Архивы рубрики ‘Классики и современники’

ВАЛЕРИЙ РЯБОВОЛ. «СМУТНОЕ ВРЕМЯ». Серия акварельных произведений, посвященных истории России 17 века.

Серия акварелей Валерия Рябовола «Смутное время» описывает период истории России с 1598 по 1613 годы, ознаменованный стихийными бедствиями, польско-шведской интервенцией, тяжелейшим государственно-политическим и социально-экономическим кризисом. Эта серия работ была создана художником в начале 90-х годов прошлого века.

Валерий Рябовол "Автопортрет"

Валерий Рябовол
«Автопортрет»

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. На оборону монастыря" бумага, акварель 50х72 88 г.

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. На оборону монастыря»
бумага, акварель
50х72

Художник  Валерий Рябовол "Сход. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 52х72

Художник
Валерий Рябовол
«Сход. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
52х72

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Беженцы" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Беженцы»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Ополченцы. Смута в России. 17 в." бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Ополченцы. Смута в России. 17 в.»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Ополченцы Пожарского" бумага, акварель 67х91

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Ополченцы Пожарского»
бумага, акварель
67х91

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. К Москве" бумага, акварель 50х70

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. К Москве»
бумага, акварель
50х70

Художник  Валерий Рябовол "марина Мнишек" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Марина Мнишек»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Иван Болотников" Этюд к картине бумага, акварель 77х59

Художник
Валерий Рябовол
«Иван Болотников»
Этюд к картине
бумага, акварель
77х59

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Сдача польского горнизона" бумага, акварель 64х88

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Сдача польского горнизона»
бумага, акварель
64х88

Художник  Валерий Рябовол "Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена" бумага, акварель 66х90

Художник
Валерий Рябовол
«Смутное время. Обращение Патриарха Гермогена»
бумага, акварель
66х90

Из истории: На рубеже XVI — XVII вв. страна переживала кризис,охвативший все сферы жизни — экономическую, политическу, духовную.
Это было время, когда человеческая жизнь мало ценилась. Процветали произвол и насилие, казни без суда, опала, страх. Такое положение в государстве открыло дорогу разного рода авантюристам.
Одна из заметных фигур Смутного времени — Самозванец Лжедмитрий, объявивший о своём царском происхождении.
Первоначальный и скоротечный его успех основывался на готовности высшего класса принять его, но царствование самозванца длилось недолго — с 1 июня 1605 года по 17 мая 1606 года.

А вступлению его на престол помогли тесные отношения с польским магнатом, воеводой сандомирским Ежи Мнишеком и папским нунцием Рангони. В начале 1604 года самозванец получил аудиенцию у польского короля, а 17 апреля принял католицизм. Король Сигизмунд признал права Лжедмитрия на русский трон и разрешил всем желающим помогать «царевичу». За это Лжедмитрий обещал передать Польше Смоленск и Северские земли.
За согласие воеводы Мнишека на брак его дочери с Лжедмитрием тот также обещал передать своей невесте во владение Новгород и Псков. Так, еще до своего «воцарения» самозванец начал раздаривать русские земли.
Мнишек снарядил самозванцу войско, состоящее из запорожских казаков и польских наёмников. В 1604 году войско самозванца пересекло границу России, многие города (Моравск, Чернигов, Путивль) сдались Лжедмитрию, войско московского воеводы Ф. И. Мстиславского было разбито у Новгорода-Северского. Однако другое войско, отправленное Б. Годуновым против самозванца, одержало убедительную победу в битве под Добрыничами 21 января 1605 года. Командовал московским войском знатнейший боярин — Василий Шуйский. Царь вызвал В. Шуйского, чтобы щедро наградить. Во главе армии был поставлен новый воевода — Басманов. Это была ошибка Б. Годунова, так как вскоре оказалось, что самозванец жив, а Басманов — ненадёжный слуга.

В разгар войны Борис Годунов скончался (13 апреля 1605 г.); армия Годунова практически немедленно изменила его преемнику, 16-летнему Фёдору Борисовичу, который, как только умер царь Борис, был свергнут и убит предателями вместе со своей матерью.

20 июня 1605 года под всеобщее ликование самозванец торжественно вступил в Москву. Московское боярство во главе с Богданом Бельским публично признало самозванца ЛжеДмитрия законным наследником и князем Московским. 24 июня рязанский архиепископ Игнатий, ещё в Туле подтверждавший права Дмитрия на царство, был возведён в патриархи. Законный же Патриарх Иов был смещён с патриаршей кафедры и заточён в монастырь. 18 июля в столицу была доставлена признавшая в самозванце своего сына царица Марфа, а вскоре, 30 июля, состоялось венчание Лжедмитрия I на царство.

Но не всё московское боярство признало Лжедмитрия законным правителем. Василий Шуйский встал во главе оппозиции самозванцу, и заручившись поддержкой стоявшего под Москвой новгородско-псковского отряда, который готовился к походу на Крым, Шуйский организовал переворот.

В ночь с 16 на 17 мая 1606 года боярская оппозиция, воспользовавшись озлоблением москвичей против явившихся в Москву на свадьбу Лжедмитрия польских авантюристов, подняла восстание, в ходе которого самозванец был жестоко убит. Приход к власти представителя суздальской ветви Рюриковичей боярина Василия Шуйского не принёс успокоения. На юге вспыхнуло восстание Ивана Болотникова (1606—1607), породившее начало движения «воров».

Слухи о чудесном спасении царевича Дмитрия, которые помогли вступить на престол самозванцу не утихали. И вскоре объявился новый самозванец, вошедший в историю как Лжедмитрий II или «Тушинский вор» (по названию села Тушино, где самозванец расположился лагерем, когда подступил к Москве) (1607—1610). К концу 1608 года власть Лжедмитрия II распространялась на Переяславль-Залесский, Ярославль, Владимир, Углич, Кострому, Галич, Вологду. Из крупных центров верными Москве оставались Коломна, Переяславль-Рязанский, Смоленск, Новгород, Нижний Новгород, и Казань. В результате деградации пограничной службы 100-тысячная Ногайская Орда разоряет «украины» и Северские земли в 1607—1608 гг..

В 1607 году крымские татары впервые за долгое время перешли Оку и разорили центральные русские области. Польско-литовскими войсками были разгромлены Шуя и Кинешма, взята Тверь, войска литовского гетмана Яна Сапеги осаждали Троице-Сергиев монастырь, отряды пана Лисовского захватили Суздаль. Даже города, добровольно признавшие власть Лжедмитрия II, беспощадно разграблялись отрядами интервентов. Поляки взимали налоги с земли и торговли, получали «кормления» в русских городах. Всё это вызвало к концу 1608 года широкое национально-освободительное движение. В декабре 1608 года от тушинского «вора» «отложились» Кинешма, Кострома, Галич, Тотьма, Вологда, Белоозеро, Устюжна Железнопольская, в поддержку восставших выступили Великий Устюг, Вятка, Пермь Великая. В январе 1609 года князь Михаил Скопин-Шуйский, командовавший русскими ратниками из Тихвина и онежских погостов, отразил 4-тысячный польский отряд Кернозицкого, наступавший на Новгород. В начале 1609 года ополчение города Устюжна выбило поляков и «черкасов» (запорожцев) из окрестных сёл, а в феврале отбило все атаки польской конницы и наёмной немецкой пехоты. 17 февраля русские ополченцы проиграли полякам сражение под Суздалем. В конце февраля сибирские и архангельские стрельцы воеводы Давыда Жеребцова освободили от интервентов Кострому. 3 марта ополчение северных и северо-русских городов взяло Романов, оттуда двинулось к Ярославлю и взяло его в начале апреля. Нижегородский воевода Алябьев 15 марта взял Муром, а 27 марта освободил Владимир.

В это время внутренней неустроенности, страна вынуждена отражать удары внешних врагов со всех сторон. Правительство Василия Шуйского заключает с Швецией Выборгский договор, по которому в обмен на военную помощь шведской короне передавался Корельский уезд.
К лету численность русских войск достигла 20 тысяч человек. 17 июня в тяжёлом сражении у Торжка русско-шведские силы принудили польско-литовское войско Зборовского к отступлению. 11—13 июля русско-шведские силы, под командованием Скопина-Шуйского и Делагарди, разбили поляков под Тверью. В дальнейших действиях Скопина-Шуйского шведские войска (за исключением отряда Христиера Зомме численностью в 1 тысячу человек) участия не принимали. 24 июля русские отряды переправились на правый берег Волги и вступили в Макарьевский монастырь, располагавшийся в городе Калязине. В битве под Калязином 19 августа поляки под командованием Яна Сапеги были разбиты Скопиным-Шуйским. 10 сентября русские вместе с отрядом Зомме заняли Переяславль, а 9 октября воевода Головин занял Александровскую слободу. 16 октября русский отряд прорвался в осаждённый поляками Троице-Сергиев монастырь. 28 октября Скопин-Шуйский разбил гетмана Сапегу в битве на Каринском поле под Александровской слободой.

Одновременно с этим используя русско-шведский договор, польский король Сигизмунд III объявил войну России и осадил Смоленск. Большинство тушинцев покинуло Лжедмитрия II и отправились на службу королю. В этих условиях самозванец решился на побег и бежал из Тушино в Калугу, где снова укрепился и к весне 1610 года отбил у Шуйского несколько городов.

12 января 1610 года поляки отступили от Троице-Сергиевого монастыря, а 27 февраля оставили под ударом русских войск Дмитров. 12 марта 1610 года полки Скопина-Шуйского торжественно вступили в столицу, однако 23 апреля успешный молодой полководец после недолгой болезни скончался. Большинство историков исходят из того, что он был отравлен царём Василием Шуйским и его бездарным в военном отношении братом Дмитрием Шуйским, которые завидовали огромной популярности своего дальнего родственника и боялись потерять власть в его пользу. Армию возглавил Дмитрий Шуйский.

Русская армия в это время готовилась выйти на помощь Смоленску, который с сентября 1609 года был осаждён войсками польского короля Сигизмунда III. Поляки и запорожцы овладели городами северской земли, поддерживающей Лжедмитрия II; население Стародуба и Почепа полностью погибло во время вражеского штурма; Чернигов и Новгород-Северский сдались.

4 июля 1610 года состоялась Клушинская битва, в результате которой польская армия разбила русско-шведское войско под командованием Дмитрия Шуйского и Якоба Делагарди; в ходе битвы немецкие наёмники, служившие у русских, перешли на сторону поляков. Таким образом полякам открылся путь на Москву с запада.

Узнав о клушинской катастрофе, с юга на Москву двинулись войска Лжедмитрия II, захватив по дороге Серпухов, Боровск, Пафнутьев монастырь, и устроили лагерь в подмосковном селе Коломенском.

Поражение войск Дмитрия Шуйского от поляков под Клушиным (24 июня/4 июля 1610 г.), а также повторное появление Лжедмитрия II под Москвой, окончательно подорвало шаткий авторитет «боярского царя», и в этих условиях в Москве произошёл переворот. В результате боярского заговора Василий Шуйский был смещён. К власти пришел совет из семи бояр — Семибоярщина, которые признали русским царем польского королевича Владислава.

Однако население многих городов и сел не признали царем католического королевича и присягнули Лжедмитрию II, в том числе ранее упорно боровшихся с ним: Коломна, Кашира, Суздаль, Галич и Владимир.

Реальная угроза со стороны самозванца вынудила Семибоярщину в ночь с 20—21 сентября впустить в столицу польско-литовские войска, чтобы отразить «вора». Но самозванец, предупрежденный доброжелателями, покинул Коломенский лагерь и вернулся в Калугу.

Грабежи и насилия, совершаемые польско-литовскими отрядами в русских городах, а также межрелигиозные противоречия между католицизмом и православием вызвали неприятие польского господства — на северо-западе и на востоке ряд русских городов «сели в осаду» и отказывались признавать Владислава русским царем, присягая на верность Лжедмитрию II. В сентябре 1610 года отряды самозванца освободили от польского владычества Козельск, Мещовск, Почеп и Стародуб. В начале декабря Лжедмитрий II разбил войска гетмана Сапеги. Но 11 декабря в результате ссоры самозванец был убит татарской стражей.

В стране началось национально-освободительное движение, которое способствовало образованию Первого и Второго ополчения.

Во главе первого ополчения стал рязанский дворянин Прокопий Ляпунов, к которому присоединились сторонники Лжедмитрия II: князья Дмитрий Трубецкой, Григорий Шаховской, Масальские, Черкасские и другие. Также перешла на сторону ополчения казачья вольница во главе с атаманом Иваном Заруцким.

Перед подходом 17 марта 1611 года польский гарнизон, приняв спор на рынке за начало восстания, устроил резню в Москве. В итоге только в Китай-городе погибло 7 тысяч москвичей.

24 марта 1611 года к стенам Москвы подступили основные силы 1-го Ополчения Ляпунова. В апреле-мае ополченцами был освобождён Белый город, Земляной город и часть Китай-города.

В том же году крымские татары, не встречая отпора, разоряют Рязанский край. Смоленск после долгой осады был захвачен поляками, а шведы, выйдя из роли «союзников», разоряли северные русские города и захватили Новгород. А в декабре 1611 года Псков присягнул новому самозванцу Лжедмитрию III. Нового самозванца также признали множество северо-западных городов и несколько небольших восточных.

Второе ополчение 1612 года возглавил нижегородский земский староста Кузьма Минин, который пригласил для предводительства военными операциями князя Пожарского. В февраля Второе ополчение двинулось в поход к столице.

Однако в марте подмосковный стан, оставшийся от Первого ополчения, присягнул Лжедмитрию III. Второе ополчение Минина и Пожарского не могло выступить к столице, пока там распоряжались сторонники самозванца.

В этих условиях лидеры второго ополчения сделали своей столицей Ярославль, где было создано такое же временное правительство, как у первого ополчения – «Совет всей земли». Ополчение простояло здесь четыре месяца, потому что надо было «строить» не только войско, но и «землю». Замосковные, волжские и поморские города посылали в Ярославль свои военные силы и собранную казну. Кузьма Минин заново организовал систему управления территорией, отказавшейся признать власть Лжедмитрия III. Сам самозванец недолго продержался в Пскове. Псковский «вор» обложил подконтрольную им территорию огромными налогами. Кроме того, в отличие от своих предшественников, он оказался бездарным военным руководителем и не мог даже отогнать от Пскова польских рейдеров пана Лисовского. Против Лжедмитрия III возник заговор, самозванца пленили и отправили под конвоем в Москву, где он и погиб по дороге в результате нападения польских «воров».

Около 20 (30) августа 1612 ополчение из Ярославля двинулось под Москву, в которой разразился голод. В сентябре второе ополчение нанесло поражение войскам гетмана Ходкевича, пытавшегося соединиться с польским гарнизоном, контролировавшим Московский кремль.

22 октября (1 ноября) 1612 ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город; гарнизон Речи Посполитой отступил в Кремль. Князь Пожарский вступил в Китай-город с Казанскою иконой Божьей Матери. 26 октября (5 ноября) командование польского гарнизона подписало капитуляцию, выпустив тогда же из Кремля московских бояр и других знатных лиц; на следующий день гарнизон сдался.
По взятии Москвы, грамотой от 15 ноября, соправители русского государства Пожарский и Трубецкой созвали представителей от городов, по 7 человек, для выбора царя. Вопрос о выборе государя из числа иностранных правителей, таких, как польский принц Владислав и шведский Карл Филипп, был решён отрицательно; была отметена и кандидатура Ивана Дмитриевича, «воренка», малолетнего сына Лжедмитрия II и Марины Мнишек. Однако и ни один из русских кандидатов сразу не встретил единогласной поддержки. «Повесть о Земском соборе 1613 года» сообщает о восьми претендентах из числа бояр.

Сохранилось предание, что патриарх Филарет требовал ограничительных условий для нового царя и указывал на своего сына как на самого подходящего кандидата. Выбран был действительно Михаил Фёдорович.
С избранием царя кончилась смута, так как теперь была власть, которую признавали все и на которую можно было бы опереться.

25 мая 1613 года начинается восстание против шведского гарнизона в Тихвине. С успешного тихвинского восстания начинается борьба за освобождение Северо-Западной Руси и Великого Новгорода от шведов.
Война со Швецией завершилась подписанием в 1617 году Столбовского мирного договора по условиям которого Россия теряла выход к Балтийскому морю, но города Новгород, Порхов, Старая Русса, Ладога и Гдов были ей возвращены.

Смутное время было закончено с большими территориальными потерями для Руси. Смоленск был утрачен на долгие десятилетия; западная и значительная часть восточной Карелии захвачены шведами. Не смирившись с национальным и религиозным гнётом, с этих территорий ушло практически всё православное население, как русские, так и карелы. Русь потеряла выход к Финскому заливу. Шведы покинули Новгород лишь в 1617 году, в полностью разорённом городе осталось только несколько сотен жителей. Такое разорение новгородской земли повлияло на то, что шведы беспрепятственно смогли на столетие взять себе побережье Финского залива, так называемую Ингерманландию, которую смог отвоевать назад только первый император России — Пётр I, также основав на этих землях город Санкт-Петербург в 1703 году.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Отзывы о работе профессора МАРХИ ОРЛОВСКОГО ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА.

Виктор Орловский "Вспоминая Леонардо" фрагмент картины "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Вспоминая Леонардо»
фрагмент картины
«Космопластицизм»

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм"

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»


Виктор Федорович Орловский сегодня профессор кафедры живописи Московского Архитектурного института. Многие годы отдал служению архитектуре, впоследствии реализовав в своем творчестве особенность искусства Ренессанса, когда профессии художника, архитектора, инженера, ученого, исследователя и открывателя сочетались в деятельности одного творца.

«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм»

В отличие от многих архитекторов, занимающихся живописью, Виктор Федорович считает себя архитектором-художником. Его картины кажутся футуристическими, но взгляд художника устремлен не столько в будущее, сколько в вечность — Виктор Орловский обращает внимание зрителя к человеческой душе, к поискам своего места в мире. В картинах, отражающих концепцию Космопластицизма, почти нет изображения человека, но это не значит, что людям нет места в метафизическом пространстве полотна. Зритель с удовольствием вписывает себя в увиденный пейзаж. В нем строгие линии совершенных форм, и вместе с тем, наполненность жизнью создают особенный мир, одновременно таинственный и прекрасный. Каждая из картин, несмотря на повторяющиеся элементы, индивидуальна. Создание их можно сравнить с сотворением мира, к этой идее зрителя отсылают вечные категории, присутствие которых в сюжетах очевидно или читается исподволь — время, пространство, бесконечность, рождение жизни.

Студенты Виктора Федоровича Орловского хорошо знакомы с концепцией Космопластицизм. Эта идея имеет признание в среде его коллег и последователей среди его учеников.
Очевидна притягательность направления, фундамент которого был заложен многими представителями искусства и науки прошлых эпох, начиная с глубокой древности, и основателем которого сегодня является наш современник — архитектор-художник, профессор Виктор Федорович Орловский.

 К.Якубова Студентка МАРХИ «Композиция с элементами Космопластицизма»

К.Якубова
Студентка МАРХИ
«Композиция с элементами Космопластицизма»

Вот как объясняет суть космопластицизма сам автор концепции Виктор Федорович Орловский:

«Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы».

ОТЗЫВЫ О РАБОТЕ ПРОФЕССОРА МАРХИ ВИКТОРА ФЕДОРОВИЧА ОРЛОВСКОГО:
В Московский архитектурный институт
(Государственную академию)
Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ — новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.
Космопластицизм возник как и все предшествующие крупные художественные течения в революционную эпоху новых технологий ХХl века, мощного рывка в освоении космоса. Создателем этой глобальной художественной концепции является профессор МАРХИ Орловский Виктор Федорович. Автору удалось обобщить опыт предыдущих эпох, увидеть за всеми масштабными современными преобразованиями в области цифровых, информационных технологий фантастические перспективы пластических искусств. Новая парадигма искусства включает в сознание художника космос как главный элемент восприятия мира. Архитектурная пластика в свете новой эстетической доктрины космопластицизма приобретает новые качества(гармония форм в планетарном масштабе, феномен пространственной бесконечности, масштабная структурность. и т. д)Важно так же отметить своевременность возникновения космопластицизма. Несмотря на кажущееся обилие художественных концепций в ХХ1 веке главными по-прежнему остаются супрематизм, конструктивизм и неопластицизм. Всевозможные постмодернистские теории, деконструктивизм, виртуальные электронные теории, многочисленные ответвления нелинейной архитектуры — все они все же являются частными теориями. Но за столетие супрематизм ,неопластицизм утратили новаторские качества, потеряли свою актуальность. В обществе формируются новые вызовы времени, адекватные современным ритмам жизни. Космопластицизм в известной степени отвечает этим вызовам. Хочу так же отметить , что Виктор Федорович активно пропагандирует космопластицизм в сфере художественных выставок и в сфере архитектурной практики ( храмовые проекты, конкурсы и т. д). Союз Московских архитекторов оценил вклад Орловского В. Ф. в архитектуру и искусство и наградил его дипломом «За создание архитектурно-художественного направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ.»
Рекомендую художественное направление космопластицизм активно использовать в учебных программах МАРХИ.

Президент Союза Московских архитекторов,
Президент Международной ассоциации союза архитекторов,
Академик Российской академии художеств, Академик Международной академии архитектуры в Москве
Н. И. ШУМАКОВ.

Отзыв о работе профессора МАРХИ Орловского В. Ф.
КОСМОПЛАСТИЦИЗМ новое направление в искусстве и архитектуре ХХI века.

Работа профессора В.Ф. Орловского является абсолютно своевременной в формате тех требований времени, которые стоят перед МАРХИ. Основные постулаты работы дают бесконечные возможности в становлении нового пространственного мышления, в поисках новых форм объемов архитектурных галактик и пластических идеалов во времени. В работе заключена и зашифрована программа для рождения нового ВХУТЕМАСа. В работе звучит пафос мечты, открываются новые горизонты и просторы для претворения в жизнь бескрайних возможностей человеческого духа, при требовании в необходимости по новому взглянуть на профессиональную подготовку архитектора в МАРХИ, и работу на кафедре живописи. В работе звучат достоинства идеи и концепции. Хочу завершить отзыв о работе В.Ф. Орловского словами великого художника современности, кинорежиссера А. Тарковского.

«Искусство несет в себе тоску по идеалу. Оно должно поселять в человеке надежду и веру. Даже, если мир, о котором рассказывает художник не оставляет места для упований. Нет, даже еще более определенно: чем мрачнее мир, который возникает на экране, тем яснее должен ощущаться положенный в основу творческий потенциал художника идеал, тем отчетливее должна приоткрываться перед зрителем возможность выхода на новую духовную высоту». Настоящая работа это, в некотором роде, и есть «Сталкер» профессора В.Ф. Орловского. Живописные работы В.Ф. Орловского имеют свою неповторимую, авторскую, живописную интонацию, которая может быть названа метафорической литературной формулой «Поиск мерцающий космической Атлантиды».

Профессор кафедры живописи
Ю.В. Григорьев.

Виктор Орловский Одно из первых авторских зданий в стиле "хайтек" 1973 г.  Диплом на Всесоюзном смотре

Виктор Орловский
Одно из первых авторских зданий в стиле «хайтек»
1973 г.
Диплом на Всесоюзном смотре

Филипп Орловский студент МАРХИ внук Виктора Федоровича Орловского  у фрагмента авторской экспозиции  "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
внук Виктора Федоровича Орловского
у фрагмента авторской экспозиции
«Космопластицизм»

Филипп Орловский студент МАРХИ "Шесть видов плоскости" "Космопластицизм"

Филипп Орловский
студент МАРХИ
«Шесть видов плоскости»
«Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова Студенты МАРХИ «Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

Г.Грошев и Д.Чаповалова
Студенты МАРХИ
«Архитектурная фантазия в стиле Космопластицизм»

 Виктор Орловский "Перспектива Дали. Инверсия" "Космопластицизм"

Виктор Орловский
«Перспектива Дали. Инверсия»
«Космопластицизм»

Виктор Орловский Музей Гуггенхайм в Хельсинки проект  конкурс, 2015

Виктор Орловский
Музей Гуггенхайм в Хельсинки
проект
конкурс, 2015

Виктор Орловский "Плато на краю земли"

Виктор Орловский
«Плато на краю земли»

Виктор Орловский "Портал в другое измерение"

Виктор Орловский
«Портал в другое измерение»

«Ростки мира иногда прорастают медленно, но плоды никогда не разочаровывают». КОИТИРО МАЦУУРА, Генеральный директор ЮНЕСКО ( В 1999—2009 годах).

Творческая Мастерская Рябичевых продолжает традиции международных проектов, начало которых было положено в 2009 году, направленных на популяризацию идеи об едином культурном пространстве, в котором продолжают жить художники, поэты, музыканты разных стран, в том числе бывших союзных республик. Многие проекты были осуществлены совместно с другими объединениями, институтами и культурными центрами, такими как Творческое объединение Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», Культурный центр им. Ф.П. Гааза, ЦДХ (парк «Музеон»), Дипломатическая Академия МИД РФ.

Некоторые из выставок Творческой Мастерской Рябичевых проходят непосредственно в самой скульптурной студии, основатель которой Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев является лауреатом премии ЮНЕСКО, автором многих монументов, посвященных дружбе народов, героизму простых людей, научным достижениям.
«Он хотел объединить весь мир. Подружить все народы. Создать скульптуру, монумент, который явился бы символом этого единства. Была у него такая мечта» — говорит о характере своего отца сын скульптора Александр Рябичев, продолжатель художественных традиций, заложенных в Мастерской Рябичевых почти полвека назад. Дмитрий Рябичев ушел из жизни рано и неожиданно, на пике своих творческих возможностей, полный замыслов и энтузиазма, но символами подвига, дружбы и единства мира стали все, без исключения его работы, величие которых не умаляют ни годы ни смены эпох.

София Загряжская.
АРТ-РЕЛИЗ.РФ 2015 г.

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, скульптор (1926 — 1995 гг..). День памяти 29 апреля.

Дмитрий Рябичев Мастерская Рябичевых

РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ (1926 — 1995 гг..) — ОДИН ИЗ САМЫХ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СОВРЕМЕННОСТИ ВОШЕЛ В ИСКУССТВО В СЕРЕДИНЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ, ИМЕННО В ТО ВРЕМЯ, КОГДА СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА ОБРЕЛИ ОСОБЕННУЮ СВОБОДУ САМОВЫРАЖЕНИЯ, КОГДА РОДИЛИСЬ ЯРКИЕ НАПРАВЛЕНИЯ ВО ВСЕХ ВИДАХ ИСКУССТВА, СПОСОБНЫЕ И ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ «ОТТЕПЕЛИ» ВЛИЯТЬ НА ТВОРЧЕСТВО ЛУЧШИХ ХУДОЖНИКОВ И СКУЛЬПТОРОВ. НА РУБЕЖЕ 50-60-ых ГОДОВ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ЗАБУРЛИЛА.
В 57-ом г. СОСТОЯЛСЯ ПЕРВЫЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ СЪЕЗД СОВЕТСКИХ ХУДОЖНИКОВ И ИСКУССТВОВЕДОВ, КОТОРЫЙ СОБРАЛ БОЛЕЕ СЕМИ ТЫСЯЧ УЧАСТНИКОВ, ОПРЕДЕЛИВШИЙ НА ГОДЫ РАЗВИТИЕ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. ТОГДА ЖЕ СОСТОЯЛАСЬ И ВСЕСОЮЗНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА, ЭКСПОЗИЦИЯ КОТОРОЙ ПРЕДСТАВИЛА ТВОРЧЕСТВО МАСТЕРОВ ВСЕХ СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИК. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ СТРАНЫ ОКАЗАЛАСЬ В ЧИСЛЕ ОСОБЕННО ВЛИЯТЕЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ В СФЕРЕ ИДЕОЛОГИИ ДРУЖБЫ НАРОДОВ И ЕДИНСТВА КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ОГРОМНОЙ СТРАНЫ. ОБ ЭТОМ ГОВОРИТ И ТОТ ФАКТ, ЧТО ПРОФЕССИЯ ХУДОЖНИКА В ТО ВРЕМЯ СТАЛА ОСОБЕННО ПРЕСТИЖНОЙ, БЫЛИ РЕАЛИЗОВАНЫ МАСШТАБНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, АВТОРАМИ КОТОРЫХ СТАЛИ ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА, БОЛЬШИНСТВО КОТОРЫХ ПОЛУЧИЛИ НЕ ТОЛЬКО ПРЕКРАСНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, НО И БОГАТЫЙ ЖИЗНЕННЫЙ ОПЫТ, ПРОШЛИ ВОЙНУ, ФРОНТ, ЗАКАЛИЛИСЬ ДУХОВНО. ЭТО БЫЛО ОСОБЕННОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ — С СИЛЬНОЙ ЖИЗНЕННОЙ И ДУХОВНОЙ ПОЗИЦИЕЙ, КОТОРЫМ ПРЕДСТОЯЛО ОТРАЗИТЬ В СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ СУТЬ ВЕЛИКОГО ПОДВИГА НАРОДА. В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ТОГО ВРЕМЕНИ ОТЧЕТЛИВО ЗВУЧИТ ТЕМА ПОБЕДИВШЕГО ГЕРОЯ. К ЭТОМУ ПОКОЛЕНИЮ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ОТНОСИТСЯ И СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
С ТЕХ ПОР МНОГОЕ ИЗМЕНИЛОСЬ И В ЖИЗНИ СТРАНЫ И В ИСКУССТВЕ. МНОГИЕ ПАМЯТНИКИ, СОЗДАННЫЕ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ В СОЮЗНЫХ РЕСПУБЛИКАХ ПОДВЕРГЛИСЬ РАЗРУШЕНИЮ ПО ИДЕОЛОГИЧЕСКИМ СООБРАЖЕНИЯМ, НО ОНИ, ВОШЕДШИЕ В МИРОВЫЕ КАТАЛОГИ ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, НАРЯДУ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СКУЛЬПТОРА, УКРАШАЮЩИМИ ГОРОДА РОССИИ И МИРА, ОСТАЮТСЯ ЯРКИМИ СТРАНИЦАМИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ, СВИДЕТЕЛЬСТВУЮЩИМИ О РАЗВИТИИ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА ОДНОГО ИЗ ЯРКИХ ПЕРИОДОВ СОВРЕМЕННОСТИ.
«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, заслуженный архитектор РФ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СОЗДАНИЯ АВТОРСКОЙ КОМПОЗИЦИИ «АНТИЧНОСТЬ. 21 ВЕК».

Виктор Орловский Статья "Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции "Античность. 21 век".

Виктор Орловский
Статья
«Космопластицизм. Некоторые аспекты создания авторской композиции «Античность. 21 век».

Вопросы создания картины. Что движет творцом? Почему иногда это сродни открытию, иногда же это тяжкий труд и пот, а результатов нет? И почему одни картины «трогают», а другие, несмотря на сложность, не волнуют. Я — профессиональный педагог, более четверти века преподаю в МАрхИ, но не всегда могу ответить на эти вопросы. А студенты часто спрашивают, более того, я и сам, будучи студентом, задавался этим вопросом. Интересно, что уже на старших курсах, когда я проектировал стоэтажные небоскребы по Садовому кольцу в Москве с вертикальными зелеными улицами, ко мне приходил журналисты с предложением проследить этапы становления идеи. Но для меня и тогда это казалось сложно, и сейчас практически не удалось продвинуться в этом направлении.
Я пробовал раскрыть творческий процесс проводя мастер-классы, но понял, что истинное творчество и мастер-класс несовместимы. Мастер-класс — это прежде всего театральный, показной жест, часто предварительно отрепетированный. Истинное же искусство — это сокровенный, таинственный процесс. Как говорил А.С. Пушкин, » Служение муз не терпит суеты». Поэтому мы по-настоящему никогда не увидим, как рождаются истинные шедевры. И именно поэтому так интересны высказывания авторов, их мысли и эскизы. Как правило, процесс создания картины — это путешествие в неизведанное. Тут свои законы, своя логика.
В итоге я попробовал проследить развитие идеи и становление картины-композиции на примере одной из последних работ, а именно «Космопластицизм. Античнойсть 21 века». Когда зародилась идея, я уже не могу сказать. мир фантастики, новых форм, всегда волновал меня. Но желание написать это произведение появилось после того, как я дважды оказался в больнице. И уже после этого как-то особенно сильно захотелось позитива.
Создание Архитектурной композиции, этой особой формы картины, сродни созданию идеального архитектурного объекта, но в отличие от процесса проектирования, здесь важно несмотря на будни проникнуться поэзией жизни. Творчество в искусстве — это особая форма самовыражения человека, особая форма истинной свободы творчества. Все это развивает духовный и эстетический прогресс цивилизации.
Главная идея навеяна моей коллекцией раковин. Раковины — это чудное создание природы, творца, это некий таинственный код вселенной. Форма и цвет их вызывает огромный круг ассоциаций, говорящий об универсальном законе мироздания. Помимо образа раковин повлияла и архитектурно-художественная доктрина космопластицизма. Пространство космопластицизма — это исходная позиция. Творческий импульс связан с новым ощущением пространства и времени в 21 веке. Данное пространство отражает всеобщую универсальность разума и интеллекта. Ниже приведены некоторые эскизы и фрагменты различных стадий картины. Они, по-моему, хорошо иллюстрируют некую внутреннюю закономерность становления композиции. Из них видно, что в начале преобладало особое пространство космопластицизма. Затем очень сильно повлияло современное понимание формы.
И все это, в конечном счете обусловлено индивидуальным мировоззрением, сформулированным под влиянием таких новых парадигм времени, как всеобщая универсальность разума, цифровая революция, имперсональность и т.д. Но во многом, при создании композиций, действуешь интуитивно, часто полагаясь на чувства, но при этом всегда есть некий объективный закон развития формирования идеи.
Думаю, что нет необходимости комментировать эскизы и стадии картины, они говорят сами за себя, и конечно все главное концентрируется в конечном продукте — итоговой композиции, хотя и эскизы обладают своей ценностью. Но я все же надеюсь, что тем, кто интересуется моим творчеством, эскизы и мои высказывания помогут глубже понять и почувствовать мои картины.
Профессор живописи, заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский.

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 2)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 3)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 4)

Виктор Орловский Космопластицизм  (фото 5)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 6)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 7)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 8)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 10)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 9)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 12)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 13)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 14)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 15)

Виктор Орловский Космопластицизм (фото 16)

ИЛЬЯ КОМОВ. «ДУЭЛЬ». Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ до 26 апреля. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 12/2

«Была на выставке Дуэль. Браво! Это очень красиво… Пушкин, Петербург и Музыка. И Театр рядом» — такие отзывы оставляют посетители выставки Ильи Комова в Пушкинском Музее на Пречистенке (Пречистенка, д. 12/2).

Эта выставка — продолжение серии образов наших современников, над которой живописец Илья Комов работает уже много лет. Летопись эпохи в портретах лучших ее представителей — врачей, писателей, артистов, музыкантов… список может стать очень длинным — Илья в расцвете мастерства, а главное, на вершине понимания той идеи, которая движет его творчеством, которая стала лейтмотивом, превозносящим в искусстве величие людей разных профессий, но живущих в одно время, в одной стране, объединенных преданностью своему призванию и таланту. В этот раз Илья Комов объединил в серию портретов не только наших современников, он сблизил эпохи. На его полотнах одновременно пушкинское время и наши дни. Роман «Евгений Онегин». Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Этот парадокс — бесподобная игра воображения, театр впечатлений, когда в одном лаконичном, казалось бы, образе, соединено так много — гений Пушкина, харизма самого актера, талант художника, Москва и Петербург, история, литература, театр, столетия.

Легко представить Пушкина нашим современником? Легко. Пушкин с нами повсюду. И вот обратная метаморфоза — здесь мы становимся современниками Пушкина. Это трогает до глубины души. Нежно склоненные друг к другу головки обнявшихся сестер Татьяны и Ольги. В глазах — мечты о любви и счастье. А вот и роковой момент — скрещенные пистолеты дуэлянтов, пронзительные взгляды. Эмоциональность картин усиливает, кажется, еще один парадокс. На зрителя смотрят персонажи, которым известна их судьба (это особенный взгляд), и зрителю известна. И это соединение образов реального человека и его сценической роли, которой живет артист, волнует особенно. Как если бы, смотрели на нас герои Пушкина, протягивая руку из глубины времен, которой хочется коснуться. Эта выставка Ильи Комова, соединяющая Пушкина и нас — такое волнующее прикосновение.

Выставка продлится до 26 апреля.
Александра Загряжская.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
автор выставки
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Ольга Мотовилова-Комова с гостьей вернисажа  на выставке Ильи Комова  "Дуэль"

Ольга Мотовилова-Комова
с гостьей вернисажа
на выставке Ильи Комова
«Дуэль»

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов "Евгения Крегжде в роли Татьяны. Спектакль Евгений Онегин" холст, масло 2015 г.

Илья Комов
«Евгения Крегжде в роли Татьяны. Спектакль Евгений Онегин»
холст, масло
2015 г.

Илья Комов  с дочерью Марией на выставке  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке

Илья Комов
с дочерью Марией
на выставке
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке

Илья Комов  с дочерью Марией на выставке  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке

Илья Комов
с дочерью Марией
на выставке
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке

Мария Комова Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Мария Комова
Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова  "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Выставка Ильи Комова
«Дуэль»
в Пушкинском Музее на Пречистенке
до 26 апреля 2015 г.

«ВЕСНА-2015» — КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ. 13-21 апреля 2015 г.

Выставка творческих работ архитекторов
«ВЕСНА-2015» — КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД»
(альтернатива т.н. актуальному современному искусству).
Центральный Дом Архитекторов
13-21 апреля 2015 года.

«Служенье муз не терпит суеты»
А.С.Пушкин

 Виктор Орловский  "Космопластицизм.  Застывшие миры" фрагмент  оргалит, темпера  40х160   2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм.
Застывшие миры»
фрагмент
оргалит, темпера
40х160
2015 г.

В великолепных классических интерьерах Центрального Дома Архитекторов разворачивается масштабная художественная выставка Московских архитекторов и преподавателей МАРХИ.

Виктор Орловский  "Космопластицизм.  Застывшие миры.  Инверсия" оргалит, темпера  40х160   2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм.
Застывшие миры.
Инверсия»
оргалит, темпера
40х160
2015 г.

Выставка пройдёт в романтическом особняке, выстроенном в 1896 для Л.Ф. Леман в духе неоготики по проекту А.Э. Эрихсона (это белая, розовая и синяя гостиные), а также в пространстве белоснежного фойе (пристройка в 1939—41гг. к особняку Леман по проекту архитекторов А.К. Бурова и Д.И. Бурдина) с изумительными античными рельефами и уникальными люстрами (творение советского классика – архитектора А.В. Власова).

На выставке будут представлены работы лучших акварелистов-архитекторов, высоко профессиональные работы известных практикующих архитекторов, профессоров, заслуженных архитекторов России.
Они представляют фундаментальные направления: реализм, архитектурный пленер, космопластицизм, гиперфотореализм, ассоциативно — экспрессивный реализм, новая абстракция и другие направления творчества.
В выставке участвуют и молодые творцы – студенты МАРХИ.

Главная отличительная черта этой выставки, — это искренность, профессионализм и интеллект архитектурного мировоззрения.

Открытие выставки состоится 13 апреля 2015 года в 18:00.

Председатель Выставочного комитета СМА
В.Ф. Орловский

Александр Максютин Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Александр Максютин
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Жоржолиани Тариэл Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Жоржолиани Тариэл
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виталий Барышников Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виталий Барышников
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Александр Соловьев Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Александр Соловьев
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский "Космопластицизм. Античность. XXI век фрагмент Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Античность. XXI век
фрагмент
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский "Космопластицизм. Античность. XXI век фрагмент Выставка  «ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».  В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ  13-21 апреля 2015 г.

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Античность. XXI век
фрагмент
Выставка
«ВЕСНА-2015» -КЛАССИКА И АРХИТЕКТУРНЫЙ АВАНГАРД».
В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРОВ
13-21 апреля 2015 г.

Александр Казаков,  "Истра"  картон, пастель  50х70  2015 г.

Александр Казаков,
«Истра»
картон, пастель
50х70
2015 г.

Валентина Казакова,  "Храм на Рыбалко"  картон, гуашь  35х50 2015 г.

Валентина Казакова, «Храм на Рыбалко»
картон, гуашь
35х50
2015 г.

Олег Сергеев. "Лежащая" картон, пастель  50х70  2015 г.

Олег Сергеев.
«Лежащая»
картон, пастель
50х70
2015 г.

ВАЛЕРИЙ ГОШКО и АННА ГОШКО. Выставка в Центре полиграфических искусств «ПЕЧАТНЫЙ ДВОР ИВАНА ФЕДОРОВА» До 30 апреля. Адрес: ул. САДОВАЯ-СПАССКАЯ, 4., стр. 8. Фоторепортаж Игоря Дрёмина

Валерий Гошко
Почетный член Российской Академии Художеств, Заслуженный художник России, участник многочисленных отечественных и зарубежных выставок с 1971 г. В 2002 г. награжден золотой медалью Российской Академии Художеств. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, в музеях Омска, Петропавловска-Камчатского, в музеях и частных коллекциях России и других стран.

Анна Гошко
Член Московского Союза художников России. Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств за участие в выставке «Наследие великого искусства». В 2010 г. — участник Всероссийского конкурса «Искусство Книги, традиции и поиск», награждена дипломом 1й степени.

Выставка продлится до 30 апреля 2015 г.
Вход свободный

г. Москва, ул. Садовая-Спасская, д.4, стр.8., gallery.mgup.ru
+7 (917) 519-45-75, +7 495 607-24-83, +7 (903) 712-48-94
Адрес: ул. Садовая-Спасская, 4., стр. 8
Метро:
Сухаревская, Красные ворота
Время работы:
Пн — пт: 10:00 — 18:00

Валерий и Анна Гошко Авторы выставки  в Центре полиграфических искусств  "Печатный двор Ивана Федорова"

Валерий и Анна Гошко
Авторы выставки
в Центре полиграфических искусств
«Печатный двор Ивана Федорова»

На выставке Валерия и Анны Гошко Фото Игорь Дрёмин (фото 5)

На выставке Валерия и Анны Гошко Фото Игорь Дрёмин (фото 4)

На выставке Валерия и Анны Гошко Фото Игорь Дрёмин (фото 3)

На выставке Валерия и Анны Гошко Фото Игорь Дрёмин (фото 2)

На выставке Валерия и Анны Гошко Фото Игорь Дрёмин

Валерий и Анна Гошко Фото Игорь Дрёмин

Анна Гошко Автор выставки  в Центре полиграфических искусств  "Печатный двор Ивана Федорова" фото: Игорь Дрёмин

Анна Гошко
Автор выставки
в Центре полиграфических искусств
«Печатный двор Ивана Федорова»
фото: Игорь Дрёмин

Валерий  Гошко Автор выставки  в Центре полиграфических искусств  "Печатный двор Ивана Федорова" фото: Игорь Дрёмин

Валерий Гошко
Автор выставки
в Центре полиграфических искусств
«Печатный двор Ивана Федорова»
фото: Игорь Дрёмин

XVIII Московский международный художественный салон «ЦДХ-2015. Люди и Мир» состоялся в Центральном Доме художника.

АРТ-РЕЛИЗ. РФ, буклеты

XVIII Московский международный художественный салон «ЦДХ-2015. Люди и Мир» состоялся в Центральном Доме художника.

Организатор Салона: Международная конфедерация союзов художников (МКСХ) при поддержке: Министерства иностранных дел РФ, Министерства культуры РФ, Российской академии художеств и Департамента культуры Правительства Москвы.

Ведущую часть экспозиции Салона составили произведения художников стран СНГ, отобранные союзами художников этих стран.

Тема Салона «Люди и Мир» выражает многообразие направлений, включающих в себя как продолжение традиций, так и поиски новых средств выразительности, генезис духовной жизни художника в сложных реалиях сегодняшнего мира.Будут представлены произведения членов союзов художников стран СНГ – Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдовы, России, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана.

Среди ряда тематических проектов:

«…Душ золотые россыпи» — гобелены художников бывших республик страны из фондов МКСХ, собранные за годы ушедшей советской цивилизации. В избранной коллекции представлены изобразительная и концептуальная тенденции, широкая тематика и стилистика ручного ткачества.

« И помнит мир спасённый» посвящен предстоящему 70-летию Великой Победы, состоит из живописных произведений, гобеленов художников разных стран и поколений, иллюстраций к трагическим военным будням молодых офицеров разведки.

«Такой разный единый мир» — работы художников из стран СНГ, молодых и известных мастеров, выражающие многообразие их мироощущений.

«Семья»- шесть монопроектов известных в художественной среде семей художников Москвы и Киева: Калинины, Булгакова-Ситниковы, Кулинич–Борзых, Глуховы, Губские, Никонова-Попова.

Большой проект живописи, скульптуры и графики показала Российская академия художеств, включившая работы патриарха отечественного искусства, одного из мастеров, стоявших у истоков «сурового стиля», Павла Никонова, которому в мае 2015 года исполняется 85лет, а также работы академиков РАХ Александра Суворова и Дмитрия Тугаринова.

«Древо»- стержень выставки составили авторы, для которых дерево или основной, или один из самых важных материалов творчества. Привлечены те скульпторы, у которых есть интересные пластические и конструктивные находки. И, конечно, молодые художники, которые ещё только в начале своего творческого пути.

Проект «Преображение» одноимённой Студии показал творчество людей с особенностями психического развития, мужественно борющихся со своим недугом,они делают всё, что в их силах. Для них заинтересованность изобразительным искусством даёт новую возможность самореализации и откровенного разговора с окружающим миром, поиска решения личных проблем, волнующих их.

«Образ жизни. От Соловецких островов до Эгейского моря» — размышления о единстве духовного и земного, которое роднит людей в различных пространствах мира.

Руководитель пресс-службы МКСХ – Юрий Владимирович Подпоренко.

Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Виктор Корнеев "Вечер" 2013 г.  дерево Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Виктор Корнеев
«Вечер»
2013 г.
дерево
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Виктор Корнеев "Флора" 2011 г.  дерево Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Виктор Корнеев
«Флора»
2011 г.
дерево
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Александр Ворохоб "Шлем" 2013 г.  дерево Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Александр Ворохоб
«Шлем»
2013 г.
дерево
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Валерий Епихин "Крестины" 2013 г.  дерево, акрил Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Валерий Епихин
«Крестины»
2013 г.
дерево, акрил
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

 Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"


Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Дмитрий Воронин "Рыба" 2013 г.  дерево, латунь Проект "Древо" Салон ЦДХ 2015

Скульптор
Дмитрий Воронин
«Рыба»
2013 г.
дерево, латунь
Проект «Древо»
Салон ЦДХ 2015

Скульптор  Дмитрий Воронин "Рыба" 2015 г.  дерево, металл Проект "Древо" Салон ЦДХ 2015

Скульптор
Дмитрий Воронин
«Рыба»
2015 г.
дерево, металл
Проект «Древо»
Салон ЦДХ 2015

Скульптор  Кирилл Александров "Разряд молнии" 2014 г.  сталь, дерево, акрил Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Кирилл Александров
«Разряд молнии»
2014 г.
сталь, дерево, акрил
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Сергей Антонов рельеф "Демонстрация" Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Сергей Антонов
рельеф «Демонстрация»
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Сергей Антонов "Преображение" 2015 г.  дерево, металл Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Сергей Антонов
«Преображение»
2015 г.
дерево, металл
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Николай Ватагин "Рахманинов" 2013 г.  дерево, масло Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Николай Ватагин
«Рахманинов»
2013 г.
дерево, масло
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор Сергей Антонов "Высокий стул" дерево Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Сергей Антонов
«Высокий стул»
дерево
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Валерия Доброхотова Из серии "Стая" 2011 г.  "Птицы" Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Валерия Доброхотова
Из серии «Стая»
2011 г.
«Птицы»
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор  Андрей Красулин "Без названия" 2015 г.  дерево, темпера Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Андрей Красулин
«Без названия»
2015 г.
дерево, темпера
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Скульптор Илья Гуреев "Инфанта на стуле" 2014 г. дерево Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Скульптор
Илья Гуреев
«Инфанта на стуле»
2014 г.
дерево
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Древо"

Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Древо»

Художник  Анатолий Кулинич у своего стенда  проекта "Семья" Салон ЦДХ 2015 г.

Художник
Анатолий Кулинич
у своего стенда
проекта «Семья»
Салон ЦДХ 2015 г.

Художник  Анатолий Кулинич проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Елена Борзых "Рыбаки Каспия" 1976 г.  холст, масло Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Семья"

Художник
Елена Борзых
«Рыбаки Каспия»
1976 г.
холст, масло
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Семья»

Художник  Елена Борзых "Осениие хлопоты" 1986 г.  холст, масло проект "Семья" Салон ЦДХ 2015 г.

Художник
Елена Борзых
«Осениие хлопоты»
1986 г.
холст, масло
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015 г.

Художник  Елена Борзых "Прачки" 1990 г.  холст, масло  Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Семья"

Художник
Елена Борзых
«Прачки»
1990 г.
холст, масло
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Семья»

Художник  Елена Борзых  "Осень" 2002 г.  холст, масло проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Елена Борзых
«Осень»
2002 г.
холст, масло
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Елена Борзых  "Портниха" 1981 г.  холст, масло проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Елена Борзых
«Портниха»
1981 г.
холст, масло
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Елена Борзых "Раколов" 1980 г.  холст, масло проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Елена Борзых
«Раколов»
1980 г.
холст, масло
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Анатолий Кулинич "Прачка" 1978 г.  проект "Семья" Салон ЦДХ 2015 г.

Художник
Анатолий Кулинич
«Прачка»
1978 г.
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015 г.

Художник  Анатолий Кулинич "Красная изба" 1976 г.  холст, масло Салон ЦДХ 2015 г. Проект "Семья"

Художник
Анатолий Кулинич
«Красная изба»
1976 г.
холст, масло
Салон ЦДХ 2015 г.
Проект «Семья»

Художник  Анатолий Кулинич проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Проект "Семья" Работы Никиты Кулинич Салон ЦДХ 2015 г.

Проект «Семья»
Работы Никиты Кулинич
Салон ЦДХ 2015 г.

Художник  Никита Кулинич "Торжество ночи" 2012 г.  бумага, цветная автолитография Салон ЦДХ 2015 г.

Художник
Никита Кулинич
«Торжество ночи»
2012 г.
бумага, цветная автолитография
Салон ЦДХ 2015 г.

Проект "Семья" Работы Никиты Кулинич Салон ЦДХ 2015 г.

Проект «Семья»
Работы Никиты Кулинич
Салон ЦДХ 2015 г.

Художник  Анатолий Кулинич Из серии "Размышления о жизни" "Потоп" 1981 г.  бумага, цветная автолитография проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
Из серии «Размышления о жизни»
«Потоп»
1981 г.
бумага, цветная автолитография
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Анатолий Кулинич Из серии "Размышления о жизни" "Ночь старого дома" 1978 г.  бумага, цветная автолитография Проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
Из серии «Размышления о жизни»
«Ночь старого дома»
1978 г.
бумага, цветная автолитография
Проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Анатолий Кулинич Из серии "По Байкалу" "Лунная рыбалка" 1986 г.  бумага, цветная автолитография Проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
Из серии «По Байкалу»
«Лунная рыбалка»
1986 г.
бумага, цветная автолитография
Проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Анатолий Кулинич "Похитители луны" 2003 г.  бумага, цветная автолитография Салон ЦДХ 2015

Художник
Анатолий Кулинич
«Похитители луны»
2003 г.
бумага, цветная автолитография
Салон ЦДХ 2015


Художник  Никита Кулинич проект "Семья" Салон ЦДХ 2015

Художник
Никита Кулинич
проект «Семья»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Никита Кулинич проект "Перображение" Салон ЦДХ 2015

Художник
Никита Кулинич
проект «Перображение»
Салон ЦДХ 2015

Дина Дылевская бумага, акварель 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Дина Дылевская
бумага, акварель
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Игорь Дубовенко "Хризантемы" бумага, гуашь 2013 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Хризантемы»
бумага, гуашь
2013 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Игорь Дубовенко "Калы" бумага, гуашь 2014 г.  Салон ЦДХ 2015  Студия "Преображение" Художественный руководитель Никита Кулинич

Игорь Дубовенко
«Калы»
бумага, гуашь
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Студия «Преображение»
Художественный руководитель
Никита Кулинич

Художник  Никита Кулинич "Хождение по водам" 2010 г.  холст, масло проект "Преображение" Салон ЦДХ 2015

Художник
Никита Кулинич руководитель студии «Преображение»
«Хождение по водам»
2010 г.
холст, масло
проект «Преображение»
Салон ЦДХ 2015

Художник  Игорь Дубовенко  "Пасха" 2014 г.  картон, масло студия "Преображение" руководитель Никита Кулинич Салон ЦДХ 2015 г.

Художник
Игорь Дубовенко
«Пасха»
2014 г.
картон, масло
студия «Преображение»
руководитель Никита Кулинич
Салон ЦДХ 2015 г.

Ксения Рубцова "Молитва" бумага, акварель студия "Преображение" руководитель Никита Кулинич Салон ЦДХ 2015 г.

Ксения Рубцова
«Молитва»
бумага, акварель
студия «Преображение»
руководитель Никита Кулинич
Салон ЦДХ 2015 г.

Валерий Близнюк  на своей выставке проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

  Валерий Близнюк "Афон Монастырь Св. Павла  Алтарная икона  "Нисиотисса" XIV в. проект Образ жизни Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк «Афон Монастырь Св. Павла
Алтарная икона
«Нисиотисса» XIV в. проект Образ жизни
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

"Соловки" Фото Выставки  Образ жизни автор Валерий Близнюк Салон ЦДХ 2015

«Соловки»
Фото Выставки
Образ жизни
автор Валерий Близнюк
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк "Архангельская область село Кимжа церковь Одигитрии" проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
«Архангельская область
село Кимжа
церковь Одигитрии»
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк фото с выставки   "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
фото с выставки
«Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

"Острова Белого моря" 2001 г.  фото с выставки  Валерия Близнюка проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

«Острова Белого моря»
2001 г.
фото с выставки
Валерия Близнюка
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

"Дивеево. Роспись алтаря Троицкого собора" фото выставки Образ жизни автор Валерий Близнюк Салон ЦДХ 2015

«Дивеево. Роспись алтаря Троицкого собора»
фото выставки Образ жизни
автор Валерий Близнюк
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий Валерия Близнюка Проект "Образ жизни" Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

У стенда Союза Кыргызской республики Салон ЦДХ 2015

У стенда Союза Кыргызской республики
Салон ЦДХ 2015

Фариза Шейшеева "Человек-солнце" сложное крашение, вышивка по старинному методу "Басма"

Фариза Шейшеева
«Человек-солнце»
сложное крашение, вышивка по старинному методу «Басма»

Полина Арзамасцева Юлия Малинина Проект "Такой разный единый мир" Салон ЦДХ 2015

Полина Арзамасцева
Юлия Малинина
Проект «Такой разный единый мир»
Салон ЦДХ 2015

 Ирина Марц "Страсбургский собор." холст, масло 2014 г.  Салон ЦДХ 2015 Проект  "Такой разный единый мир"

Ирина Марц
«Страсбургский собор.»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц  Вход на выставку  Салон ЦДХ 2015 Проект  "Такой разный единый мир"

Ирина Марц
Вход на выставку
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

От КАНДИНСКОГО и МАЛЕВИЧА до ВЕЙСБЕРГА и ЯКОВЛЕВА на аукционе «В НИКИТСКОМ». Адрес: НИКИТСКИЙ переулок, 4а, строение 1. «ДОМ АНТИКВАРНОЙ КНИГИ В НИКИТСКОМ».

19 марта в «Доме антикварной книги в Никитском» состоится аукцион № 48 «Живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. Плакаты». Топ-лоты аукциона в большинстве своем относятся к разделу русского искусства ХХ века — времени «большого эксперимента», вписавшего русскую культуру в мировой контекст.

Альбом из пяти гравюр Василия Кандинского, вышедший в 1909 году в Париже, знаменовал очередной этап творческого роста художника. В соответствии с новой концепцией искусства в описательной части альбома Кандинский разместил музыкальную фразу — ноты, которые перекликаются с названиями гравюр. Художник выпустил альбом за свой счет и долгое время считал его своей «визитной карточкой». Альбом получил разговорное название «Русская сюита», поскольку тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Он экспонировался на персональной выставке Василия Кандинского в парижском Центре искусств и ремесел имени Жоржа Помпиду в 2008 году.

Живописная работа основателя русского футуризма Д. Д. Бурлюка «Красная корова» относится к узнаваемым произведениям зрелого художника второй половины 1940-х.

Редчайшую литографию Василия Чекрыгина «Художники, воссоздающие тела отцов», можно назвать знаковой для его творчества конца 1910-х, когда мастер, увлеченный теорией русского космизма, воплощал ее философские идеи в живописи и графике.

В разделе «Живопись и графика художников нонконформистов и шестидесятников» аукцион представляет коллекцию выдающихся произведений неофициального искусства. Уникальность предложения состоит в том, что коллекция из которой происходят произведения, формировалась из мастерских художников и их ближайшего окружения. Последние десятилетия в центральных музеях России и Европы проходят многочисленные персональные выставки этих авторов, о них пишут монографии, они ставят рекорды на аукционных торгах.

В первую первою очередь назовем «Натюрморт с лимонами и чайником» (1958) Владимира Вейсберга, художника, которого уже современники ценили очень высоко. Только за последние годы прошло четыре его персональные выставки, выпущены два музейных каталога (Государственная Третьяковская галерея и Музей Личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина). Появление новой работы Вейсберга на рынке — событие, а на торги «В Никитском» будет выставлена вещь значительная, воплотившая в себе черты неповторимого художественного стиля мастера.

Художник  Владимир Вейсберг  (1924-1985) "Натюрморт с чайником и лимоном" 1956-1958  Картон, масло  40,5х52

Художник
Владимир Вейсберг
(1924-1985)
«Натюрморт с чайником и лимоном»
1956-1958
Картон, масло
40,5х52

Крайне редко встречаются московские работы Василия Яковлевича Ситникова. Художник много лет провел в психиатрической клинике, после эмиграции его архив был практически утрачен. Представленные в каталоге рисунки и гуаши с изображениями домашней птицы — живое напоминание о его «домашней» Академии, через которую прошли едва ли не все мэтры нонконформизма.

Художник  Василий Ситников  (1915 - 1987)  "Печка" вторая половина 1950-ых  бумага, карандаш, растушевка  20,2х14

Художник
Василий Ситников
(1915 — 1987)
«Печка»
вторая половина 1950-ых
бумага, карандаш, растушевка
20,2х14

Персональные выставки Михаила Рогинского, прошедшие в Петербурге и Венеции, показали, что мастер — ключевая фигура 1960-х. Картина Михаила Рогинского «Пейзаж» (1977), предложенная на торгах, написана незадолго до эмиграции и относится к циклу работ с изображением предметов быта, которые поэт Генрих Сапгир назвал «настоящим поп-артом».

Художник  Михаил Рогинский  (1931–2004)  Пейзаж  1977  картон, масло  40х68

Художник
Михаил Рогинский
(1931–2004)
Пейзаж
1977
картон, масло
40х68

Художника Владимира Яковлева современники называли «цветком русского нонконформизма». Представленный на торгах натюрморт с цветком в луче света (1995) написан в редкой для автора живописной технике.

Кроме живописных и графических работ, на торги выставлены свыше 100 плакатов работы К. Малевича, В. Маяковского, М. Черемных, Д. Моора, Б. Кустодиева, Л. Лисицкого и других.

Предаукционная выставка открыта с 10 по 18 марта с 10 до 20 часов (ежедневно, кроме понедельника) по адресу: Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1 («Дом антикварной книги в Никитском»).

Аукцион состоится там же 19 марта. Начало торгов в 19:00.

По всем вопросам просьба обращаться по тел.: (985) 969–77–45 или (495) 926–41–14.

«Дом антикварной книги в Никитском»