Архивы рубрики ‘Персоны’

«СВЕТ И ЦВЕТ» ТЕКСТИЛЬНЫЕ ИСТОРИИ И ОБРАЗЫ В СТЕКЛЕ членов-корреспондентов НАТАЛЬИ МУРАДОВОЙ, ТИМУРА САЖИНА, народного художника РФ ЛИДИИ ФОМИНОЙ

В экспозицию работ Натальи Мурадовой и Тимура Сажина, состоявшуюся в залах Российской Академии художеств вошли авторские текстильные панно Н.Мурадовой и произведения из стекла Т.Сажина и Л.Фоминой.
Авторы выставки – ведущие мастера современного монументально-декоративного искусства. Их творческое содружество, отмеченное поиском собственного стиля и дерзкими экспериментами в области синтеза искусства и архитектуры, продолжается более 20 лет.
За эти годы художники создали значительные крупномасштабные произведения в интерьерах важнейших государственных учреждений, общественных и культурных объектов, таких как Посольство СССР в Париже, Министерство иностранных дел, Олимпийская деревня, Государственная Третьяковская галерея, Музей художественного стекла в Москве, мемориал Хо Ши Мина во Вьетнаме.

Тимур Сажин, народный художник РФ  Лидия Фомина  «Амфора»

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
Выставка «Цвет и свет»

В 1990-е годы художники принимали участие в грандиозном проекте реконструкции Резиденции Президента России в Московском Кремле, создав люстры для кабинета Президента и других помещений, монументальные панно и гобелены ручной работы, Зимние сады с хрустальными деревьями в натуральную величину, фонтанами со стеклянными рыбами, птицами и бабочками.
50-метровый гобелен «Сияние Москвы» выполнялся на знаменитой французской фабрике в Обюссоне под наблюдением автора. Н.Мурадова является единственным русским художником, когда-либо работавшим в этом уникальном месте. Ее эскизы и картоны хранятся в музее Обюссона рядом с рисунками Ватто, Буше, Жака Люрса.
В 1999 году началась работа по оформлению интерьеров Верховного Суда России. Среди выполненных объектов – уникальный, не имеющий аналогов в декоративно-прикладном искусстве большой хрустальный Герб России для зала заседаний Пленума Верховного Суда, 150 вариантов различных люстр и бра для холлов, фойе и залов, гобелен ручного ткачества «Время», формирующий пространство библиотеки, панно «Москва – центр культурных событий» и др.

Художник   Тимур Сажин Композиция  "Рыба"

Художник
Тимур Сажин
Композиция
«Рыба»

Станковые произведения художников представляют собой сложные по мысли, музыкальные по звучанию, виртуозные по технике исполнения композиции.
Наполненные различными ассоциациями, работы Н.Мурадовой отсылают нас к истокам русской культуры, тонкому поэтическому слову, непреходящей красоте памятников архитектуры. В своих текстильных фантазиях — панно «Непрочный памятник мгновенью», «Ужас и восторг великого города» Н.Мурадова экспериментирует с фактурой текстиля, с цветом, создавая оригинальные объемные композиции из фрагментов различных тканей, добиваясь большой декоративной выразительности.

Тимур Сажин, народный художник РФ  Лидия Фомина  «Амфора»

Тимур Сажин,
народный художник РФ Лидия Фомина
«Амфора»

Т.Сажин и Л.Фомина (творческий псевдоним САФО) комбинируют стекло с другими материалами, в т.ч. с гобеленом, что усиливает эмоциональное восприятие произведений.
Стремление авторов к эксперименту нашло яркое выражение в камерной стеклопластике, тяготеющей к природным формам (серии «Скрипки», «Плоды», «Рыбы»). Почти объемные сосуды в рельефах «Амфоры», словно растворившиеся очертаниями в массе «нефритового» по цвету стекла, увлекают в мир таинственных ощущений сопричастности древним цивилизациям. Скульптурные формы пронизывает свет, постоянно меняющийся, подвижный, выявляющий природную сущность стекла.

Творчество художников хорошо известно и признано у нас в стране за рубежом. Их произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Исторического музея, Американского музея стекла «Corning Museum of Glass», Национального музея стекла в Финляндии, музея «Arts and Design» в Нью-Йорке, в других российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail adv@rah.ru adv2@rah.ru

Искусствовед СТАНИСЛАВ АЙДИНЯН: художник ЛАРИСА БЕЛИМА

Искусствовед Станислав Айдинян:

«… Очень созвучно картинам Ларисы музыкальное сопровождение этой экспозиции. Звучит блюз. И есть картины, встречающие зрителей в первом зале, которые именно так и называются «Блюз». Грусть блюза, выраженная в синих и голубых тонах (в переводе с французского «bleus» — синий) в картинах Ларисы Белимы очень тонко, зрело приближает нас к тому, как делались выставки в Европе, в начале этого века и в пятидесятых-шестидесятых годах прошлого. Хочется отметить такие работы, как эта фиолетовая, я ее специально перевернул, посмотрел за пределы рамы, картина называется «Вересковая долина». Каждая работа, в смысле ассоциаций, исходящих из названия любого профессионала-абстракциониста несет свою смысловую нагрузку.
Марк Ротко – один из жрецов и теоретиков абстрактного искусства считал, что всегда нужно исходить из названия. И в данном случае, это особенно важно».

 Искусствовед  Станислав Айдинян  перед картиной  "Вересковая долина" на выставке Ларисы Белимы.

Искусствовед
Станислав Айдинян
перед картиной «Вересковая долина»
на выставке Ларисы Белимы.

…«Тайна Фараона» — так названа эта работа Ларисы Белимы, отнесена по ассоциациям художницы к Египту. Мне сюжет представляется маревом сна, где Египет предстает мягким, с плавящим солнцем».
Искусствовед Станислав Айдинян

Художник Лариса Белима  Композиция  "Тайна Фараона",  холст, масло  100х90, 2012 г.

Художник
Лариса Белима
Композиция
«Тайна Фараона»,
холст, масло
100х90, 2012 г.

 Художник  Лариса Белима,  искусствовед Станислав Айдинян

Художник
Лариса Белима,
искусствовед
Станислав Айдинян

В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.
Сегодня художественные традиции, заложенные основателем мастерской известным скульптором Дмитрием Рябичевым продолжают сын скульптора Александр
и внучка Даниэла

Мастерская Рябичевых сегодня.  Произведения скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и Александра Данииловича Рябичева

Мастерская Рябичевых сегодня.
Произведения скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и Александра Данииловича Рябичева

В мастерской Рябичевых на Светлом проезде.

Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.

Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.

Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Махатме Ганди, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная дружба» («Танцующие дети»), воссозданная по эскизам отца.

Даниэла Рябичева, 2012 г.

Даниэла Рябичева, 2012 г.

Даниэла Рябичева: «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины. Храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы — все в этой стране может стать картиной. Дедушка сделал много снимков в Индии, когда путешествовал и работал там. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для моего дедушки, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. Эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композицией, которую я пишу».

Рисунок Даниэлы Рябичевой. "Индия"

Рисунок Даниэлы Рябичевой.
«Индия»

Рисунок Даниэлы Рябичевой "Индия"

Рисунок Даниэлы Рябичевой
«Индия»

Когда я начинала серию рисунков на тему Индии, я посмотрела множество фильмов, репортажей, концертов, бывала на мероприятиях, которые организовывают в посольстве Индии, чтобы увидеть как выглядят национальные костюмы, движения танцовщиц, какие используются сочетания цветов в украшениях. У меня осталось очень много набросков, но то, что я делаю, мне хочется связать с Индией моего дедушки. Это какая то особенная для меня часть жизни — и в мастерской и дома есть множество вещей, которые связаны с этой темой, они меня окружали с детства, и теперь я понимаю, почему многие композиции мне хотелось выполнить именно в графике, сейчас, я думаю, это потому, что вместе с цветными фотографиями и слайдами дедушки, которые я постоянно смотрела, в альбоме я разглядывала много фотографий черно-белых, которые он снял. Но эти черно-белые снимки людей крупным планом, которые смотрят прямо в камеру, мне очень помогли понять какие то вещи про Индию.
Индия представляется очень музыкальной, спокойной, умиротворенной, не похожей ни на какие другие страны, и еще я ее люблю, благодаря своему дедушке и папе.

Даниэла Рябичева Композиция "ИНДИЯ, ИНДИЯ..." бумага, гуашь, 2013 г.

Даниэла Рябичева
Композиция
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Мастерская Дмитрия Борисовича Рябичева сегодня остается храмом искусств, как называл ее сам скульптор. В этих стенах воплощаются многие художественные проекты известных мастеров и молодых художников, находящих отклик и содействие для реализации своих творческих идей. В мастерской Рябичевых проходят художественные выставки талантливых авторов, творческие встречи и мероприятия, посвященные памяти великого скульптора, основателя Творческой мастерской Дмитрия Борисовича Рябичева.

 Мастерская Рябичева

В мастерской Рябичевых 13 февраля 2013 г. Скульптор Александр Рябичев

В мастерской Рябичевых 13 февраля 2013 г.
Скульптор Александр Рябичев

В мастерской Рябичевых  13 февраля 2013 г.

В мастерской Рябичевых
13 февраля 2013 г.

Даниэла Рябичева. Автопортрет рядом с портретом Бабушки Валентины Ивановны Боруновой

Даниэла Рябичева. Автопортрет рядом с портретом Бабушки Валентины Ивановны Боруновой

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.

 Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия)

ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.

 Искусствовед Валентина Ивановна Борунова среди коллег  (из архива  Александра и Даниэлы Рябичевых)

Искусствовед Валентина Ивановна Борунова среди коллег
(из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.

АВТОР: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, 2011 г.
МГХПА им. С.Г.Строганова

Художник МАРК КРЕМЕР

Марк Кремер  "Прудик" холст, масло  16х28  1975 г.

Марк Кремер
«Прудик»
холст, масло
16х28
1975 г.

Классическое образование Марк Кремер получил в стенах художественного училища им. В. Мухиной (ныне Государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица).
Является членом Союза Художников с 1956 года. Его работы находятся в частных коллекциях практически по всему миру.

Живопись Марка Кремера отличается индивидуальным стилем, уходящим корнями к творчеству Левитана и Пластова. Неудивительно, что Марк Кремер стал столь неординарным живописцем, несмотря на конформизм соцреализма, при котором учился и работал. Он не только воспитывался в творческой атмосфере, но и получил большое влияние от отца — Вениамина Вениаминовича Кремера (1899-1978), который, в частности, был главным художником павильона СССР на Международной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Кроме того, именно В.В.Кремер стоял у истоков создания ЛОСХа, который создавался в 1936 году, совместно с И.И.Бродским.
На творчество Марка Вениаминовича также оказал влияние круг общения отца — цвет ленинградского круга художников: Любимов, Бучкин, Дермидонтов, Кочергин, Дроздов, Грицай, Ромос и др.

Художник Марк Кремер  "Русская зимка" холст, масло  35х60  1986 г.

Художник
Марк Кремер
«Русская зимка»
холст, масло
35х60
1986 г.

Марк Кремер  "Букет в голубом" холст, масло  40х30 2011 г.

Марк Кремер
«Букет в голубом»
холст, масло
40х30
2011 г.

Галерея «ТНК Арт» представила выставку скульптур ПЕТРА МАВШОВА «МАЛЕНЬКИЕ ИСТОРИИ». Адрес галереи «ТНК Арт»: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6

 Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Идущий с добром",  бронза, мрамор, 30х24х12,  2012 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов Композиция
«Идущий с добром»,
бронза, мрамор, 30х24х12, 2012 г.

Галерея  "ТНК Арт"   галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов

Галерея
«ТНК Арт»
галерист Кира Крейн и скульптор Петр Мавшов

Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Радости детства", бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов
Композиция
«Радости детства», бронза, мрамор, 33х49х16, 2012 г.

 Скульптор  Петр Мавшов, Композиция "Праздник" 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

Скульптор
Петр Мавшов, Композиция «Праздник» 87х28х22 бронза, мрамор, 2012 г.

 Галерея  "ТНК Арт", Скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея
«ТНК Арт»,
Скульптор Петр Мавшов на выставке своих работ

Галерея  "ТНК Арт" Скульптор   Петр Мавшов Композиция  "Девочка на шаре. Игра".  Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

Галерея
«ТНК Арт»
Скульптор
Петр Мавшов Композиция
«Девочка на шаре. Игра».
Бронза, мрамор, 30х19х19, 2010 г.

фото: Александра Загряжская
sasha.vkt@mail.ru

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Художественная роспись ткани. Техника горячего и холодного батика.

Художник  Ирина  Богомолова  Композиция  "Рыба моя",  смешанная техника. прим.70х70, хлопок

Художник
Ирина Богомолова
Композиция
«Рыба моя»,
смешанная техника. прим.70х70, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: anaksunamun22@yandex.ru
В 2009 году окончила художественно-графический факультет КГУ им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в Костромском государственном университете им.Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Первый раз выставляла свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года принимала участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем в октябре-ноябре 2010 года несколько картин принимали участие во Всероссийской выставке молодых художников в ЦДХ в Москве.
В марте 2011 года в торгово-экспозиционном центре «Искусство» в Костроме проходила выставка картин под названием Вдохновение.
В декабре 2011 года была организована первая персональная выставка «Семь цветов радости», а также в декабре принимала участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.
В июне 2012 года две картины принимали участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге.
В январе 2013 года планируется персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника в Костроме.

Художник  Ирина Богомолова Композиция  " Волна",  холод.батик.  66х68, шелк

Художник
Ирина Богомолова
Композиция
«Волна»,
холод.батик.
66х68, шелк

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Фотография на холсте. Из серии «ГЛОБАЛЬНОЕ ПОТЕПЛЕНИЕ». размер 75х75 контакты: 8 926 524 12 47, sasha.vkt@mail.ru Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Александра Загряжская "Эффект Бабочки" Из серии  " Глобальное потепление"

Александра Загряжская
«Эффект Бабочки»
Из серии
«Глобальное потепление», 75х75

Александра Загряжская "Орхидеи" Из серии  "Глобальное потепление"

Александра Загряжская
«Орхидеи»
Из серии
«Глобальное потепление» 75х75

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор кафедры живописи МАРХИ, заслуженный архитектор России. О выставке, посвященной 70-летнему юбилею кафедры Живописи МАРХИ (из интервью для портала АРТ-РЕЛИЗ.РФ)

профессор Виктор Орловский  открытие выставки в МАРХИ (к 70-летию кафедры Живописи)

профессор Виктор Орловский
открытие выставки в МАРХИ
(к 70-летию кафедры Живописи)

Виктор Орловский Профессор кафедры Живописи  МАРХИ,  Заслуженный архитектор России

Виктор Орловский
Профессор кафедры Живописи
МАРХИ,
Заслуженный архитектор России

В этом году кафедра живописи МАРХИ отмечает свой семидесятилетний юбилей. Это одна из старейших кафедр архитектурного института. Еще в 1939-40х годах Иван Владиславович Жолтовский организовал сначала факультативные курсы, а уже в 1943 г. Петр Петрович Ревякин создал кафедру Живописи. Нужно воздать должное нашим мудрым коллегам, заложившим главные принципы жизнедеятельности кафедры, которые и сегодня чрезвычайно актуальны. Кафедра – это особая, «богемная» территория МАРХИ, наиболее приближенная к музам искусства. На кафедре студенты познают главные законы творчества, осваивают в чистом виде такие пластические категории, как форма, цвет, линия, познают законы гармонии. Эту волшебную ауру творчества создают коллеги преподаватели. И каждый педагог – это творческая, индивидуальная, сложившаяся личность. За плечами многих из них большой педагогический опыт, многочисленные выставки, статьи, книги.
Для того, чтобы полнее оценить роль института в нашей жизни, я, как скромный член этого коллектива, расскажу о влиянии института на мое личное творчество. Я был приглашен на кафедру в 1989 году. В то время существовала хорошая традиция привлекать известных архитекторов-практиков к преподавательской работе. К этому времени у меня помимо большого практического опыта в архитектуре уже были сделаны главные художественные концептуальные работы, которые впоследствии и составили основы нового направления «Космопластицизм». Благодаря плодотворной творческой обстановке в МАРХИ мне удалось уже окончательно сформулировать свою художественную концепцию «Космопластицизма» и создать на эту тем ряд художественных произведений.
Вот уже четверть века я преподаю в МАРХИ и занимаюсь проектированием различных объектов в своей Персональной Творческой Мастерской, в которой успешно работает и мой сын Максим Орловский, а также начинает свой творческий путь мой внук Филипп Орловский. К примеру, в настоящее время мы работаем над проектом Одигитриевского монастыря под Вязьмой в Смоленской области. Это фактически первый создаваемый с нуля монастырь в России после 1917 года.
Он посвящен октябрьским событиям 1941 года, известным в военной хронике, как «Вяземский котел». Уже в наше время в начале 21 века в культовой архитектуре России возрождается традиция возводить храмы и монастыри в честь знаменательных событий отечества. Я также много времени посвящаю работе над композициями и живописи. Сочетание архитектурной практики с творческой работой в области искусства чрезвычайно плодотворно. Преподавательская работа в МАРХИ позволяет мне осмыслить свою деятельность и соотнести с существующим контекстом в сфере искусства, а в проектировании – осуществить свои идеи на практике. На юбилейной выставке представлен мой стенд с фотографиями действующих храмов в Московской, Тверской и Смоленской областях, выполненных по проектам нашей мастерской. Здесь же воспроизведена таблица эволюции чистых геометрических форм в искусстве от эпохи пирамид до наших дней. Представлена на стенде и моя архитектурная фантазия на тему храма, выполненная в стиле «космопластицизм».В ней чистые архитектурные формы храма по мысли автора должны выражать и духовную чистоту храма. Рядом экспонируется моя новая работа «Идиллия 21 века», выполненная также в рамках концепции «космопластицизма». На выставке представлено несколько учебных работ моих студентов. Так очень интересна работа студентки Тузовой Ани – архитектурная фантазия с включением в классическую фантазию чистых современных геометрических форм, элементов концепции «космопластицизм». Это как раз та тема, которую мне удалось внедрить на нашей кафедре. Интересна так же работа студентки Панамаревой Маши, связанная с освоением наследия мастеров начала 20ого века. Это Архитектурная концепция музея для картины венгерского авангардиста Ласло Мохой – Надь.
Исходя из своего многолетнего опыта педагога и практика, я считаю, что именно в условиях высоких современных технологий, чрезвычайно важно сохранять лучшие художественные традиции МАРХИ, которые выдержали испытание временем и сегодня являются важнейшими в формировании активной, плодотворной, а главное зрелой творческой личности.
В наш юбилейный год кафедры я от души поздравляю своих коллег и желаю им больших творческих успехов и здоровья.
Профессор Орловский Виктор Федорович.

 Вернисаж выставки в МАРХИ 70 лет кафедры Живописи

Вернисаж выставки в МАРХИ
70 лет кафедры Живописи

 Выставка в МАРХИ

Виктор Федорович Орловский  у своей учебной работы 1963 года.  "Эскиз панно МДЖ в архитектуре"

Виктор Федорович Орловский
у своей учебной работы 1963 года.
«Эскиз панно МДЖ в архитектуре»

Виктор Орловский.  Композиция

Виктор Орловский.
Композиция

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. О творчестве скульпторов Рябичевых и деятельности скульптурной мастерской на официальном сайте www.ryabichev.com

 Скульптор Дмитрий Рябичев

Скульптор Дмитрий Рябичев

О знаменитой династии скульпторов Рябичевых рассказывает официальный сайт семьи Рябичевых www.ryabichev.com
на страницах которого можно найти статьи искусствоведов, в том числе Никиты Воронова и Софии Загряжской о творчестве Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича Рябичевых.

(С) «Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов. Именно послевоенный период подарил миру искусства выдающихся мастеров основателей художественных династий». (С) www.ryabichev.com

Дмитрий Борисович  Рябичев   монумент "Во имя жизни" в Сочи, 1977 г.(фрагмент) установлен в 1995 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

«Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей». (С.Загряжская)

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Афиша к выставке  "Династия",  Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Афиша к выставке
«Династия»,
Творческая мастерская Рябичевых

 Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в мастерской 80-ые годы.

Александр Даниилович Рябичев окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова в 1979 году. Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет отец и сын скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы работали вместе в России и зарубежом.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых 2011 г.

Скульптор Александр-Даниилович Рябичев в мастерской Рябичевых
2011 г.

Александр Даниилович Рябичев родился в 1957 году в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Борисович Рябичева и искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой. С юных лет Александр рос в атмосфере творчества, посещал выставки, открытия памятников авторами которых были талантливые мастера, вращался в окружении скульпторов, художников, часто посещающих дом Рябичевых и творческую мастерскую. Как и отец, Александр закончил МГПУ им С.Г.Строганова. При этом, обнаружил склонность к рисунку и живописи, но на первом курсе института он был привлечен к одному из масштабных проектов отца, и участие над созданием композиции «Мужество» (1976 г.) для города Ташкента решило профессиональную судьбу будущего скульптора. С тех пор Александр, воодушевленный совместной работой с отцом, твердо решил стать скульптором и перевелся в институте на факультет скульптуры.
За работы, созданные вместе со скульптором Рябичевым-старшим Александр удостоился звания лауреат Международной премии Дж.Неру. Среди общеизвестных совместных работ Дмитрия и Александра Рябичевых памятник Дж. Неру на проспекте Вернадского в Москве, композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу жителей района Красной Пресни в Москве и города Денкендорф земли Бавария, авторский проект Александра Рябичева мемориальный знак Костандова Л.А. на фасаде института химии на улице Басманная. Так же совместными работами Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева стали: портрет Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса, портрет Махатмы Ганди. (С) www.ryabicev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев  афиша к выставке "Династия" Творческая мастерская Рябичевых

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
афиша к выставке «Династия»
Творческая мастерская Рябичевых

София Загряжская: «Творчество скульпторов Рябичевых предстает явлением значимым и ярким в истории отечественной скульптуры, развивающимся в русле общих тенденций искусства скульптуры шестидесятых-восьмидесятых годов. Если в шестидесятых годах современные мастера тяготели к монументализму, что было обусловлено потребностями времени в создании новых героических образов-символов тружеников и победителей в Великой Отечественной войне, то позднее, в восьмидесятых проявился общий интерес российских скульпторов к индивидуальности и внутреннему миру человека, что привело к развитию станковой скульптуры. На смену обобщенного образа приходят герои с ярко выраженными индивидуальными чертами, на монументальное искусство в большей степени начинает влиять станковая скульптура. Характерной чертой времени становится подчеркнутое личное отношение художника к модели или событию, авторский подтекст.
Это влияние, можно проследить как в ранних работах скульптора Дмитрия Рябичева, так и в работе более позднего периода – в портрете Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлалу Неру, где акценты поставлены на душевном состоянии моделей.
Несмотря на то, что скульптор Дмитрий Борисович Рябичев пытался отразить свое личное отношение к портретируемому в работе над портретом Махатмы Ганди, он очень деликатно привносил свое видение образа и сохранял познавательную и объективную художественную образность. Для Рябичева старшего характерно образно-пластическое обобщение портрета, в то время как скульптор Александр Рябичев склонен к более индивидуальному решению образа, что обусловило более камерный характер его произведений, в связи с чем Александр Рябичев выбирает станковую скульптуру, предпочитая ее монументальному искусству».

Скульптор Александр Рябичев,  монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев,
монументальная композиция, посвященная Л.А. Костандову

 Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

Скульптор Александр Рябичев у своей работы, посвященной Л.А. Костандову

На страницах сайта www.ryabichev.com можно так же познакомиться с фотографиями из семейного архива, которые не менее красноречиво повествуют об эпохе и рассказывают о художественной жизни.

 Искусствовед  Валентина Ивановна Борунова (справа)  среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

Искусствовед
Валентина Ивановна Борунова (справа)
среди коллег (из архива Даниэлы и Александра Рябичевых)

 Дмитрий Борисович Рябичев  1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев
1960-ые годы

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Дмитрий Борисович Рябичев, Татьяна Эсер (сестра Александры Зягряжской), Александра Загряжская, Сонечка, Александр Рябичев

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой, 2007 г.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой,
2007 г.

Так же на сайте www.ryabichev.com можно найти информацию о современной истории Творческой Мастерской Рябичевых.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем.

Скульптор Александр Рябичев Композиция "Деревенская идиллия", отлита в 2012 году  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев
Композиция «Деревенская идиллия»,
отлита в 2012 году
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Литье из бронзы -- завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.  Творческая мастерская Рябичевых. 2012 г.

Литье из бронзы — завораживающий процесс. Так рождаются произведения искусства.
Творческая мастерская Рябичевых.
2012 г.

Творческая мастерская Рябичевых.
Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru