Архивы рубрики ‘Классики и современники’

ПАОЛО ЧИАБАТТИНИ (Италия). Выставка «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ»

Российская академия художеств и Галерея «Файн Арт» представляют выставку живописных произведений Паоло Чиабаттини (Италия) «ПОТЕРЯННЫЙ В РАЮ».
Вернисаж состоится 3 июня 2014 года в 18.30 в залах Галереи искусств (ул.Пречистенка, 19)
Paolo Ciabattini – художник, дизайнер, архитектор, родился в 1961 г. в Милане, где живет и работает по настоящее время. «Потерянный в раю» — новый проект художника, приуроченный к его первому визиту в Россию. В экспозиции представлены более 50 абстрактных полотен, часто монохромных с различной тональной градацией цвета, позволяющей художнику придавать своим произведениям целый ряд дополнительных интерпретаций.

Художник Паоло Чиабаттини

Художник
Паоло Чиабаттини

Его композиции представляют собой сочетания цветных пятен, брызг, мазков, часто процарапанных линиями. В центре многих полотен — яркие белые пятна, вызывающие ощущение присутствия за плоскостью холста источника света. Эти пятна создают оптический эффект многослойности поверхности холста, движения воздуха, ветра, ворвавшегося в пространство картины. Они также ассоциируются с окном как символом, отделяющим видимый мир от невидимого, окном как выходом из закрытого трехмерного мира в другие измерения, в космос, в рай, как воплощением эмоций, чувств, переживаний. Возникает иллюзия присутствия внутри этих работ, предчувствия возможности выхода за плоскость холста с последующим свободным парением в безграничном пространстве. Несмотря на то, что живописные решения мастера не содержат конкретных образов объектного мира, художник синтезирует на полотнах совокупность своих ощущений, первые импульсы, интуитивные восприятия структуры бытия, пространства и времени. Так, композиции с тончайшей нюансировкой переходов и изменений цвета могут вызвать образы реальности, например, смены времен года от серой и багряной осени до солнечного зеленеющего лета, изменения времени дня от предрассветного утра до туманного вечера. Яркие светлые пятна могут вызывать воспоминания блаженного состояния души, когда Вы, попав в чащу, сквозь сплетение ветвей увидели, наконец, кусочки неба, или бы Вам в глаза ударило внезапно солнце. Синий цвет на холстах Паоло – цвет южного моря под ярким солнцем, теплой ласковой воды, цвет волны, с шорохом набегающей на прибрежный песок.
Создавая этот проект, Паоло Чиабаттини хотел вовлечь зрителей в свой мир, мир искусства. Художник, как и его зрители, живет в условиях глобализации в обществе потребления с его материальными символами успеха и достатка, имеющими вполне конкретную меру ценности. Какова мера ценности движения кисти по холсту, возникновения цвета, сплетения пятен, рождения картины? Для Паоло — это сама жизнь, страсть, блаженство, которые он хотел бы разделить со зрителями, которые, оказавшись в пространстве его выставки, испытали бы сходные с автором чувства и оторвались бы на время от материального мира. Состояние счастья, блаженства человек обычно называет райским, понимая при этом рай не в религиозном, а в эмоционально-чувственном восприятии. Потерянный в раю – так понимает художник состояние человека в пространстве искусства, будь то сам творец или зритель.
Исследователь творчества Паоло Чиабаттини итальянский критик Массимилиано Бизацца находит в его творчестве влияние абстрактного импрессионизма (абстрактного экспрессионизма), “ActionPainting”, с ярчайшими представителями которых (Джексон Поллок, Уиллем де Кунинг и др.) Паоло роднит сам процесс создания картин, когда экспрессивный метод наложения красок, рисунок и т.д., в значительной степени служит самовыражению автора.
Выставка работает по 29 июня.

Аккредитация:
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

«ИНТЕРМУЗЕЙ 2014». В ЦВЗ «Манеж» состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, посвященная открытию Международного фестиваля музеев

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, музей фото Александра Загряжская
4 июня 2014 года в 14:30 в ЦВЗ «Манеж» состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ, посвященная открытию Международного фестиваля музеев «ИНТЕРМУЗЕЙ 2014».

Фестиваль «ИНТЕРМУЗЕЙ 2014» является ключевым проектом Года культуры и пройдет с 3 по 9 июня 2014 года. Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО.

В этом году в ИНТЕРМУЗЕЕ принимают участие более двухсот российских музеев – от крупных федеральных до муниципальных и частных. Фестиваль озаглавлен темой «Музей в цифровую эпоху», и на этот раз он кардинально отличается от мероприятий прошлых лет. Организаторы намерены перевернуть представление о музейном пространстве, показать его актуальность и технологичность. Именно этот посыл и диктует инновационный формат мероприятия: для участия в фестивале каждый музей готовит электронную презентацию и контент для интерактивного стенда.

В этом году форум выходит за рамки профессионального события и представляет уникальные проекты, рассчитанные на интерес широкой аудитории. Посетители познакомятся с виртуальными музеями, выставками, каталогами, новаторскими экспозиционными технологиями, инновациями, призванными максимально приблизить экспонаты к зрителю и сделать посещение музея более удобным и интересным. Мультимедийные гаджеты, сенсорные панели, проекторы, системы дополненной и виртуальной реальности – все это даст представление, какие новые возможности работы со зрителем существуют сегодня.

Зрители также увидят уникальные экспонаты, недавно закупленные Министерством культуры для главных российских музеев.

В пресс-конференции примут участие:

Мединский В.Р., Министр культуры РФ

Трегулова З.И., генеральный директор РОСИЗО

Начало регистрации прессы в 13:30

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ в 14:30

АККРЕДИТАЦИЯ ПРЕССЫ ДО 2 ИЮНЯ ДО 18.00

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ и ЕГО ВРЕМЯ. Выставка в ЦДХ

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского
с 31 мая до 9 июня
Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Галерея Контраст АРТ, Сергей Брайловский, На Выставке Михаила Абакумова   ..

Художник Виктор Лукьянов — один из друзей Михаила Абакумова с особенным пиететом вспоминает о дружбе с великим мастером. «Я мог бы называть его просто Миша, Михаил, но я всегда обращался к нему по имени-отчеству, испытывая огромное уважение к нему, как к личности, как к профессионалу» — говорил художник на открытии выставки, — «я бы мог сказать, что счастлив за Михаила Абакумова, выставка которого сейчас проходит в ЦДХ, но лучше сказать, что это он сейчас, должно быть, счастлив за нас. А я очень рад за организаторов, которые предоставили нам возможность увидеть эти работы великого мастера.»

Галерист и искусствовед Алина Милехина (Галерея МИЛАРУС АРТ), давний друг Михаила Абакумова стояла у истоков этого исключительного собрания картин. Именно Алина Сулеймановна помогла Сергею Олеговичу Брайловскому собрать поистине музейную коллекцию картин великого живописца Михаила Георгиевича Абакумова. Почувствовав его искренний интерес и любовь к искусству, а главное — благородные цели, ставящие в том числе и просветительскую задачу — выставки и публикации, — она со всем вниманием отнеслась к желанию коллекционера собрать лучшие произведения художника с тем, чтобы они достойно представляли творчество мастера. Так в собрание Сергея Брайловского вошли многие знаковые картины Михаила Абакумова, самые дорогие сердцу самого автора.

Сергей Брайловский: «Одна из моих первых приобретенных работ называется «Идут золотые дожди». Михаил Георгиевич считал, что это — главная работа его жизни, он говорил, что в этой работе он видит настоящее и будущее России. На полотне изображены храмы коломенского Кремля, признанного в наши дни символом России. Тяжелые грозовые облака заволокли небо, и, кажется, нет просвета, но дали уже освещены солнцем, уходят тучи. Художник верит, что Россия возродится и будет великой Державой, какой была тысячелетия. Я осознал, с каким художником и мыслителем огромного масштаба я имею дело. Так началась моя коллекция картин Михаила Георгиевича Абакумова. Наше многолетнее сотрудничество привело к созданию настоящей коллекции.»

«Мы рады представить эту экспозицию для широкой публики» — сказала на открытии выставки галерист Екатерина Леонтьева (Галерея КОНТРАСТ АРТ). Наша цель — показ лучших работ Михаила Георгиевича как можно большему числу зрителей. Эти работы должны видеть! Здесь наши желания и стремления собирателя Сергея Брайловского совпали».

Галерист ЕКАТЕРИНА ЛЕОНТЬЕВА. Галерея КОНТРАСТ АРТ.

Галерея КОНТРАСТ АРТ, Центральный Дом Художника представляют в эти дни выставку картин Михаила Абакумова из собрания коллекционера Сергея Брайловского. Эта выставка — уникальная возможность увидеть музейное собрание лучших работ художника.
«Мы рады представить эту экспозицию для широкой публики» — сказала на открытии выставки галерист Екатерина Леонтьева (Галерея КОНТРАСТ АРТ). Наша цель — показ лучших работ Михаила Георгиевича как можно большему числу зрителей. Эти работы должны видеть! Здесь наши желания и стремления собирателя Сергея Брайловского совпали».
Уникальную выставку уже увидели сотни поклонников искусства, пришедшие в ЦДХ. Выставка продлится до 9 июня.
Центральный Дом Художника
17 зал, 3 этаж

Галерист Екатерина Леонтьева Галерея  Контраст АРТ Выставка "Художник Михаил Абакумов и его время" ЦДХ 3 этаж, 17 зал до 8 июня фото: Игорь Дремин

Галерист
Екатерина Леонтьева
Галерея
Контраст АРТ
Выставка
«Художник Михаил Абакумов и его время»
ЦДХ
3 этаж, 17 зал
до 8 июня
фото: Игорь Дремин

Галерея КОНТРАСТ АРТ в ЦДХ представляет выставку «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ». Лучшие произведения Мастера из коллекции СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО

Художник  Михаил Абакумов "Догорающий вечер" 75х100 холст, масло Собрание Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Догорающий вечер»
75х100
холст, масло
Собрание Сергея Брайловского

Художник  Михаил Абакумов "Девичье поле" 140х150 холст, масло 2003 г. Собрание Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Девичье поле»
140х150
холст, масло
2003 г.
Собрание Сергея Брайловского

Художник  Михаил Абакумов "Над Кубеной струится тишина" 102х110 холст, масло 2007 г.  Собрание Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Над Кубеной струится тишина»
102х110
холст, масло
2007 г.
Собрание Сергея Брайловского

Художник  Михаил Абакумов "Кричит весна" 150х120 холст, масло 2008 г.  Собрание Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Кричит весна»
150х120
холст, масло
2008 г.
Собрание Сергея Брайловского

Галерист и искусствовед Алина Милехина (Галерея МИЛАРУС АРТ), давний друг Михаила Абакумова стояла у истоков этого исключительного собрания картин. Именно Алина Сулеймановна помогла Сергею Олеговичу Брайловскому собрать эту поистине музейную коллекцию. Почувствовав его искренний интерес и любовь к искусству, а главное — благородные цели, ставящие в том числе и просветительскую задачу — выставки и публикации, — она со всем вниманием отнеслась к желанию коллекционера собрать лучшие произведения художника с тем, чтобы они достойно представляли творчество мастера. Так в собрание Сергея Брайловского вошли многие знаковые картины Михаила Абакумова, самые дорогие сердцу самого автора.

Искусствовед Ольга Петрова как автор телепрограммы о художниках знакома со многими выдающимися мастерами современного искусства, работающими в разных направлениях, но именно реалистическую школу живописи Ольга отмечает как основополагающую в живописи. Реализм всегда останется актуальным, — в этом профессионалы не сомневаются, и произведения таких художников как Михаил Георгиевич Абакумов — «на все времена».
Художник Виктор Лукьянов — один из друзей Михаила Абакумова с особенным пиететом вспоминает о дружбе с великим мастером. «Я мог бы называть его просто Миша, Михаил, но я всегда обращался к нему по имени-отчеству, испытывая огромное уважение к нему, как к личности, как к профессионалу» — говорил художник на открытии выставки, — «я бы мог сказать, что счастлив за Михаила Абакумова, выставка которого сейчас проходит в ЦДХ, но лучше сказать, что это он сейчас, должно быть, счастлив за нас. А я очень рад за организаторов, которые предоставили нам возможность увидеть эти работы великого художника.»

Галина Владимировна Дроздова директор известного культурного центра «Дом Озерова» в Коломне не могла пропустить столь значительное событие в художественной жизни как выставка работ Михаила Абакукова, с творчеством которого тесно связана жизнь возглавляемого ею музея.
Музейная экспозиция в «Доме Озерова» в Коломне располагается в трёх залах.
Биографический зал рассказывает об основных вехах жизненного пути художника Михаила Абакумова. В зале графики 54 работы. Попадая в зал живописи, где представлено 62 работы, вы становитесь неотъемлемой частью «Божьего мира», русской природы.
Искусствовед Семен Самуилович Белов, представляющий известный несколько десятилетий журнал «Юный художник» вспоминал на открытии выставки о своих встречах с Михаилом Георгиевичем Абакумовым. Много лет назад, во время подготовки очерка о художнике редакторам журнала довелось не раз побывать в Коломне, в мастерской живописца, и, вместе с ним, в музеях города, который им был знаком, но вдруг открылся с новой стороны, засиял всеми гранями своей красоты, давней истории, достопримечательности стали понятнее, ближе, роднее, благодаря рассказам Михаила Георгиевича, бесконечно влюбленного в свой город.

Во время приезда побывали, конечно, и в городской школе, которую возглавляет до сих пор один из лучших друзей Михаила Абакумова Василий Бек. Сегодня школа носит имя прославленного художника.

Художник  Михаил Абакумов "Вечная дорога" оргалит, темпера 57х122 2004 г.  Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Вечная дорога»
оргалит, темпера
57х122
2004 г.
Собрание
Сергея Брайловского

 Художник  Михаил Абакумов "Всю жизнь у озера" 105х100 холст, масло,  1999 г. Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Всю жизнь у озера»
105х100
холст, масло,
1999 г.
Собрание
Сергея Брайловского

На выставке  "Художник Михаил Абакумов и его время" ЦДХ 31 мая 2014 г.

На выставке
«Художник Михаил Абакумов и его время»
ЦДХ
31 мая 2014 г.

 Художник  Михаил Абакумов "Мокрый май" 80х70 холст, масло 2006 г. Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Мокрый май»
80х70
холст, масло
2006 г.
Собрание
Сергея Брайловского

 Художник  Михаил Абакумов "Свет осени и светел и прозрачен" 120х140 холст, масло 2007 г.  Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Свет осени и светел и прозрачен»
120х140
холст, масло
2007 г.
Собрание
Сергея Брайловского

 Художник  Михаил Абакумов "Старый колодец" 50х159 холст, масло,  2000 г. Собрание  Сергея Брайловского

Художник
Михаил Абакумов
«Старый колодец»
50х159
холст, масло,
2000 г.
Собрание
Сергея Брайловского

Собрание СЕРГЕЯ БРАЙЛОВСКОГО. Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

Художник Михаил Абакумов "Гроза уходит" 120х140 холст, масло, 2007 г.

Художник
Михаил Абакумов
«Гроза уходит»
120х140
холст, масло, 2007 г.

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов Лето на Сухове 80х100 холст, масло 2006 г.

Художник
Михаил Абакумов
Лето на Сухове
80х100
холст, масло
2006 г.

На фото:
Галерист Екатерина Леонтьева
Галерея КОНТРАСТ АРТ
ЦДХ
Монтаж выставки «Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»

 Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.  Монтаж выставки в "ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ"  Открытие 31 мая в 17 часов  ЦДХ, 3 этаж, 17 зал


Выставка открывается завтра, но в зале 17 на 3 этаже ЦДХ уже появились первые зрители.
Монтаж выставки «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ»
Открытие 31 мая в 17 часов
ЦДХ, 3 этаж, 17 зал

Художник  Михаил Абакумов Время сенокосов 124х110 холст, масло, 2004 г.

Художник
Михаил Абакумов
Время сенокосов
124х110
холст, масло, 2004 г.

Художник МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка в ЦДХ. Вернисаж 31 мая в 17 часов

Центральный Дом Художника

Галерея Контраст Арт

представляют

Выставку

«Художник Михаил Абакумов и его время»

Образ России

в Творчестве народного художника

Михаила Абакумова

из собрания

Сергея Брайловского

Вернисаж

31 мая 2014 г.

в 17 часов

Адрес: Крымский Вал, д. 10, ЦДХ

Художник  Михаил Абакумов

Художник
Михаил Абакумов

Виртуозный живописец, тонкий колорист, неординарная личность, Михаил Абакумов привнес свою неповторимую интонацию в традицию российского натурного пейзажа, включающую творчество И.Шишкина, И.Левитана, В.Серова, К.Коровина и других замечательных мастеров. Его «живописный» голос- это голос современного человека, зачастую живущего «на разрыв» между динамикой современных ритмов и жаждой созерцания и тишины. Как каждый большой художник, он, ощущая и запечатлевая гармонию и красоту в малом, говорил о вечном. Уголки старой Коломны, интерьер православного храма и мастерской художника, подмосковные дали, европейские города увидены им взглядом влюбленного в жизнь и восхищенного красотой мира человека. Его стихия — свет и красочные созвучия. «Я очень люблю солнечный свет писать. Передать Божий свет на картине – это счастье. Я хочу воспеть этот свет», — говорил художник. «Никогда не улучшайте, не поправляйте жизнь. Она всегда окажется неожиданней и прекрасней, чем вы думаете. Надо только профессионально владеть кистью», — отмечал М.Абакумов. Каждый мотив, сюжет воплощен им в своем пластическом ключе и даже материале — будь то гуашь, акварель или масляные краски. Вечный поиск, совершенствование мастерства и неистощимая жажда творчества. Вся жизнь Михаила Абакумова явилась примером беззаветного служения искусству.

М.Г.Абакумов родился в 1948 году в г. Коломне Московской области.

В 1968 году окончил Московское художественное училище им. Калинина, В 1977 году – Художественный факультет Всесоюзного Государственного Института Кинематографии, (мастерскую профессоров И.А.Шпинеля, Г.А.Мясникова). В 1983 году работал в творческих мастерских Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых и А.М.Грицая.

С 1975 года — постоянный участник выставок.

В 1989, 1995, 1997, 1998, 2001 и 2004 гг. -персональные выставки в Москве.

В 2003 и 2004 гг. — персональные выставки в Париже.

С 1980 года — Член Союза художников России.

С 1993 года — Заслуженный художник России.

2001г. — «Народный художник России».

За заслуги в области изобразительного искусства награждался дипломами Академии художеств СССР (1975, 1987). В 1995 году — Золотой медалью Российской академии художеств

В 2002 году присуждена республиканская премия имени В.К.Бялыницкого – Бируля. 2010 — лауреат Премии им.Аркадия Пластова

Преподавал в Художественном институте им.В.Сурикова, в Педагогическом институте г.Коломны. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях и галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Серпухова, Рязани, Кировска, Вологды, Тамбова, Красноярска, Томска, Вятки, Сарова, Зарайска, Коломны, Обнинска, в штаб-квартире ACEAN в Индонезии, в зарубежных частных коллекциях.

Детские портреты художника МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Детские портреты Маргариты Юрковой..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Детские портреты Маргариты Юрковой

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова   ,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова Детские портреты

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова,,,

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова.  .

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова....

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова..

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Маргарита Юркова

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ (1930 — 2010 гг..) День рождения 23 мая. День памяти 5 августа.

23 мая – День Рождения Игоря Павловича Обросова – выдающегося художника современности. Его творчество – живописная летопись двадцатого века. Он писал то, что пережил: тридцать седьмой — совсем мальчишкой, запомнившим арест отца, и войну, в которую вошел подростком, и послевоенные годы и шестидесятые, наполненные надеждой и дружбой со многими замечательными современниками. Собрание портретов выдающихся шестидесятников было особенной гордостью художника.

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Из интервью для программы «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ САЛОН»
ТЕЛЕКОМПАНИИ ВКТ
2010 г.

Виктор Линник. Главный редактор газеты «Слово».
«Ну конечно, шестидесятые – совпали с расцветом во многих областях нашей жизни, в культуре, прежде всего. Шестидесятые открылись полетом Гагарина, поэтому для нас это было окрыляющее время, и то, что Игорь Обросов воплотил его в портретах – это тоже знаменательно, и не случайно, потому что Игорь воплотил в своем творчестве весь двадцатый век – его трагичность, его взлеты, и это очень хорошо в его творчестве видно».

Леонид Козлов. Художник.
«Он настолько глубинный в каждой теме, до которой дотрагивается, что выделить просто невозможно, настолько все серьезно пропущено через сердце, смотришь на то, что знакомо по учебникам истории, но в его картинах все это имеет совсем другую окраску – духовную, эмоциональную, живую, пережитую этим человеком. История страны прошла через него, и этим ценна любая его тема, какой бы он не занимался».

«Русская деревня» занимает одно из главных мест в творчестве Игоря Обросова. Он не просто писал деревню и переживал за нее, он всей душой стремился участвовать в ее жизни. «Всю Россию не обустроишь, — пояснял художник, — но можно помочь хотя бы одной деревне». В деревне Обросово, где Игорь Павлович часто проводил время, — он построил школу, с благодарностью к учителям, которые остаются еще преподавать деревенским детишкам. Около школы восстановлен и старый дом, в котором обосновалась детская художественная школа. И именно Игорь Павлович явился инициатором возведения часовни в деревне Обросово. Так автор серии картин «Прощание с деревней» стремился изменить грустные одинокие деревенские пейзажи, воплощенные на его полотнах, возвращая им полноту жизни, которую помнит сам.

Дарья Обросова. Дочь Игоря Обросова. (На выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«В этом зале экспозиция составлялась таким образом, чтобы можно было рассмотреть картины с большого расстояния. Образ складывается более полноценный. Когда я подхожу к картинам отца, у меня мистическое ощущение, что я вхожу в картину. Цвет очень влияет на эмоциональное состояние, я, например, люблю смотреть черно-белое кино, люблю черно-белую фотографию, поэтому на меня работы отца производят колоссальное впечатление. Мне кажется, что черно-белые работы создать достаточно сложно, и они дают возможность каждому человеку по своему отнестись к образу портрета или картины, что-то самому дочувствовать, додумать, художник дает такую возможность быть зрителю эмоциональным участником картины».

Удивляет не только талант, но сила духа и мужество Игоря Обросова. Трудно представить переживания художника изо дня в день, работающим перед монументальным полотном, посвященным жертвам сталинских репрессий.

Игорь Обросов. Народный художник России. ( у картины об аресте отца, на выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Вот ожидание, в то время, если где-то загорелся свет, значит за кем-то пришли. Вечерами закрывались и ждали стука в дверь. Какой-то шум во дворе – машина подъехала, с тревогой прислушивались, так было и у нас».

Борис Мессерер. Народный художник России. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Вы видите все эти сталинские кошмары, в то время, когда все пытаются это замолчать с невинным выражением лица, Игорь пишет это со страстностью, это суровая правда нашей жизни»

Павел Никонов. Народный художник России. ( На выставке в Новом Манеже. «Художник и Творец. О жизни и о себе», 2010 г.)
«Игорь — человек высокого гражданского долга, это видно и в его творчестве, и это прочитывается в его колоссальной напряженной общественной деятельности, в которой он начал еще в самом начале своего творческого пути, поэтому все, что он сделал в искусстве, очень созвучно с его размышлениями о жизни страны, о судьбах нашего изобразительного искусства. Я в его мастерской часто бывал, и все эти работы, конечно, видел, и на разных выставках тоже, но надо сказать, что именно здесь, в Манеже он выиграл, как художник, потому что выглядит невероятно цельно, и тут даже важно не выискивать преимущества каждой картины, тут важно увидеть его как художника, как явление».

Владимир Наумов. Режиссер. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Гениальный художник Веласкес в свое время написал портрет Папы Иннокентия Х, тот посмотрел, он ему ужасно не понравился, он сказал «troppo vero», что по латыни означает: «слишком правдиво», художник написал не поверхностно, а суть, так и Обросов пишет «слишком правдиво».

Николай Никогосян. Народный художник России.
«Игорь Обросов – это лицо двадцатого века. Про него нельзя сказать «мне это нравится, а это – «ничего». Я счастлив, что я жил в его эпоху, вернее, он жил в мою эпоху, потому что я старше его, и до сих мы дружим, почему? потому что мы, каждый из нас, делаем свое дело».

Игорь Павлович Обросов (1930-2010 гг..)
Народный Художник России
Лауреат двух Государственных Премий (1989г., 2002г.)
Академик Российской Академии Художеств

ИГОРЬ ОБРОСОВ. Выставка «ХУДОЖНИК — ТВОРЕЦ. О ЖИЗНИ И О СЕБЕ».

Новый Манеж. Георгиевский переулок. С 28 апреля до 12 мая 2010 г.

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. В светлом пространстве Нового Манежа черные картины Обросова создают почти нереальное метафизическое ощущение черного и белого. Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорил Игорь Обросов. За триптих, посвященный отцу, Игорь Павлович Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

«Когда я смотрю на свой портрет, написанный Обросовым, — говорит народный художник

Павел Никонов, — меня охватывает противоречивое чувство, подобное которому я испытываю, слушая рассказы близких о себе, — и то, что я полностью не узнаю себя на портрете Обросова, как раз и доказывает всю его точность обо мне. Как всякому человеку не дано узнать себя сразу, целиком, до конца».

В 55 году Игорь Обросов тогда еще недавний выпускник Художественного Промышленного училища принес в редакцию журнала «Юность» свои первые эскизы обложки. Именно они надолго определили художественно-графический стиль издания. Со времени основания журнала в редакции его собирался весь цвет московской интеллигенции. Портреты многих представителей того блистательного круга, написанные Игорем Павловичем хранятся в его мастерской, частных коллекциях и государственных музеях.

Творческий путь Игорь Обросов начинал как график, и именно в графике, — считают искусствоведы тогда на рубеже 50-60-х годов «художники сумели выразить все оттенки чувств и мыслей, в то время, когда в советскую живопись и скульптуру вошел герой «достаточно односложный». Многие художники шестидесятники противопоставили этому герою совершенно иной мир – мир сложных переживаний. Самые видные из них, оказавшие наибольшее влияние на искусство, определили в нем новое направление». Их породила «оттепель», отвергнувших «показуху» и принцип соцреализма выдавать желаемое за действительность. Павел Никонов, Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Игорь Обросов составили плеяду основоположников «сурового стиля».

Когда то Игорь Павлович написал портрет своей дочери Даши, молодой девушкой покидающей деревенский дом. И уже тогда полотно это стало не только личной историей. «Прощание с деревней» — целая эпоха, которую мы пережили, — говорит художник. И эта история читается в названиях полотен «Покинутая деревня», «Брошенный дом», «Солдатские вдовы».

Портреты старых женщин – реальные истории и прототипы образов легко узнать в рассказах художника. Первые литературные произведения Игоря Обросова были напечатаны в журнале «Юность», затем в журнале «Дружба народов». Сюжет «Меж высоких хлебов» из авторского сборника «Черное и белое» стал известен как радиопостановка. Это и вдохновило Обросова создать театральные образы к своим живописным полотнам. Так появились маски — портреты женщин – последних и одиноких жительниц русских деревень. Грустные и трагичные лица, смотрящие из картин, как и окон деревенских домов.

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечественной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.

«Все главное в жизни художника происходит в мастерской – рассказывал Игорь Обросов, — ведь большая часть жизни отдается полотнам». В его творческой мастерской на Поварской улице близ Арбата были написаны почти все его картины – портреты близких, друзей, любимых, портреты особенной Москвы Игоря Обросова. «Есть на Воробъевых горах удивительная ротонда, — вспоминал художник, — но мало кто знает, что есть в Москве набережная Пушкина напротив Фрунзенской набережной. Патриаршие пруды, Нескушный сад, он опоэтизировал свои ежедневные прогулки во многих живописных пейзажах, и его сдержанная палитра придает любимым улицам особенное очарование и нежность.

Франция и Германия в быстрых рисунках – впечатления о путешествиях в серии пленэрных работ. Но Норвегии Игорь Павлович сделал серьезные посвящения. Монументальные полотна создавались уже в московской мастерской, и непременно под музыку Грига, — признаваля художник.

«Для меня всегда была важна личность, — говорил Игорь Обросов. Создавая портреты москвичей, я всегда писал людей выдающихся характером, силой духа, благородных». Так возникла галерея портретов наших современников, в лицах которых художник описал целую эпоху, романтическую и суровую, наполненную событиями трагическими и счастливыми. Галерею, которую открывают портреты родителей, продолжают легендарные «шестидесятники» — замечательные современники художника.

Текст и фото: Александра Загряжская

Художник  Игорь Обросов фото: А. Загряжская

Художник
Игорь Обросов
фото: А. Загряжская

Художник  Игорь Обросов "Солдатские сны"

Художник
Игорь Обросов
«Солдатские сны»

Художник  Игорь Обросов "Провожая и встречая эшелоны"

Художник
Игорь Обросов
«Провожая и встречая эшелоны»

Художник Дарья Обросова Дочь Игоря Павловича Обросова

Художник
Дарья Обросова
Дочь Игоря Павловича Обросова

Скульптор Николай Никогосян на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Скульптор
Николай Никогосян
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов Художник Владимир Никитин Даниэла Рябичева на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
Художник Владимир Никитин
Даниэла Рябичева
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник Леонид  Козлов на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже, 2010 г.

Игорь Павлович Обросов на своей выставке в Новом Манеже  «Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Игорь Павлович Обросов
на своей выставке
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май 2010 г.)

Художник  Людмила Никитина на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Людмила Никитина
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Леонид Козлов Художник  Галина Якубовская Ольга Козлова на выставке работ Игоря Обросова в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник
Леонид Козлов
Художник
Галина Якубовская
Ольга Козлова
на выставке работ
Игоря Обросова
в Новом Манеже
«Художник и Творец. О жизни и о себе», май, 2010 г.

Художник  Игорь Павлович Обросов на выставке работ Игоря Обросова в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник
Игорь Павлович Обросов
на выставке работ
Игоря Обросова
в МГХПА им. С.Г.Строганова, 2010 г.

Художник  Павел Никонов друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова на выставке работ  Игоря Обросова  в галерее Колорит

Художник
Павел Никонов
друг и единомышленник в искусстве Игоря Обросова
на выставке работ
Игоря Обросова
в галерее Колорит

Художник  Игорь Обросов "Пушкинские места в Москве"

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Выставка «ВОЗМОЖНЫЕ МИРЫ». ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, Санкт-Петербург

Государственный Русский музей,

Музей Людвига в Русском музее

и Российская академия художеств

представляют выставку произведений

народного художника СССР и РФ,

президента Российской академии художеств,

Посла Доброй воли ЮНЕСКО

З.К.Церетели «ВОЗМОЖНЫЕ МИРЫ»

Вернисаж — 28 мая 2014 года в 16.00

Государственный Русский музей, Мраморный дворец

(Санкт-Петербург, Миллионная ул., д.5/1)

Художник Зураб Церетели "Старый Тифлис"  2013 г.  холст, масло

Художник
Зураб Церетели
«Старый Тифлис»
2013 г.
холст, масло

Служба информации
Российской академии художеств
Контакты: (495) 637-2569, 637-4771
Е-mail: rah1757@yandex.ru,adv@rah.ru
www.rah.ru