Архивы рубрики ‘Персоны’

Художник ВИКТОР ЖИДЯЕВ (1938 — 2015 гг..) – график, живописец, педагог.

Виктор Жидяев.

Виктор Иванович Жидяев (1938-2015) – график, живописец, педагог работал в стиле фантастического реализма. Воспитал не одно поколение одаренных молодых художников Бурятии, Прибайкалья. Его экспериментальная творческая студия «Экорше» проводила в годы «перестройки» выставки, во многом повторившие судьбу «бульдозерных» выставок московской «оттепели».

Вдохновленный природой, мифами и легендами Байкала художник создает свой мир фантазии и красоты. Удивительная сила его работ заключается в сочетании реализма и особой манеры плоскостного, декоративного решения композиции. Сам он, одаренный природной добротой и глубоким самосознанием верил в человека, в его творческое начало. Влюбленный в рисунок и познавший его тайны, он смог передать эту любовь своим ученикам.

В Москве состоялась презентация романа Светланы Ангарской «Просветлённые», книгу иллюстрировал Виктор Жидяев. На Всероссийском конкурсе «Образ книги» в 2014 г. рисунки, сделанные Виктором Жидяевым к этому роману, заняли призовое место в номинации «Лучшие иллюстрации к произведениям художественной литературы».

Выставка работ Виктора Жидяева продлится в Фотоцентре на Гоголевском бульваре, д. 8 до 1 июня.
Особенная благодарность фотографу Игорю Дрёмину за предоставленные фотографии работ Виктора Жидяева с выставки произведений художника.

Виктор Жидяев (фото 3).

Виктор Жидяев (фото 5).

Виктор Жидяев (фото 6).

Виктор Жидяев (фото 7).

СЕДЬМАЯ АССАМБЛЕЯ ПУШКИНСКИХ МЕДАЛИСТОВ АКАДЕМИИ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. 21 мая 2015 года в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ А.А.БАХРУШИНА.

Ассамблея АРС, Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов (фото 8)

21 мая 2015 года в Государственном Театральном Музее имени А.А. Бахрушина состоялась Седьмая Ассамблея Академии Российской словесности, на которой были вручены Золотые Пушкинские медали «Ревнителю просвещения» ярким представителям культуры и искусства, а также дипломы действительных членов и членов-корреспондентов Академии Российской словесности.
В этом знаменательном событии приняли участие выдающиеся люди нашей страны: писатели и артисты, видные государственные деятели, удостоенные в разные годы этой почетной награды Академии Российской словесности. Собрались для дружеского общения и чтобы принять в свои ряды новых академиков, членов-корреспондентов Академии и вручить награды Академии Российской словесности.

Ассамблея АРС, Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов (фото 5)

Академия Российской словесности была воссоздана в 1998 году как историческая и идейная правопреемница Российской Академии, созданной в 1783 году Указом императрицы Екатерины II для защиты и пропаганды российской словесности. Об этой исторической преемственности с Академией, первым президентом которой была княгиня Дашкова, говорится в уставе АРС.

Инициаторами создания Академии были видные российские литераторы и деятели культуры — В.С. Розов, Б.А. Можаев, Ю.А. Беляев, М.Ф. Ненашев, П.Л. Проскурин, Ю. М. Поляков, А.А. Парпара, С.Г. Шувалов, В.Г. Костомаров. Её основой стали писатели, составляющие гордость отечественной литературы: В.И. Белов, С.В. Михалков, В.Ф. Боков, Ю. В. Бондарев, В.Г. Распутин, А..А. Зиновьев, Ч.Т. Айтматов, Д.М. Балашов, А.П. Казанцев, Н. Н. Скатов, В. А. Солоухин, В. И. Лихоносов, Г. Я. Горбовский, А.Г. Звягинцев, Д. А. Жуков, В.Н. Ганичев, А.А. Ким, Л.Н. Васильева, Л. Аннинский, Ю.М. Кублановский. В нее вошли крупнейшие богословы — митрополит Питирим и митрополит Кирилл, а также выдающиеся филологи: О. Н. Трубачёв, Е. П. Челышев, П.А. Николаев, А.И. Горшков. Российские библиотеки были представлены в Академии директором Российской Национальной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина В.Н. Зайцевым (Санкт-Петербург).

В Академию вошли видные издатели-просветители: С.И. Самсонов, А.Я. Дегтярев, Г.В. Пряхин, М.Ф. Ненашев, В.Н. Адамов, В.А. Линник, Л.Л. Палько и С.Н. Дмитриев. Действительным членом Академии Российской словесности избран президент Российского книжного союза С.В. Степашин.

Почётным президентом Академии был избран патриарх российской словесности, Виктор Розов, президентом — известный писатель и ученый Юрий Беляев.

Деятельность членов Академии Российской словесности разнообразна. Они участвуют в научных и общественных форумах, чтениях, конференциях, симпозиумах, средствах массовой информации. Активно развиваются международные отношения. Творческие и дружеские связи сложились у Академии с Международной ассоциацией писателей и публицистов, со Славянской академией литературы и искусства, с писателями и поэтами Болгарии, Латвии, Хорватии, Украины.

Академия Российской словесности является также коллективным членом Российского книжного союза и Всемирного Русского Народного Собора.

С самых первых дней своего существования Академия Российской словесности участвует в общественной жизни страны. Представители Академии выступают в средствах массовой информации, на международных форумах и конференциях, участвуют в симпозиумах и творческих встречах, круглых столах. И главная цель – обратить внимание на состояние современного русского языка, на отечественную словесность.

Представители Академии также принимают участие в профильных думских чтениях, в заседаниях думских комитетов по проблемам творческих союзов, защите русского языка, обращая внимание на то, что борьба за чистоту языка – это борьбы за национальную культуру. Со сбережения языка начинается, по словам Солженицына, сбережение народа, потому что народ начинается с языка, это его главный отличительный признак.

Любовь Казарновская стала кавалером  Золотой Пушкинской медали  "Ревнителю просвещения" 21 мая 2015 года на Седьмой Ассамблее Академии Российской словесности

Любовь Казарновская
стала кавалером
Золотой Пушкинской медали
«Ревнителю просвещения»
21 мая 2015 года
на Седьмой Ассамблее Академии Российской словесности

Седьмая Ассамблея  Академии Российской словесности

Седьмая Ассамблея
Академии Российской словесности

Награждение Натальи Листиковой известной писательницы,  видного общественного деятеля

Награждение
Натальи Листиковой
известной писательницы,
видного общественного деятеля

Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов 21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея Пушкинских медалистов 21 мая 2015 года

Седьмая Ассамблея
Пушкинских медалистов
21 мая 2015 года

Президент  Академии Российской словесности  Юрий Беляев

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев

Александра Загряжская член-корреспондент  Академии Российской словесности, редактор АРТ-РЕЛИЗ.РФ Александр Рябичев скульптор,  лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

Александра Загряжская
член-корреспондент
Академии Российской словесности,
редактор АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Александр Рябичев
скульптор,
лауреат премии Дж.Неру,
дипломант Академии Российской словесности

Игорь Показ Посол Республики Хорватия в РФ, Юрий Беляев Президент Академии Российской словесности Валений Наринян Вице-президент  Академии Российской словесности Награждение Золотой Пушкинской медалью  "Ревнителю просвещения"

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ,
Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности
Валений Наринян
Вице-президент
Академии Российской словесности
Награждение
Золотой Пушкинской медалью
«Ревнителю просвещения»

Скульптор  Александр Рябичев Вице-президент  Академии Российской словесности  Валерий Наринян Даниэла Рябичева Седьмая Ассамблея  кавалеров  Пушкинской медали  "Ревнителю просвещения"

Скульптор
Александр Рябичев
Вице-президент
Академии Российской словесности
Валерий Наринян
Даниэла Рябичева
Седьмая Ассамблея
кавалеров
Пушкинской медали
«Ревнителю просвещения»

Президент Академии Российской словесности Юрий Антонович Беляев с супругой писательницей Натальей Листиковой и сыном поэтом Антоном Беляевым Замечательная семья!  Прекрасная Наталья Листикова, благодаря которой Ассамблеи Пушкинских медалистов каждый раз проходят в восхитительном настроении и в дружеской атмосфере.

Президент Академии Российской словесности
Юрий Антонович Беляев
с супругой писательницей Натальей Листиковой
и сыном поэтом Антоном Беляевым
Замечательная семья!
Прекрасная Наталья Листикова, благодаря которой Ассамблеи Пушкинских медалистов каждый раз проходят в восхитительном настроении и в дружеской атмосфере.

Игорь Показ Посол Республики Хорватия в РФ и Жанна Булгакова заслуженный деятель  искусств РФ

Игорь Показ
Посол Республики Хорватия в РФ
и Жанна Булгакова
заслуженный деятель
искусств РФ

Художник  Леонид Феодор

Художник
Леонид Феодор

Вице-президент  Академии Российской словесности  заслуженный юрист РФ Валерий Наринян и скульптор Александр Рябичев,  лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

Вице-президент
Академии Российской словесности
заслуженный юрист РФ
Валерий Наринян
и скульптор Александр Рябичев,
лауреат премии Дж.Неру, дипломант Академии Российской словесности

После официальной части  по сложившейся  традиции  бокал шампанского  в знак дружбы и хорошего настроения.

После официальной части
по сложившейся традиции
бокал шампанского
в знак дружбы и хорошего настроения.

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, скульптор (1926 — 1995 гг..). День памяти 29 апреля.

Дмитрий Рябичев Мастерская Рябичевых

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ (1926 — 1995 гг..) — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.
«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

МАКСИМ ШЕНФИЖЕЛЬ профессор Университета в Монпелье. Статья к выставке ЖАНА-ЛУИ БОДОННЕ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Профессор Университета в Монпелье Максим Шенфижель: «Живопись Жана-Луи Бодонне с первого взгляда переносит зрителей в далекий мир, необычный в своей странной красоте, но он — реальный, подлинный. Как считал немецкий философ Вальтер Беньямин, много лет работавший во Франции, «Подлинность какой-либо вещи — это совокупность всего, что она способна нести в себе с момента возникновения, от своего материального возраста до исторической ценности. Поскольку первое составляет основу второго, то в репродукции, где материальный возраст становится неуловимым, поколебленной оказывается и историческая ценность. А вместе с тем и ценность самого произведения (о значении оригинала картины, эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»).

Вы видите квадрат холста 45 см х 45 см. Где мы? Когда это? — спросите вы, — В начале мира? Может быть. Изображенное небо, горы, море и суша, — это зеркало, в которое смотрит бесконечность. Красный, зеленый, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, охра. Цвета вибрируют, излучая свет, обнаруживая характер изображений, выделяя элементы, земные творения под светом неба, солнца или луны.

Присутствие неких шаров загадочно и таинственно. Что они делают в этом пейзаже? Зачем они там? Что под их прозрачной пленкой или, может быть, поверхностью металла? Жан-Луи Бодонне разворачивает особенный образ мира, предполагающий многие вопросы. Невероятные шары зависли в воздухе, вопреки законам гравитации. Их идеальная форма символизирует совершенство мира, как сфера олицетворяет идеальную форму, и, вместе с тем, они говорят нам — мир еще не завершен, не сформирован. Все еще впереди. Скажем иначе: эти сферы — сами миры, отражающие суть бытия, но пока закрытые. Таким образом, мы видим, живописную красоту формы, цвета и света, и при этом испытываем волнение от возникающих мыслей. Наши чувства нам говорят, что это особенно тонкий мир, будущий, которого мы еще не достигли. Но это уже присутствует в реальности, уже пересекает горы, моря, идет к нам.

Полотна Жана-Луи основаны на абстракции, но также, глядя на них, можно говорить о фигуративной живописи, хотя, они дают нам возможность увидеть не сходство между предметами и их изображениями, а взгляд художника, углубленный в себя. При этом в живописи Жана-Луи Бодонне прослеживаются изначальные традиции абстрактных образов (Купка, Кандинский, Малевич).
Эти особенности творчества Жана-Луи стали очевидны уже на первых выставках художника во Франции в начале 1980-ых годов, и за рубежом, в частности в Осло, Милуоки, Чикаго, Брюсселе, Кракове. Критики отмечают: «Жан-Луи своим творчеством меняет представления зрителей, освобождает их от ограничений».

Мы говорим о красоте, и это — красота форм, цвета, мысли, взгляда на мир. Она чувственна, она щедра к нам, она благословляет.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 926 524 12 47 куратор София Загряжская
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.
Куратор София Загряжская

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне  художник, доктор эстетики,  преподаватель Школы Искусств  и Университета Поля Валери в Монпелье Автор книги «Пастель – искусство цвета». готовится к своей выставке в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне в Творческой Мастерской Рябичевых (фото 12)

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 10

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 8

Жан-Луи Бодонне Творческая Мастерская Рябичевых фото 13

Жан-Луи Бодонне  художник, доктор эстетики,  преподаватель Школы Искусств  и Университета Поля Валери в Монпелье Автор книги «Пастель – искусство цвета». готовится к своей выставке в Творческой Мастерской Рябичевых.

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

«Выпей чашку чая». ТИМОФЕЙ ЗАХАРЕНКО ( КЛУБ «TEA 3″) участник проекта «ЮРЬЕВА НОЧЬ. СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" фото: Клуб "Tea 3"

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
фото: Клуб «Tea 3″

Именно эта идея, заложенная в чайную традицию, стала наиболее привлекательной для устроителей мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» в Творческой Мастерской Рябичевых.
Тимофей Захарченко изучает культуру чая уже много лет. Он знает все о чайной церемонии и о волшебных свойствах чая. Более трехсот человек побывало на мероприятии в Мастерской Рябичевых в этот вечер 12 апреля, но церемония красивого заваривания чайных листьев в присутствии гостя, передача чашки из рук в руки, легкая беседа, общение с Тимофеем или просто молчание во время недолгого ожидания у чайного столика вызывало ощущение, будто Тим заваривает особенный чай для особенного посетителя. И так весь вечер с 16 до 24 часов.

В Клубе «Tea 3″ в арт-пространстве «Оптический цех» на Таганке Тимофей Захаренко угощает лучшими в мире сортами чая.
«…из опыта путешествий, говорят учредители этого клуба, в числе которых и Тим — мы выяснили что лучший чай можно найти на Тайване. Им мы и хотим поделиться. Мы предлагаем свежий, органический и высокогорный чай ручной обработки, поставляемый напрямую от фермеров Тайваня».

В Клубе «Теа 3″ можно попробовать нежные зеленые, ароматные красные, традиционные улуны с волшебными и всегда естественными запахами молока, меда, цветов или фруктов.
Посуда для чайной церемонии имеет особенное значение. В клубе, если понадобится, не только познакомят с чайными традициями, но и помогут подобрать посуду и все необходимое для простого или церемониального чаепития.
Известные производители- Eilong и Lin’s Ceramics Studio (Aurlia Corporation), а также еще несколько семейных мастерских по изготовлению глиняной посуды являются прямыми поставщиками Клуба «Tea 3″.

Во время проведения мероприятия «Юрьева ночь. Созерцание космоса» организаторы проекта Александра Пашкина и София Загряжская предложили участниками и гостям проекта воздержаться от употребления алкогольных напитков до и во время вечера для сохранения чистоты сознания, призывая бережно относиться к себе и миру. Идею поддержали и чайный столик, за которым стоял бесподобный Тимофей Захаренко, стал олицетворением этой одной из главных идей проекта.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

 Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко  Елена Пахомова и другие участники  проекта "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко
Елена Пахомова
и другие участники
проекта
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Артем Тимофейчук

Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Артем Тимофейчук

София Загряжская  Тимофей Захаренко Клуб "Tea 3" в арт-пространстве  "Оптический цех" на Таганке Проект  "Юрьева ночь. Созерцание космоса" в Творческой Мастерской Рябичевых фото: Арт-Релиз.РФ

София Загряжская
Тимофей Захаренко
Клуб «Tea 3″
в арт-пространстве
«Оптический цех» на Таганке
Проект
«Юрьева ночь. Созерцание космоса»
в Творческой Мастерской Рябичевых
фото: Арт-Релиз.РФ

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

В апреле в Россию приедет французский художник Жан-Луи Бодонне!
В Москве художника представляет Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник Жан-Луи Бодонне акрил 40х40

Художник
Жан-Луи Бодонне
акрил
40х40

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Жан-Луи Бодонне

Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).

София Загряжская: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».

В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Куратор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Жан-Луи Бодонне

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ,  Мастерская Рябичевых.    Жан-Луи Бодонне.

ВАЛЕРИЙ БЛИЗНЮК. Фотопроект «ОБРАЗ ЖИЗНИ». САЛОН ЦДХ 2015

Валерий Близнюк: «Бывает, живут люди в одном городе, в одном доме и в одной квартире, а у каждого свой образ жизни, свой мир. Иногда эти миры совсем различны и даже враждебны. А где-то далеко, за тысячи километров живет человек и сторона иная и язык другой, а он тебе, как родной».

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк родился в 1964 году в Москве. В 1990 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская станковой графики. С 1998 года член Московского союза художников, секция монументальной живописи. Участник множества персональных и групповых выставок.
Занимается декорированием частной архитектуры и росписью храмов. Участвовал в работе над иконостасом Храма Христа Спасителя и других храмов Москвы

Валерий Близнюк "Афон. Новая Фиваида.  Иеромонах Игнатий" проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
«Афон. Новая Фиваида.
Иеромонах Игнатий»
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Выставка Валерия Близнюка проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Выставка Валерия Близнюка
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015 переснято на выставке

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015 (фото 2)

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк Афон Монастырь Св.Павла, проект Образ жизни. Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 4)

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 5)

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Валерий Близнюк на своей выставке Образ жизни (фото 2)

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

  Валерий Близнюк "Афон Монастырь Св. Павла  Алтарная икона  "Нисиотисса" XIV в. проект Образ жизни Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк «Афон Монастырь Св. Павла
Алтарная икона
«Нисиотисса» XIV в. проект Образ жизни
Салон ЦДХ 2015

ЭЛЕОНОРА ЖАРЕНОВА: «Есть чувства, мимо которых художнику невозможно пройти…»

Элеонора Жаренова: «…После института, мы выбрали, по нашему мнению, наиболее трудный путь — монументальное искусство. Это коллективный вид творчества, который предусматривает единый нравственно-эстетический идеал участников, не ущемляющий различие каждой личности, объединенных стремлением к единому замыслу».
В тандеме с мужем Владимиром Васильцовым единомышленником в искусстве Элеонора Жаренова прошла совместный творческий путь. За долгие годы этими художниками были созданы десятки монументальных композиций, ставших символами времени и культурных традиций целой страны, характера эпохи. Именно в монументальных декоративных панно, украшающих фасады зданий, вестибюли и просторные залы Дворцов и других общественных и культурных учреждений, наиболее всего выразились устремления общества, идеалы, научные достижения и романтические настроения. В них, сохранившихся до наших дней можно и сегодня прочитать летопись времени и узнать характеры наших соотечественников, полных надежд и энтузиазма, присущих шестидесятникам и семидесятникам. Счастливые годы мира, спокойствия, важных открытий, и стремительного начала прогресса.

Ученица Дайнеки, «привившего, — по словам Элеоноры Александровны, — любовь к остроте форм, стремление к определенности и полной досказанности, а также, что наиболее важно — обращение к большой аудитории зрителей», художник во всех видах творчества отражает значимые сюжеты — в работах Элеоноры Александровны всегда читается отзывчивость на глобальные темы — духовные, исторические, нравственные.
В Выставке в галерее «Т» (Кузнецкий мост, 3) Элеонора Жаренова представила живописные полотна, большинство которых было создано в последние несколько лет и в которых выражена ее глубокая признательность искусству, за те бесценные дары, обогащающие душу, которые получает художник как вознаграждение за свой вдохновенный труд.

Искусствовед  Наталья Алексеева-Штольдер на открытии выставки Элеоноры Жарёновой в галерее "Т"

Искусствовед
Наталья Алексеева-Штольдер
на открытии выставки
Элеоноры Жарёновой
в галерее «Т»

На открытии выставки Элеоноры Жарёновой в галерее "Т" Элеонора Александровна  подписывает авторскую книгу

На открытии выставки
Элеоноры Жарёновой
в галерее «Т»
Элеонора Александровна
подписывает авторскую книгу

На открытии выставки Элеоноры Жарёновой в галерее "Т"

На открытии выставки
Элеоноры Жарёновой
в галерее «Т»

На открытии выставки Элеоноры Жарёновой в галерее "Т"

На открытии выставки
Элеоноры Жарёновой
в галерее «Т»

На открытии выставки Элеоноры Жареновой в галерее "Т"

На открытии выставки
Элеоноры Жареновой
в галерее «Т»

Художник  Элеонора Жаренова  "Архангел Михаил"  50х65  холст, масло  1994 г.

Художник
Элеонора Жаренова
«Архангел Михаил»
50х65
холст, масло
1994 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Лучи осени" холст, масло 100х90 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Лучи осени»
холст, масло
100х90
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "На коне" холст, масло 85х100 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«На коне»
холст, масло
85х100
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Рим" холст, масло 90х100 2012 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Рим»
холст, масло
90х100
2012 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Амстердам, в котором я не была" холст, масло 75х100 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Амстердам, в котором я не была»
холст, масло
75х100
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Флоренция" холст, масло 75х100 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Флоренция»
холст, масло
75х100
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Югославия -- 99" холст, масло 120х100

Художник
Элеонора Жарёнова
«Югославия — 99″
холст, масло
120х100

Художник  Элеонора Жарёнова "Серия "Воин" холст, масло 100х150 2014 г.  четыре полотна

Художник
Элеонора Жарёнова
«Серия «Воин»
холст, масло
100х150
2014 г.
четыре полотна

Художник  Элеонора Жарёнова "Античное и город" холст, масло 120х100 1994 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Античное и город»
холст, масло
120х100
1994 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Адриатика" холст, масло 60х100

Художник
Элеонора Жарёнова
«Адриатика»
холст, масло
60х100

Художник  Элеонора Жарёнова "Античный натюрморт" холст, масло 100х68 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Античный натюрморт»
холст, масло
100х68
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Нос корабля" холст, масло 90х80 1991 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Нос корабля»
холст, масло
90х80
1991 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Стог-1" холст, масло 100х75 2013 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Стог»
холст, масло
100х75
2013 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Флоренция" холст, масло 100х190 2014 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Флоренция»
холст, масло
100х190
2014 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Столик-бобик" холст, масло 100х35 2011 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Столик-бобик»
холст, масло
100х35
2011 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Декор" холст, масло 105х100 1995 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Декор»
холст, масло
105х100
1995 г.

 Художник  Элеонора Жарёнова "Зеркало" холст, масло 100х80 2012 г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Зеркало»
холст, масло
100х80
2012 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Полка на кухне -1" холст, масло 80х100 1996  г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Полка на кухне -1″
холст, масло
80х100
1996 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Полка на кухне -2" холст, масло 80х100 2006  г.

Художник
Элеонора Жарёнова
«Полка на кухне -2″
холст, масло
80х100
2006 г.

Художник  Элеонора Жарёнова "Адриатика" холст, масло 60х100

Художник
Элеонора Жарёнова
«Адриатика»
холст, масло
60х100

ЮРИЙ БЕЛЯЕВ. Книга «ЧУДОВИЩА ДРЕВНОСТИ»

Уникальная книга Юрия Беляева 300 чудовищ древнего мира.
А Вы знаете кто такие Бай-Ху? Или, например, Алад, или Кингу?
Но Алконост, Сирена, Единорог, Гидра, Горулья, Нараяна, наверняка, Вам известны. Книга Президента Академии Российской словесности Юрия Беляева посвящена исключительным созданиям — необыкновенным и загадочным существам. Со многих, описанных в ней образов, начинается мифология, религия и история древних народов. Крылатые змеи, драконы, химеры и гигантские птицы божественного происхождения — их называют чудовищами, но большинство их завораживает красотой! О сказочных, фантастических и научных версиях происхождения мифологических существ книга «Чудовища древности» Юрия Беляева.

Книга Юрия Беляева Чудовища древности с Софией Загряжской.