства и Эстетики; художник, дизайнер одежды).
мастер-класс в Студии: «Суп жизни».
Анастасия Данилочкина, дизайнер, художник, искусствовед: «Друзья, коллеги, дизайнеры! В своей Студии я собираюсь проводить цикл мастер-классов по созданию монотипий. То есть, я постараюсь рассказать вам и показать на практике то, чем я занимаюсь професссионально вот уже на протяжении 15 лет.
А также передать некоторые навыки и поделиться тем, что мне удалось достичь на этом попроще.
Вместе с практикой, я проведу и несколько лекций, поделюсь с вами своим опытом участия в выставках, тем как и где мне удалось применить эти работы в дизайне, сотрудничая с западными компаниями и прочее.
А поскольку эта разновидность техники относится к «аква-монотипии», то назовем этот цикл «Суп жизни».
Всё зарождается в воде! Чтобы создать «аква-произведение» требуется не только краска и вода, но и нечто большее.
Это увлекательный творческий эксперимент, химическая лаборатория, в которой можно понять процесс и загадку мироздания — зарождение жизни. Поскольку «раскрашивая» воду, мы неминуемо становимся таким свидетелем.
Каждая «аква-монотипия» — это победа над красочным беспорядком и утверждение некой эстетичекой формы: монотипии очень ассоциативны и рассчитаны на эстетическую интерпретацию.
Этим мы и попробуем с вами заняться. У каждого будет возможность создать свою уникальную работу».
Все необходимые материалы для мастер-класса участникам будут предоставлены. Студия находится по адресу:
Фрязевская улица, дом 13 (ст.м. Новогиреево).
Можно работать с группой от 2х человек. Наши рабочие материалы: масляная краска, бумага, картон, холст.
Контакты для связи: danilochkinanastya@yandex.ru, 89851762145
Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, События Метки: авторская монотипия, Анастасия Данилочкина, дизайнер, искусствовед, мастер-класс Комментариев нет »