Архивы рубрики ‘Книги, издания, литература’

ИКОНОПИСНАЯ МАСТЕРСКАЯ ЕКАТЕРИНЫ ИЛЬИНСКОЙ. На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.

Издревле Святую Русь оберегали чудотворные иконы, с ними князья отправлялись в военные походы, и во время бедствий и испытаний святые покровители, изображенные иконописцами, являлись для народа главной поддержкой и опорой духа. По преданию даже во время Великой Отечественной войны Богоматерь спасла Москву. Самолет с иконой Казанской Божией Матери по секретному приказу Верховного главнокомандующего трижды облетел город, и чудесным образом, наступление врага, стоявшего на подступах к столице, было остановлено.

Православные уверены, святой, к образу которого они обращаются, всегда откликается на искреннюю молитву. И хотя икона, сама по себе, без воли Божией не способна творить чудеса, чудодейственная сила проявляется через иконописное изображение, благодаря молитве и вере.

С молитвы православные начинают каждое богоугодное дело. С молитвы начинается и работа в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, где каждый из художников, прежде чем приступить к созданию иконы берет благословение в своем приходском храме. В свое время Святейший Патриарх Алексий Второй благословил деятельность иконописцев этой мастерской, а посещение Патриарха Кирилла художники считают чудом и каждый раз вспоминают о его визите с благоговением.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Мы были этим посещением очень поражены и такая благодать от Бога, мы подарили Его Святейшеству самую лучшую икону, которая была на тот момент у нас в мастерской».

Созерцание иконописного образа – это, в первую очередь , молитвенное обращение к Богу, а не любование искусством художника, поэтому пишутся иконы в строгом соответствии с определенными правилами — иконописными канонами. Этим правилам чётко следуют и современные мастера.
Икона — это символическое окно, которое позволяет человеку во время молитвы взглянуть в высший, «горний» мир. Как и Писание, икона помогает познать Бога, объединиться с ним, а молитва — найти этот сокровенный путь.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для написания икон мы используем древнюю технику, которая не изменилась дойдя до нас в том самом виде, когда писали иконы ещё Адрей Рублёв, Дионисий, то есть мы используем природные материалы,это краски приготовленные на основе глин, а также полудрагоценных камней, таких как малахит, лазурит, с яичным желточком. Известно, что это очень крепкие краски, которые не выцветают и сохраняются веками».

До наших дней сохранились древнейшие иконы, созданные на Руси. Некоторые из них были написаны в 12 начале 13 веков, и мы можем видеть их сегодня в знаменитых соборах и музеях. Лики святых угодников время сохраняет на многие столетия не только по воле Божией. Опытные мастера знают особенные секреты долговечности обработки дерева и подготовки красок.
Светлана Веснина, искусствовед:»Если вспомнить историю, то в 1551-ом году на стоглавом соборе было принято решение о том,что мастер не имеет права скрывать какие-то рецепты техники от своего ученика. Это являлось большим грехом и преследовалось жестокими наказаниями. Нам важно передать эти навыки последующим поколениям, не просто навыки технические, но и само осмысление иконы. Само её богословие, поэтому в нашей мастерской была написана книга — секреты иконописца».

Ольга Гоглова, мастер-позолотчик иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Позолотные работы — это серьёзный процесс, потому что золото ведёт себя всегда по-разному, это зависит от подготовки доски, смотря какой левкас. Начинается позолота с нанесения полимента, смотря какой на доске орнамент и покрываем полиментом,это специальный состав клейкий, на который потом кладём золото. Полимент положили, просушили и дальше начинаем золотить доску. Золото мы берём итальянское, 960-й пробы, золото очень высокого качества, вот такой тончайший листик, не дуть, не дышать нельзя, потому что оно сразу улетает и сминается. Такое насыщенное сияние дают два слоя позолоты. Затем поверхность полируется специальным инструментом с агатовым наконечником в виде зуба. В старину мастера для таких работ использовали медвежий или волчий клык. Резьба и теснение — также дело рук мастера-позолотчика. Орнаменты вырезаются вручную и не повторяются. Каждая икона, выходящая из стен этой мастерской — уникальна.»

После того как икона расписана, мастера наносят надписи. В украшении икон очень часто используют драгоценные и полудрагоценные камни. Эта традиция известна с самых древних времён. Люди всегда старались отдать Богу самое лучше, жертвовали деньги на строительство храмов и монастырей, украшали иконы золотом и драгоценными камнями. Такой благородный голубой цвет даёт природный камень лазурит.
Илья Ильинский, сотрудник иконописной мастерской Екатерины Ильинской: «Камни можно использовать любые, как камни первой категории, которые считаются драгоценными и очень дорогие. Точно также можно использовать камни второй категории и третьей, самоцветы обычные. Украшают по своей возможности и вкусу. Мы всегда стараемся пойти на встречу и икону украсить, чтобы всем она нравилась и с художественной точки зрения подходим, стараемся выполнить образ, чтобы он был красив».

Часто для домашнего иконостаса приобретают иконы с изображением Святых покровителей, особенно почитаемых в семье, таких как Серафим Саровский, Сергий Радонежский, Матрона Московская. Верующие, как правило, обращается к разным Святым Покровителям, чья чудодейственная сила издавна помогала молящимся в определенных случаях. В болезни – Святой Пантелеймон, нередки случаи, когда образ Божией Матери исцелял самые тяжелые недуги. Есть Святые покровители рыболовов, это Святые Петр и Андрей, рыбачащие в момент, когда встретились с Христом, призвавшим их на служение. Есть покровители пчеловодов – святые Зосима и Савватий, жившие на далеком севере на Соловках и чья молитва, гласят предания, помогала в тяжелейших условиях, выращивать богатые урожаи, даже арбузы, вылавливать необыкновенную сельдь и держать медоносных пчел.
В Москве молятся Святому Даниилу Московскому о получении жилья, как к покровителю Москвы, обращаются к Матроне Московской за обретением здоровья. В мастерской есть образ, в котором Матрона изображена в окружении цветов, которые особенно любила эта удивительная Святая незрячая от рождения.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Очень интересен Святой Иосиф Володский, он стал основателем деятельного монашества, потому что до него каждый имел свое личное хозяйство, а при нем стало общежитийское хозяйство в монастыре».

В мастерской Екатерины Ильинской написали образ Святого Иосифа, изображая его пашущим землю, сеющим зерно, строящим келью. Издавна к этому Святому обращаются, чтобы дела шли хорошо, икону приобретают в подарок тем, кто ведет свой бизнес.
Святому Сергию Радонежскому молятся о помощи в учебе. Известно предание о том, как отрок Варфоломей, как в миру тогда называли Св.Сергия Радонежского, встретил в лесу инока, поделился с ним едой и посетовал, что никак не может освоить грамоту, которая необходима ему для изучения Святого Писания. Перед вкушением трапезы инок сказал, сначала вкусим пищу духовную и дал мальчику книгу, и чудо свершилось. Варфоломей с удивительной легкостью начал читать, а впоследствии, достигнув больших высот, стал просветителем России.

В семье Цветаевых была почитаема икона «Иоанн Богослов в молчании», пропавшая в годы лихолетий. В мастерской Екатерины Ильинской она была воссоздана для семьи Цветаевых по заказу ее друзей. За основу этой иконы взяли образец 17 века. Иоанн Богослов запечатлен в момент написания самой таинственной книги Откровения.

Когда же современный мастер пишет икону, с ним происходят настоящие чудеса.

Сергей Туканов художник иконописец: «Странно то, что когда начинаешь писать икону преодолеваешь страх, на самом деле, как будто не ты пишешь икону, а твоей рукой водят».

Существует такое понятие у верующих как намоленная икона, многие обращения к ней, и чудодейственная помощь, следующая за искренней молитвой, создают особенный ореол волшебной силы вокруг иконописного образа. На заре возникновения иконописи люди мыслили иначе, — считают современные иконописцы. И древние иконы ценятся еще и потому, что в них вложено особое мировоззрение византийской эпохи. Современные иконописцы так же не только талантливые художники.

Для создания иконы требуется не только высокое мастерство, но и чистота внутренняя, и богословское осмысление образа. Жизнь иконы начинается с того момента, когда перед ней начинают молиться.
Домашний иконостас – духовный центр дома. Самое главное — чтобы перед «красным углом» было достаточно свободного места для совершения общей молитвы всей семьи. Для верующих естественно, что в каждом доме должны быть иконы Иисуса Христа и Божьей Матери. Здесь также важно соблюдать принцип иерархии. Любая почитаемая икона не должна располагаться выше икон Троицы, нашего спасителя, Божьей Матери и апостолов. Желательно, чтобы иконостас был увенчан христианским крестом. Икона Спасителя располагается справа, слева – икона Богородицы. Именно эту пару составляют венчальные иконы, с них начинается супружеская жизнь, они принимают участие в таинстве венчания. Иконой Господа Вседержителя священник в храме благославляет будущего супруга, иконой Богородицы благословляет невесту. Наиболее почитаемая на Руси Казанская Божия матерь, наряду с которой также любимы Владимирская, Смоленская, Донская. К редким образам относятся Неувядаемый цвет, Голубицкая или Коневская иконы Богородицы.

Елена Петяскина, художник-иконописец: «Когда в нашу мастерскую приходят люди, мы всегда им подсказываем, какой образ наиболее подходящий для них. Дело в том, что необязательно писать Казанскую, если сверяться по православным святцам, то окажется, что в этот день празднуется образ какой-либо Богородицы и Сам Господь как-бы велел писать её в венчальную пару и она будет являться покровительницей по жизни именно этой супружеской пары. Что касается техники исполнения, то это тоже можно сделать по-разному: можно позолотить отдельно нимбы, можно более сложную позолоту сделать, можно украсить камнями, холодными эмалями, украсить басмой».

Венчальные иконы в доме, как правило, появляются первыми, рядом свои места на иконостасе занимают именные, семейные, мерные.
Мерная икона. На доске в размер младенца на момент его рождения, изображается святой, именем которого назван ребенок. К своему святому покровителю человек обращается за поддержкой в трудные минуты сомнений или печали, и мерная икона, заказанная для младенца с первых дней прихода его в этот мир, может являться для него духовной опорой и духовным наставлением всю жизнь. Мерную икону располагают рядом с кроваткой младенца, считается, что святой охраняет сон ребёнка, и во время сновидений водит его душу по горнему миру, показывая его непревзойденную красоту.

Екатерина Ильинская художественный руководитель иконописной мастерской: «И видя прекрасный образ, человек будет совершенствоваться духовно и также может спросить у родителей, что это за святой и через святого, через его жизнеописание узнать о нашей православной вере, прийти в храм.»

Появление мерных икон связано с тем, что православные христиане всегда старались быть как можно ближе к Богу, а также к Божиим Угодникам, чьи молитвы непременно услышаны Господом. Изготавливая икону, на которой будет изображён святой в размер новорождённого человека, родители хотели приблизить тезоименного Покровителя к беззащитному малышу, доверить жизнь маленького человека его святому наставлению и оградить от злых сил. Стараясь усилить заступничество Божественных сил, на мерных иконах часто изображают второго святого покровителя, который празднуется в день, когда родился человек. Если же день рождения совпадает с празднованием чудотворной иконы Пресвятой Богородицы или иным Православным праздником, изображают и этот сюжет, как Покровительный. На полях мерной иконы часто запечатлевают святых покровителей родителей или крёстных , иногда бабушек и дедушек или других близких родственников, которые желают, чтобы и их тезоименные святые охраняли маленького человека, а также, чтобы и он сам, на протяжении всей жизни, предстоя в молитве перед образом, вспоминал своих близких, чьи покровители изображены здесь. По желанию заказчиков, на полях мерной иконы могут быть написаны почитаемые святые, в опекунстве которых, по их мнению, нуждается новорожденный. Часто изображают святого Николая Чудотворца, которому молятся о семейном благополучии или Сергия Радонежского, которого просят о помощи в учёбе. Если ребёнок родился со слабым здоровьем — пишут целителя Пантелеимона.

Эта традиция зародилась на Руси в домах дворян и царственных особ. Сейчас мерную икону может позволить себе каждая семья.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Именные иконы пишут разного размера, иногда у нас заказывают миниатюрные складни, чтобы брать с собой. На складне может быть написан святой покровитель этого человека, а также очень часто просят написать любимых святых, наример, Николая Чудотворца, потому что он помогает в путешествиях и везде возят с собой такую икону. Образ Пресвятой Богородицы Одигитрия, что значит, помощница-путеводительница. И путеводительница, матерь Божья в широком смысле, то есть, не то, чтобы путешественница, ну а также путешествие длиною в жизнь».

Изображение Святого Покровителя человека пишется как на мерной, где по канонам церкви образ Святого исполняется в полный рост так и на именной иконе, где главным является Лик Покровителя. Особенно четко на этих иконах прописываются глаза Святого, через взгляд которого душа человека наполняется мудростью и силой. Иногда пишут святого вместе с Ангелом Хранителем или в молитвенном обращении ко Господу Иисусу Христу или Пресвятой Богородице.

Художникам иконописной мастерской Екатерины Ильинской часто заказывают написание семейных икон. На них изображаются святые покровители сразу всех членов семьи. Правильно размещение их по церковным канонам — очень важная часть работы. Семейные иконы пишутся только на заказ .
Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Это достояние семьи, которое остаётся на все поколения и известно, что в прежние времена, если пожар случался, в первую очередь выносили икону из дома, как самое ценное».

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «Для нас важно качество, которое мы достигли в своей мастерской. И каждая икона представляет художественную ценность, поэтому мы всегда в таком сертификате указываем, что икона написана в нашей мастерской, использованы природные краски, а также в этом сертификате указываем, кто заказал, по какому случаю и это очень важно, потому что это памятный документ, который остаётся в семье».

Стоимость иконы зависит от её размера и, как принято называть, — благоукрашения. Однако, даже самый скромный и небольшой по размерам образ может стать семейным достоянием.
Специальная шкатулка для хранения и переноски убережёт образ от внешних повреждений. В доме икону лучше всего выставлять в киоте. Он защитит семейную реликвию от пыли, солнца и влажности. В красивом деревянном киоте икона выглядит более торжественно.

На эту работу отбирает Господь, — считают мастера иконописной мастерской, потому что это в первую очередь работа духовная, здесь недостаточно только навыков, необходимо иметь внутреннее стремление к духовному совершенствованию.

Екатерина Ильинская, художественный руководитель иконописной мастерской: «все работники наши — люди православные верующие глубоко, все постятся и молятся и есть специальные молитвы перед началом иконописи».

На основе православного канона и древних традиций трудятся художники в иконописной мастерской Екатерины Ильинской, создавая иконы для дома и для храмов в помощь нашей молитве.
Репортаж: Александра Загряжская
из иконописной Мастерской Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Иконописная Мастерская Екатерины Ильинской

 Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица  Мастерская Екатерины Ильинской

Артемий Веркольский, Амвросий Оптинский и Пр. Бг. Троеручица
Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон  Мастерская Екатерины Ильинской

Святой Пантелеимон
Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский   Мастерская Екатерины Ильинской

Даниил Московский
Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей Мастерская Екатерины Ильинской

Святые Петр и Андрей
Мастерская Екатерины Ильинской

 Сергий Радонежский Мастерская Екатерины Ильинской

Сергий Радонежский
Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский Мастерская Екатерины Ильинской

Серафим Саровский
Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь Мастерская Екатерины Ильинской

Казанская Божья Матерь
Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий  Мастерская Екатерины Ильинской

Иосиф Волоцкий
Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской  Мастерская Екатерины Ильинской

Мерная икона с Николаем Чудотворцем и Матроной Московской
Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская Мастерская Екатерины Ильинской

Елена Константинопольская
Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий  Мастерская Екатерины Ильинской

Св. Зосима и Савватий
Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов Мастерская Екатерины Ильинской

Иоанн Богослов
Мастерская Екатерины Ильинской

Журнал «ИНТЕРПОЭЗИЯ», презентация новой книги в Литературном клубе «КЛАССИКИ XXI ВЕКА».

Литературный клуб «Классики XXI века»  вечер, посвященный 10-летию журнала «Интерпоэзия»и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Литературный клуб «Классики XXI века»
вечер, посвященный 10-летию
журнала «Интерпоэзия»и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Завтра, 13 февраля 2014 года, 19.30, в Литературном клубе «Классики XXI века» состоится вечер, посвященный 10-летию журнала «Интерпоэзия» и презентация новой книги главного редактора журнала «Интерпоэзия» Андрея Грицмана «Поэт и город» (М.: Время, 2014).

Андрей Грицман – поэт, эссеист, редактор международного журнала поэзии «Интерпоэзия», издающегося на двух языках. Пишет по-русски и по-английски. Публикуется в России в журналах «Октябрь», «Новый мир», «Арион», «Вестник Европы», «Новая Юность», etc; за рубежом: «Новый журнал», «СЛОВО-WORD», «Иерусалимский журнал», «Зарубежные записки», «Крещатик» (Германия) etc. Является основателем и главным редактором антологии «Stranger at Home. American Poetry with an Accent» (Чужой дома. Американская поэзия «с акцентом»). Поэзия и эссеистика А.Грицмана на английском языке печатается в американской, британской, ирландской, новозеландской периодике. Член Российского и Американского ПЕН-клуба, в 2005 году вошёл в шорт-лист премии по поэзии Американского ПЕН-Клуба; был номинирован на премию по литературе «Pushcart Prize».

Авторы «Интерпоэзии»: Юлия Гуголева, Ирины Ермаковой, Вадима Муратханова, Виталия Науменко, Владимира Салимона, Глеба Шульпякова, Санджара Янышева, etc.

Вход свободный!
Справки по телефонам (495)692-83-97, (495)629-01-31
Ждем вас по адресу: Страстной б-р, д.6. стр.2. Вход в арку со Страстного бульвара

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru

Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!

 Скульптор  Александр Кибальников Мемориальный ансамбль Брестской крепости,  скульптура «Солдат» 1970 г. Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298


Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

 Скульптор  Александр Кибальников "Непокоренный"  1946 г. - создана в гипсе 2013 г. -отлита в бронзе

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе

Альбом "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества"

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

скульптор  Александр Кибальников работает над композицией  "Памятник Владимиру Маяковскому"

скульптор
Александр Кибальников
работает над композицией
«Памятник Владимиру Маяковскому»

 Страница альбома  Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Страница альбома
Александр Павлович Кибальников с женой Александрой Григорьевной

Выставка  в Саратовском Областном Музее краеведения "Памяти великого художника" Александра Кибальникова проект  Маргариты Сюриной

Выставка
в Саратовском Областном Музее краеведения
«Памяти великого художника»
Александра Кибальникова
проект
Маргариты Сюриной

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома "Жизнь и творчество. Александр Кибальников" В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Выставка в Библиотеке им. Добролюбова, посвященная творчеству А.П.Кибальникова и изданию альбома
«Жизнь и творчество.
Александр Кибальников»
В центре Валентина Александровна Кибальникова дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова и Маргарита Сюрина (автор проекта)

Мемориальная доска  памяти Александра Кибальникова    Авторы:  скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Мемориальная доска
памяти Александра Кибальникова
Авторы:
скульптор Салават Щербаков, художник Пётр Стронский и архитектор Игорь Воскресенский

Валентина Александровна Кибальникова,  интервью журналистам,  открытие доски памяти Александра Кибальникова 5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова дарственная надпись  в книге  "Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества".

Валентина Александровна Кибальникова
дарственная надпись
в книге
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества».

Профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. «Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм».

Пленэр — трепетное поэтическое слово. Писать на природе «на натуре», как говорят художники, это значит быть в самом центре, чувствовать непосредственное состояние природы, ощущать ее трепетное дыхание, жить вместе с нею. Этого общения не может заменить работа в мастерской пусть даже с большим творческим вдохновением. Работа на пленэре не позволяет фальшивить в цветовых и тональных отношениях и, главное, глубже чувствовать и понимать природу.
(В.Ф.Орловский)

Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм

В моем творчестве как-то естественно уживаются различные художественные формы, будь то реализм, абстракция или идеализированная утопия. Это, вероятно, обусловлено профессией архитектора. Так я часто на выставках наряду с композициями космических инсталляций, выполненных в стиле космопластицизма, выставляю реалистический пленэр. Внешне это кажется несовместимым, но тем ни менее за всем этим стоит единое мировоззрение автора. Свое отношение к пленэру и природе в свое время в 2000 г. я выразил в коротком эссе, связанным с выставкой этюдов, картин природы и города. Ниже привожу фрагмент этого высказывания.
«Я уже не молодой человек, много испытал на своем веку, но должен отметить, что на природе с этюдником, красками и холстами я не раз испытывал счастливые мгновения. Подмосковье в июле, темно-зеленые шубы деревьев, жара, пронзительно синие водоемы, утренняя дымка рассвета, сверкающие стрекозы, густая трава и цветы. Чем не райское место. Вокруг волнующий пейзаж, живописные просторы с вкраплением силуэтов церквушек и деревенских изб. А как они красивы на фоне заходящего солнца. Природа — это неповторимый, величественный музей, в котором все живет, дышит и изменяется. Чем глубже соприкасаешься с природой, тем больше начинаешь чувствовать ее величие и мудрость. Природа всегда щедра к тем, кто любит ее. И именно находясь непосредственно на природе, воспринимаешь ее как божественный Храм. Передача состояния природы на холсте сродни погружению в этот прекрасный мир. И когда пишешь у воды в окружении бабочек и кузнечиков и слышишь журчание ручья, и когда стоишь за мольбертом, а ветер срывает шляпу и опрокидывает холст и дождь заливает краски на палитре, и когда просто молча в изумлении смотришь на заходящее солнце, всегда тебя пронизывает сложнейшая гамма чувств, эмоций. И если удается хоть чуть-чуть передать эти эмоции на холсте, чувствуешь, что прожил день не зря. Любопытная закономерность, чем старше я становлюсь, тем все больше испытываю влечение к природе и все чаще возвращаюсь в своем творчестве к ней.
Когда мне предоставляется возможность как архитектору проектировать на природе, я стараюсь очень тактично вписаться в нее, не нарушая общей гармонии. В частности, так было с проектированием Храма Николая Святителя в деревне Дарьино. В этом месте сложился типичный для Подмосковья пейзаж. Холм с вековыми дубами и лиственницами, на склоне которого разместилась деревушка. Разработанная архитектура Храма и его посадка на холме тактично завершила сложившийся пейзаж. Теперь, когда Храм уже построен, трудно уже представить это место без него.
Когда я как художник пишу пейзаж, я стараюсь, прежде всего, передать свои чувства, вызванные определенным состоянием природы. И что удивительно, каждое состояние по-своему прекрасно. Каким образом можно передать все это на холсте? Безусловно, это не буквальное фотографическое отображение и это не только цветная музыкальная партия, это всегда свой вновь созданный мир, который продолжает природу. И удачный, живой этюд всегда радостная неожиданность. Вероятно, в этом есть какая-то непостижимая тайна творчества.»
Приблизительно в это же время мною были сформулированы шесть тезисов космопластицизма. Третий тезис гласит: макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения). И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философской эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира. Следующий шаг от пленэра к композициям космопластицизма связан с созданием нового пространственного пластического объема — эквивалента экологической среды Земной цивилизации и разработка его, как нового художественного языка, как пластического первоэлемента системы учения космопластицизм. (См. статью» Пространственный феномен космопластицизма). В современных видах искусства пленэр в свете косомопластицизма приобретает новые качества. Технологический прорыв в области электронных средств воспроизведений внешнего мира ставит художественную форму познаний на новый уровень, так как органично связан с внутренним, субъективным, чувственным восприятием мира. Уникальность такого человеческого опыта в сопоставлении с отражением внешнего мира современными технологиями заключается именно в его неповторимости, в его субъективной связи с личностью художника. Но за такой формой чувстенного опыта художественного познания мира всегда незримо присутствует глобальный Космос. Космопластицизм в контексте выше изложенного — это такая фундаментальная концепция мировоззрения XXI века, которая в той или иной форме накладывает отпечаток на все сферы деятельности человека и в частности, на творчество художника пейзажиста.В этом случае сам земной традиционный пейзаж приобретает множество значений, глубинных смыслов, в том числе космических, так как является органичной составляющей Космоса.
Профессор, заслуженный архитектор России Орловский В.Ф

 Виктор Орловский Москворецкая набережная  1995 г.  х. м.  60х120

Виктор Орловский
«Москворецкая набережная»
1995 г.
х. м.
60х120

 Виктор Орловский "Колокольня ц. Сергия Радонежского"  1990г.  акв. б.  120х72

Виктор Орловский
«Колокольня ц. Сергия Радонежского»
1990г.
акв. б.
120х72

Виктор Орловский "Московский дворик" 1994г.  х.м. 60х80

Виктор Орловский
«Московский дворик» 1994г.
х.м.
60х80

Виктор Орловский Седая старина. Абсиды Рождественского храма  2004 г.  акв. б. бел.  54х74

Виктор Орловский
Седая старина. Абсиды Рождественского храма
2004 г.
акв. б. бел.
54х74

Виктор Орловский "Небо над площадью Сергия Радонежского"  1992 г.  акв. б. 24х36

Виктор Орловский
«Небо над площадью Сергия Радонежского»
1992 г.
акв. б.
24х36

 Виктор Орловский  Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень  акв. б.  1991г  51х73

Виктор Орловский
Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень
акв. б.
1991г
51х73

 Виктор Орловский  Зеленая шуба подмосковья, Клязьма. 1997г. х.м.  70х90

Виктор Орловский
Зеленая шуба подмосковья, Клязьма.
1997г. х.м.
70х90

Виктор Орловский "Бабочка коллекционера"  1990г.  акв. б.  40х87

Виктор Орловский
«Бабочка коллекционера»
1990г.
акв. б.
40х87

Виктор Орловский "Песчаная отмель"  фрагмент 1990 г.   орг. темп.  79х94

Виктор Орловский
«Песчаная отмель»
фрагмент
1990 г.
орг. темп.
79х94

Виктор Орловский "Космопластицизм. Архитектоника воздуха"  2002 г.  акв. б.  65х85

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Архитектоника воздуха»
2002 г.
акв. б.
65х85

Православный праздник. 22 октября. КОРСУНСКАЯ ИКОНА БОЖИЕЙ МАТЕРИ

Корсунская икона Божией Матери 18 век

Корсунская икона Божией Матери
18 век

Ефесская икона Божией Матери — по преданию написана евангелистом Лукой

В 988 году, 22 октября (9 октября по старому стилю), список с этой иконы был принесен из Корсуни в Киев святым равноапостольным князем Владимиром и получил название Корсунской иконы. Позже эта икона была перенесена в Новгород, а из Новгорода — в Москву, в Кремлевский Успенский собор. Другой подобный образ Божией Матери был принесен из Греции в Россию в 1162 году преподобной Евфросинией Полоцкой.
Святая Евфросиния основала в Полоцке Спасскую обитель и построив в ней новую церковь в честь Пресвятой Богородицы пожелала украсить её древнейшим образом Эфесской Богоматери, происхождение которого рассказы путешественников и предание возводили к евангелисту Луке. Когда она узнала, что в Греции есть иконы, написанные евангелистом Лукой, то отправила богатые дары греческому императору и патриарху Луке Хризовергу с просьбой прислать ей эту икону. Святой образ был отправлен из Ефеса на Русь. Икону везли через Корсунь, и по просьбе жителей этого города она пробыла там около года, получив также название Корсунской. В 1239 году дочь Полоцкого князя Брячислава, Александра, выходя замуж за святого благоверного князя Александра Невского, увезла эту икону в город Торопец.

Презентация книги «ДАЛИ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ».

записки о художниках на АРТ-РЕЛИЗ.РФ  Дали книга Дали вблизи и вдали

НИИ теории и истории
изобразительных искусств

Московский музей современного искусства

Фонд поддержки научно-образовательной деятельности

«Институт междисциплинарных
исследований «ИНТЕР-ЭССЭ»

Издательство «Прогресс-Традиция»

Приглашают в пятницу 25 октября
в 15.00
на презентацию книги
«ДАЛИ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ»

В программе:

Приветствие руководителей Академии художеств, НИИ РАХ, ММСИ

Выступления авторов, издателей, гостей

Показ фильма Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пес»

Презентация пройдет по адресу: Москва, ул. Пречистенка, 21,

Российская академия художеств, Белый зал
записки о художниках, Дали, книга

В Москве появилась Библиотека имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО.

Записки о художниках. Библиотека Вознесенского Даниэла Рябичева....

В Москве появилась Библиотека имени АНДРЕЯ ВОЗНЕСЕНСКОГО. Это имя присвоено библиотеке, известной ранее под № 83.
В ее стенах часто проходили поэтические вечера и творческие встречи с известными мастерами слова. Удобное месторасположение — почти центр (Савеловский район) привлекали на проходящие в библиотеке мероприятия многих почитателей талантов изящной словесности. Так что место это можно назвать уже «намоленным». Постоянных читателей в библиотеке зарегистрировано более 7 тысяч. Книжный фонд составляет более 81 тыс изданий. Но в год 80-летия со дня рождения Андрея Вознесенского в библиотеке на Башиловской улице начинается новая жизнь.

.Записки о художниках, Библиотека Вознесенского, оформление Даниэла Рябичева, Степан Мокроусов

Записки о художниках. Библиотека Вознесенского Даниэла Рябичева.....

Библиотека имени Андрея Вознесенского Зоя  Борисовна Богуславская  с издателем

Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Зоя Борисовна Богуславская
с издателем

Это настоящий живой дом — дом Андрея Вознесенского, — такие слова прозвучали сегодня со сцены просторного зала библиотеки, где состоялись торжественные выступления друзей поэта и концерт. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта. Эти дорогие сердцу тома, некоторые из которых в свое время были под запретом, приносили в дар как реликвию вместе с непременной историей, связывающей дарителей с близким их сердцу Андреем Вознесенским. И из этих историй складывался образ удивительного человека — доброго, тонкого, щедрого, любящего, готового поделиться последним с друзьями, смелого и бесконечно талантливого.

Он затмил собой многих, к счастью своих молодых современников, считающих себя его учениками.

Олег Хлебников, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» в день открытия Библиотеки имени Андрея Вознесенского:
«Для того, чтобы оценить весь масштаб творчества Андрея Вознесенского, потребуются усилия и время. Открытие этой библиотеки — одно из таких усилий. Мое поколение подверглось благотворной атаке его таланта, избавивших молодых от неперспективных других влияний».

Художник  Наталья Толстая  и поэт  Олег Хлебников

Художник
Наталья Толстая
и поэт
Олег Хлебников

«Утиных крыльев переплеск, а на тропинках заповедных последних паутинок блеск, последних спиц велосипедных».
Эти поэтические строки Андрея Вознесенского стали эпиграфом к стихам поэта Олега Хлебникова:

Сердце стучало слева, а рядом — справа —
билась другая жизнь — не на жизнь, а насмерть
и улыбалась мне, как былая слава,
та, на которую выправлен вечный паспорт.

Эта другая жизнь не давала покоя —
все-таки надо сделать что-то такое,
чтобы на равных с ней толковать с богами —
были ж мы рядом под и за облаками!

— Вот отправляюсь за рифмами, — вы говорили,
как бы оправдываясь и смущаясь явно.
Я ж уходил в другую сторону — или
в сторону от себя и от вас подавно.

А паутинки последние напоминали
спицы велосипедные — в точку, не спорю.
Вот бы на них уехать в дальние дали —
лучше б туда, где рифмуется с небом море…
Лучше туда, где мы бы не умирали.

Нина Краснова, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск — книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО», в которую вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей, почитателей, среди которых в разной степени известные деятели литературы и искусства Борис Мессерер, Олег Табаков, Юрий Любимов, Марк Захаров, Марк Розовский, Марлен Хуциев, Владимир Познер, Леонид Рошаль, Михаил Сеславинский, Александр Авдеев, Ирина Антонова, Игорь Обросов, Валерий Золотухин, Вениамин Смехов, Анатолий Гладилин, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Дементьев, Евгений Рейн, Юрий Кувалдин, Кирилл Ковальджи, Евгений Сидоров, Константин Кедров, Юрий Кублановский, Александр Кабаков, Виктор Ерофеев, Евгений Попов, Игорь Кохановский, Вадим Рабинович, Анна Рылёва, Валентин Резник, Анатолий Шамардин, поэты «потерянного поколения», ученики Вознесенского Олег Хлебников, Анна Саед-Шах, Татьяна Бек, Олеся Николаева, Владимир Вишневский, Елена Кацюба, Нина Краснова, Сергей Мнацаканян, Сергей Каратов, Эдуард Грачёв, и более молодые — Герман Гецевич, Валерий Дударев, Зульфия Алькаева, Евгений Лесин, Евгений Степанов, и жена-вдова и муза поэта писательница Зоя Богуславская (Оза).

Библиотека  имени Андрея Вознесенского Главный редактор литературного Альманаха  "Эолова арфа"  Нина Краснова

Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Главный редактор литературного Альманаха
«Эолова арфа»
Нина Краснова

Нина Краснова АНДРЕЮ ВОЗНЕСЕНСКОМУ:

«Я Есенина люблю за всё ЕСЕНИНСКОЕ,
Вознесенского люблю за вознЕСЕНИНСКОЕ.

Вознесенский — новотворец, гений сущий.
Вознесенский — воз-несенский, воз несущий,
Миру воз поэзии несущий.

Он идёт своей дорогой — не есенинской,
Он идёт своей дорогой — вознесенинской,

Вместе с музами, за крылышки ведомыми,
С чемоданами метафор, с видиомами,

С золотым на голове своей венцом,
И — не избалованный винцом.

Был такой Есенин — весь ЕСЕНИСТЫЙ,
Ну а Вознесенский — вознЕСЕНИСТЫЙ!

Сквозь асфальт пробился он, пророс,
Бросил миру миллионы «алых роз».

Как сказал поэт известный энский,
Вознесенский — это Вознесенский!»

Эти свои стихи Нина Краснова прочитала со сцены зала Библиотеки в день торжественного открытия.

Библиотека  имени Андрея Вознесенского Бронзовый бюст поэта Скульптор  Степан Мокроусов

Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Бронзовый бюст поэта
Скульптор
Степан Мокроусов

Библиотека  имени Андрея Вознесенского

Библиотека
имени Андрея Вознесенского

О новом оформлении было сказано немало добрых слов. Этот дом был назван красивым. Залы библиотеки и до присвоения имени Вознесенского отличались строгим порядком и дизайном. Но сейчас в нем читается особенная принадлежность, гений места.
Входящих встречает бронзовый бюст поэта, созданный скульптором Степаном Мокроусовым в Творческой Мастерской Рябичевых.
Поэт смотрит на своих читателей, за ним — превращенная в рельефную композицию стена, на которой скульптор отобразил особенную атмосферу поэтического мира Вознесенского.

Автор дизайн-проекта витрин — Даниэла Рябичева.
«Дубовый лист виолончельный» стал лейтмотивом оформления смотрящих на прохожих окон и вывески Библиотеки, особенная игра образов есть в том, как тонкие ветви рисунков перекликаются с живыми деревьями рядом.

Библиотека  имени Андрея Вознесенского Писатель  Константин Александрович Кедров  со скульптором Степаном Мокроусовым  и Даниэлой Рябичевой

Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Писатель
Константин Александрович Кедров
со скульптором Степаном Мокроусовым
и Даниэлой Рябичевой

.Записки о художниках. Библиотека Вознесенского Даниэла Рябичева...

 Записки о художниках Библиотека Вознесенского Миллион алых раз

Библиотека  имени Андрея Вознесенского Михаил Поздняков читает стихи поэта

Библиотека
имени Андрея Вознесенского
Михаил Поздняков
читает стихи поэта

Цветов было море — огромные букеты, и алых роз было тоже много, их дарили всем присутствующим женщинам — поэтам, исполнительницам, художницам. Наталья Толстая подарила свою картину Зое Борисовне Богуславской и тоже пришла с раритетным изданием — одним из первых изданий стихов Вознесенского, которое она хранит. В каждом доме его современников были и есть его книги. И благодаря его имени, сделавшему этот дом знаменательным местом встреч талантов и поклонников, библиотека имени Андрея Вознесенского откроет страницы его изданий для новых поколений молодых читателей и продолжит любовь к его творчеству.

Библиотека имени  Андрея Вознесенского.  Фотография на память 23 сентября, 2013 г.

Библиотека имени
Андрея Вознесенского.
Фотография на память
23 сентября, 2013 г.

Библиотека  имени Андрея  Вознесенского  У бронзового бюста  поэта работы скульптора Степана Мокроусова фотография на память 23 сентября, 2013 г.  Наталья Астафьева (в центре) Генеральный директор  Центра социальных и стратегических программ

Библиотека
имени Андрея
Вознесенского
У бронзового бюста
поэта работы скульптора Степана Мокроусова
фотография на память
23 сентября, 2013 г.
Наталья Астафьева
(в центре)
Генеральный директор
Центра социальных и стратегических программ

День СЕМЬИ, ЛЮБВИ и ВЕРНОСТИ.

Всероссийский праздник 8 июля – День семьи, любви и верности – появился благодаря муромскому князю Петру и его жене Февронии, которые жили в XIII веке. Эту семейную пару православные христиане почитают за покровителей семьи и брака.

Петр и Феврония стали образцами супружеской верности, взаимной любви и семейного счастья ещё при жизни. По легенде, они умерли в один день — 25 июня (по новому стилю — 8 июля) 1228 года. Их тела, положенные в разных местах, чудесным образом оказались в одном гробу, что сочли чудом. Петр и Феврония были канонизированы на церковном соборе 1547 года. Их мощи хранятся в храме Св. Троицы Свято-Троицкого монастыря в Муроме

   Икона  Князь Петр и княгиня Феврония Муромские  XVI в.  Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева,  Москва


Икона
Князь Петр и княгиня Феврония Муромские
XVI в.
Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева,
Москва

В 3-ю Неделю по Пасхе Святая Церковь празднует память святых жен-мироносиц : Марию Магдалину, Марию Клеопову, Саломию, Иоанну, Марфу и Марию, Сусанну и иных…

Жены-мироносицы у гроба Господня  (Икона праздничного чина, Вологда) конец XV - нач. в XVI в

Жены-мироносицы у гроба Господня
(Икона праздничного чина, Вологда)
конец XV — нач. в XVI в

Мироносицы — это те самые женщины, которые из любви к Спасителю Иисусу Христу принимали Его в своих домах, а позже последовали за Ним к месту распятия на Голгофу. Они были свидетельницами крестных страданий Христа. Это они затемно поспешили ко Гробу Господню, чтобы помазать тело Христа миром, как это полагалось по обычаю иудеев. Это они, жены-мироносицы, первыми узнали, что Христос воскрес.
В этот день вспоминаются и чествуются Мария Магдалина, Иоанна, Саломия, Мария Клеопова, Сусанна, Мария – мать Иакова меньшего и Иосии, сестры Марфа и Мария.
Каждая женщина Земли является мироносицей по жизни — несет мир миру, своей семье, домашнему очагу, она рождает детей, является опорой мужу. Православие возвеличивает женщину-мать, женщину всех сословий и народностей.
Неделя (воскресенье) жен-мироносиц — это праздник каждой православной христианки, Православный женский день.

В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима.

После субботнего покоя ко гробу пришли — у Матфея (28:1-10) — Мария Магдалина и другая Мария;
у Марка (16:1-13) — Мария Магдалина, Мария Иаковлева (мать Иакова, апостола от 70-ти), Саломия (мать сынов Зеведевых Иакова и Иоанна);
у Луки (24:1-10) — Мария Магдалина, Иоанна (жена Хузы), Мария (мать Иакова), «и другие с ними»;
у Иоанна (20:1-18) — Мария Магдалина.
Священное Предание Церкви говорит также о Марии и Марфе, Марии Клеоповой и Сусанне. Эти женщины вошли в гимнографию и литургические тексты под общим именованием жен-мироносиц.

Третье воскресенье Пасхи является праздником в честь святых жен-мироносиц. И эта традиция в православии — свидетельство тому, что каждая женщина по своей сути является мироносицей — хранит верность мужу, рожает детей, бережет семью, и уже только этим представляет радость мира. Примечательно, что события, которые празднуются сегодня как неделя жен мироносиц, уходят корнями в эпоху, когда свидетельство женщины в мире мало уважалось и ценилось, но именно эта евангельская история изменила роль женщины в обществе, возвеличила ее, как самую первую свидетельницу самого главного события православия — Воскресения Христова.

Гюстав Доре "Жены-мироносицы" гравюра

Гюстав Доре
«Жены-мироносицы»
гравюра

Женщины, идя ко гробу, рассуждали, «кто отвалит камень от гроба». Перед их приходом, вследствие схождения Ангела, случается землетрясение, которое отвалило камень и повергло стражу в страх. Ангел говорит женам, что Христос воскрес, и предварит их в Галилее. Евангелие от Иоанна, как самое позднее, особо подчёркивает, что Мария Магдалина пришла ко гробу первой, — «во едину от суббот Мария Магдалина прииде заутра, ещё сущей тьме…». Возвращаясь к апостолам Петру и Иоанну, она говорит: «не знаем, где положили Его» (Ин. 20:2) (в синодальном переводе во множественном числе, то есть шла она не одна).

Семь жен-мироносиц (икона, н. XIX века)

Семь жен-мироносиц (икона, н. XIX века)

После того как ушли апостолы Пётр и Иоанн, у гроба осталась Мария Магдалина. Она думала, что тело похитили, и плакала. В это время ей явился Христос, которого она приняла сперва за садовника. Он говорит ей, чтоб она не прикасалась к нему, пока он не восшёл к Отцу, и просит её сообщить ученикам о его воскресении. Затем, согласно Матфею, Мария, возвращаясь с благовестием к ученикам, встречает вторую Марию, и Христос является второй раз, повелевая вновь сообщить о воскресении всем ученикам. Апостолы же, услышав о воскресении Иисуса, не поверили. По церковному Преданию первой Иисус явился не Магдалине, а своей матери — Марии. В Евангелии от Матфея Иисус явился сразу всем жёнам-мироносицам (Мф. 28:9-10).

В Православной церкви третья неделя по Пасхе носит название: Неделя святых жен мироносиц и Иосифа праведного — день памяти этих святых женщин, вместе с которыми в это воскресение совершается память Иосифа Аримафейского и тайного ученика Иисуса Христа Никодима. Иосиф Аримафейский и Никодим помазали тело Иисуса Христа перед погребением, а жёны-мироносицы пришли помазать тело Христа в первый день после субботы — в воскресенье. На литургии в этот день читается 69 зачало Евангелие от Марка:

«пришёл Иосиф из Аримафеи, знаменитый член совета, который и сам ожидал Царствия Божия, осмелился войти к Пилату, и просил тела Иисусова. Пилат удивился, что Он уже умер, и, призвав сотника, спросил его, давно ли умер? И, узнав от сотника, отдал тело Иосифу. Он, купив плащаницу и сняв Его, обвил плащаницею, и положил Его во гробе, который был высечен в скале, и привалил камень к двери гроба. Мария же Магдалина и Мария Иосиева смотрели, где Его полагали. По прошествии субботы Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: кто отвалит нам камень от двери гроба? И, взглянув, видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И, войдя во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду; и ужаснулись. Он же говорит им: не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина, распятого; Он воскрес, Его нет здесь. Вот место, где Он был положен. Но идите, скажите ученикам Его и Петру, что Он предваряет вас в Галилее; там Его увидите, как Он сказал вам. И, выйдя, побежали от гроба; их объял трепет и ужас, и никому ничего не сказали, потому что боялись.(Мк. 15:43-16:8)

Молитва святым Женам-Мироносицам.
О святыя Марфо и Марие и прочии святыя жены-мироносицы! Умолите Возлюбленнаго вами и вас возлюбившего Сладчайшаго Иисуса, Егоже вы исповедали есте Христа, Сына Божия, да даст и нам, грешным рабам Божиим (имена), грехов оставление, в вере правей нелицемерное и твердое стояние. Вселите в сердца наша дух страха Божия, смиреннаго на Бога упования, терпения и ко ближним милосердия. Избавите нас молитвами вашими от искушений житейских, бед и напастей, да тихое и мирное житие поживше зде, с помыслы непорочными и сердцем чистым, предстанем на оный Страшный суд, и добрый ответ на нем воздавше, радости неизреченныя во Царствии Небеснем сподобимся во веки веков. Аминь.

Крестный ход олицетворяет ход жен-мироносиц, сначала — их трудный их скорбный путь ко гробу Христа, с тем, чтобы совершить ритуальный обряд, и их радостное затем шествие, когда они устремились к апостолам и ко всему миру с доброй вестью «Христос Воскресе!»