В свое время «Олимпия» Мане вызвала жесткую критику и сделала скандал в художественных кругах. Ругали новую манеру письма, сюжет, «циничность» автора. Задумывая свой проект «Олимпия Нового времени», Евгений Глобенко очень рисковал. Во-первых, потому что поставил себя в ряд с великими. К такой претенциозности публика редко бывает снисходительна, несмотря на очевидный аргумент — с кем, если ни с прославленными мастерами вести диалог в искусстве современному художнику? Во-вторых, «манера письма» Глобенко также оставляет поле для рассуждений, в том числе и для критики. Но уверенность художника, дерзость, с которой он смело представил свою работу, готовый к вопросам и, по ходу, к любому повороту событий в процессе презентации, вызывает, по меньшей мере, интерес. Вот он, Евгений Глобенко стоит, скрестив на груди руки, перед своей Олимпией, своей музой, своей главной художественной идеей, готовый к непредвиденному вопросу. Режиссер. Автор всего действа, происходящего вокруг Олимпии. Это все для нее — и музыка, и танцы, и лекция-экскурс в историю искусств, и публика и фильм и выступление писателя и весь этот вечер. Все для Олимпии, в лице которой… У Олимпии Евгения Глобенко, кстати, нет лица. Легкие штрихи-намеки, которые делают ее неузнаваемой-неопределенной, как неконкретны и фон-пейзаж, и происходящее на фоне. Но очевидна одна особенность — Олимпия написана с любовью, не смотря на скупую палитру, «немногословность» повествования, малые выразительные средства. Художник отразил свою нежность к музе, и эта нежность в том, как расчесаны ее волосы, в позе, в красных туфельках, в руках, держащих кошку. Мое (как зрителя) воображение выстраивает сюжет, и хочется понять, безликость ее лица, рассмотреть, что там вдали, за ней, и, наконец, подарить Олимпии больше цветов, в смысле — больше цвета, красок, а это уже интрига. Именно на интриге построен весь сценарий вечера. От снятия покровов с новой картины, до ожидания выхода балерины и каждого последующего момента презентации. Именно интрига, действо, игра — главные элементы презентации-проекта Евгения Глобенко «Олимпия Нового времени».

Мир искусства знает не одну Новую Олимпию, и первой последующей вслед за скандальной Олимпией Мане стала «Современная Олимпия» Сезанна. К тому времени критики еще не успокоились по поводу сюжета, и вдогонку к Мане причислили Сезанна к «безумным художникам». В «Олимпии» Сезанна, где художник изобразил себя зрителем интерпретированного им сюжета с обнаженной женщиной и ее чернокожим слугой, мы видим уже почти настоящий театр, с занавесом и сценой, больше иронии, больше «новой манеры письма». И если Мане со всем пиететом к живописному мастерству подошел к сюжету «Венеры Урбинской» Тициана (известна копия Мане картины Тициана, изображающей Венеру), прежде чем родилась его скандальная картина, то последующие повторения известного сюжета включают элементы игры, некого театрального действия.

Скорее всего можно было бы отнести картину, как и в целом проект Евгения Глобенко к постмодернизму, для которого в нем достаточно всего — игры в классики, интерактивности, иронии, и всего прочего, соответствующего направлению. И здесь автор выступает не только как художник, но и как исследователь, экспериментатор, имеющий смелость взять себя за образец — как представитель этого Нового времени, как выразитель его постмодернистской сущности. «Что ждет «Олимпию»?» — задает вопрос один из участников проекта? — мы не знаем. Может быть, ее ждет Музей? Как пример выражения художественных процессов Нового времени. Может быть, Олимпия без лица, станет олицетворением художественной эпохи? Нового Времени или Нового Безвременья. Во всяком случае, вечер удался. Публика, в основном, друзья участников мероприятия, была благосклонна и заинтересована. Приятно было видеть сосредоточенное внимание и слышать безупречную тишину со стороны зала в течение всего более, чем часового действа. Евгений Глобенко, главный автор сценария, безусловно, обладает харизмой и режиссерской интуицией. И, самое главное, безупречной искренностью, с которой он вот так стоит на своем месте в искусстве, открытый для вопросов и для диалога с мастерами прошлого и с современниками.

София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых

В программе вечера гостям были представлены:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова

* живая музыка: Владислав Баранский

Репетиция накануне презентации

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.