Архивы рубрики ‘Персоны’

БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: «…однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»

А.Загряжская
Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.

Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.

Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».

С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»

Рисунки  Валерьяна Бахарева иллюстрации к книге "Гармония Книги Перемен" Автор Бронислав Виногродский

Рисунки
Валерьяна Бахарева
иллюстрации к книге
«Гармония Книги Перемен»
Автор Бронислав Виногродский

Записала С.Загряжская
Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.

Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.

Интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская

сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.

Текст и фото:АРТ-РЕЛИЗ.РФ А.Загряжская

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

ЮЛИЯ БУГУЕВА. Скульптура композиции «ТОНКИЕ ПЕРСОНАЖИ»

ЮЛИЯ БУГУЕВА скульптура  "Тонкие персонажи" Выставка произведений Юлии Бугуевой  "ГАМЛЕТЙОРИК" В Белом зале  Библиотеки иностранной литературы В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира. Фото: Арт-Релиз.РФ  Сайт Юлии Бугуевой http://julia-bugueva.ru/index.html

ЮЛИЯ БУГУЕВА
скульптура
«Тонкие персонажи»
Выставка произведений Юлии Бугуевой
«ГАМЛЕТЙОРИК»
В Белом зале
Библиотеки иностранной литературы
В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира.
Фото: Арт-Релиз.РФ
Сайт Юлии Бугуевой
http://julia-bugueva.ru/index.html

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Композиция «РОЖДЕНИЕ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА». Первая часть проекта «КАК ЕВРОПА НАШЛА АМЕРИКУ»

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Модель монумента  «Рождение нового человека» Первая часть проекта «Как Европа нашла Америку»,  Посвященного 500-летию  Исторического плавания Христофора  Колумба к берегам американского  Континента Монумент установлен в Севилье (Испания) в 1995 г. Высота – 45 м Бронза, медь

Модель монумента
«Рождение нового человека»
Первая часть проекта
«Как Европа нашла Америку»,
Посвященного 500-летию
Исторического плавания Христофора
Колумба к берегам американского
Континента
Монумент установлен в Севилье
(Испания) в 1995 г. Высота – 45 м
Бронза, медь

Галерея  Зараба Церетели Пречистенка, 19

Галерея
Зараба Церетели
Пречистенка, 19

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. «ОХОТА НА БАБОЧЕК», холст, масло, 2014 г.

Художник  Габриэль Юон-Эргин "Охота на бабочек" холст, масло,  2014 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Охота на бабочек»
холст, масло,
2014 г.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРОЕКТ «ВЕТКА САКУРЫ. ВЕТКА СИРЕНИ». Художники ЙОСИХИРО САГАВА (Yoshihiro Sagawa, Япония) и АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ (Россия). Продюсер РЕЙКО СУЗУКИ (Reiko Suzuki, Япония).

«Ветка Сакуры – Ветка Сирени»
Диалог образов – уникальный фото-диалог между российским и японским фотографом.
Продюсер Рейко Сузуки известна в Москве по многим культурным событиям, состоявшимся благодаря ее авторским идеям. Так музыкальный дуэт российской певицы Веры Беловой и японской пианистки Томоны Миядзаки сложился с легкой руки Рейко Сузуки. Несколько лет две прекрасные исполнительницы дают уникальные концерты в лучших камерных залах России, Японии и других стран. Вера Белова — одна из немногих российских певиц, если не единственная, кто исполняет японские композиции на японском языке. Этот проект, полюбившийся публике, получил название «Ветка Сакуры. Ветка Сирени».

Выступление Томоны Миядзаки и Веры Беловой  в концертном зале  Музея Рериха продюсер  Рейко Сузуки

Выступление
Томоны Миядзаки и Веры Беловой
в концертном зале
Музея Рериха
продюсер
Рейко Сузуки

В этот раз Рейко Сузуки приглашает двух фотохудожников в проект с таким же названием, продолжающий знакомство с культурой и традициями народов двух стран — России и Японии.
Из концепции проекта Рейко Сузуки:
«Россия и Япония – соседние страны. Но можем ли мы сказать, что мы хорошо знаем друг друга?
Да, сейчас в России многим известны слова «Суши», «Якитори», «Фудзи», «Гейша». Для многих слово «японка» обозначает автомобили японских производителей.
Также, многим Японцам известен «Чебурашка», многие обожают матрешек, знают, что в России холодно, и слышали, что в России есть вкусная «водка». Но для большинства людей, этими представлениями и заканчивается знание о «соседях».
Два фотографа из России и Японии решили через репортажные и художественные фотографии, а так же яркие описания кадров и эпизодов, рассказать о традициях и жизни людей, живущих в их странах. Для кого-то этот проект будет полным открытием. Для кого-то уточнением фактов, известных через литературу или понаслышке. Кто-то увидит «разницу», которая существует между двумя соседями, а кто-то наоборот узнает, как Россия и Япония похожи друг на друга.
Но так же важно и то, что читатель сможет познакомиться с еще одним взглядом, раскрывающим суть красоты жизни и людей его собственной страны, через точку зрения представляющего ее фотографа».

Проект предполагает выставки, издание открыток, публикации в интернет-ресурсах и прессе, творческие встречи.
Одна из экспозиций пройдет в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева.
Впервые в Москве с творчеством Йосихиро Сагавы можно было познакомиться в одной из московских выставок — 12-13 октября в Парке Музеон, где состоялся художественный проект «Богема Мы Вместе» Творческого Объединения Зураба Пачулии и галереи «Александр» (Творческая Мастерская Рябичевых), экспонировались работы авторов из разных стран, представляющие единство и многообразие мировых культур.
Участие японского фотографа Йосихиро Сагавы в этой выставке положит начало экспозиционной части проекта Рейко Сузуки «Ветка Сакуры. Ветка Сирени» в Москве.

Информация об авторах:
Фотограф с Российской стороны: Александра Загряжская
Фотограф с Японской стороны: Йосихиро Сагава

Йосихиро Сагава участник проекта  Рейко Сузуки "Ветка Сакуры. Ветка Сирени"

Йосихиро Сагава
участник проекта
Рейко Сузуки
«Ветка Сакуры. Ветка Сирени»

Йосихиро Сагава Yoshihiro Sagawa (ЯПОНИЯ)
Родился в Токио в 1958 г.
Фотограф, графический дизайнер.
Основатель студии дизайна «Ангурира».
В основном занимается созданием визуальной продукции:
рекламой, дизайном и редактированием книг
создает фотографии для журналов и плакатов
видео записи для мультфильмов
Основные изданные произведения:
Сборник фотографий «Путь кошки»
Сборник фотографий «Попробовала замаскироваться»
Иллюстрации к книге «Эпоха динозавров
Иллюстрированная книга «Книга – язык жеста» в трёх томах
мультфильм «Книга – язык жеста»

ФОТОГРАФИИ ЙОСИХИРО САГАВЫ
Перевод к фотографиям с японского языка выполнен Ириной Ефременко

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор  Йосихиро Сагава Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан. Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Автор
Йосихиро Сагава
Традиционный японский праздник Ава-о-дори возник на юге Японии в небольшом городке Токушима, который расположился вокруг горы Бизан.
Во время праздника Обон во многих частях страны проводятся различные фестивали, но праздник Ава-одори – один из самых известных.

Эта фотография иллюстрирует День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек.

Автор  Йосихиро Сагава  Эта фотография иллюстрирует  День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Автор
Йосихиро Сагава
Эта фотография иллюстрирует
День девочек «Хина-мацури», который празднуют 3 марта. В этот день красочно одевают кукол «Хина-нинге» и молятся о здоровье и о благополучном развитии девочек

Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор  Йосихиро Сагава  Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Автор
Йосихиро Сагава
Это «Марафон в Токио», который проводится в феврале. Он самый многочисленный в Японии. Примерно 35 тысяч мужчин и женщин разных возрастов участвуют в соревновании по бегу на улицах Токио. Это и спортсмены –олимпийцы и любители. Состязание длится от примерно 2 часов 10 минут для участников Олимпийских игр до 7 часов для спортсменов-любителей.

Александра Загряжская (справа) с дочерью Даниэлой  на выставке  "Богема Мы Вместе" ЦДХ, Музеон где впервые в Москве  были представлены работы Йосихиро Сагавы

Александра Загряжская
(справа)
с дочерью Даниэлой
на выставке
«Богема Мы Вместе»
ЦДХ, Музеон
где впервые в Москве
были представлены работы
Йосихиро Сагавы


Александра Загряжская (РОССИЯ)
Род. 3 ноября 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

ФОТОГРАФИИ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ

Автор
Александра Загряжская
Останкинский дворец

 Останкинский Дворец Усадьба  графа Шереметева

Останкинский Дворец
Усадьба
графа Шереметева

«Бог сохраняет все». Этот девиз дворянского рода Шереметевых можно прочитать на фамильном гербе. Он стал счастливой судьбой и роскошных шереметевских усадеб, до сих пор удивляющих великолепием, и традиций дома Шереметевых — всегда открытого для гостей, готового поразить воображение фантазией и высоким вкусом. Особенная атмосфера и дух гостеприимства не растаяли во времени, а до сих пор вдохновляют каждого переступающего порог шереметевских усадеб. Но особенна и необычайна сила чувств, царивших некогда в этих стенах, история любви талантливой обладательницы великолепного сопрано, рано ушедшей из жизни, крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой и графа Николая Петровича Шереметева – одного из богатейших, образованных и влиятельных людей своего времени. Сам граф ненамного пережил любимую жену, до конца дней он помогал бедным, и завещал большие средства на сиротские пособия, выкуп должников и создание библиотек, так же как сама Прасковья Жемчугова завещала все свое состояние на помощь бедным и на приданое крепостным невестам.

Автор  Александра Загряжская "Останкинский Дворец"

Автор
Александра Загряжская
«Останкинский Дворец»

Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»
Яблоко — самый популярный у нас фрукт. Почти в каждом дачном саду есть яблони. А в деревнях ветки со спелыми фруктами, бывает, лезут прямо в окно. Какое искушение! Но время урожая наступает только с приходом праздника Яблочный Спас. До этого нельзя срывать и есть яблоки. Те, кто справился с соблазном, получают самые вкусные плоды, и по христианской традиции будут наслаждаться этой радостью в вечной жизни.

Автор  Александра Загряжская "Яблочный Спас"

Автор
Александра Загряжская
«Яблочный Спас»

Автор
Александра Загряжская
В преддверии праздника. Набережная Москвы-реки.

Автор  Александра Загряжская "Репетиция оркестра"

Автор
Александра Загряжская
«Репетиция оркестра»

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА. Композиция «Кони, собаки, коты», холст, масло, 96х120, 1991 г.

Художник  Маргарита Юркова композиция "Кони, собаки, коты" 96х120 1991 г.  холст, масло

Художник
Маргарита Юркова
композиция
«Кони, собаки, коты»
96х120
1991 г.
холст, масло

МАРГАРИТА ЮРКОВА
Член Союза художников СССР, академик РАНИ
представляет

Выставку
«МЕР-КА-БА»

в Творческой Мастерской Рябичевых
Вернисаж
29 марта 2014 г.
в 17 часов

Адрес: Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, диптих, 80х120

Александра Загряжская Композиция  "Зеленая Карета" акрил,  2014 г. 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120

Александра Загряжская
Член Творческого Союза Художников России.
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
2014 Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) в Мастерской Рябичевых проект Евгения Нэтра, Валерия Шечкина и Леонида Феодора

Мастерская скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ.

Творческая Мастерская  Рябичевых работы Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева

Творческая Мастерская
Рябичевых
работы Дмитрия Рябичева
и Александра Рябичева

Творческая Мастерская  Рябичевых  скульптура Александра Рябичева

Творческая Мастерская
Рябичевых
скульптура Александра Рябичева

Творческая Мастерская  Рябичевых работы Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева

Творческая Мастерская
Рябичевых
работы Дмитрия Рябичева
и Александра Рябичева

Творческая Мастерская  Рябичевых  графика Даниэлы Рябичевой для Выставки  "Индия, Индия..."

Творческая Мастерская
Рябичевых
графика
Даниэлы Рябичевой
для Выставки
«Индия, Индия…»

Творческая Мастерская  Рябичевых  графика Даниэлы Рябичевой для Выставки  "Индия, Индия..."

Творческая Мастерская
Рябичевых
графика
Даниэлы Рябичевой
для Выставки
«Индия, Индия…»

Творческая Мастерская  Рябичевых  графика Даниэлы Рябичевой для Выставки  "Индия, Индия..."

Творческая Мастерская
Рябичевых
графика
Даниэлы Рябичевой
для Выставки
«Индия, Индия…»

Творческая Мастерская  Рябичевых работы Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой для Выставки  "Индия, Индия..."

Творческая Мастерская
Рябичевых
работы Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой
для Выставки
«Индия, Индия…»

Творческая Мастерская  Рябичевых работы Дмитрия Рябичева и Александра Рябичева

Творческая Мастерская
Рябичевых
работы Дмитрия Рябичева
и Александра Рябичева

Творческая Мастерская  Рябичевых  графика Даниэлы Рябичевой для Выставки  "Индия, Индия..."

Творческая Мастерская
Рябичевых
графика
Даниэлы Рябичевой
для Выставки
«Индия, Индия…»

Творческая Мастерская  Рябичевых  скульптура  Александра Рябичева рисунки Александры Загряжской

Творческая Мастерская
Рябичевых
скульптура
Александра Рябичева
рисунки Александры Загряжской

Творческая Мастерская  Рябичевых   5 марта 2014 г.

Творческая Мастерская
Рябичевых
5 марта 2014 г.

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ОКНО В ВЕЧНОСТЬ
Искусствоведы называют его «крылатым художником» и «живописцем радости», связывая неразрывно имя мастера с изображением русского пейзажа. Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в жизнь и природу и оставил эту свою любовь в сотнях полотен и графических работ. На его выставках можно учиться видеть красоту в стареньких деревянных домишках, в размытых дорогах и неровных околицах. Она торжественно сияет в озаренных солнцем облаках, в стенах древних храмов, в куполах церквей, в каждом стебле, в каждой травинке.

Выставка художника Михаила Абакумова в Павловской гимназии

Выставка художника
Михаила Абакумова
в Павловской гимназии

Художник Михаил Абакумов Картина  "Идут золотые дожди"

Художник
Михаил Абакумов
Картина
«Идут золотые дожди»


Алина Милехина, искусствовед: Михаил Георгиевич был человеком романтиком, он в любом уголке, будь то степь, перелесок, находил такие виды, что идешь по выставке его работ, смотришь, как художественный фильм. Он воспел каждый уголок любимой им родной Коломны, любил русский Север, Вологодчину, где была его творческая дача. Вокруг него формировались многие русские живописцы, он оставил целую плеяду учеников, многие из которых сегодня уже сами — заслуженные и народные художники. Его очень любили и любят коллеги и очень уважают».
Искусствовед и галерист Алина Милехина представляет творчество русских художников-реалистов. Галерея «Меларус АРТ» уже много лет работает с мастерами, живущими в разных регионах России, сохраняющими наследие русской живописной школы. Вместе с художниками Алина Сулеймановна отправляется на пленэры, работает в мастерских, где на глазах ее рождаются этюды и картины. Такая близость с авторами, большинство которых становятся друзьями Алины, помогает искусствоведу лучше понять творчество и характер создаваемых работ. Михаил Абакумов относился к числу близких друзей галереи «Меларус АРТ» и Алина Сулеймановна с особенным удовольствием представляет выставки этого художника, с которым ее связывают многие воспоминания о совместной работе.

Алина Милехина, искусствовед: «Наверное, нет ни одной области и региона, где бы Михаил Георгиевич не побывал со своими выставками, он договоривался с музеями региональными, упаковывал работы, перевозил их, и везде, где он появлялся с экспозициями, он старался передать мастерство студентам, договаривался с художественными училищами, творческими студиями, давал мастер-классы, чтобы появлялись последователи традиций, такие новые ростки — ученики».

Художник  Михаил Абакумов

Художник
Михаил Абакумов

Работы Михаила Абакумова хранятся во многих музеях и частных галереях. Но эта выставка для школьников имела особенное воспитательное и нравственное значение. Сергей Олегович Брайловский представил в стенах Павловской гимназии, где учатся его дочери работы Михаила Георгиевича Абакумова из своей коллекции, одной из самых значительных в числе частных собраний. И на эту акцию коллекционера, буквально, вдохновила страница из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя, — написали о своем путешествии по России, о дивной русской природе, которая потрясает их души, о замечательных людях, живущих в провинции, о своей любви к древней истории страны. Все остальные ученики описали замечательный отдых за границей.

Сергей Брайловский, коллекционер: «Самая первая работа, которую я приобрел, называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — самая главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России — облака грозовые и, как будто нет просвета, но мы видим, что храмы вдали уже освещены солнцем, уходят тучи и Россия будет такой же великой, какой была тысячелетия, он свято в это верил, и я понял, приобретя эту работу,с каким гигантом живописи я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова».

В последнее время, — говорит искусствовед Алина Милехина, — много ушло художников старшего поколения, чье творчество отличается особенной глубиной и содержательностью. Они воспевают русскую природу, и в работах чувствуется характер человека, нашего русского человека, широкой души, как просторы на их картинах. И несмотря на изменения и трудности современной жизни, они — реалисты-романтики остаются преданными не только живописным традициям, но и особенному чувству любви к жизни, к стране, к людям, к природе.

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская Рябичевых. Контакты: sasha.vkt@mail.ru Телефон: 8 926 524 12 47

Скульптор  Александр Рябичев Композиция  "Ветер"  дерево Высота 90 см.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Ветер»
дерево
Высота 90 см.

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса) и другие.