Архивы рубрики ‘Персоны’

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры. Статья «Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке»

Виктор ОРЛОВСКИЙ.
Космопластицизм и Храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в 21 веке
(Заметки архитектора практика)

Космопластицизм – это современная концепция архитектурной пластики, которая затрагивает практически все сферы деятельности современного человека. В этом плане культовые сооружения как возможно никакие другие на генетическом уровне связаны с метафизической, трансцендентной идеей человечества, с его космической сущностью. В этих объектах утилитарные функции отступают на второй план. Главной становится функция духа. Каждая эпоха неумолимо предъявляет свои требования к таким сооружениям. Эти требования направлены на развитие идеи в соответствии с новым временем а также требует нового прочтения традиций. В современной практике строительства православных храмов сложилась весьма запутанная ситуация с пониманием аспектов современности и значимости традиций. Ориентироваться архитектору в этих условиях непросто. Автор, опираясь на свой практический опыт, предлагает свое видение этой проблемы.

София Новгородская 11 век

София Новгородская
11 век

Мы живем в удивительное время, время, когда по всей России вновь строятся Храмы. Подобный бум строительства православных храмов наблюдался более 100 лет назад. Но творческие поиски архитекторов того времени оказались весьма актуальны и для нашей эпохи.

И тогда 100 лет назад и сегодня творческие поиски сводятся к вопросу свободы творчества, к выбору пластических средств архитектуры и к вопросу отношения к национальному наследию. А Российское наследие как известно огромное и уникальное в своем роде. За многие столетия были созданы многочисленные национальные архитектурные школы России. Это конечно же такие мощные школы как Псковская, Новгородская, Тверская, а так же Московская, Смоленская, Суздальская, Ростовская. Для многих поколений художников, зодчих национальная архитектура служила мощным творческим импульсом. Среди них такие личности как К.Рерих, В.Васнецов, В.Паленов, М.Врубель, А.Щусев, В.Покровский, Ле Корбюзье. Но сегодня обширное национальное наследие не гласно отдано историкам, искусствоведам.

Среди же архитекторов, особенно практикующих, интерес к национальным традициям только просыпается, да и то в какой-то странной, несколько стыдливой форме. Ведь до сих пор, включая и Советский период, изучение именно своих национальных корней в архитектуре носило весьма поверхностный характер. И не случайно проведенные в наше время в не большом количестве конкурсы выявили явную беспомощность. Странно также то, что есть современные архитекторы, которые серьезно утверждают: православная архитектура храмов по определению не может быть современной. То есть она как бы застыла и существует вне времени. Но думается сегодня уже нет необходимости доказывать тот очевидный факт, что архитектура культовых сооружений, в том числе и православные храмы во все предыдущие эпохи как правило были адекватны своему времени. И именно такого рода архитектурные объекты в силу своей прогрессивности, авангардности были на переднем крае архитектуры и способствовал дальнейшему ее развитию. Покровский собор на Красной площади, церковь Вознесения в Коломенском, церковь Богаявления в селе Остров, церковь Покрова в Филях, храм воскресения Христова в Кадашах, церковь вознесения Славущего у Сокольнеческой заставы, церковь Покрова Марфо-Мариинской обители – вот только некоторые примеры выдающихся храмов разных эпох, достойных своего времени. Их в нашей истории огромное множество и наш век не исключение. В 21 веке выявился интересный парадокс в практике строительства современных храмов: на сколько прекрасна древняя Русская национальная архитектура, на столько же безжизненна, суха и безлика современная архитектура храмов, базирующаяся на подражании. Новые объекты почему-то полностью выпадают из контекста современной архитектуры, при этом я имею в виду ту архитектуру, где есть искренние поиски в этом направлении. Я, в данном случае, не рассматриваю эклектику, примитивную работу в различных стилях прошлых эпох. Чтобы понять, какой должна быть современная архитектура православных храмов, нужно очевидно в архитектурном контексте исторического развития выделить те школы, которые выдержали испытание временем, современны, актуальны и сегодня. И в этом плане из всего обширного наследия я бы выделил Новгородскую и Псковскую школы. Современная архитектура 20-21 века как известно аппелирует к абстрактным категориям гармонии – пропорции, чистота форм, которые формируют архитектурную идею. Если посмотреть на раннюю архитектуру Пскова и Новгорода, то удивительно, что мы увидим те же абстрагированные пластические категории: пропорции – это гармоничные, при том весьма лаконичные соотношения крупных объемов (кубов, апсид, звонницы, барабаны и главки) чистую пластику стены, и при этом всегда есть ощущения простоты и искренности.

Собор Рождества Богородицы Новгород 1117-1119 гг..

Собор Рождества Богородицы
Новгород
1117-1119 гг..

Нужно отдельно остановиться на композиционном понятии простоты. Современной архитектуре понадобились столетия, чтобы уйти от изобразительности, и только в начале 20 века был осуществлен прорыв к чистым плоскостям, чистым формам, ясным лаконичным объемом. Безусловно , сверхновые технологии в 21 веке смещают архитектурную пластику в сферу новых масштабов и новых форм, тем не менее язык архитектуры не претерпевает качественных изменений. Но если оглянуться на творчество Пскова и Новгорода, то можно увидеть удивительные моменты в их архитектуре, своего рода предчувствие современной эстетики. Это чувствовали и такие тонкие знатоки истории как А.Щусев и В. Покоровский. Как современно звучат к примеру высказывания А.Щусева и И.Грабаря : А. Щусев – «Пожалуй самым трудным, и вместе с тем обязательным является простота. Простота форм обязывает придавать прекрасные пропорции и соотношения, которые сообщили бы им необходимую гармонию.» «Творчество в архитектуре боле чем в других искусствах связано с жизнью.»

И.Грабарь: «Он (Щусев) вдохновлялся прекрасной гладью стен Новгородских и Псковских памятников , лишённых всякого убора и воздействующих на чувство зрителя только гармонией объемов и их взаимосвязью.»

В данной статье я не обсуждаю сакральную идею Храма как метафизического, трансцендентного объекта. Это отдельная сложная тема; отмечу лишь тот факт, что мировоззрение человека так же, как и архитектура меняется во времени и особенно сильно изменилось в 21 веке. Эту тему я развиваю в цикле статей, связанных с «Космопластицизмом» ( смотри на сайте Арт-релиз.рф) Но вернёмся к понятиям естественность , искренность , простота. Для того чтоб создать подлинный шедевр недостаточно хорошо владеть профессиональными категориями пластики. Главным помимо перечисленных качеств является так же условие творческой свободы. Об этом как заклинание часто говорят и древние зодчие и современные звезды. Только в условиях полной свободы возможно истинные откровения. И здесь на первое место выходит культура заказчика. Должен отметить что назревшая объективность такова, что и в среде священников есть уже понимание невозможности плодить бездушные копии прошлых эпох. Но это все же это отдельные личности. В общем в церковной среде превалирует консервативное настроение. Архитектура — это мощное социальное установление , охватывающее практически все сферы деятельности человека. Она формируется множеством институтов общества. Не случайно архитектура главный показатель уровня развития цивилизации. Современные храмы занимают важнейшую нишу в структуре современного общества и проектирование храмов должен осуществлять профессионал архитектор, способный уловить и отразить характер эпохи. Огромный пласт национальной, многовековой, самобытной Русской культуры, включающий и православную архитектуру , несет в себе мощный потенциал развития глобальной современной архитектуры , как например глобальную архитектуру питают и другие самобытные национальные школы Японии, Мексики, Финляндии , Бразилии и.т.д. Не смотря на то что в современной архитектуре превалируют мощные современные технологии все же трудно ее себе представить без индивидуального вклада представителей Японской школы Кендзо Танге, Куракавы, Исодзаки, Тадао Андо, без влияния Ле Корбюзье и Немейера и многих других архитекторов, представляющие свои национальные школы. Их творчество обогащает общую концепцию международной архитектуры своей богатой, индивидуальной пластикой, человечностью. Думается что и нам давно пора повернуться лицом к нашему наследию.

Наша мастерская в числе первых в 90-х годах начала проектировать храмы. В активе мастерской есть осуществленные проекты, есть так же отвлеченные композиции на эту тему, есть так называемые поисковые проекты. Работа в этой сфере чрезвычайно интересна, сложная но очень трудная в силу общего сложившегося положения дел и суровой необходимости отстаивать свои решения. Мы так же организовали в МАРХИ конкурс на проектирование нового монастырского комплекса под Вязьмой, читали лекции на эти темы. Студентов это интересует. Но, к сожалению, это всего лишь единичная частная инициатива. Думается, что не смотря на экономические и организационные сложности в институтах нужны кафедры культовых сооружений, которые освещали архитектурные аспекты в отличие от богословских школ. И нужны конечно настоящие, реальные конкурсы в этой сфере с возможностью выдвижения и реализации современных, жизненных идей.

Заслуженный архитектор России.
Профессор В.Ф.Орловский

Одигитриевский монастырь Соборная площадь проект Мастерская В.Ф.Орловского

Одигитриевский монастырь
Соборная площадь
проект
Мастерская В.Ф.Орловского

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Информация из РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

  По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение  ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

По мнению президента Академии Зураба Церетели, приобщение ребят к творчеству даёт им возможность обрести дополнительные стимулы на пути к выздоровлению. Занятие искусством позволяет на время забыть о своих недугах, вырваться из круга одиночества и реализовать свои творческие возможности.

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) проходит XI ежегодная выставка творчества подопечных благотворительного фонда «Подари жизнь». В экспозицию вошло около 500 работ: картины, пастели, коллажи, трехмерные объекты, мозаики, макеты домов и целых городов и многое другое, созданное руками тяжелобольных детей.

В рамках выставочного проекта учредители Благотворительного фонда помощи детям с онкологическими и иными заболеваниями проводят насыщенную и познавательную программу, включая различные мастер-классы. 22 февраля и 2 марта 2014 года в 12.00 пройдут мастер-классы под руководством президента Российской академии художеств З.К.Церетели, во время которых юные художники создадут свои собственные шедевры.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.  На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.  Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Благотворительная деятельность З.К.Церетели широко известна.
На протяжении многих лет он оказывает всестороннюю помощь и поддержку больным детям и детям с ограниченными возможностям.
Он передает в дар свои произведения для участия в благотворительных аукционах, предоставляет возможность проводить выставки детских работ в Галерее искусств, обеспечивает юных творцов художественными материалами.

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569,

e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Журнал «ИНТЕРПОЭЗИЯ», презентация новой книги в Литературном клубе «КЛАССИКИ XXI ВЕКА».

Литературный клуб «Классики XXI века»  вечер, посвященный 10-летию журнала «Интерпоэзия»и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Литературный клуб «Классики XXI века»
вечер, посвященный 10-летию
журнала «Интерпоэзия»и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Завтра, 13 февраля 2014 года, 19.30, в Литературном клубе «Классики XXI века» состоится вечер, посвященный 10-летию журнала «Интерпоэзия» и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Андрей Грицман – поэт, эссеист, редактор международного журнала поэзии «Интерпоэзия», издающегося на двух языках. Пишет по-русски и по-английски. Публикуется в России в журналах «Октябрь», «Новый мир», «Арион», «Вестник Европы», «Новая Юность», etc; за рубежом: «Новый журнал», «СЛОВО-WORD», «Иерусалимский журнал», «Зарубежные записки», «Крещатик» (Германия) etc. Является основателем и главным редактором антологии «Stranger at Home. American Poetry with an Accent» (Чужой дома. Американская поэзия «с акцентом»). Поэзия и эссеистика А.Грицмана на английском языке печатается в американской, британской, ирландской, новозеландской периодике. Член Российского и Американского ПЕН-клуба, в 2005 году вошёл в шорт-лист премии по поэзии Американского ПЕН-Клуба; был номинирован на премию по литературе «Pushcart Prize».

Авторы «Интерпоэзии»: Юлия Гуголева, Ирины Ермаковой, Вадима Муратханова, Виталия Науменко, Владимира Салимона, Глеба Шульпякова, Санджара Янышева, etc.

Вход свободный!
Справки по телефонам (495)692-83-97, (495)629-01-31
Ждем вас по адресу: Страстной б-р, д.6. стр.2. Вход в арку со Страстного бульвара

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс.

Размещение на других сайтах данной информации возможно только с разрешения авторов.
Перепост с сайтов, не получивших разрешения на публикацию также нарушает авторские права.
Автор публикации София Загряжская
(Sofia Greeneyes)
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Скульптор Александр Рябичев Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).
Метки: галерея Александр > записки о художниках Арт-Релиз.РФ > мастерская Рябичева > Скульптор Александр Рябичев

Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «ЦИФРА И МИФ» в МОСКОВСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННОЙ АКАДЕМИИ им.С.Г.СТРОГАНОВА

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Константин Худяков

С 14 февраля, 2014 года
КУРАТОР ВЫСТАВКИ ЕЛИЗАВЕТА ШАГИНА

ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА. ПАРИЖСКИЙ ПЕРИОД. АЛЕКСАНДР И ЕКАТЕРИНА СЕРЕБРЯКОВЫ. Из собрания французского фонда «FONDATION SEREBRIAKOFF»

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Зинаида Серебрякова

14 февраля откроется выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

«Экспозиция, подготовленная к 130-летию со дня рождения Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884–1967), живописца, рисовальщика, принадлежавшей к плеяде художников-мирискусников «второй волны», представительницы прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, – значительное событие в выставочной практике Третьяковской галереи. Вслед за показом произведений В.Д. Баранова-Россинэ, Н.А. Загрекова, Н.А. Тархова, М.В. Веревкиной, Н.И. Фешина, Н.С. Гончаровой музей продолжает последовательно знакомить публику с творчеством художников русского зарубежья, часто неизвестным на родине. Драматические события начала ХХ века вынудили уехать в эмиграцию целую плеяду талантливых мастеров. Показ их наследия в России – попытка создать целостное представление о русском искусстве прошлого столетия.

С тех пор как в 1910 году полотно «За туалетом. Автопортрет» (1909) было приобретено Советом Третьяковской галереи на VII выставке Союза русских художников и вошло в экспозицию музея, З.Е. Серебрякова стала одним из самых любимых публикой живописцев. В своем творчестве, стилистически близком неоакадемическому направлению, она создала наиболее обаятельные в русском искусстве женские и детские образы.

Более половины жизни, начиная с 1924 года, З.Е. Серебрякова жила во Франции. Произведения этого периода долгое время почти не были знакомы в нашей стране. Первая большая выставка ее произведений в СССР, включавшая французские работы, была устроена при участии художницы в 1965–1966 годах в Москве, Киеве и Ленинграде. После этого показа большинство привезенных из Парижа работ было приобретено крупнейшими музеями страны. Тогда же в Третьяковскую галерею поступила серия великолепных пастелей.

Настоящая выставка станет первой в России целиком посвященной зарубежному творчеству художницы. В экспозицию вошло более 70 работ Серебряковой, хранившихся в её парижской мастерской и никогда ранее не выставлявшихся в нашей стране.» — Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея |
Fondation Serebriakoff, Париж | Фонд Зинаиды Серебряковой, Москва — фрагмент пресс-релиза.

Выставка «Зинаида Серебрякова. Парижский период. Александр и Екатерина Серебряковы. Из собрания французского фонда «Fondation Serebriakoff»».

14 февраля — 30 марта 2014 г.
Государственная Третьяковская Галерея, Инженерный корпус, Москва, Лаврушинский переулок, 12.

Художник ОЛЕГ МОЛЧАНОВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (Пречистенка, 21) с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

11 февраля 2014 года в 16.00 в залах Российской академии художеств (ул.Пречистенка, 21) открывается выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Олега Молчанова.
В экспозицию вошли живописные произведения, созданные преимущественно в последние годы.
Продолжатель традиций русской реалистической пейзажной живописи, О.Молчанов в своих работах создает лирический образ России, тонко чувствует и передает поэзию родной природы. Художник родился в 1966 г. в Костромской области. Окончил Ярославское художественном училище, в 1995 г. – Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую пейзажа. С 1997 года — член Союза художников России. С 2000 г. участвует в реставрации храма Преподобного Сергия Радонежского в Высоко-Петровском монастыре в Москве, в 2013 г — в строительстве часовни «Царская Голгофа» в Ипатьевской слободе в Костроме. Художник является попечителем храма Апостола Иоанна Богослова в Костроме.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

О.Молчанов совершил многочисленные творческие поездки по стране и за рубежом. Вошедшие в экспозицию работы прежде всего являются результатом вдумчивой, кропотливой работы на натуре. На картинах — возрожденные храмы и скромные деревенские церкви, величественный Байкал и русский Север, заброшенные деревни и древние города, сохранившие неповторимый русский колорит. Особое место в творчестве художника занимает Плес, маленький городок на берегу Волги, который с детства стал его второй родиной.
Художник мастерски передает переходные состояния природы, любимые его мотивы – ранний снег, мартовское солнце, золотая осень, туманное утро. Тонкий колорист, О.Молчанов чуток к малейшим нюансам изменений цвета, движению световоздушных масс, игре светотени, соотношению предметов: деревьев, изб, зимнего ручья, каждый из которых гармонично и естественно существует в пространстве картины. Работая на натуре, художнику важно, по его признанию, «не замучить», «не засушить», «не убить живое чувство».
Художник обращается к сложному жанру пейзажа-картины, который наиболее полно выражает мировоззрение художника, его чувства и мысли. Как сказал о живописных работах Молчанова писатель В.Распутин, «чистые, добрые, спокойные, тихие, располагающие к размышлению, к молитве, к пониманию глубоких истин. «Тихая моя Родина» — это они и есть».
О.Молчанов – участник художественных выставок во многих российских городах и за рубежом: в Германии, США, Черногории и других странах. Персональные выставки Молчанова состоялись в Бремене и Гамбурге. Вашингтоне и Москве, Киеве и Курске.

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Тонкие, одухотворенные полотна О.Молчанова отличаются правдивым проникновением в самую суть русского пейзажа. По словам художника, ему хочется «своим творчеством хоть в малости отразить чистый, сокровенный лик моей Родины, прикоснуться к тайным потокам красоты и силы русской природы».
Выставка открыта по 2 марта 2014 года.

Приглашаем Вас на открытие выставки и просим осветить ее в Вашем информационном формате.
Управление информацией Российской академии художеств.
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru, adv@rah.ru

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Художник  ОЛЕГ МОЛЧАНОВ  Выставка в залах  РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ  (Пречистенка, 21)  с 11 февраля

Художник
ОЛЕГ МОЛЧАНОВ
Выставка в залах
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
(Пречистенка, 21)
с 11 февраля

Художник МАРГАРИТА СЮРИНА. «АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN»

Художник Маргарита Сюрина

Художник
Маргарита Сюрина

АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN

История со списком CNN «100 самых уродливых памятников в мире» — пример ярко выраженного бескультурья и безответственности людей, берущихся оценивать памятники истории и произведения искусства и культуры Человечества. В этот список был включен Мемориальный ансамбль «Защитникам Брестской крепости», центральная композиция мемориала – «Мужество» (авторское название «Солдат») – была подвергнута словесному осквернению со стороны журналистов CNN. Общественность откликнулась моментально: ветераны Великой Отечественной войны, руководители мемориала в Брестской крепости, депутаты Государственной Думы России, дипломаты отечественных посольств – вынудили CNN снять из списка один из величайших памятников в мире. Все были едины в оценке нарушения этических, нравственных общечеловеческих законов журналистами CNN. Но почти никто не высказался о нарушении и даже осквернении эстетических законов Человечества.

«О вкусах – не спорят» — заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…
Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.
Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.

Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков. Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…
Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…

А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.
Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.
Лишенного представления о Красоте.

Художник Маргарита Сюрина

С.Загряжская. АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Это было особенное поколение российских скульпторов послевоенных лет. Особенная эпоха советского искусства, испытывающего небывалый подъем монументальной скульптуры. Мощь, раскрывающая духовную силу народа, победившего в войне, воплотилась тогда во многих скульптурных композициях, прославивших героев, но патетика, свойственная времени отражается не только в монументах, посвященных теме войны, но и в других произведениях.

фотография альбома "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Александр Павлович Кибальников являет собой тот образ мастера, личность которого, внутренняя мощь, духовность, высокая нравственность, красота души, нераздельна с его творениями. Он жил в прекрасное время высоких идеалов, подлинности искусства, ориентированного на создание произведений, способных вдохновлять потомков, воспитывать благородство чувств, стремление стать лучше, возвышеннее. И те, кто пережил войну, и те, кто рос и воспитывался после Победы, жили в первую очередь, в окружении этой подлинности главных человеческих понятий, таких как — величие духа, благодарность героям, способность посвятить свою жизнь другим. Созданные в то время портреты иллюстрируют эти общие устремления в искусстве. И в то же время, обнаруживают возможности мастера передавать индивидуальные черты своих любимых персонажей истории. Именно любимых. Это личное отношение автора невозможно не увидеть в воплощенных образах. Третьяков, Чернышевский, Радищев, Есенин — каждый из скульптурных портретов отличает особенная пластика, эмоциональность и композиционное решение, но главное, что может ощутить зритель, это глубина чувств, отраженная в позах и лицах. Так автор, проникнувшись душевным миром своего героя, способен поведать и нам о том, что видно только внутреннему взору.

фотография альбома "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

фотография альбома
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Не обошла стороной Александра Павловича и тема «лениниана». Задумавшийся «Ленин-мыслитель» Александра Кибальникова — один из лучших образов Владимира Ильича, портрет которого в советскую эпоху создал каждый из видных мастеров.

Одна из главных работ Александра Кибальникова — памятник Маяковскому. Он возвышается на площади, как исполин, великий поэт и человек, как памятник твердости и силе, как метафора уверенности и непреклонности воли. Маяковский — глыба.

Такой же глыбой по мощности мне представляется сам автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния.

Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Александр Павлович Кибальников много работал, много размышлял и много пережил. Это становится очевидным, когда рассматриваешь фотоархив, собранный в альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества». Он очень красивый человек. И по фотографиям видно, как с годами он становится еще красивее, какую одухотворенность приобретает его лицо, как просветляются черты, какой мудростью наполняется взгляд. И какой силой дышит весь его облик.

И какой нежностью наполнены его лирические портреты! Мраморная головка, чуть откинутая назад, с полуприкрытыми веками, милой, романтичной девушки — воплощение прекрасной юности в портрете дочки «Пробуждение». Валентина Александровна Кибальникова вспоминает об отце и маме Александре Григорьевне в книге очерков и уникальных фотографий, изданной к 100-летнему юбилею великого мастера.

Мощный как гранит, с удивительно тонкой душой, он сам увековечен в камне скульптором Вячеславом Пилипером. Этот памятник установлен на Новодевичьем кладбище в 2010 году дочерью скульптора. Валентина Александровна выбрала из эскизов скульптурного портрета образ с белочкой, которую Александр Павлович кормит с руки. С этой белочкой есть фотография, снятая в мастерской скульптора, где родились многие его выдающиеся произведения.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ. Выставка «ЦВЕТ ГРАНАТА» к 90-летию СЕРГЕЯ ПАРАДЖАНОВА по случаю выхода фильма «ПАРАДЖАНОВ» и «АХТАМАР»

при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»

ВЫСТАВКА ЦВЕТА ГРАНАТА

13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)

к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма «Параджанов» и «Ахтамар» limited edition

кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Параджанов первым среди снимающих художников и рисующих режиссеров полностью отверг нарратив и превратил свое кино в песню без слов, обозначив пределы нового для своей эпохи жанра – жанра «фильма художника» или видеоарта. Роль этого художника в истории искусства становится постепенно понятной только сейчас, спустя почти четверть века после его смерти. Феномен Параджанова будет раcкрыт в Государственной галерее на Солянке совместно с Музеем Сергея Параджанова, главным архивом и хранилищем шедевров мастера. Выставка пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка «АрАрАт»: он знает все истории Параджанова и расскажет их при помощи друзей и соратников великого и прекрасного Серго.

Как и заведено на Солянке, пространство Параджанова будет построено в четком соответствии с границами его творчества — рукотворного и кинематографического. Более 30 объектов представит кураторская группа Музея Сергея Параджанова в Ереване, большая часть которых прежде не выставлялась в Москве. Важное место на выставке займут фильмы: посетители увидят киношедевры «Цвет граната» («Саят-Нова»), «Тени забытых предков», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», дебютную картину «Андриеш» и др. Не меньшее внимание «Выставка цвета граната» уделит мифам и легендам, исходившим от Параджанова при жизни (он сам расскажет их посетителям) и получившим удивительное продолжение уже после смерти художника, которого называли «армянином, родившимся в Грузии и сидевшим в русской тюрьме за украинский национализм».

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Личные истории, рукописные материалы, документальные фильмы, экспонаты из коллекции Музея кино, прежде не покидавшие Армению шедевры и засохшие цветы дивной красоты, вплетенные в музейную ткань, будут украшены подробной программой Фестиваля Параджанова, который на протяжении всей выставки будет рассказывать о режиссере.

Выставка ЦВЕТА ГРАНАТА 13 февраля — 16 марта 2014  Государственная галерея на Солянке совместно  с Музеем Сергея Параджанова (Ереван) к 90-летию Сергея Параджанова по случаю выхода фильма  «Параджанов» и «Ахтамар»  кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

Выставка
ЦВЕТА ГРАНАТА
13 февраля — 16 марта 2014
Государственная галерея на Солянке
совместно
с Музеем Сергея Параджанова (Ереван)
к 90-летию Сергея Параджанова
по случаю выхода фильма
«Параджанов» и «Ахтамар»
кураторы — Вячеслав Шмыров, Катя Бочавар, Дарья Хан

В экспозицию войдут и никогда не показанные в Москве фотографии Юрия Мечитова — ученика и хроникера Сергея Параджанова: он когда-то заявил молодому грузинскому фотографу «Хочешь стать великим — снимай великих. Снимай меня». Совет стал предсказанием: Мечитов широко известен не только как автор иконических изображений Параджанова — но и совершенно самодостаточный художник.

Проект о Параджанове продолжает линию выставочных хитов, среди которых «Бриллианты Хамдамова» (2010) и «Тарковский. Space» (2012), в сущности начавших диалог о жанровых пределах и о природе жанра – о том самом кино, которое с равным успехом можно показывать в кинотеатре и в музее.
В этом контексте, полагают кураторы выставки, киновед Вячеслав Шмыров и художник Катя Бочавар, невозможно ограничиваться рамками постсоветского пространства или поэтического кинематографа, поэтому рядом с Параджановым на «Выставке цвета граната» возникнут не только сами собой разумеющиеся имена Тарковского, Хамдамова, Пазолини, Феллини, Гринуэя или Кьяростами, но и не столь хорошо знакомые русскому музейному зрителю работы современных видеохудожников, собранные куратором параллельной программы Дарьей Хан.

В рамках открытия выставки «АрАрАт» представит специальную коллекционную серию коньяка «Ахтамар», выпущенную к 90-летнему юбилею Параджанова.
Богатый и насыщенный вкус limited edition «Ахтамар» отражает яркую жизнь режиссера и глубокий след-послевкусие, оставленный им в истории кино.
В оформлении упаковки использован канонический образ героини фильма Параджанова «Цвет граната».