История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.

(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.
Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева. Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставки, мастер-классы, создание произведений искусства, очерки, статьи, авторские проекты
8 926 524 12 47

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
2007 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
осень, 2013 г.

Искусство сценографа в успехе театрального спектакля играет равную роль наряду с режиссерской работой и исполнительским искусством и даже в некоторых случаях может повлиять на ход творческой мысли постановщика. Оформление спектакля составляет одно из самых ярких впечатлений всего театрального действа.

Художник
Галина Якубовская,
Спектакль
«Свадьба Фигаро» Новосибирский Академический театр Оперы и Балета
1971 г.
Художник-постановщик
Галина Якубовская

По традиции, многие художники отмечают свой День рождения выставкой. Гости этого вернисажа – знаменитые художники, режиссеры, сценографы, артисты — друзья Галины Якубовской, с которыми она долгие годы работала в театре. Ретроспектива творчества Галины – это часть и их профессиональной работы. Фотографии, эскизы декораций и костюмов вызывают ностальгию по спектаклям, которые были ими созданы, в которых они участвовали, которые любят сами и их благодарная публика.

Художники
Галина Якубовская и Александр Мичри
в галерее Колорит на Малой Дмитровке
на вернисаже работ
Галины Якубовской

Фильм-балет
«Мазепа»
художник-постановщик
Галина Якубовская

Балетмейстеры Владимир Василев и Наталья Касаткина с Галиной Якубовской поставили спектакль «Адам и Ева», в котором танцевала Екатерина Максимова.
Надежда Павлова исполнила главную роль в спектакле «Орфей спускается в ад», сценографом которого также выступила Галина Якубовская, и поэмы «Гамлет», «Мазепа», «Веленсианская Вдова», – из числа самых известных оформленных Галиной Якубовской постановок. Ее творческая биография – это 100 спектаклей, идущих по всей стране, фильмы из серии «Звезды Советского балета, вошедшие в Золотую сокровищницу страны. В составе творческой группы она была номинирована на Государственную премию России, а за создание балета «Солярис» объявлена Оксфордом «Женщиной года».
Поставленные еще в советские времена, спектакли Галины Якубовской не сходят с театральных подмостков многие годы.

В Днепропетровском театре Галина Якубовская создала сценографию спектакля «Аленький цветочек». В этом же театре поставлен и спектакль «Норма», оформленный Галиной. Нежные образы, белые фигуры друидов на фоне металлического кованного задника, олицетворяют противоречия и конфликты жестокости мира и тонкости и ранимости души.

Декорации к опере Беллини
» Норма»
художник-постановщик
Галина Якубовская

Профессиональные предпочтения Галины Якубовской – музыкальные спектакли, драматургия которых более выражена, более пафосна и утонченна. Чтобы отразить суть истории и настроения героев в декорациях, художник должен обладать особенно утонченной душой, видеть больше, чем даже возможно, чтобы иносказательно, символично, образно отразить внутренний мир героев и смыслы происходящего. Это свойство отражается и в живописных работах Галины Якубовской. Художник, порой предвосхищает события, извлекая из тонкого мира чувств и предчувствий, настроений и воспоминаний образы и события, которые становятся реальностью.
записала Александра Загряжская
для программы «Художественный Салон»
Телекомпания ВКТ

Художник
Галина Якубовская
«Голубое безмолвие» холст, масло
2005 г.

В Государственной галерее на Солянке состоялось открытие завершающего эпизода Lexus Hybrid Art 2013 — выставки американского архитектора и художника Алекса Шведера Performance Architecture, которая проходит в рамках параллельной программы 5 Московской биеннале современного искусства.

Шведер увлеченно изучает то, как человек, обитающий в пространстве, изменяет характер, заданный архитектурой — а та, в свою очередь, влияет на поведение и ощущения человека. В своих инсталляциях он обостряет эти отношения, доводит до степени крайних эмоций, давая возможность их проанализировать — и называет область своих исследований performance architecture (перформативная архитектура).

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola São Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

В финале вечера Алекс Шведер провел для всех желающих экскурсию по выставке и представил каждую работу — знакомство началось с инсталляции «Стабильность» (Stability, 2009, Алекс Шведер, Ворд Шелли). Объект воспроизводит самое распространенное социальное явление — сосуществование людей в одном помещении в постоянных попытках найти компромисс. Эта балансирующая структура — имитация жилого помещения, с кроватями, столами, кухней и даже туалетом. Внутри нее живут два человека. В зависимости от их движений — и того, где каждый из них лежит, сидит или стоит, — конструкция качается и наклоняется то в одну, то в другую сторону. Пока в инсталляции живут приглашенные перформеры, но с 25 сентября принять участие в этом эксперименте сможет каждый — запись и подробности на www.facebook.com/LexusHybridArt.

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Инсталляция Bedograph (2013) —огромная мягкая кровать, которая самостоятельно усваивает информацию о тех, кто на ней отдыхает, воспринимая язык движений, и позволяет увидеть разницу между игрой и реальным поведением человека.

Работа «Иногда сидящий» (Sometimes Seating, 2012) — надувной диван с несколькими секциями, разделенными подлокотниками и спинкой, которые отделяют зрителей друг от друга. Иногда эти преграды сдуваются — и сидящие оказываются очень близко друг к другу. Нестабильность конструкции провоцирует на контакт — и показывает непрочность личного пространства. Сидя на диване, можно смотреть видео Jealous Poché (2004), для съемок которого художник поместил камеру внутрь емкости с красным желе, чтобы отразить идею эфемерности пространственных ограничений.
Алекс Шведер (Alex Schweder), профессор Школы архитектуры при Архитектурной Ассоциации (Лондон) и Института Пратта (Нью-Йорк). Работы Шведера были представлены на выставках по всему миру – на 4 Биеннале в Марракеше, в Tate Britain (Practice Architecture, 2013), на Лондонском фестивале архитектуры (Its Form Will Follow Your Performance, 2012), Биеннале Америк (Draft Urbanism, 2013), Лиссабонской архитектурной биеннале (Close, Closer, 2013), в Музее современного искусства в Сан Франциско и пр. А накануне открытия московской выставки Шведер и его проекты стали главными героями сентябрьского выпуска авторитетного британского арт-издания Frieze Magazine.

Алекс Шведер
Галерея на Солянке

Узнать про новый жанр современного искусства пришли режиссер Егор Кончаловский, балерина Инна Гинкевич, актриса Анна Чурина, управляющий директор продаж и маркетинга Lexus Сюити Нагафути, основатель компании Solo Салават Тимирясов, атташе по культуре посольства Испании Альберто Кастро Мартинес, художники Герман Виноградов, Никас Сафронов и Марго Трушина, дизайнер Алиса Толкачева, совладелица сети фитнес-клубов Republika Марина Малыхина, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Леонид Агрон, директор по маркетингу компании IKEA в России Ольга Кигель. Открытие выставки посетили также специальные гости отеля «Метрополь», который отмечает начало сезона современного искусства в Москве, — авторитетные арт-деятели главных городов мира: коллекционер и арт-консультант Лорен Пракке (Лондон), куратор и продюсер Зигрид Кирк (Лондон), fashion-журналист и редактор V Magazine Дерек Бласберг (Нью-Йорк), дизайнер и блогер Диана Д’Аренберг (Гонконг), основатель школы искусств Escola San Paulo и меценат Изабелла Прата (Сан-Паулу).