Архивы рубрики ‘Персоны’

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Персональная выставка «РАФАЭЛЬ. LA FEMME” до 28.10.2013 Арт-галерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ переулок дом 1, ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

 Художник   Рафаэль Акопов  Выставка "Рафаэль. La femme"  Артгалерея  "Дрезден"

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
«Рафаэль. La femme»
Артгалерея
«Дрезден»

Художник ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА Творческая Мастерская РЯБИЧЕВЫХ 8 926 524 12 47 запись на Мастер-класс для детей sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева фото Татьяна Новикова  (2)

Даниэла Рябичева, 17 лет

Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,

участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),

международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года)
художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.

автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)

записки о художниках, Даниэла Рябичева

Выставки
ноябрь, 2007 г. участие в экспозиции «five o’clock»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Дипломатической Академии МИД РФ

2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Российской государственной детской Библиотеке

август 2009 участие в эскпозиции «Династия Рябичевых»
в павильоне Культура ВВЦ

май 2010 выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33»

июль 2010 г. участие в международном проекте
галереи «Александр»
и интернет-портала www.fulljazz.ru
«Живопись в ритме джаза»

2011 участие в выставке «Талант. Вдохновение. Образ».
Творческая мастерская Рябичевых

2011 участие в проекте «Семья художника»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке

2011 Рождественская выставка
с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке

март 2013 участие в экспозиции «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии МИД РФ

август-сентябрь 2013 г. участие в проекте Маргариты Сюриной
«Памяти великого художника»,
посвященном 100-летию Александра Павловича Кибальникова
в Саратовском областном Музее краеведения.

сентябрь, 2013 г. Выставка «Откровение»
в Мастерской Рябичевых

июль — сентябрь 2013 г. участие в оформлении
Библиотеки имени Андрея Вознесенского (Москва)

Публикации:
Литературная газета, рубрика Спецпроект ЛГ
№ 40 (6433) (09-10-2013)
Хранилище памяти
об открытии Библиотеки имени Андрея Вознесенского

записки о художниках, Даниэла Рябичева рис. 11

Записки о художниках. Даниэла Рябичева Эскиз

Фотограф ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ.

Валерий Плотников родился 20 октября 1943 года.
Автор портретов самых известных персон современности.
Валерий Плотников
ВалерийПлотников16
записки о художниках, Валерий Плотников..

записки о художниках, Валерий Плотников

Записки о художниках Валерий Плотников

Художник ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940)

Филипп Андреевич Малявин (1869—1940)

10 (22) октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.

Художник  Филипп Малявин  Автопортрет

Художник
Филипп Малявин
Автопортрет

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.

Художник  Филипп Малявин "Вихрь"

Художник
Филипп Малявин
«Вихрь»
масло, холст
1906 г.

«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.

Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.

Фотограф, художник ПЕТР СМИРНОВ. Объект МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО». Выставка «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ». Куратор АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА. Мастерская РЯБИЧЕВЫХ.

Петр Смирнов. Объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхности которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор занимался сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера. В какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того может наполнять пространство мягким светом.

Петр Смирнов, окончил Московский институт электронной техники. Фотографии обучался в Школе визуальных искусств, Академии фотографии, школе Photoplay, прошел онлайн-курс Computational Photography от Georgia Institute of Technology. Занимается виртуальными турами на основе сферических панорам. Ищет новые формы воплощения творческих идей и пути совмещения визуальных искусств и технологий. Фотографию воспринимает как способ коммуникации и исследования мира, внешнего и внутреннего.

Художник  ПЕТР СМИРНОВ  Объект  "МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО" Выставка  "СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ"  Куратор  АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА  Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Фотограф, художник
ПЕТР СМИРНОВ
Объект
«МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО»
Выставка
«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ»
Куратор
АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА
Мастерская РЯБИЧЕВЫХ

Сайт Петра Смирнова www.psmirnov.ru

АЛЕКСЕЙ ПАПЕРНЫЙ. Культовый спектакль «РЕКА». Театр/клуб «МАСТЕРСКАЯ»

14 октября 19.00 / 21.00
15 октября 19.00 / 21.00
в театре/клубе «Мастерская»

В спектакле Алексея Паперного шляпа летает, верба поет, птица отвечает на вопросы, на которые нет ответов, а камыши разговаривают с комарами. Еще в этом спектакле есть любовь, одиночество, кошка, арбуз и путешествие на плоту.

Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»:
«…«Река» Паперного, имеющая длинный подзаголовок «История о ветре и шляпе, Мише и Лене, Жене и Маше, кошке и следователе, при участии камышей, комаров, плакучей ивы, речных волн и одной старой коряги», как-то нарочито не вписывается ни в один из трендов современной театральной жизни.
И менее всего она сопрягается с тем трендом, которому формально принадлежит — с «новой драмой» (ведь спектакль Паперного поставлен по его же собственной оригинальной пьесе). Эта пьеса вроде бы описывает нашу с вами действительность, но описывает как-то непривычно — без сарказма, социального пессимизма, экзистенциального надрыва, без бьющей в глаза правды-матки. Вместо сарказма тут — сдобренная иронией лубочность, вместо надрыва — лиризм. Мало того, что, как в доброй сказке, в пьесе Паперного шляпа одного из героев ведет диалог с бабочками, верба поет, а кошка Римма исповедуется первым встречным. Как в самой настоящей сказке, главные герои всей российской «новой драмы» (а заодно и нового российского кино), милиционеры, оказываются тут не «милицАнерами», а просто людьми».

записки о художниках. Арт-Релиз.РФ. Мастерская Театр. Река

Автор пьесы, режиссер и композитор: Алексей Паперный
Сценография: Петр Пастернак
Костюмы: Анна Каждан

Артисты: Алексей Шахбанов, Александр Шестоперов, Максим Мальцев, Арман Сирунян, Алексей Гиммельрейх, Анастасия Борисова, Михаил Горский, Анна Махова, Иван Замотаев, Анна Хвостенко, Варвара Турова, Андрей Кочетков, Василиса Васильева, Татьяна Драйчик, Мария Понкратова, Ирина Паперная, Ольга Ларионова, Владимир Гочуа
Музыканты: Владимир Гочуа, Алексей Скипин, Даниил Ленци, Алексей Паперный

Продолжительность 1 ч. 20 мин.
Билеты до 700 р. на сайте «Мастерской» — http://www.mstrsk.ru/events/theatre/
и по телефону: +7 (495) 625-68-36.

Об авторе:
Алексей Паперный не только автор пьес, поэт, музыкант, член Союза писателей Москвы,основатель группы Паперный Т.А.М., совладелец и арт-директор «Мастерской», «Китайского летчика» и «Дети Райка», — Паперный прежде всего театральный режиссер, что не устает доказывать с 1989 года, со своей первой постановки «Твербуль». Именно тогда актер театра-студии «У Никитских ворот» Алексей Паперный (кстати, потомок знаменитого российского литератора) и создал музыкальную группу «Товарищество Актеров и Музыкантов» (ТАМ). Отделившись небольшой труппой от вышеупомянутого театра, молодые актеры под управлением Алексея поставили странное театральное действие «Твербуль», впоследствии получившее первый приз на Театральном Фестивале в Эдинбурге (1990). «Эта превосходная молодая группа из Москвы информирует нас о том, что в их истории нет сюжета, если не считать сюжетом страну, в которой они живут и воздух, которым они дышат…» (Англия, Эдинбург, «Скотмэн», 15 августа 1990).

Художник РАФАЭЛЬ АКОПОВ. Выставка «РАФАЭЛЬ.LA FEMME». Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ пер.д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР, секция 84

Рафаэль Акопов

Персональная выставка

«Рафаэль. La femme”

C 16.10.2013 по 27.10.2013

Арт-галерея «Дрезден»

Гостинный двор, хрустальный переулок дом 1, секция 84.

Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.

Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.

Художник  Рафаэль Акопов Выставка в Артгалерее "Дрезден" с 16 по 27 октября

Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
в Артгалерее «Дрезден»
с 16 по 27 октября

Выставка молодых художников «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ в Мастерской РЯБИЧЕВЫХ». Куратор проекта АЛЕКСАНДРА ПАШКИНА (АПЕЛЬСИНОВА) о выступлении группы MYSTIC ROSE

Текст: (С) Mystic Rose
Фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose Музыка, звуки которой соединяют душу и тело, вселенную с человеком, холод с огнём ,дух столетий с настоящим бешеным ритмом и предлагает ощутить момент здесь и сейчас-вот задача музыкальной группы Mystic Rose.Свободная полетность вокала, глубокие тексты песен, проверенные столетиями и написанные сейчас, чувственность инструментов, ломанность ритмов современного мегаполиса образуют единое направление, где нет законов, а есть только любовь. Mystic Rose -это не просто группа, это представление,говорящее со зрителем,где все является участником,и видео,и танец,и сам зритель. Всё становится единым целым, проводящим через себя свет. Все они тяготеют к древним мотивам, впервые напетым в незапамятные времена. Но, вместе с тем, их задача – не напомнить миру о забытых песнях и мелодиях, а показать, что древняя музыка никогда не уходит в небытие. В их творчестве рокот африканских тамтамов оттеняет ритмом вой поездов метро и вторит пульсу автомобильных сигнализаций. Mystic Rose – прекрасный цветок, прорастающий сквозь пыльный бетон, мегаполиса.

Группа  Mystic Rose  фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose
фото: (С) Mystic Rose

Группа Mystic Rose: этно трип хоп (trip hop)

Азиза Ибрагимова (Mystic Rose) о выставке «Спираль Вселенной»:
«Как прекрасно, что есть такие талантливые люди, создающие сильные по энергетике художественные работы и здорово, что есть такие организаторы, которым хватает сил, желания, вдохновения превратить в мечты в чудесную реальность. Выставка «Спирали Вселенной » прекрасное подтверждение этому. Для группы Mystic Rose была огромная радость выступать на открытии этого мероприятия, соединиться в одном энергетическом потоке с картинами, людьми и целым пространством, наполненным светом и любовью. Спасибо!»

Азиза Ибрагимова Группа Mystic Rose  фото: (С) Mystic Rose

Азиза Ибрагимова
Группа Mystic Rose
фото: (С) Mystic Rose

Куратор проекта Александра Пашкина Выставка  "Спираль Вселенной"  в Мастерской Рябичевых, 5 октября, 2013 г.

Куратор проекта
Александра Пашкина
Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых, 5 октября, 2013 г.

Александра Апельсинова(Пашкина) :
«Для меня было очень важным и значимым выступление группы Mystic Rose на открытии моей выставки. Я очень благодарна директору и продюсеру группы Дмитрию Стразову за то, что он одобрил выступление Mystic Rose на нашей выставке, несмотря на то, что Азиза немного приболела, вечером того же для группа выступала с концертом в клубе М.Я.У., и вся группа не могла приехать полным составом. Выступление могло вовсе не состояться. Но к счастью, звёзды так сошлись, что Азиза, Алексей и Дмитрий всё же приехали к нам и состоялось волшебное живое выступление с диджейребоном. Кстати, первого декабря у Mystic Rose планируется большой сольный концерт в Москва Холе на Маяковской».

Александра Пашкина (Апельсинова) Куратор проекта  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых с участниками мероприятия, 5 октября, 2013 г.

Александра Пашкина (Апельсинова)
Куратор проекта
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
с участниками мероприятия,
5 октября, 2013 г.

Выставка  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых куратор Александра Пашкина (Апельсинова)

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
куратор Александра Пашкина (Апельсинова)

Азиза Ибрагимова открытие Выставки  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых

Азиза Ибрагимова
открытие Выставки
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых

.Мастерская Александра Рябичева Выставка Александры Апельсиновой Спираль Вселенной       ..

записки о художниках, Рябичев, Мастерская, выставка, Спираль Вселенной         .....

.Мастерская Александра Рябичева Выставка Александры Апельсиновой Спираль Вселенной   ..

куратор проекта "Спираль Вселенной" Александра Пашкина (Александра Апельсинова) в Мастерской Рябичевых 5 октября, 2013 г.

куратор проекта
«Спираль Вселенной»
Александра Пашкина
(Александра Апельсинова)
в Мастерской Рябичевых
5 октября, 2013 г.

Выставка  "Спираль Вселенной" в Мастерской Рябичевых фото: (С) руссruss@land.ru

Выставка
«Спираль Вселенной»
в Мастерской Рябичевых
фото: (С) руссruss@land.ru

Художник КАХА ГИГАУРИ. Композиция «МАЛЕНЬКИЙ ГЕНЕРАЛ», холст, масло 50х60

 Художник  Каха Гигаури  Композиция  "Маленький генерал"  холст, масло 50х60  2010 г.

Художник
Каха Гигаури
Композиция
«Маленький генерал»
холст, масло
50х60
2010 г.

Эту и другие картины художника КАХИ ГИГАУРИ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника КАХУ ГИГАУРИ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили

Художник МАМУКА ПРУИДЗЕ. Композиция «ЗАВТРАК», холст, масло 50х60 2010 г.

Художник  Мамука Пруидзе "Завтрак"  50х60  2010 г.

Художник
Мамука Пруидзе
«Завтрак»
50х60
2010 г.

Эту и другие картины художника МАМУКИ ПРУИДЗЕ можно будет увидеть на Вернисаже «Богема Мы Вместе» в рамках праздника «Тбилисоба в Москве», который состоится в парке Музеон, Крымский Вал, д.10
12-13 октября, 2013 г.

Организаторы Вернисажа «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ»:
Международное Творческое объединение Зураба Пачулии
«Богема Мы Вместе»
и Галерея «Александр Творческая Мастерская Рябичевых»

Художника МАМУКУ ПРУИДЗЕ
в Москве представляет Галерея «АМИРАН», ЦДХ
Контакты: 8 916 183 42 84 Амиран Каулашвили