Френц Гарри Рудольфович обучался в ЛИЖСА им. Репина с 1947 года. В 1953 получил диплом об окончании института. Дипломная работа «На лесных дорогах». Руководитель профессор М.И. Авилов.
Художник Френц хорошо известен в России и в мире.
Работы художника Френца Гарри Рудольфовича находятся в Государственном Русском Музее, музее города Санкт Петербурга, во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях России и зарубежья.
Художник
Гарри Френц
«Карелия»
Опубликовано в рубрике Персоны 
Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, Гарии Френц, записки о художниках, художник 
Комментариев нет »
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ
* * *
Темных уз земного заточенья
Я ничем преодолеть не мог,
И тяжелым панцирем презренья
Я окован с головы до ног.
Иногда со мной бывает нежен
И меня преследует двойник,
Как и я — он так же неизбежен
И ко мне внимательно приник.
И, глухую затаив развязку,
Сам себя я вызвал на турнир,
С самого себя срываю маску
И презрительный лелею мир.
Я своей печали недостоин
И моя последняя мечта -
Роковой и краткий гул пробоин
Моего узорного щита.
Александра Загряжская
из серии «Мой узорный щит»
для выставки «Спираль Вселенной»
в культурном центре А.П. Чехова
ноябрь, 2013 г.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Александра Загряжская, АРТ-релиз. РФ, записки о художниках, Осип Мандельштам, София Загряжская Комментариев нет »
20 ноября 2013 года в Тбилиси открыт памятник известному актеру театра и кино Рамазу Чхиквадзе.
Автор – президент Российской академии художеств Зураб К.Церетели
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Зураб Церетели, Рамаз Чхиквадзе, скульптура Комментариев нет »
Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Фотограф Йсихиро Сагава (Япония) иллюстрирует книги и мультфильмы. Одна из его иллюстрированных книг «Язык жеста» помогает прочитать рисунок движений как увлекательное повествование и имеет огромный успех в мире.
Язык жеста в Японии язык особенной мудрости. На языке жеста в японской культуре разговаривают артисты театра «Кабуки», народного японского театра «Но», танцовщицы «Одори».
Изначально танец для японца был особой молитвой. Все движения и жесты японского танца полны символизма, понятного только посвящённым. Всем остальным приходится довольствоваться лишь красотой и экзотичностью одежд актёров и чётким рисунком музыкального фона.
На фото:
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.
Автор: Йосихиро Сагава.
Монументальная живопись, декоративно-прикладное творчество, оформление интерьеров, дизайн, экспозиционная деятельность, станковая живопись и графика — всё это перечень художественных возможностей одного человека — заслуженного художника России Рафаэля Акопова. Художника, чьи творческие горизонты отчётливо очерчивают особый мир, тонкий, неподвижный, полный спокойствия и лёгкости. Художника, который выдерживает единый авторский стиль, объединяя в своём искусстве столь несхожие сферы профессиональной деятельности. В его живописи — пластическая обобщённость, зрительная ясность форм и плоскостных членений, чистые цвета удивительным образом выявляют целостную сопряжённость камерного и монументального — единения меньшего в большем.
Большинство произведений художника посвящены женщинам. Будь то портреты или аллегории, образы его муз обладают проникновенной простотой и тихим обаянием, способными привносить гармонию и свет в окружающий их мир.
Художник
Рафаэль Акопов
Выставка
«Рафаэль. La femme»
Артгалерея
«Дрезден»
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, артгалерея Дрезден, записки о художниках, Рафаэль Акопов Комментариев нет »
Даниэла Рябичева, 17 лет
Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,
участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),
международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года)
художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.
автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)
Выставки
ноябрь, 2007 г. участие в экспозиции «five o’clock»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке
2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Дипломатической Академии МИД РФ
2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Российской государственной детской Библиотеке
август 2009 участие в эскпозиции «Династия Рябичевых»
в павильоне Культура ВВЦ
май 2010 выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33»
июль 2010 г. участие в международном проекте
галереи «Александр»
и интернет-портала www.fulljazz.ru
«Живопись в ритме джаза»
2011 участие в выставке «Талант. Вдохновение. Образ».
Творческая мастерская Рябичевых
2011 участие в проекте «Семья художника»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке
2011 Рождественская выставка
с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
март 2013 участие в экспозиции «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии МИД РФ
август-сентябрь 2013 г. участие в проекте Маргариты Сюриной
«Памяти великого художника»,
посвященном 100-летию Александра Павловича Кибальникова
в Саратовском областном Музее краеведения.
сентябрь, 2013 г. Выставка «Откровение»
в Мастерской Рябичевых
июль — сентябрь 2013 г. участие в оформлении
Библиотеки имени Андрея Вознесенского (Москва)
Публикации:
Литературная газета, рубрика Спецпроект ЛГ
№ 40 (6433) (09-10-2013)
Хранилище памяти
об открытии Библиотеки имени Андрея Вознесенского
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: выставки, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, мастерская Рябичевых, Скульптор Александр Рябичев, художник Комментариев нет »Валерий Плотников родился 20 октября 1943 года.
Автор портретов самых известных персон современности.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Классики и современники, Персоны Метки: Арт-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Плотников, записки о художниках, фотограф Комментариев нет »Филипп Андреевич Малявин (1869—1940)
10 (22) октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.
Художник
Филипп Малявин
Автопортрет
Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.
Художник
Филипп Малявин
«Вихрь»
масло, холст
1906 г.
«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.
Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, мастерская Рябичевых, София Загряжская, Филипп Малявин, художник Комментариев нет »Петр Смирнов. Объект «Материализация виртуального» — светящийся шар, на поверхности которого нанесена сферическая панорама, снятая на фестивале Space Camp 2012. Автор занимался сферическими панорамами — фотографией цифровой и предназначенной для виртуального пространства компьютера. В какой-то момент почувствовал желание иметь физически плотный результат своего творчества. Так родилась идея создания панорамных кубов, цилиндров и этого шара. Объект дает возможность взглянуть снаружи на панораму, которую обычно смотрят изнутри, а кроме того может наполнять пространство мягким светом.
Петр Смирнов, окончил Московский институт электронной техники. Фотографии обучался в Школе визуальных искусств, Академии фотографии, школе Photoplay, прошел онлайн-курс Computational Photography от Georgia Institute of Technology. Занимается виртуальными турами на основе сферических панорам. Ищет новые формы воплощения творческих идей и пути совмещения визуальных искусств и технологий. Фотографию воспринимает как способ коммуникации и исследования мира, внешнего и внутреннего.
Фотограф, художник
ПЕТР СМИРНОВ
Объект
«МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ВИРТУАЛЬНОГО»
Выставка
«СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ»
Куратор
АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА
Мастерская РЯБИЧЕВЫХ
Сайт Петра Смирнова www.psmirnov.ru
Опубликовано в рубрике Выставки, Персоны Метки: выставка Спираль Вселенной, куратор Александра Апельсинова, мастерская Рябичевых, Объект Материализация Виртуального, Художник ПЕТР СМИРНОВ Комментариев нет »14 октября 19.00 / 21.00
15 октября 19.00 / 21.00
в театре/клубе «Мастерская»
В спектакле Алексея Паперного шляпа летает, верба поет, птица отвечает на вопросы, на которые нет ответов, а камыши разговаривают с комарами. Еще в этом спектакле есть любовь, одиночество, кошка, арбуз и путешествие на плоту.
Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»:
«…«Река» Паперного, имеющая длинный подзаголовок «История о ветре и шляпе, Мише и Лене, Жене и Маше, кошке и следователе, при участии камышей, комаров, плакучей ивы, речных волн и одной старой коряги», как-то нарочито не вписывается ни в один из трендов современной театральной жизни.
И менее всего она сопрягается с тем трендом, которому формально принадлежит — с «новой драмой» (ведь спектакль Паперного поставлен по его же собственной оригинальной пьесе). Эта пьеса вроде бы описывает нашу с вами действительность, но описывает как-то непривычно — без сарказма, социального пессимизма, экзистенциального надрыва, без бьющей в глаза правды-матки. Вместо сарказма тут — сдобренная иронией лубочность, вместо надрыва — лиризм. Мало того, что, как в доброй сказке, в пьесе Паперного шляпа одного из героев ведет диалог с бабочками, верба поет, а кошка Римма исповедуется первым встречным. Как в самой настоящей сказке, главные герои всей российской «новой драмы» (а заодно и нового российского кино), милиционеры, оказываются тут не «милицАнерами», а просто людьми».
Автор пьесы, режиссер и композитор: Алексей Паперный
Сценография: Петр Пастернак
Костюмы: Анна Каждан
Артисты: Алексей Шахбанов, Александр Шестоперов, Максим Мальцев, Арман Сирунян, Алексей Гиммельрейх, Анастасия Борисова, Михаил Горский, Анна Махова, Иван Замотаев, Анна Хвостенко, Варвара Турова, Андрей Кочетков, Василиса Васильева, Татьяна Драйчик, Мария Понкратова, Ирина Паперная, Ольга Ларионова, Владимир Гочуа
Музыканты: Владимир Гочуа, Алексей Скипин, Даниил Ленци, Алексей Паперный
Продолжительность 1 ч. 20 мин.
Билеты до 700 р. на сайте «Мастерской» — http://www.mstrsk.ru/events/theatre/
и по телефону: +7 (495) 625-68-36.
Об авторе:
Алексей Паперный не только автор пьес, поэт, музыкант, член Союза писателей Москвы,основатель группы Паперный Т.А.М., совладелец и арт-директор «Мастерской», «Китайского летчика» и «Дети Райка», — Паперный прежде всего театральный режиссер, что не устает доказывать с 1989 года, со своей первой постановки «Твербуль». Именно тогда актер театра-студии «У Никитских ворот» Алексей Паперный (кстати, потомок знаменитого российского литератора) и создал музыкальную группу «Товарищество Актеров и Музыкантов» (ТАМ). Отделившись небольшой труппой от вышеупомянутого театра, молодые актеры под управлением Алексея поставили странное театральное действие «Твербуль», впоследствии получившее первый приз на Театральном Фестивале в Эдинбурге (1990). «Эта превосходная молодая группа из Москвы информирует нас о том, что в их истории нет сюжета, если не считать сюжетом страну, в которой они живут и воздух, которым они дышат…» (Англия, Эдинбург, «Скотмэн», 15 августа 1990).
Опубликовано в рубрике Персоны, События Метки: Алексей Паперный, Арт-РЕЛИЗ.РФ, записки о художниках, Спектакль Река, Театр Мастерская Комментариев нет »