Архивы рубрики ‘Персоны’

ВЯЧЕСЛАВ ЕРЕЩУК художник-живописец. Картина «ОСЕНЬ», 2014 г. холст, масло, 200х200

Художник Вячеслав Ерещук "Осень" 2014 г.  холст, масло  200х200

Художник
Вячеслав Ерещук
«Осень»
2014 г.
холст, масло
200х200


Ерещук Вячеслав, 1984 г.р., художник- живописец. Образование: СХУ им А.П. Боголюбова, МГАХИ им В.И. Сурикова (диплом «с отличием», медаль РАХ «за отличную учебу»). Член ТСХР, руководитель творческих мастерских при ТСХР в рамках реализации выставочных проектов «Эгоцентрия» (открытие- 10.11.2015, ЦСИ «Винзавод»), «Патч» (открытие- Москва, октябрь 2016), «Июнь 22» (Братислава 2016, «Европейский центр искусств»), куратор и участник этих проектов. Участник передвижных выставочных проектов «Красные ворота. Против течения» и «Между Волгой и Дунаем».
В творчестве стремится совместить модернистские и академические художественные практики, иконографические исторические образы и мемы с необходимостью современного высказывания, что часто приобретает черты китча и кэмпа.

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

Художник  Маргарита Юркова у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини Выставка в ММСИ "Наив...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины в картине Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник  Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова

Художник  Маргарита Юркова у монументального полотна  Евгения Струлева "Памяти Виктора Попкова"  из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва Выставка в ММСИ "НАИВ...Но"

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

«ТРУБЫ АНГЕЛОВ» Картина СЕРГЕЯ КУПРИЯНОВА

Художник Сергей Куприянов "Трубы Ангелов"

Художник
Сергей Куприянов
«Трубы Ангелов»

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта самая известная джазовая композиция Луи Армстронга получила множество музыкальных и живописных интерпретаций, и монументальная картина Сергея Куприянова «Трубы Ангелов» мне кажется одной из них. Композиция, в центре которой отчетливо читаются лики и светящиеся нимбы, будто устремлена ввысь, к свету. Закругленность линий создает ощущение мощного движения. И в этой ритмичности — образное олицетворение вращения по спирали, развития, стремительного хода жизни, в центре которого статичны, прочны и неизменны главные ориентиры – в картине Куприянова это — образы ангелов.
Джаз и абстракцию роднит не только свобода выражения и закономерная случайность, которая присуща импровизации, но и некоторая непосредственность в описании значительных событий и великих идей. То, что называется «прямое знание», не принадлежащее уму – интуиция, откровение, просветление — проявляются, скорее, в таких свободных формах искусства.
Энергетику и настроение сюжета «Трубы Ангелов» передает символика цветов, которая здесь интерпретируется также, как и в символике иконописного искусства: желтый — самопознание, стремление к божественному, духовному просветлению, красный – все земное – любовь, страсть, кровь, плоть, цвет глины, из которой создано тело человека, и вместе с тем, по Кандинскому, красный вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного)… «Музыкально, — пишет Кандинский, — он (красный) напоминает звучание фанфар с призвуком трубы…» Таким образом, символика преобладающих желтого и красного цветов, ритм композиции и суть сюжета в картине Куприянова «Трубы Ангелов» неразрывно связаны. Общее впечатление от происходящего – радость и ликование, возвещение благой вести, восторженность, триумф.
Кандинского, безусловно, можно назвать главным учителем абстракционистов, и Сергей Куприянов чувствуя, особую духовную и творческую связь с учителем, посвящает ему свои картины, созданные по мотивам Композиции VIII Василия Кандинского, 1923 года, хранящейся в Музеее Гуггенхайма в Нью-Йорке и по мотивам его работы «Проходящая линия».
Такой проходящей линией в творчестве самого Сергея Куприянова является эксперимент – трансформация плоскости в трехмерную пространственную композицию. Вместе с Кандинским Куприянов проходит весь путь создания картины мастера, и в новом осмыслении возникает качественно новое произведение искусства, как оммаж великому художнику-мыслителю, как диалог, как следующий шаг к познанию художественного процесса.
Будущее абстракции – это синтез разных ее направлений и рождение нового – считает Сергей Куприянов. Он находится в творческом диалоге с великими мастерами прошлого, дружит с самыми выдающимися абстракционистами современности и планирует будущее абстрактного искусства, частью которого он является. «Я и абстракциия – понятия совместимые» — один из его девизов.
София Загряжская

ИККО ТАНАКА. Японский графический дизайнер XX века. В своих работах соединял японские традиции с современным западным искусством

Записки о художниках, Икко Танака  (Фото 10)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 9)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 8)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 7)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 6)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 4)

Записки о художниках, Икко Танака (Фото 3)

Записки о художниках, Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках, Икко Танака

Записки о художниках Икко Танака (фото 4)

Записки о художниках Икко Танака (фото 3)

Записки о художниках Икко Танака (фото 2)

Записки о художниках Икко Танака

ААЛТОНЕН ВЯЙНЕ ВАЛЬДЕМАР. (8 марта 1894 — 30 мая 1966). 50 лет Музею творчества известного финского скульптора

Скульптор Вяйне Вальдемар Аалтонен (Финляндия)

Скульптор
Вяйне Вальдемар Аалтонен
(Финляндия)

Аалтонен родился в 1894 году. Детство прошло неподалеку от Турку в Хирвенсало. Окончил народную школу и уже во время учебы познал секреты обработки камня, работая в каменоломнях. Будущему скульптору повезло, именно в Турку располагалась старейшая в стране художественная школа, в которой впоследствии Аалтонен в течение нескольких лет занимался под руководством известного финского пейзажиста Виктора Вестерхольма. И несмотря на то, что к живописи Аалтонен сохранит любовь на протяжении всего творческого пути, главным его призванием станет скульптура.
Как только впервые произведения Аалтонена появились на выставке в Турку в 1916 году, профессионалы, в числе которых был и один из его учителей — Аксель Хаартман, отметили исключительное чувство формы, и признали в его работах безусловный талант.

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Пааво Нурми"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Пааво Нурми»

В первой половине двадцатых годов Аалтонен создал ряд произведений, ставших широко известных в мире. На Всемирной выставке в Париже в 1937 году Гран-при была отмечена бронзовая статуя финского бегуна, неоднократного олимпийского чемпиона Пааво Нурми (1924-1925). Эта композиция стала творческой удачей скульптора, и в связи с этим произведением к Аалтонену пришло признание «крупнейшего скульптора Северной Европы», шведская критика назвала его «замечательным ваятелем современности», а соотечественники украсили статуями Нурми города Хельсинки и Турку».

Позднее, не меньший фурор произвела композиция «Дева Суоми» — ставшая прославленной эмблемой финского павильона на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (1927-1929).
Лучшими произведениями мастера называют серию работ мастера «Ян Сибелиус» (мрамор, 1935, Дом-музей Сибелиуса, Пори), цикл «Девы» (гранит, 1917—1941), «Бегун П. Нурми» (бронза, 1924—1925, Хельсинки), памятники: А. Киви (бронза, 1932—34, Хельсинки) финским переселенцам (гранит, 1938, Делавэр, США), монументы: «Дружба» (бронза, 1952, Турку и Гётеборг), «Мир» (гранит, 1950—52, Лахти, Золотая медаль Мира в 1953), 4 фигуры для моста в Тампере (бронза, 1927—29), «Марьятты» — героини «Калевалы» (1934), в скульптурная композиция — «Труд и Будущее» (1930-1932).
Аалтонен известен как создатель галереи глубоко поэтичных и одухотворенных женских образов, в которых, несмотря на лиричность и романтизм, художника отличает некоторая пафосность изображений, присущая искусству античности. Искусствоведы отмечают, что при кажущейся внешней статичности образы Аалтонена полны внутренней динамики, говорят об умелом сочетании проникновенного лиризма с физической мощью.
В 1950 году скульптор создает Монумент Кооперации. На трех небольших усеченных пирамидах над зеркальным пространством бассейна на пятиметровую высоту величественно поднимается каменный прямоугольник. Используя минимальные изобразительные средства, художник создает выразительный образ.
Особенный психологизм портретов Аалтонене выражен во многих удачных образах его современников, в том числе в скульптуре писательницы Марии Йотуни (1919), в портретах матери (1936) и художницы Хелены Шерфбек (1943), бронзовом бюсте художника Ялмари Руококоски (1937) и, конечно, в работах, посвященных знаменитому композитору Яну Сибелиусу, в мраморе и диорите (1935 и 1963).

Аалтонен Вяйне Вальдемар "Мир"

Аалтонен Вяйне Вальдемар
«Мир»


Зимой 1954 года в Финляндии состоялся Национальный конгресс сторонников мира, на котором Вяйне Аалтонену — крупнейшему финскому ваятелю XX века — была вручена Золотая Медаль Всемирного Совета Мира. Этой высокой награды Аалтонен удостоен за статую «Мир» — наиболее яркое монументальное произведение скульптора. Еще в двадцатые годы Аалтонен искал образы, в которых могла быть воплощена тема мира. Высеченный из красного гранита женский образ с простертыми к небу руками, установлен в городе Лахти в память о павших воинах.
Долгое время скульптор работал в столице Финляндии. Он выбрал ателье, расположенное в великолепной роще на берегу залива, в живописном предместье Хельсинки в Кулосаари. Однако до конца своих дней Аалтонен (он умер в 1966 году) остался верен родному городу и завещал похоронить себя в Турку.
Аалтонен работал также как медальер и сценограф. С 1958 был почётным членом Академии Художеств СССР. В Турку в 1967 был открыт музей Аалтонена, в котором собраны архивы, знакомящие со значительным творческим наследием финского мастера.

Музей Аалтонена в Турку

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ РЯБИЧЕВА. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Лестница в Небо"

Александра Загряжская
«Лестница в Небо»

Александра Загряжская фото для буклета..

Александра Загряжская Рябичева

Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России,
Член-корреспондент Академии Российской словесности,
Действительный член Академии Народного искусства,
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения»,
Кавалер Золотой медали Творческого Союза художников России за вклад в отечественное искусство,
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных интернет-журналов об искусстве и художественной жизни АРТ-РЕЛИЗ.РФ и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru), автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник художественно-образовательного проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им. В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта), организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы, участник более 40 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир», Биеннале Современного искусства в Санта Северине, ЦДХ, Музеон) и персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»), участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов» и единства мировых культур. В 2017 году Александре Загряжской году присвоено звание «Почетный миротворец России» за заслуги в укреплении дружбы и сотрудничества гражданского общества России с гражданскими обществами и властями стран Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.

Александра Загряжская "Мексика"

Александра Загряжская
«Мексика»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Вселенная"

Александра Загряжская
«Вселенная»

Александра Загряжская "Абстракция"

Александра Загряжская
«Абстракция»

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин», в галерее Марины Звягинцевой
2007 выставка «Артесания» «Новый Манеж»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 участие в выставке Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир» в интеллектуальном центре библиотеки МГУ
2008 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 ХудГраф МГВЗ «Новый Манеж»
2009 авторский проект «five o`clock» в галерее «Колорит»
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ павильон «Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая Мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника». Галерея «Колорит»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтры и Леонида Феодора
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Портрет Российской словесности» в Музее Марины Цветаевой, в Творческой Мастерской Рябичевых, в ВЗ «Колорит»
2014 — 2015 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2015 Выставка секции артфото ТСХР, «Форма и цвет», посвященная памяти Ивана Порто в галерее «Нагорная»
2014 — 2015 гг.. участие в проекте «Выставка живописных работ архитекторов» в Центральном Доме архитектора
2015 Выставка в галерее «Живая Жизнь», посвященная жизни и творчеству В.В. Вересаева
2014 – 2015 гг.. участие в Выставке и Конференции, посвященной Международному Дню толерантности в Культурном центре Ф.Гааза
2015 — участие в выставке «Магический квадрат» в ЦДРИ
2015 — участие в Рождественской выставке «Василий Корень, 17 век и осмысление современными художниками библейских тем»
2015 — участие в фотопроекте ТСХР в галерее «Нагорная»
2016 — участие в биеннале Современного искусства в Санта Северине, Италия, Калабрия
2016 — Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ «С любовью к миру»
2016 — участие в проекте «Артобнажение» (ТСХР) в галерее «Тоннель» в МГХПА им. С.Г.Строганова
2016 — участие в Международной выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками тем латиноамериканской культуры и традиций»
2017 — участие в Международной выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем культуры и традиций Китая»

Александра Загряжская "Египет"

Александра Загряжская
«Египет»

Александра Загряжская "Рыба-Кит"  Индия

Александра Загряжская
«Рыба-Кит»
Индия

Александра Загряжская "Африка"

Александра Загряжская
«Африка»

Александра Загряжская "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская Мандала "Мексика"

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" модель  София Загряжская

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
модель
София Загряжская

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. «Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно, устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка…»

Александра Загряжская "Под знаком Сфинкса"

Александра Загряжская
«Под знаком Сфинкса»

Обложка для журнала  ААРАТРИКА 2016 г.  Александра Загряжская

Обложка для журнала
ААРАТРИКА
2016 г.
Александра Загряжская

Александра Загряжская  "Крылья Ангела"

Александра Загряжская
«Крылья Ангела»

Александра Загряжская Из серии "Сакральная геометрия" 2015 г.  модель Таня Межелайтис

Александра Загряжская
Из серии
«Сакральная геометрия»
2015 г.
модель
Таня Межелайтис

Александра Загряжская "Остров"

Александра Загряжская
«Остров»

Мои работы Птица (фото 2) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

мои работы Птицы (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Лилии для печати фото 4 Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская Сакральная геометрия смешанная техника 2015 г.

Александра Загряжская
Сакральная геометрия
смешанная техника
2015 г.

ДЖУЗЕППЕ БЕРНАРДИНО БИСОН (16 июля 1762 — 24 августа 1844)

Художник  Джузеппе Бернандино Бисон Giuseppe Bernardino Bison (16 June 1762 – 24 August 1844)

Художник
Джузеппе Бернандино Бисон
Giuseppe Bernardino Bison
(16 June 1762 – 24 August 1844)
автор портрета
художник Джузеппе Томинц

Он родился в идеальном городе Возрождения — Пальманова. Еще мальчиком, увидев произведения Джироламо Романино, решил стать художником. Позже семья переехала в Венецию, и Джузеппе Бисон начал занятия с Антоном Мария Дзанетти (младшим), а затем поступил в Венецианскую Академию изящных искусств. В это же время Джузеппе Бисон подружился с архитектором Джан-Антонио Сельва, с которым затем вместе работал в Ферраре.
Художник работал во дворцах Падуи, Тревизо, расписал потолок церкви Святого Андрея в Венеции.
Переехав в Триесту, он начал сотрудничество со скульптором Антонио Боза (1780-1845), вместе они оформляли Палаццо Карциотти, а также здание фондовой биржи.
В 1811 году в Зара Джузеппе Бисон оформлял также Палаццо дель Джовернаторе.

Это было время, когда его картины пользовались успехом у коллекционеров и аристократов, во многом, благодаря дилеру Тосони. Для богатых заказчиков, художник написал множество пейзажей и картин в других жанрах. Его полотна были дорогими, но несмотря на успехи в Триесте, фортуна вскоре отвернулась от него, и с 1831 года художник сначала вернулся в Брешию, затем поселился в Милане и умер бедным.

Джузеппе Бернардино Бисон  "Площадь Сан-Марко в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Площадь Сан-Марко в Венеции»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Венеция"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Венеция»

Джузеппе Бернардино Бисон  "Турецкие посланники в Венеции"

Джузеппе Бернардино Бисон
«Турецкие посланники в Венеции»

ДЖИРОЛАМО РОМАНИНО (ок.1485 — 1566 гг..). ИТАЛИЯ

Портрет Романино, написанный художником Л.Гамбара

Портрет Романино, написанный художником Латтанцио Гамбара

Джироламо Романино (Girolamo Romanino, Romani) родился в Брешии на севере Италии.
О первых годах его жизни в истории осталось мало сведений.
Художник поселился в Венеции в возрасте двадцати лет, не позднее 1513 года, где получил заказ на роспись «Мадонна на троне с четырьмя святыми» для церкви Санта-Иустины в Падуе.
Его иконографические сцены, написанные для церкви Сан — Лоренцо, датированы 1510.
Романино написал четыре фрески в соборе Кремоны в 1519-1520, изображающие истории о Страстях Христовых.
Затем он вернулся в Брешию (1521-1524), где работал с Алессандро Бонвичино в оформлении «Капелла-дель-Сакраменто» в Сан-Джованни Евангелиста.

Романино "Рождество Христово"

Романино
«Рождество Христово»

В 1531 г. он работал вместе с Джованни ди Никколо де Лютери (известен как Dosso Dossi) над фресками Замка Buoncosiglio в Тренто.
Его учениками были его сын Латтанцио Гамбара, художники Джироламо Музиано и Стефано Роса.

Украденная картина
Вскоре после 1940 года нацистского вторжения во Францию, картина Романино «Несение креста» была похищена из семьи итальянского еврея Фредерико Джентили ди Джузеппе. В 2012 году произведение было обнаружено среди предметов итальянского искусства, предоставленных одним из американских музеев. Благодаря помощи Интерпола и Министерства национальной безопасности Соединенных Штатов, картина была возвращена наследникам Фредерико Джентили ди Джузеппе. В настоящее время она застрахована на два с половиной миллиона долларов.

Джироламо Романино "Несение креста" 1582 г.  81х72 частная коллекция

Джироламо Романино
«Несение креста»
1582 г.
81х72
частная коллекция

Впервые в рамках выставки ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представлено цифровое искусство в работах СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Сергей Погорелый на фоне своих работ  в экспозиции  "Между прошлым  и будущим"  Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства до 22 января 2016 года

Сергей Погорелый
на фоне своих работ
в экспозиции
«Между прошлым и будущим»
Всероссийский Музей Декоративно-прикладного искусства
до 22 января 2016 года

Во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Между прошлым и будущим» Посетители могут увидеть работы выдающихся современных художников — всего свои работы представили более семидесяти мастеров. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого. В этой публикации — статья Сергея Погорелого, члена ТСХР, дизайнера, автора композиций, представленных в выставке в Музее ДПИ в эти дни.

Сергей Погорелый: Первые дошедшие до нас сведения о фотомонтаже относятся к 50-м годам XIX века. Английский художник Д. Хилл и его друг фотограф Р. Адамсон в 1843 году подготовили 470 фотопортретов и, соответственно смонтировав их, написали большую картину «Заседание Свободной церкви в Шотландии». Живший несколько позже в Англии швед Оскар Густав Рейландер прославился своим помпезным многофигурным монтажём «Два жизненных пути». В истории мирового искусства именно работой Рейландера отмечено рождение фотомонтажа. Эта работа впервые была показана в 1857 году на выставке в Манчестере. Рейландер часто прибегал к технике комбинационной печати. Её суть — в наложении нескольких негативов друг на друга, либо печать изображений на один и тот же лист бумаги из разных кадров.
Споры по поводу того кто изобрёл жанр фотомонтажа продолжаются по сей день. Несомненно только одно, что авторство принадлежит одному из участников модернистского литературно-художественного течения «Dada» существовавшего в 1916 — 1922 годах в Цюрихе. Члены этого течения проповедовали иррационализм и демонстративный антиэстетизм, нередко сводившийся к разного рода скандальным выходкам и эпатажу — заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, комбинациям случайных предметов, наклейкам на холст. Впрочем в их работах фотография лишилась своей доминируещей роли в составе произведений искусства: это уже были коллажи. В нём, кроме вырезок из фотокадров, могли присутствовать элементы типографии, мазки красками и прикреплённые к полотну физические объекты. Основателем и вдохновителем течения «Dada» считается Рауль Хаусманн он же является и автором статьи «Определение фотомонтажа».
В нашей стране период расцвета фотомонтажа пришелся на 20-е годы — время конструктивизма, когда в этой области работали Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Густ Клуцис, Соломон Телингатер, Любовь Попова, Сергей Сенькин и многие другие художники. Эксперименты в области фотографии — одна из самых ярких и уникальных страниц русского искусства 1920 — 30-х годов. Именно в это время экспериментальная фотография выделилась в отдельный жанр фотоискусства, определив дальнейшие пути развития как самой фотографии, так и в целом графики, графического дизайна и полиграфии. Конструктивисты отдавали фотографии и фотомонтажу предпочтение перед рисованной сюжетной композицией, считая что «точность и документальность придают фотоснимку такую силу воздействия на зрителя, какую графическое изображение никогда достичь не может».
Новый виток развития в нашей стране фотомонтаж получил с приходом цветной фотографии в середине 80-х годов минувшего века. Тогда и несколько позднее появились качественные эстрадные плакаты популярных артистов и листовые календари.
С бурным развитием компьютерных технологий произошла техническая революция и в фотомонтаже. И фотографы, и художники пополнили свой арсенал компьютерами, сканерами и принтерами. Многие пытаются создавать собственные фотомонтажные работы, которые теперь стали называться цифровым искусством (digital art). Сам этот процесс значительно упростился и ускорился. Так начался очередной, качественно новый виток в развитии фотомонтажных работ. Используя для размещения изображений, текста и других элементов дизайна произвольное количество объёмных слоёв, можно в любой момент удалить, просмотреть или «спрятать» тот или иной из них. Photoshop даёт возможность управлять светом и цветом, применять фильтры для получения спецэффектов после завершения фотосъёмок. Как любой вид искусства, искусство фотографии имеет свои границы возможного, расширить которые позволяет компьютерный фотомонтаж. Создавая «реальную нереальность» в многоплановых композициях современный фотомонтаж предоставляет возможность при необходимости быстро заменить отдельные элементы изображения или поменять их местами, практически мгновенно изменить их цвет, масштаб и многое, многое другое.
Как и в начале своего пути лучшие фотомонтажные работы стали экспонироваться в музеях. За рубежом не редкость специализированные издания высокохудожественных фотомонтажных работ, тиражируются авторские постеры известных мастеров для украшения интерьеров».

Ярким примером признания художественных фотомонтажных композиций в современном искусстве, может служить открывшаяся 14 декабря, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (ул. Делегатская, дом 3) экспозиция посвященная 170-летия со дня рождения Карла Фаберже, организованная при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство». В рамках данной выставки представлены семь композиций цифрового художника Погорелого Сергея. Экспонируемые работы ранее неоднократно были показаны на художественных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, где отмечались многочисленными наградами. Это фрагменты двух больших циклов начатых в 2014-2016 годах: «Путешествие в зазеркалье» и «Подводная механика». Подобные работы впервые представлены в экспозиции прославленного музея. Пять работ напечатаны с учётом модной тенденции в современном интерьерном дизайне – запаивании фотографий в оргстекло, устливающее глубину цвета и изумляющее объемом, необычными отражениями и преломлениями света. В процессе пластификации создается своеобразный трёхслойный «сэндвич»: в середине которого располагается фотобумага или плёнка с напечатанным изображением, с лицевой стороны фото вплавляется в акриловое стекло, а сзади закрывается алюминиевым композитным материалом. Технология изготовления полностью удаляет воздух и влагу из «сэндвича», благодаря чему пластификация не имеет внутренних отражений. Фотография приобретает объём и глубину, цвета становятся более насыщенными и яркими, восприятие работы — более эффектным. Пластифицированная фотография становится практически вечной. Кроме того, благодаря тому, что для крепления пластификации к стене используется дистанционное шасси, можно размещать за фотографиями подсветку и создавать впечатляющий эффект контражура.

Выставка во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства «Между прошлым и будущим» будет работать до 22 января 2017 года. Со 2 по 8 января 2017 года все муниципальные музеи столицы будут работать бесплатно.

P.S. Связаться с автором можно по e-mail: serpo@list.ru или тел. 8-926-833-77-07.

Сергей Погорелый Автопортет

Сергей Погорелый
Автопортет

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фото Сергея Погорелого

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого  во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства Выставка "Между прошлым и будущим"  до 22 января 2016 года

Фотографии Сергея Погорелого
во Всероссийском Музее Декоративно-прикладного искусства
Выставка «Между прошлым и будущим»
до 22 января 2016 года

Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

 Работа Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

Работа  Сергея Погорелого

Работа Сергея Погорелого

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть.
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ
Презентация проекта Храма в честь иконы Божией Матери «Достойно есть».
Калужская область.

Храм -памятник на Куликовом поле.  Проект А.В. Щусева

Храм -памятник на Куликовом поле.
Проект А.В. Щусева

Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.

ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.

Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.

На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.

По другому высвечивается творчество известных мастеров.

Так мне представляется что в области национальных русских традиций как-то особенно привлекательно смотрится раннее творчество Алексея Викторовича Щусева.

Его поиски выразительной национальной архитектуры в таких проектах как
храм памятник на Куликовом поле,
храма Марфа-Мариинской обители
и ряда других объектов
являются возможно самыми сильными в начале ХХ века и сегодня чрезвычайно актуальны.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Несмотря на отсутствие современных технологий, оперируя традиционными материалами, опираясь на свои индивидуальные часто интуитивные представления благодаря своему мастерству и таланту ему удалось выразить в камне национальную модель будоражившей лучшие умы той эпохи.

Но эти идеи национальной идентичности как оказалось востребованы и в наше время. Следующим этапом вероятно должна быть такая модель, которая отражала бы современные представления с новым толкованием традиций.

В представленным нами проекте православного Храма мы как говорится отдали должное национальным традициям.

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Нужно также учитывать, что храм является частью современного общественного комплекса, в котором он занимает свою нишу.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Калужская обл.

Авторы:

Орловский Виктор Федорович

Орловский Максим Викторович

Орловский Филипп Максимович

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Южный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Восточный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Западный фасад

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.