Архивы рубрики ‘Персоны’

Записки о художниках. Художник ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, скульптор СТЕПАН МОКРОУСОВ, художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ВЕСЕННИЕ АККОРДЫ» открыта

«Ростки мира иногда прорастают медленно,
но плоды никогда не разочаровывают».
Коитиро Мацуура
Генеральный директор ЮНЕСКО

Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать мир светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Дипломатическая Академия МИД РФ
Ассоциация Дипломатов России
Российская Академия Художеств
Творческий Союз Художников России

Представляют Выставку
«Весенние аккорды»
(Живопись, графика, скульптура)
Творческого Объединения «Богема – мы вместе»
и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых)

В экспозиции участвуют:

ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ,
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ,
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ,
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР,
СТЕПАН МОКРОУСОВ.

Художник Зураб Пачулия   на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Художник Зураб Пачулия
на выставке в Дипломатической Академии, 2010 г.

Зураб Пачулия родился в 1948 г. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Член ТСХ России, Международной Федерации художников Юнеско. Удостоен почетного звания и диплома Лауреата партии «Свобода и Народовластие» и общественности России в номинации «Золотой фонд Отечества», а также другими грамотами и дипломами, благодарственными письмами от различных организаций.

Одним из главных талантов художника Зураба Пачулии — является умение дружить. Его профессиональная способность приводить к содружеству цвета и элементы композиций, будто находит свое воплощение в жизни — он искренне восхищается людьми, всегда открыт для общения, и смотрит взглядом художника не только на лица, обнаруживая в любом из них красоту и гармонию черт, но и на явления, на события, на отношения, стремясь к неизменной цели любого мастера — привести все вокруг к гармонии. Отношение художника к миру очевидно из сюжетов его картин. Они кажутся волшебными, но не придуманными. В них — метафорическое выражение нежности и преданности возлюбленных, мужества и доблести героев, мудрости и опыта стариков. Зураб уже давным-давно москвич, но на его полотнах, написанных в московской мастерской величественно сияют горы Грузии, где зреют виноградники и щедрая природа дарит вдохновение для красочных пейзажей и богатых натюрмортов. И в этой преданности родной земле читаются глубинные корни, питающие мудрость художника в его стремлении подружить весь мир.

Художник Зураб Пачулия

Художник Зураб Пачулия

В творческой мастерской Зураба, где часто встречаются его грузинские и московские друзья, постоянно звучат грузинские песни. Зураб сам прекрасный исполнитель, и эта музыкальность его души передается и сюжетам его картин. Картины Зураба так же музыкальны, как народ и культура Грузии. Одна из старых работ, когда-то созданных художником называлась «Весенние аккорды». Сюжет картины подарил название выставки, проходящий в эти дни в Дипломатической Академии МИД РФ.

Участник экспозиции Ксения Черномор  на открытии выставки "Весенние аккорды"

Участник экспозиции Ксения Черномор
на открытии выставки «Весенние аккорды»

 Выставка Ксении Черномор художник Зураб Пачулия с приветственным словом

Выставка Ксении Черномор
художник Зураб Пачулия с приветственным словом в галерее Ксении Черномор и Виктора Пискохи

Художник Ксения Черномор  Композиция "Интрига", холст, масло,  110х100, 2013 г.

Художник Ксения Черномор
Композиция «Интрига», холст, масло,
110х100, 2013 г.

С участниками выставки «Весенние аккорды» Зураба Пачулию также связывает многолетняя дружба. В скульптурной мастерской Александра Рябичева Зураб Пачулия всегда желанный гость.

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева. Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра  Кибальникова справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева.
Художник Зураб Пачулия на открытии выставки, посвященной Творчеству скульптора Александра Кибальникова
справа дочь Александра Павловича Кибальникова Валентина Александровна

 Выставка "Скульптор в гостях у скульптора"  В Творческой Мастерской Александра Рябичева Скульптор Степан Мокроусов и художник  Зураб Пачулия

Выставка «Скульптор в гостях у скульптора»
В Творческой Мастерской Александра Рябичева
Скульптор Степан Мокроусов и художник Зураб Пачулия

Скульптор Степан Мокроусов — один из участников выставки «Весенние аккорды».
Родился в 1970 году в Москве в семье известного скульптора Владимира Мокроусова и певицы Элеоноры Гульельми. Учился в музыкальной школе и планировал серьезно заняться музыкой, но после окончания школы поступил в Строгановское училище, затем стажировался три года в Академии художеств. В Строгановском институте учился у Александра Николаевича Бурганова, стажировался у Владимира Цигаля, работал в мастерской Маркеловой.

Степан Мокроусов автор памятников Виктору Цою в Петербурге, благотворителю Маркову в Димитровграде, группе Beatles, Пушкину в Петербурге, Гоголю и двух памятников Петру Первому в Москве.

Работы Степана отличает особенная одухотворенность сюжетов и сила образов. В экспозиции в Дипломатической Академии Степан Мокроусов представил новую работу «Дорога в Иерусалим».

Скульптор Степан Мокроусов.  Композиция  "Дорога в Иерусалим".

Скульптор Степан Мокроусов.
Композиция
«Дорога в Иерусалим».

Ксения Черномор — художник-живописец. Член Международного Художественного фонда и Региональной общественной организации художников «Родники».
Окончила Художественное училище по классу живописи, Московский государственный гуманитарный университет имени М. А. Шолохова художественно-графический факультет, занималась в Художественной профессиональной студии заслуженного художника РФ Марка Викторовича Гинзбурга.

Работы Ксении всегда лиричны. Предметы и образы, словно сотканные из особой ауры романтической тайны, очаровывают своей тонкой непостижимой сутью, открытой, кажется только их автору. Нежные, как ранимая душа, или яркие как солнечный день, они рассказывают особенную историю о том, как может быть прекрасен мир, если сохранить умение мечтать и свои чистые как в детстве чувства.

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Картина Ксении Черномор

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

 Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой перед открытием выставки  "Весенние аккорды" в Дипломатической Академии

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
перед открытием выставки
«Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии

Работы Александра Рябичева проникнуты той же любовью к человеку, вниманием к его внутреннему миру, к тонким чувствам (скульптура «Одиночество. Иосиф Бродский», «Ветер»). Особенное место занимает в творчестве тема «Русская деревня», начатая в период работы Александра в Переславле Залесском. В ней проявились особенно ярко способности скульптора выразить душевный характер простых людей.
Семейные художественные традиции продолжает дочь скульптора Даниэла. В этой выставке работы Даниэлы расположились рядом с работами Александра Рябичева.

Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Художник Зураб Пачулия автор художественного проекта «Мы вместе», в котором по традиции принимают участие мастера из стран бывшего советского пространства, стал инициатором экспозиции «Весенние аккорды» в здании Дипломатической Академии.
Эта выставка представляет работы художников, работающих в разных техниках и жанрах, суть творчества которых – отражение вечных ценностей в лирических сюжетах.

Художник Зураб Пачулия в своей галерее на ВВЦ лето, 2009 г.

Художник Зураб Пачулия
в своей галерее на ВВЦ
лето, 2009 г.

 Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия лето, 2012 г.  в день открытия выставки  художника Ксении Черномор  в артпроекте "Фабрика"

Скульптор Александр Рябичев и художник Зураб Пачулия
лето, 2012 г.
в день открытия выставки
художника Ксении Черномор
в Центре Творческих индустрий «Фабрика»

Ирина Разумовская (Интернет-портал «Полный Jazz!») опубликовала репортаж о выставке необычной художницы из Грузии Русудан Кеванашвили

«Русудан Кеванашвили узелков не вяжет.Нитяная живопись Дусуны».

http://networkedblogs.com/IWRB8

Русудан Кеванишвили

За последние три месяца уже дважды москвичи смогли познакомиться с уникальными работами этой замечательной грузинской художницы: за неделю до Нового 2013 Года в Докучаевом пер, 2 открылась выставка ее необычных живописных картин, созданных из цветных нитей, а с 3 марта 2013 года в грузинском ресторане Саперави посетителей вновь радуют колоритные работы Дусуны.
Непосвященный зритель не сразу угадает, что работы Русудан Кеванашвили выполнены не с помощью красок, маслом на холсте, а в технике так называемой нитяной живописи.
Однако на обратной стороне ее работ вы не найдете ни одного узелка, просто потому что Дусуна узелков не вяжет. Художник выполняет свои работы с помощью разноцветных ниток и специального клея.
Надо сказать, что такая техника никак не ограничивает творческую фантазию автора и не мешает художнику воплощать в жизнь свой художественный замысел.
С помощью ниток, ножниц и клея Русудан Кеванашвили выполняет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые сценки.
Выставка нитяной живописи Русудан Кеванашвили продлится в Саперави до конца марта 2013 года.
Ирина Разумовская
Русудан Кевнишвили (2)

РУсудан

Союз Грузии в России

(495) 783 91 42, 783 91 41, Докучаев пер., 2
м. Комсомольская
Режим работы: пн-пт 10.00–18.00
www.georgians.ru

НАТАЛЬЯ АЛЕКСЕЕВА об экспозиции «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ». Опубликовано в газете «СЛОВО» 12.12.2012

В артгалерее «Дрезден», что в Гостином дворе, прошла выставка «Магический квадрат», в которой участвовали четыре самобытных художника: Юриан Беляев, Наталья Маркова, Александр Поленов и Александра Загряжская.

Все они объединены общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду. И большое количество посетителей на вернисаже говорит о немалом интересе к представленному на выставке направлению.

 Вернисаж  "Магический квадрат"  20 ноября, 2012 г. Артгалерея "Дрезден"

Вернисаж
«Магический квадрат»
20 ноября, 2012 г. Артгалерея «Дрезден»

Совместный проект столь непохожих художников выглядит вполне органично, более того, это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве, принявшие форму так называемого актуального искусства, на самом деле ничего общего с изобразительным искусством не имеющего.
Выставка дает дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи, что отмечали и посетители. В «Магическом квадрате» можно увидеть и современное преломление эстетических традиций Серебряного века и «мира искусства», и своеобразное проявление лёгкого модерна.

Юриан Беляев,  открытие выставки "Магический квадрат"

Юриан Беляев,
открытие выставки «Магический квадрат»

Художник  Александр Поленов на фоне своей работы  экспозиция "Магический квадрат"

Художник
Александр Поленов на фоне своей работы экспозиция «Магический квадрат»

Тонкий лирик А. Поленов с его «прекрасными дамами», блиставшими на выставках во Франции, Германии, Чехии, Венгрии, входящими в частные зарубежные коллекции, идёт во многом от Бориса Мусатова и Петрова-Водкина.

Наталья Маркова  "Призрак Сфинкса"

Наталья Маркова
«Призрак Сфинкса»

У Натальи Марковой чувствуется школа Филонова, обогащённая углубленным философским поиском. Н. Маркова — признанный живописец, книжный и станковый график, лауреат серебряной и золотой медали Творческого союза художников России за вклад в отечественную культуру, участник более 50 российских и зарубежных выставок. Её картины находятся в частных коллекциях, в том числе Королевы Великобритании Елизаветы II, Его Св. Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.

К своеобразному концепт-супрематизму можно отнести символические и философские картины-эссе Юриана Беляева и красочные холсты А. Загряжской с их насыщенным колоритом и декоративной орнаментальностью.
Юриан Беляев — псевдоним Юрия Беляева, известного писателя, историка, искусствоведа, президента Академии российской словесности. Его картины отличаются художественным минимализмом и философским концептуализмом. Главными компонентами его стиля становятся сочетание авангардных приёмов с элементами фигуративности, а также символическая интерпретация названия картины.
Тележурналистка и фотохудожник Александра Загряжская, участник многих художественных проектов, неоднократно выносила на суд зрителей свои живописные полотна. Их отличает яркость колорита, интенсивность цвета, стремление актуализировать художественный процесс в контексте современной проблематики.

Александра Загряжская   "Лилии"

Александра Загряжская
«Лилии»

Александра Загряжская  на выставке  "Магический квадрат"  в артгалерее "Дрезден"

Александра Загряжская
на выставке
«Магический квадрат»
в артгалерее «Дрезден»


 Вернисаж  "Магический квадрат"  20 ноября, 2012 г. Артгалерея "Дрезден"

Вернисаж
«Магический квадрат»
20 ноября, 2012 г. Артгалерея «Дрезден»

«Каждый из четырёх художников, — говорит видный художник Леонид Козлов, — имеет свое лицо. Без «лица» в искусстве делать нечего. Самое редкое и самое дорогое, с чем каждый из нас рождается, – это талант, но, бывает, леность побеждает нас, и, увы, многие не состоялись именно из-за того, что себя не раскрыли. Здесь великолепно раскрываются четыре художника, обнажившие свою душу».
Выставка «Магический квадрат» представляет одну из уникальных особенностей изобразительного искусства – расширять грани реальности, раскрывать невидимый мир вещей, обнаруживать скрытые смыслы в очевидном, связывать воедино разнообразие и многогранность явлений.

 Наталья Маркова с гостем вернисажа  выставка  "Магический квадрат"

Наталья Маркова с гостем вернисажа
выставка
«Магический квадрат»

Это неоднократно отмечали посетители вернисажа. «…Буйство красок, форм и образов…мы видим всё в сгущенном концентрированном виде, здесь весь мир! Спасибо!» ( Из книги отзывов).
А своеобразное резюме новому направлению дал известный историк, тонкий знаток искусства, советник председателя Совета Федерации РФ Александр Дегтярев: «Консервативный авангард — своеобразное возвращение к истокам, к тому, с чего начинались мощные вехи мировой культуры двадцатого века. Пройдя несколько кульминационных точек, развитие современного изобразительного искусства вошло в те пространства, которые уже перестали вдохновлять, – так исчерпывает себя искусство перфоманса и инсталляций. Поэтому возвращение к истокам авангарда, породившим мощное мировое течение, очень своевременно.
Участники выставки подступили к этой теме с разных направлений. Полотна Александра Поленова с их прекрасной меланхолией, относящие зрителя к истории модерна, только на первый взгляд могут показаться отвлечёнными от темы, но именно эти изображенные художником персонажи были зрителями настоящего русского авангарда ровно сто лет назад. Наталья Маркова идёт от другого источника: если вы посмотрите на её «Русский самовар», то вы поймёте и широту русской натуры, а колорит очень много скажет вам о национальном русском характере.
Творчество Юриана Беляева, кажется, идёт от самого начала авангардизма, достаточно посмотреть на картину «Трансформации энергии». Так же впечатляют работы Александры Загряжской. В общем, выставка удалась».

Закончить рассказ о времени, проведенном среди удивительных картин и людей, взволнованных встречей с прекрасным, хочется словами председателя правления ЦДРИ, народного артиста России, доктора искусствоведения С.Б. Яковенко. «Мы все островитяне в огромном пространстве культуры и духовности, но также и антикультуры, и антидуховности. И это очень важно, что проходит такая выставка, демонстрирующая единение талантливых незаурядных людей. Мне здесь хорошо как-то дышится среди этих талантливых творцов, прекрасно, что есть такие дома, такие выставки, такие художники».

Наталья Алексеева.

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ. Композиция «ЖРИЦЫ» 90 х 90 см. холст, масло, 2012 г.

 Художник  Зангар Бейсембинов   Композиция  "Жрицы"  90 х 90 см. х.м.  2012 г.

Художник
Зангар Бейсембинов
Композиция
«Жрицы»
90 х 90 см. х.м.
2012 г.

http://www.facebook.com/zangar.beisembinov

Художник ЗАНГАР БЕЙСЕМБИНОВ

Художник  Зангар Бейсембинов. Композиция  "Оберег"  40 х 80 см. х.м. 2012 г.

Художник
Зангар Бейсембинов. Композиция
«Оберег»
40 х 80 см. х.м. 2012 г.

Зангар Арсенович Бейсембинов:
1978-1979 Республиканская средняя художественная школа г. Киев
1979-1984 Алма-Атинское художественное училище им Н.В.Гоголя. Театрально декорационное Отделение . г. Алма-Ата. Полученная специальность театральный дизайнер .
1986-1991 Алматинская Государственная Театрально Художественная Академия им. Жургенова. г.Алма-Ата
Отделение художественная обработка металла и дерева. Полученная специальность — художник ДПИ (декоративно прикладного искусства).

Опыт работы :

1984-1986 Киностудия «Казахфильм» им. Ш.Айманова . г. Алма-Ата
Специальность художник-постановщик , декоратор .
Произведено 6 мультипликационных и 3 художественных фильмов .
1987-1992 Член кооператива » Ирбис » по производству Т.Н.П. г. Алма-Ата
Организация труда , разработка и проектирование моделей одежды. Разработано и передано в производство 23 модели . Внедрено 8 рационализаторских предложений .
1991-1993 Член молодёжного отделения Союза художников Казахстана. г. Алма-Ата. Организация и участие на выставках работ художников в Казахстане , Росии , Украине , Германии , Кении , Турции .
1992-1996 Творческое объединение Белая галерея г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Казахстане , России , Турции , Швеции , Ю.Корее .
с 1993 г. Член Союза художников Республики Казахстан г. Алма-Ата. Художественный инструктор по работе с молодёжью. Организация и проведение выставок работ художников в Германии , Бельгии , Украине , Росии , США .
1996-1997 Общественное объединение Арт-Ценр г. Алма-Ата. Организация и проведение выставок работ художников в Ю.Корее , Швеции , Росии , США .
1997-1998 Fabrice de Villneuve inc. Montreal
Специальность Живописец реставратор. Реставрационные работы , организация труда .
1998-1999 Артбюро Б-Олдарт инк. Montreal. Разработка рекламной продукции, подготовка выставочной деятельности.
Специальность Компьютерный дизайнер
2000 Ювелирная фабрика «Адамант». Дизайн ювелирных мзделий
2001 Издательство «Баур+». Дизайн и вёрстка детских учебников
2002 Дизайн студия «СД Студия». Дизайн Интериер, Экстериер, наружная реклама.
2003 Конгрессхол Астана. Дизайн крупных государственных праздников, концертов и спортивных мероприятий.
2004 Член союза дизайнеров РК.
с 2004 Художественная галерея «Аз-Арт». Организация и начало строительства галереи и производственных мастерских.
2008 25 октября открытие художественной галереи «Аз-Арт». Руководство выставочным процессом и основными направлениями работ.

1984 — 2010 гг. — 24 года СНГ.
1997 — 1999 гг. — 2 года Канада Монреаль .

Знание языков : Русский, Английский разговорный казахский (обиходный) .

Используемые компьютерные программы :
Adobe Photoshop , Adobe Premiere , BRYCE , Corel Draw, Poser , Elefont , Xara 3D , COOL 3D .

Живописные работы находятся в государственных
и частных коллекциях : Казахстана, России, Украины, Греции, Турции, Ю.Кореи, Германии, Бельгии, Голландии, США, Канады, Швеции, в том числе в частной коллекции президента Казахстана Н. А. Назарбаева .

Работы отмечены дипломами и грамотами , в том числе ООН, за весомый вклад в изобразительное искусство Казахстана.

Источник http://www.biografia.kz/famous/3836#ixzz2MBxG8AWf

Рубрика «(С)» ЦИТАТА. ЯН АМОС КОМЕНСКИЙ «Мир чувственных вещей в картинках»

«…В самом деле, мы не можем ни действовать, ни говорить разумно, если предварительно
не поймём правильно ни того, что нужно делать, ни того, о чём нужно говорить.
В нашем разуме нет ничего такого, чего бы раньше не было в чувствах. Таким образом, старательно упражняя чувства в области правильного восприятия различий, существующих между предметами, мы положим основанием для всей мудрости и для всего мудрёного красноречия, и для всех разумных жизненных действий…»
Ян Амос Коменский, «Мир чувственных вещей в картинках»
1658 год, Нюрнберг.

Скульптор ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО

Валерий Владимирович Кравченко – известный московский скульптор, председатель секции скульптуры МОСХ России, педагог. Его работы отличает особенное отношение скульптора к материалу, первозданную фактуру которого он бережно сохраняет, подчеркивает в образе и тем самым акцентирует внимание зрителя на величии природы. Его произведения призваны иллюстрировать тесную взаимосвязь человека и окружающего мира, наполненного безупречной красотой в каждой трещинке дерева, рисунке камня, цвете глины. Поэтому созданные Валерием Кравченко образы очень гармонично смотрятся на фоне ландшафтов. Парковая скульптура стала излюбленным жанром для скульптора. Созданные им образы лирические и романтичные, со сложной литературно-сюжетной линией или лаконичные, как символы стоят под открытым небом, словно величественные обереги этого последнего для человечества шанса — сохранить хрупкое равновесие между одухотворенной живой красотой и нашей устремленностью к жизни в современном технологичном мире.
Александра Загряжская

Скульптор Валерий Кравченко,  Композиция в Парке искусств "Музеон"

Скульптор Валерий Кравченко,
Композиция в Парке искусств «Музеон»

Валерий Кравченко. Выставка. Лето 2011

Валерий Кравченко. Выставка. Лето 2011


 Скульптор Валерий Кравченко. В мастерской.

Скульптор Валерий Кравченко.
В мастерской.

Экспрессионизм в искусстве. Участники выставки в МОСХ скульптор Валерий Кравченко, художник Саулюс Круопис

Экспрессионизм в искусстве. Участники выставки в МОСХ скульптор Валерий Кравченко, художник Саулюс Круопис

 Скульптор Валерий Кравченко,  Композиция "Прометей", камень

Скульптор Валерий Кравченко,
Композиция «Прометей», камень

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.

 Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора

На ранних этапах творчества у него находили много общего с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Его работы, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru

 Картина Виктора Орловского

Картина Виктора Орловского

СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.

 Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

Виктор Орловский. Центральный Дом Архитектора

PYRFYR. Школа Перфоманса. Руководитель школы ЕЛЕНА КОВЫЛИНА

Школа перформанса PYRFYR основана в 2012 году на базе государственной галереи На Солянке. Одноименный фестиваль перформанса проходит ежегодно в стенах галереи с 2010 г. Помимо регулярных занятий по перформансу будут проходить лекции и встречи с представителями интернациональной художественной сцены перформанса.

КУРС ПРАКТИЧЕСКИЙ ПЕРФОРМАНС

Авторский курс Елены Ковылиной «Практический перформанс» адресован молодым художникам, ориентированным на профессиональную карьеру, а также просто талантливым людям, заинтересованным в творческой самореализации, развитии, интеграции культурного и природного, телесного и ментального, интуитивного и интеллектуального в единой универсальной практике. Всем тем, кто желает изменить себя и попробовать свои силы в перформансе, — наиболее актуальном жанре современного искусства.

школа перформанса PYRFYR, руководитель Елена Ковылина фотография с официального сайта   /www.kovylina.com

школа перформанса PYRFYR, руководитель Елена Ковылина
фотография с официального сайта: www.kovylina.com

Об авторской методике:
В курсе «Практический перформанс» используется авторская методика преподавания перформанса, основанная на многолетнем профессиональном опыте работы на интернациональной художественной сцене. Теоретические материалы переплетены с экспериментальными заданиями, упражнениями и тренингами. Перформанс включает в себя элементы концептуального искусства, режиссуры, актерского мастерства, ораторского искусства, художественной постановки. Перформативная практика развивает в т.ч. сценарный и постановочный навык, требует умения сотрудничать с фотографом и оператором. Поскольку отдельным аспектом перформанса как вида искусства является его мгновенность и определенная неповторимость, свойственная сингулярному действию, важно уметь самому монтировать документацию, и описывать его в теоретическом тексте. Творческие навыки художника перформанса могут быть применимы в рекламе, имиджмейкинге, политологии, руководстве креативным процессом, будь то кинематограф или театр. Язык перформанса — это язык эксперимента, он конгениален нашей эпохе, где зачастую требуется мгновенная реакции в осмыслении происходящего и самого себя в быстроменяющемся мире. Это язык действия, эстетический инструмент изменения реальности. Перформанс — необычайно синтетический жанр, аккумулирующий в себе принципы как изобразительного искусства (перформанс как образ, живая картина), так и драматического искусства (присутствие перед публикой). Современный цифровой перформанс к примеру пытается решить проблему слияния человека и компьютера. Современное искусство, заимствовавшее миф о великом художнике из эпохи романтизма, отождествило фигуру самого художника и его произведения. Поэтому одной из важных сторон программы «Практический перформанс» является воспитание определенных личностных качеств, повышение энергетики перформера. Ведь эти качества впоследствии работают внутри самого произведения. Перформанс в эпоху серийности и массовости искусства сохраняет за собой ауру произведения, которая частично сливается с личностью автора. Эта почти магическая комбинация делает перформанс живым и наиболее интересным искусством нашего времени. Курс, помимо теории и истории искусства, включает в себя элементы как ментального, так и телесного тренинга, заимствованные из методик Марины Абрамович, Станиславского, арт-терапии, парапсихологии, йоги и других междисциплинарных практик.

Официальный сайт художника www.kovylina.com

Презентация перформанса Елены Ковылиной и выступление студентов школы перформанса PYRFYR состоится 17 февраля в день Аукциона Современного Искусства в МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЕ до начала торгов в 14:30

Скульптор АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой


Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

В мастерской Рябичевых
13 февраля, 2013 г.
День Рождения Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, художник Лариса Белима

В мастерской Скульптора. 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

В мастерской скульптора Рябичева, 13 февраля 2013 г. художники Михаил Гурвич и Сергей Нечетайло

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова. В мастерской Рябичевых,
13 февраля 2013 г.

В мастерской Рябичевых, 13 февраля 2013 г. День Рождения Александра Рябичева

Мастерская Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.

Художники Лариса Белима и Феликс Бух в мастерской Александра Рябичева.

Мастерская Александра Рябичева, 13 февраля 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочкой Софией, 13 февраля 2013 г.

Феликс Бух с молодыми художниками в мастерской Рябичевых

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова в мастерской Рябичевых, 13 февраля, 2013 г.