Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Она летает во сне и живет на Арбате и имя ее Маргарита Николаевна, как у героини Булгакова. Она — Маргарита и Мастер в одном лице, как заметили однажды коллеги. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом».
Ангелы часто встречаются в сюжетах ее картин. Но так же хранителями и оберегами в ее произведениях служат и другие образы, например, птиц и зверей.

Композиция «Мир всем» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) так же в ряду изображений таких фантастических реальностей. Образы-символы окружают двух персонажей.
Сова расправила крылья над головами девушек. Древние греки считали сову птицей Афины Паллады, которая была богиней мудрости и справедливой войны. Сове так же приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи, в том числе и духовное, а свечение в глазах совы символизирует свет души.

Собака — верный друг человека с давних времен. Собаки также означали «духовного очевидца» и вместе с тем предупреждали непредвиденные опасности.

Тигр — символ, пришедший из дальних земель, традиции которых предписывают тигру символизировать единение двух сил – душевных и вещественных. В Европе тигр появился только в девятнадцатом веке, и потому трактовка его символического значения заимствована из других древних культур. Девушки одеты в индийские сари, и образам-оберегам этой картины хочется приписать также и свойства индийских символов.

Попугай в Индии является ваханой Камы или Камадевы (индусского божества любви). Его образ символизирует связи тонкого мира с реальностью.
На тигре (и льве тоже) передвигалась богиня Шакти, а на сове — богиня Лакшми.

Цвет так же имеет особенную символику. Синий цвет фона символизирует тайну, мудрость, духовность, а красный цвет плаща, укрывающий обеих героинь — цвет страсти и плоти. Молодые девушки на этой картине твердо стоят на земле, в окружении добрых знаков, хранящих, хочется верить, их будущее и счастливую судьбу.

Творческая Мастерская Рябичевых
Семья Рябичевых
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла благодарят прекрасного художника Маргариту Юркову
за этот портрет — картину «Мир Всем».

Анастасия Данилочкина, художник, искусствовед, кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

Техника, в которой работает АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА называется — «аквамонотипия» (в Испании запатентовали название как Anastasia Danilochkina Tecnica propia «aqua-mini print»)

Монотипия вообще признана одной из самых сложных в искусстве, сочетающая в себе качества эстампа и живописи, в которой всегда присутствует элемент случайности. Создание законченной гармоничной композиции в этой технике доступно не многим авторам, и чаще всего сюжеты в монотипии абстрактны, что предполагает сама специфика этого вида творчества.
Художественное произведение, выполненное в технике монотипии, создается за один прием и отличается особенной свободой и непредсказуемостью. Многие качества роднят монотипию с акварелью — те же плавно переходящие цвета, мягкие линии. Магия монотипии, возможно, заключена в приписываемой ей непредсказуемости, как бы включающей Божественное вмешательство, но, тем не менее, опытные мастера вполне способны управлять течением красок и создавать картины, близкие к своему замыслу.

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция

Рисунки, создаваемые Анастасией Данилочкиной так же подходят для керамики. Например, повторяющийся рисунок каждой из таких плиток задает особенный ритм пространству, в котором появится подобное оформление.

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика
плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
композиция

телефон: 8 (903) 284 08 56

danilochkinanastya@yandex.ru

Об авторе:

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

29 мая 1983 г.. Москва.

кандидат философских наук, член МСХ, член ТСХР, искусствовед, лектор, куратор выставочных проектов

2010 г. — защита кандидатской диссертации на тему «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства. Опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)».

　
Образование:

2006-2009 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение в аспирантуре на философском факультете специализация по кафедре Эстетика

2002-2006 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение на философскомфакультете специализация по кафедре Эстетика

2000-2002 МГТУ имени А.Н. Косыгина обучение по специальность проектирование текстильных полотен. Практика на Факультете Прикладного искусства (ФПИ): рисунка, композиции, живопись, техника фактуры.

2014 на канале ГТРК «КУЛЬТУРА» Анастасия Данилочкина проходила стажировку и участвовала в создании документального фильма о художнике В.Е. Попкове.

с 2012 по настоящий период основатель и руководитель галереи «Живая Жизнь»

2012-2014 Центральный Дом Художника на Крымском Валу (ЦДХ)

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,
академик Русской Академии наук и искусств,
Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,
лауреат Международной Пушкинской
медали «Ревнителю просвещения»
фото: Арт-Релиз.РФ

ОТЗЫВ ХУДОЖНИКА, ИСКУССТВОВЕДА ЛЬВА ФЕДОРОВИЧА ДЬЯКОНИЦЫНА
ОБ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН: «Данилочкина смогла проявить себя успешным организатором и куратором многих выставочных проектов в Москве и за рубежом, пропагандистом искусства второй половины ХХ века, глубоким знатоком творчества многих художников. В частности ею были организованы групповые и персональные выставки членов МСХ в престижных галереях Москвы.

В области теории искусства ею была проведена научно-исследовательская работа по изучению технических инноваций, в результате чего была написана и защищена кандидатская диссертация на тему: «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства» в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Использованные материалы Данилочкина успешно применяет на практике при чтении лекций и в написании статей по теории и истории искусства. Ею была разработана и теоретически обоснована новая оригинальная техника печатной графики -»акваграфическая монотипия».

Данилочкина Анастасия Николаевна основала и стала руководителем выставочной площадки в Библиотеке имени Вересаева (Москва, Ружейный переулок,4) под названием «Живая Жизнь». С даты основания и по настоящий момент, она проводит там ежемесячно художественные проекты членов МСХ и других профессиональных и начинающих художников.

Благодаря ее организационной помощи были успешно проведены ряд выставок в Центральном Доме Художника (ЦДХ) по программе «Творческие Среды».

В настоящий момент Анастасия Николаевна ведет работу по созданию монографии по творчеству советского художника Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Она выступала консультантом и была соавтором в написании сценария о Попкове в результате чего был снят документальный фильм «Виктор Попков. Суровый Ангел» по заказу канала ВГТРК «КУЛЬТУРА» в 2014 году».

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,

академик Русской Академии наук и искусств,

Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,

лауреат Международной Пушкинской

медали «Ревнителю просвещения»

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

ЭКСПОЗИЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Анастасия Данилочкина — организатор и куратор выставочного проекта «Конкретная абстракция». Галерея Блек Дог. Красные Холмы.

Постоянная участница выставок в ЦДХ.

Организатор выставок зарубежом:

2010 9TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL MINI PRINT 2010 Sofia, BULGARIA.

2009 — THE 29th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2009. Cadaques,Girona, Spain.

2008 — THE 28th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2008. Cadaques, Girona, Spain.

ПУБЛИКАЦИИ:
Данилочкина А.Н. Форма в пространстве. // Московский художник. Академия №7-9 2012.;

Данилочкина А.Н. O PАЗВИТИИ ТЕРМИНОЛОГИИ, ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ, В ПЕРИОД СРЕДНИХ ВЕКОВ

Данилочкина А.Н. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ТВОРЧЕСКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРИОД РЕНЕССАНСА

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.
М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных

возможностей некоторых технических инноваций в отечественном
изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ)

Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5.

М.,Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.