Архивы рубрики ‘Классики и современники’

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка работ в галерее подарков «ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ» ГУМ, 3-линия, 3-этаж

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Эти работы Ирины Богомоловой в полной мере отражают суть самого понятия «декоративно-прикладное искусство», которому принадлежит искусство батика. Декоративное значит — украшающее жизнь. Украшающее яркими цветами, добрыми сюжетами, радующими глаз и сердце. Но работы Ирины Богомоловой вместе со всеми этими смыслами несут еще один — они позволяют совершенно иначе взглянуть на мир, оценить жизнь, по-настоящему проникнуться ее главной сутью, заключающейся в умении быть счастливым и дарить счастье другим. Эти батики созданы молодой талантливой и очень красивой художницей, приезжающей на свои выставки в инвалидной коляске. И все, кто присутствует на вернисажах, с восхищением смотрят не только на новые изумительные работы, сложные по технике, но и на неизменно счастливую художницу. Ирине очень идет ее улыбка, озаряющая лицо тем светом, которым наполнены ее добрые картины на шелке.

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Работы  Ирины Богомоловой  Художник   Выставка в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Работы
Ирины Богомоловой
Художник
Выставка в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Художник  Ирина Богомолова автор Выставки в галерее  Шалтай-Болтай (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

Художник
Ирина Богомолова
автор Выставки в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее "Шалтай-Болтай" на Выставке работ Ирины Богомоловой (ГУМ, 3 - линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Художник ЛЕОНИД ФЕОДОР. Выставочный проект ИСТОКИ РУСИ — РОССИИ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Леонид Феодор

Музей Русской Культуры представляет в Особняке купца В.Д. Носова Выставочный проект «Истоки Руси-России» Леонида Феодора, Заслуженного художника России. Посвящается году Культуры России
Проект выставки «Истоки Руси-России» продолжает серию выставок проводимых Музеем Русской Культуры при МИПК им. Ивана Фёдорова совместно с другими Галереями, Музеями в год Культуры России.
Российской государственности без малого 12веков. Много это или мало? Безусловно, ограничиться этой цифрой для истории Руси, России было бы неправомерно. Упоминания о Славянах-русичах и многих других близких племенах, народах уходят в седую древность.
Истоки. Русь изначальная, откуда ты пришла? Как появилась на этой огромной территории? Что за народ и племя, народ Русь, Древляне, Кривичи, Вятичи, Поляне и многие другие? Ни мало различных исторических источников можно встретить в музейных, библиотечных архивах. Однако наше внимание главным образом к жемчужине и шедевру мировой и русской литературы и культуры «Слову о полку Игореве», это произведение было для меня началом вхождения во врата Древней Руси. Эта жемчужина является ИСТОКОМ духовной Культуры нашей страны и братских на стран Белоруссии и Украины (когда- то единой Киевской Руси). Вначале было Слово… «Слово о полку Игореве» так, вторя библейскому тексту можно сказать о нашей Культуре. Более 25 лет изучения и образного отражения героев «Слова». К 1975 году относятся первые пробы шаги подходов к иллюстрированию великого памятника культуры. Тогда ещё студентом РХУ им. М.Б. Грекова, увлечённый древнерусской культурой и искусством, я в той или иной степени пытался приблизиться к образцам Высокого искусства иконописи, фресковой живописи и миниатюрной графики. Продолжилось это изучение и постижение уже в московском Полиграфе, где параллельно шло освоение графическими техниками эстампа; гравюрой на дереве, линолеуме, пластике, офорте и литографии. Дипломной работой также было «Слово». После защиты, неудовлетворённый, ранее сделанными цветными гравюрами, я выполнил новый цикл черно-белых гравюр.
Впоследствии, после многочисленных поездок по северу, средней полосе, Пскову, Новгороду по Дону, Приазовью и Причерноморью, появилась серия этих же гравюр, но отпечатанных на берестяных пластинах с рукописным текстом, наиболее соответствующие изображению (берестяные грамоты стали примером такого решения). Этот цикл выставлялся и в самом Великом Новгороде и на многих других отечественных и зарубежных выставках. Казалось главное сделано. Однако, открывая для себя новые виды изобразительных искусств, я обнаружил, что образы «Слова» не покидают моё воображение и уже рождаются в форме полихромного рельефа, деревянной скульптуры. И, ещё 10-12 лет увлечённого творческого труда для создания теперь уже в объёмной форме персонажей «Слова о полку Игореве» князя Игоря, Всеволода, Святослава, Ярославны, Глебовны, Русских жен, реальных и мифических животных и птиц, и отображению других мифологических образов, отражающих космогонию славян – русичей дохристианского периода. В «Слове» естественно слились Христианские образы с мифологическими: Даждьбог, Перун, Велес, Лада, Макошь, Хорс, все они тоже запечатлены в «Слове», и занимают важное место в содержании великого памятника.
Нужно ли нам помнить и знать свои корни, своё начало? А нужна ли человеку память о детстве, о наивных, порой сказочных представлениях ребёнка? Полагаю, что ДА. Без памяти о детстве своём, своего народа, человечества, мы обречены на вымирание или на трансформацию до псевдо человечества. Огромное значение для Руси того периода, начала становления её государственности, имело принятие ХРИСТИАНСТВА князем Владимиром и КРЕЩЕНИЕ РУСИ в 988году в Киеве и далее по всем весям и градам. Это позволило объединить множество славянских, угро-финских и других народов населявших огромные пространства средне-русской равнины. Православие ведическое (языческое) естественно слилось с Христианством. Духовность и есть основная составляющая Руси-России, фундамент и корни нашей Культуры. С верой во Всевышнего, наши предки: отцы, деды, прадеды выдержали все испытания. Создали Огромную Державу. В битвах отстояли нашу ЗЕМЛЮ от всех нашествий и посягательств. И как сказал бы автор «Слова», «Слава всем Героям отстоявшим Землю нашу, а дружине АМИНЬ». А в представленных в холстах, графических листах, живописных рельефах и полихромных скульптурах к моему любимому памятнику литературы «Слову о полку Игореве», мне видится наша, моя — Русь изначальная. Автор «Слова» восклицал с болью: «О, русская земля, уже за шеломенем еси!». «О, Русь моя! Жена моя! До боли! Нам ясен долгий путь!», вторит ему Александр Блок.
Далёкое прошлое нашей страны, нашего народа тоже за седым, временем отмеченным холмом. Наш долг перед прошедшими поколениями, Помнить, Беречь и Любить своё прошлое как настоящее и Будущее.

Леонид Феодор Заслуженный художник России, создатель и руководитель Музея Русской Культуры, Академик РАНИ

Тел: 8 915 3781271

feodorgallery@mail.ru feodorgallery.ru

Мастерская РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

Творческая мастерская Дмитрия Рябичева Творческий Союз художников России Творческое содружество «ТЕТРА АРТ» Группа «Базилика ОСТ»
26.04.14 – 11.05.14г.
Открытие 26.04.14г. Начало в 16:00

Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники: Юрий Фатеев, Константин Марков, Леонид Феодор, Евгений Нэтра, Валерий Шечкин, Александр Панкин, Омар Годинес, Густаво Торрес, Виктор Орловский, Александра Загряжская, Сергей Куприянов, Костриковы Татьяна и Сергей, Владимир Курдюков, Марина Лейзгольд, Иван Суворов, Ван О и другие.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

Довольно — таки жалкий вид был у общества, собравшегося на берегу: мокрые перышки птиц так и топорщились, мокрый мех зверюшек так и прилипал, вода текла ручьями как с тех, так и с других, и все были сердитые и несчастные. Первым делом, разумеется, надо было придумать, как скорее обсушиться. Посыпались разные предложения…
«Алиса в стране чудес» Льюис Кэролл.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская, далее трамвай № 30,15,6. Остановка «Улица К. Царёва. Далее на право, по ул. Светлый проезд,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 —1995 гг..) Творческая Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев (справа) с коллегами (фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев (справа)
с коллегами
(фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых)

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. Творческая Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА,
студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Контакты для СМИ:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

София Загряжская
Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился 1 сентября в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
День памяти 29 апреля

Дмитрий Борисович Рябичев-народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии ЮНЕСКО, известный российский скульптор, автор многих памятников, портретов, монументальных композиций. Родился а 1926 году, участвовал в Великой Отечественной войне, в 16 лет добровольцем уйдя на фронт. В послевоенные годы получил архитектурное и художественное образование. Памятники Дмитрия Рябичева украшают многие города России и стран СНГ — Москву, Владимир, Иваново, Коломну, Омск, Душамбе, Ташкент и другие. Они посвящены Героям Великой Отечественной войны, мужеству жителей Ташкента, переживших землетрясение и героически восстановивших свой город, выдающимся отечественным ученым Константину Циолковскому, Сергею Королеву, многим другим. Дмитрий Рябичев так же работал в ряде зарубежных стран: Финляндии, Швейцарии, Индии, Германии, участвовал во всех крупных выставках в СССР. Его портреты и модели памятников так же известны в Польше, Дании, Италии, Японии, Австрии, Чехословакии, Венесуэле и других странах.

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, в СТУДИИ АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ

Скульптор АЛЕКСАНДР РОЖНИКОВ.
Документальный фильм
«ВЕЧНОСТИ ЗАЛОЖНИК, У ВРЕМЕНИ В ПЛЕНУ…»
на официальном сайте А.Рожникова

http://www.rozhnikov.ru/video/

Скульптор Александр Рожников  В Творческой Мастерской  Дмитрия Рябичева в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Скульптор Александр Рожников
В Творческой Мастерской
Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых

Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.

В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.

Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок

ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович

(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
Рожников Александр Александрович

rozhnikov@mosoblculture.ru

ссылка на сайт Мастерской Дмитрия Рябичева,
студии Александра и Даниэлы Рябичевых
www.ryabichev.com

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Творческая Мастерская  Дмитрия Рябичева студия Александра и Даниэлы  Рябичевых

Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
студия Александра и Даниэлы
Рябичевых, 2012 г.

Скульптор  Александр Рожников со своей компандой во время работы над монументальной композицией  в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ  АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,  2010 год

Скульптор
Александр Рожников
со своей компандой
во время работы над монументальной композицией
в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ
АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА,
2010 год

Авторские права на все фотографии, сделанные в мастерской Рябичевых
принадлежат скульптору АЛЕКСАНДРУ РЯБИЧЕВУ
если нет иной договоренности

Контакты для получения разрешения:
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Художник ПЕТР ГРИГОРЬЕВ. Работы парижской серии. 2013 г.

Художник  Петр Григорьев "Ты не спишь, Париж" холст, акрил, 77х113 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
«Ты не спишь, Париж»
холст, акрил,
77х113
2013 г.

Художник Петр Григорьев Портрет "Нотр-Дам" 115х79 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
Портрет «Нотр-Дам»
115х79
2013 г.

Художник  Петр Григорьев "Париж" холст, акрил 76х111 2013 г.

Художник
Петр Григорьев
«Париж»
холст, акрил
76х111
2013 г.

Художник ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА. Работы парижской серии, 2013 г.

Художник Екатерина Кудрявцева "Арки моста Сюли" 70х70 холст, масло, 2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Арки моста Сюли»
70х70
холст, масло,
2013 г.

Художник  Екатерина Кудрявцева "Арка моста Турнель" 70х70 холст, масло,  2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Арка моста Турнель»
70х70
холст, масло,
2013 г.

Художник  Екатерина Кудрявцева "Вид на мосты острова Сен-Луи" 70х70 холст, масло, 2013 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
«Вид на мосты острова Сен-Луи»
70х70
холст, масло,
2013 г.

БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ: «…однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов…»

А.Загряжская
Есть на земле «места силы», где природой заложенная энергетика дарит особенные ощущения людям, но возможно есть и люди, обладающие способностями придавать особенную ауру пространству, то что принято называть гением места. Бронислав Виногродский признается, что живет в особенной реальности, ощущая волшебство мира постоянно, где бы он не находился. Он сам похож на некого волшебника в антураже этого созданного согласно его мироощущениям пространства в самом центре Москвы. Известный ученый, писатель, переводчик, специалист по древнему Китаю, Бронислав Виногродский около тридцати лет занимается наукой и культурой Китая. Его коллекция древних китайских предметов из нефрита — одна из самых уникальных в мире.

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

На Востоке считают, что Небесный трон Будды создан из нефрита. В Китае нефрит считается камнем Земли и Неба, Мудрости и Вечности. В древности он ценился дороже золота и многие народы считали нефрит Камнем победы над собой и над обстоятельствами.

Бронислав Виногродский: «Все эти предметы, которые есть в моей студии, представляют искусство древнего Китая до нашей эры, изначально они были созданы для того, чтобы проводить особенные состояния в пространство духа, в пространство души. Я вообще не планировал становиться коллекционером, меня интересовала исключительно устройство китайской цивилизации,особенности китайской ментальности, но позднее я понял, что большинство китаеведов не разбираются в вещественной составляющей, не понимают происхождение понятия ценностей, а поскольку самое ценное в Китае — это нефрит, (есть такая поговорка «у золота есть цена, у нефрита нет цены»), я начал собирать эти предметы, чтобы войти в мир материальных ценностей традиционного Китая, и однажды я обнаружил, что у меня уже собирается настоящая коллекция, а коллекция — это нечто большее, чем просто собрание предметов. Моя коллекция начала генерировать знания сама по себе, когда какое-то колличество ценных предметов собрано, оно начинает порождать новые знания. Меня интересует способность нефрита порождать смыслы, сюжетно-мифологическая основа этих древних предметов».

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Не будучи живописцем, Бронислав Виногродский известен так же как автор необычных картин. Рисование двумя руками одновременно рождает изображения, похожие на ряды иероглифов. Опыт каллиграфии, знания древней мифологии и культуры Китая помогают автору создавать философские сюжеты, отличающиеся особенным взглядом на мир.
Бронислав Виногродский: «Если ты понимаешь, что ты должен что-то изменить в своей жизни, ты в силах это сделать, если у тебя получается накопить эти изменения, ты переходишь в необычную действительность, все меняется. Я, может быть и обычный человек, но мне повезло оказаться посреди такой реальности, которую изменил сам.»

В Мастерской Бронислава Виногродского

В Мастерской Бронислава Виногродского

Виногродский Бронислав Брониславович родился в 1957 на Дальнем Востоке. В 1979 году закончил Восточный факультет Дальневосточного Государственного Университета. Знает 9 языков, в том числе древнекитайский язык.
Широкую известность получил как писатель и переводчик. Им сделаны и изданы переводы более 40 древних китайских текстов: «Книга Перемен», «Даодэцзин», «Чжуан-цзы», Конфуций «Лунь Юй», «Трактат Желтого императора о внутреннем», а также тексты по прогнозированию, календарю, фэншуй, военному искусству, искусству управления, даосским техникам оздоровления
В 1996 году основал первый «Клуб чайной культуры» в саду Эрмитаж.

Является автором концепции чайных клубов (знакомящих с китайской чайной традицией). Впоследствии Чайные клубы стали в России и странах Ближнего Зарубежья своеобразными культурными центрами, объединяющими любителей и знатоков китайской культуры
С 2002 по 2007 гг. — президент фонда «Институт социальных технологий». Заявленное направление деятельности фонда — «восстановление здоровья общества в России, создание эффективных социальных технологий с использованием знаний накопленных китайской управленческой школой и традиционной китайской медициной».

С 2005 года является учредителем и идейным вдохновителем галереи «Чай-н-Арт на Якиманке», которая успешно занимается выставочной деятельностью и продажей предметов китайского искусства. Большой вклад галерея внесла в знакомство россиян с китайским искусством резьбы по нефриту.
С 2007 по 2008 гг. — главный редактор журнала «Китай.ру».
Является советником руководителей нескольких крупных корпораций, а также советником руководителя департамента Правительства Москвы.
В 2008 году начал проект «Игра Книги Перемен»

Рисунки  Валерьяна Бахарева иллюстрации к книге "Гармония Книги Перемен" Автор Бронислав Виногродский

Рисунки
Валерьяна Бахарева
иллюстрации к книге
«Гармония Книги Перемен»
Автор Бронислав Виногродский

Записала С.Загряжская
Книга Перемен дошла до нас из глубокой древности и сегодня ее мудростью пользуются во всем мире. Хроники свидетельствуют, что тексты Книги Перемен были известны еще в VIII-VII веках до нашей эры, но попытки осмыслить суть мира, отраженную в этих текстах начались гораздо раньше. Книга Перемен — сложная система, отражающая чередование ситуаций, происходящих от взаимодействия и борьбы добра и зла, ситуаций, в которых оказывается и действует Человек. Книга Перемен, — считают специалисты, говорит об отличии мировоззрения древних китайцев от взглядов распространенных тогда и позднее во всем мире.

Книга Перемен учит: «Человек участвует в течении жизни, как равный Земле и Небу, как активная сила, не только зависимая, но способная влиять на окружающий мир и судьбу».
Бронислав Виногродский назвал свой перевод древнего китайского опыта «Гармония Книги Перемен». В предисловии к своей книге Виногродский пишет:
«Это язык образов и переживаний, возникающий в твоем сознании по каким-то законам. Каковы законы возникновения образов переживаний и как эти образы становятся будущим? Это основной вопрос, на который следует искать ответ в Книге Перемен».
Иллюстрации к Книге создал художник Валерьян Бахарев, картины которого можно увидеть в студии Бронислава Виногродского.

Интервью с Брониславом Виногродским для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
Фото: Александра Загряжская

сайт Бронислава Виногродского http://www.bronislav.ru/
Другие фотографии и информацию об авторе издания «Гармония Книги Перемен» Вы может найти на этом сайте, набрав в правом верхнем окне «поиск по сайту» имя Бронислав Виногродский.

Текст и фото:АРТ-РЕЛИЗ.РФ А.Загряжская

Бронислав Виногродский в своей мастерской фото Арт-Релиз.РФ А.З.

Бронислав Виногродский
в своей мастерской
фото
Арт-Релиз.РФ
А.З.

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ. 578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

15 апреля 2014 года состоялось очередное 578–е Общее академическое собрание, на котором были подведены итоги работы Российской академии художеств за 5 месяцев, прошедших с момента проведения предыдущего собрания в ноябре 2013 года. Кроме того, одним из основных вопросов стало обсуждение некоторых положений, касающихся Федерального закона № 253-Ф3 «О Российской академии наук, реорганизации государственных академий и внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации».
Минутой молчания участники собрания почтили память коллег, ушедших из жизни за истекший период.
Со вступительным словом к участникам собрания обратился президент Российской академии художеств З.К.Церетели, который отметил актуальность принятия консолидированного решения по вопросу сохранения существующей структуры Академии как старейшей научно-образовательной организации в области искусства и науки. Он подчеркнул, как важно сохранить академическую школу художественного образования и как много предстоит еще сделать для воспитания молодого поколения, ориентированного в своей профессиональной деятельности на создание высокохудожественных произведений, а не на вкусы покупателей.
Среди позитивных моментов президент Академии отметил принятие администрацией Санкт-Петербурга решения о создании института исполнительского искусства для подготовки художников среднего звена, мастеров-исполнителей произведений искусства, связанных с применением различных технологий. Он также отметил высокую оценку профессиональной подготовки российских мастеров изобразительного искусства представителями зарубежных Академий, которую они неоднократно высказывали в рамках рабочих встреч.
Затем было заслушано сообщение главного ученого секретаря Российской академии художеств О.А.Кошкина, который познакомил присутствующих с результатами работы за отчетный период и с планом работы Академии до конца 2014 года. В его выступлении отмечено участие Академии в мероприятиях программы Года культуры России-Великобритании, Года культуры в России и других государственных программах, а также обширная программа научной деятельности Академии — проведение ряда международных и общероссийских конференций, традиционных Алпатовских чтений, круглых столов, творческих встреч, посвященных актуальным вопросам развития современного изобразительного искусства – проблемам науки и искусства в современно мире, взаимодействия искусства и религии, проблемам арттерапии, вопросам качества современных художественных материалов и др. Планом предусмотрено также проведение выставок произведений российских и зарубежных художников, представителей художественных династий, выпускников и студентов академических учебных заведений, а также использование на практике наиболее эффективных форм художественного образования и воспитания — проведение мастер-классов ведущих отечественных художников, искусствоведов для студентов художественных институтов и лицеев, творческих встреч с мастерами на экспозициях выставок, в ходе обсуждения итоговых учебных просмотров и т.д. Большая работа в плане подготовки научных конференций, круглых столов, выставок проводится и в отделениях Академии, а также – в региональных отделениях: «Урал, Сибирь, Дальний Восток», «Поволжское отделение» и «Южное отделение».
В своем выступлении начальник правового управления А.Н.Лужина представила на рассмотрение проект Федерального Закона «О Российской академии художеств» в рамках проведения реорганизации Государственных академий наук. Участники академического собрания одобрили предложенную редакцию.
В прениях по основному вопросу приняли участие ведущие мастера отечественного изобразительного искусства и архитектуры: вице-президенты Академии — Д.О.Швидковский, А.А.Золотов, члены Президиума — А.В.Толстой, В.А.Глухов, Н.А.Мухин, М.А.Чегодаева, действительные члены – В.И.Иванов, А.С.Тантлевский, М.М.Фаткулин, Л.С.Полякова, С.Е.Ануфриев, ректоры академических художественных вузов А.А.Любавин и С.И.Михайловский, в выступлениях которых прозвучала озабоченность и тревога в связи с предлагаемыми процессами оптимизации в области культуры и художественного образования. Они выразили твердую убежденность в необходимости сохранения целостности структуры Российской академии художеств в сфере образования, науки и воспитания молодого поколения. Они выразили также опасения относительно того, что проводимые реформы могут иметь необратимые неблагоприятные последствия, которые полностью разрушат академическую художественную школу.
О международной поддержке сохранения целостности структуры Российской академии художеств, её научных и образовательных программ было сделано сообщение начальником научно-организационного управления Т.А.Кочемасовой. В 2014 году наша страна отмечает знаменательную дату 60-летие вступления России в ЮНЕСКО и принятия Устава Организации ООН по вопросам просвещения, науки и культуры. Учитывая международную значимость деятельности Российской академии художеств в деле сохранения уникальной художественной школы, развития программ, утверждающих принципы диалога культур, взаимопонимания и взаимоуважения между народами, представителями разных культур, религиозных конфессий, ЮНЕСКО выступило с предложением о внесении Российской академии художеств в реестр «Память мира». Работа ЮНЕСКО в рамках этой программы направлена на осуществление комплексной защиты всемирного наследия, документального наследия, равноправного доступа к нему.
Участники Общего академического собрания единодушно поддержали предложенный вариант обращения к руководству страны.
Затем состоялось вручение наград и знаков отличия Почетного члена Российской академии художеств.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

578-Е ОБЩЕЕ АКАДЕМИЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ
РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ЮЛИЯ БУГУЕВА. Скульптура композиции «ТОНКИЕ ПЕРСОНАЖИ»

ЮЛИЯ БУГУЕВА скульптура  "Тонкие персонажи" Выставка произведений Юлии Бугуевой  "ГАМЛЕТЙОРИК" В Белом зале  Библиотеки иностранной литературы В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира. Фото: Арт-Релиз.РФ  Сайт Юлии Бугуевой http://julia-bugueva.ru/index.html

ЮЛИЯ БУГУЕВА
скульптура
«Тонкие персонажи»
Выставка произведений Юлии Бугуевой
«ГАМЛЕТЙОРИК»
В Белом зале
Библиотеки иностранной литературы
В Белом зале Библиотеки иностранной литературы открылась выставка московской художницы Юлии Бугуевой «ГАМЛЕТЙОРИК». Выставка организована в рамках проведения Перекрестного Года культуры России и Великобритании, Года культуры в РФ, а также празднования 450-летия со дня рождения знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира.
Фото: Арт-Релиз.РФ
Сайт Юлии Бугуевой
http://julia-bugueva.ru/index.html