Художник
Алексей Грицай
(1914-1998)
Выставка в ВЗ РАХ
11 марта – 6 апреля 2014 года
по адресу: ул. Пречистенка, 21

11 марта 2014 года в ВЗ Российской Академии художеств по адресу Пречистенка, 21 открывается выставка произведений народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР и Российской академии художеств, лауреата Государственной премий СССР и Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, профессора АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА ГРИЦАЯ (1914-1998).

Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

В состав экспозиции вошло около 50 живописных произведений, созданных в 1940 – 1990-е годы, из семейной коллекции.

Произведения выдающегося мастера живописи Алексея Грицая вошли в «золотой фонд» отечественного искусства и находятся в крупнейших музейных собраниях страны.

А.М.Грицай родился 7 марта 1914 г. в Петрограде. В 1939 г. закончил Всероссийскую Академию художеств (мастерская И.И.Бродского). С первого дня войны рядовым бойцом сражался на передовой линии фронта. Художник говорил, что его творческую судьбу во многом определила суровая школа фронтовой жизни, укрепившая в нем чувство родной земли, позволившая отыскать в природе свое, личное, отвечающее глубочайшим инстинктам и свойствам характера.

В 1946 году состоялся дебют А.Грицая на Всесоюзной художественной выставке, где он предстал как пейзажист-лирик. В это же время он обращается к жанровой картине и портрету, но вершиной его творчества стал лирический пейзаж, тонко и проникновенно запечатлевший красоту русской природы. С нежной теплотой и любовью А.Грицай писал леса и луга, поля и реки – всё, что дорого и близко каждому человеку. Ему были интересны все пейзажные мотивы – и половодье на Оке, и цветущая ива над рекой, и пасущиеся стада на выжженных солнцем лугах.

Через все творчество художника проходит тема весны, вечно обновляющейся природы. С подлинным живописным мастерством А.Грицай умел запечатлеть само движение, «дыхание» весны, ощущение жизненной силы, природной мощи и энергии.

Мягкие, нежные краски в разнообразии сложнейших оттенков серо-голубого, серебристо-перламутрового виртуозно передают очарование весеннего леса, молодых березок — любимого художником мотива.

В осенних пейзажах через тончайшие нюансы цвета и света, прозрачность воздуха, который зримо ощущается в каждом полотне, художник писал едва уловимые переходные состояния природы. Грицай никогда не повторялся в цвете, избегая определенного, выработанного колорита, так как считал, что как ни близки бывают состояния в природе, точного повторения в ней нет.

Пейзажи мастера, продолжающего лучшие традиции русской классической школы живописи, покоряют искренностью чувств, гармонией цветовых сочетаний, высокой живописной культурой. Кажется, что они написаны легко, на одном дыхании, но за этой легкостью стоит колоссальная работа на натуре, множество этюдов, в которых он искал точное композиционное и колористическое решение будущей картины. В лучших работах художника сама красочная поверхность, живописная фактура словно «дышит», хранит тепло рук мастера, позволяет почувствовать то душевное волнение, которое вызвало к жизни данный образ.

От натурных наблюдений А.Грицай шел к созданию обобщенного образа природы, где в малой частице – конкретном пейзажном мотиве можно увидеть целое – гармонию мироздания.

Художник говорил, что очень важно поймать момент, когда произведение начинает жить подобно живому существу, обретает свою логику развития, ведет за собой автора к цели, не всегда заранее известной.

«Искусство, как айсберг. Самое главное скрыто внизу. А то, что мы видим, это всего лишь толчок к пониманию, к раздумью, к раскрытию сути. Хочется стремиться именно к этому» — Алексей Грицай.

А.М.Грицай активно сочетал творческую работу с педагогической и общественной деятельностью. Более 10 лет он руководил мастерской живописи в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, в 1966 — 1978 годах был академиком-секретарем Отделения живописи Академии художеств СССР.

Тонкие, пронизанные светлой одухотворенностью пейзажи Алексея Грицая наполнены отзвуками сокровенных чувств и стремлений самого художника, дорогих для сердца воспоминаний. С особой глубиной и пронзительностью в них раскрывается духовный мир мастера, его мысли о беззащитности, хрупкости, но и неистребимости красоты на земле.

Управление информации Российской академии художеств.
Аккредитация
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru rah1757@yandex.ru

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».
Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru

ОКНО В ВЕЧНОСТЬ
Искусствоведы называют его «крылатым художником» и «живописцем радости», связывая неразрывно имя мастера с изображением русского пейзажа. Михаил Абакумов был бесконечно влюблен в жизнь и природу и оставил эту свою любовь в сотнях полотен и графических работ. На его выставках можно учиться видеть красоту в стареньких деревянных домишках, в размытых дорогах и неровных околицах. Она торжественно сияет в озаренных солнцем облаках, в стенах древних храмов, в куполах церквей, в каждом стебле, в каждой травинке.

Алина Милехина, искусствовед: Михаил Георгиевич был человеком романтиком, он в любом уголке, будь то степь, перелесок, находил такие виды, что идешь по выставке его работ, смотришь, как художественный фильм. Он воспел каждый уголок любимой им родной Коломны, любил русский Север, Вологодчину, где была его творческая дача. Вокруг него формировались многие русские живописцы, он оставил целую плеяду учеников, многие из которых сегодня уже сами — заслуженные и народные художники. Его очень любили и любят коллеги и очень уважают».
Искусствовед и галерист Алина Милехина представляет творчество русских художников-реалистов. Галерея «Меларус АРТ» уже много лет работает с мастерами, живущими в разных регионах России, сохраняющими наследие русской живописной школы. Вместе с художниками Алина Сулеймановна отправляется на пленэры, работает в мастерских, где на глазах ее рождаются этюды и картины. Такая близость с авторами, большинство которых становятся друзьями Алины, помогает искусствоведу лучше понять творчество и характер создаваемых работ. Михаил Абакумов относился к числу близких друзей галереи «Меларус АРТ» и Алина Сулеймановна с особенным удовольствием представляет выставки этого художника, с которым ее связывают многие воспоминания о совместной работе.

Алина Милехина, искусствовед: «Наверное, нет ни одной области и региона, где бы Михаил Георгиевич не побывал со своими выставками, он договоривался с музеями региональными, упаковывал работы, перевозил их, и везде, где он появлялся с экспозициями, он старался передать мастерство студентам, договаривался с художественными училищами, творческими студиями, давал мастер-классы, чтобы появлялись последователи традиций, такие новые ростки — ученики».

Работы Михаила Абакумова хранятся во многих музеях и частных галереях. Но эта выставка для школьников имела особенное воспитательное и нравственное значение. Сергей Олегович Брайловский представил в стенах Павловской гимназии, где учатся его дочери работы Михаила Георгиевича Абакумова из своей коллекции, одной из самых значительных в числе частных собраний. И на эту акцию коллекционера, буквально, вдохновила страница из школьной жизни — сочинение на тему «Как я провел лето». Только две девочки из школы — дочери Сергея Олеговича Соня и Настя, — написали о своем путешествии по России, о дивной русской природе, которая потрясает их души, о замечательных людях, живущих в провинции, о своей любви к древней истории страны. Все остальные ученики описали замечательный отдых за границей.

Сергей Брайловский, коллекционер: «Самая первая работа, которую я приобрел, называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — самая главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России — облака грозовые и, как будто нет просвета, но мы видим, что храмы вдали уже освещены солнцем, уходят тучи и Россия будет такой же великой, какой была тысячелетия, он свято в это верил, и я понял, приобретя эту работу,с каким гигантом живописи я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова».

В последнее время, — говорит искусствовед Алина Милехина, — много ушло художников старшего поколения, чье творчество отличается особенной глубиной и содержательностью. Они воспевают русскую природу, и в работах чувствуется характер человека, нашего русского человека, широкой души, как просторы на их картинах. И несмотря на изменения и трудности современной жизни, они — реалисты-романтики остаются преданными не только живописным традициям, но и особенному чувству любви к жизни, к стране, к людям, к природе.

Музей Москвы представляет выставку современного искусства «Наверху», в которой авторы попытались исследовать область «высокого», проиллюстрировав не только буквально взгляд в небо, но и образно представив в метафорах и ассоциациях тему устремленности за рамки земного притяжения и восприятия пространства.

В этом случае — подробного анализа зрительных ощущений, сопоставления художественных образов и реальных явлений, трансформации привычного с обретением новых значений — произведения перестают быть исключительно предметами искусства. Творчество современных художников все более затрагивает темы социологические, философские, мировоззренческие, и эта экспозиция сама по себе яркая иллюстрация того, что сегодня авторы не столько отражают действительность, сколько пытаются найти новые способы взаимоотношений с окружающим миром. Человек остается в центре внимания современного искусства. Но в отличии от прежних форм, зритель перестает быть пассивным созерцателем, все больше авторы пытаются вовлечь его в затеянную ими игру, побудить к действию. Без участия зрителя некоторые из представленных на выставке инсталляции просто не активны, и этот факт имеет важное значение — подобное художественное приглашение к действию является приглашением стать центром и главным источником происходящего, ставит зрителя в особенное положение главного героя, главного действующего лица, от которого зависит дальнейшее развитие событий внутри художественного авторского проекта. Эта интеллектуальная игра со зрителем в Музее Москвы в этот раз начинается со взгляда наверх.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

На выставке представлены фото, видео, объекты и инсталляции.
Подавляющее большинство произведений демонстрируется впервые. Работы сопровождаются авторскими комментариями.

Даты работы выставки: до 01.04.2014

Организатор: Музей Москвы
Куратор: Евгения Кикодзе, руководитель отдела «Современная Москва» Музея Москвы
Координатор: Роман Сичкарев

Участники выставки: Виктор Алимпиев, Юрий Альберт, Кирилл Асс, Павел Браила, Сергей Братков, Дмитрий Булныгин, «Еликука», Константин Звездочетов, Сергей Ильин, Алексей Каллима, Сергей Катран, Яак Кильми, Ирина Корина, Таисия Круговых, Антон Литвин, Владимир Логутов, «МишМаш», Роман Мокров, Семен Мотолянец, «Мыло», «Обледенение архитекторов», Борис Орлов, Анатолий Осмоловский, Айдан Салахова, «Синий Суп», Алексей Народицкий, Жанна Кадырова, Павел Пепперштейн, Валерий Чтак, Александр Шишкин-Хокусай, Алена Терешко, Кристина Соломуха и Паоло Коделуппи.