«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — одна из любимых шуток джазовых музыкантов. Но эта же мысль справедлива для любого творческого действия. Вдохновение имеет особенное значение только тогда, когда за плечами автора стоит мастерство и талант. Тогда рождается истинное искусство, тогда произведение проникает в глубины души, от сердца автора — к сердцу зрителя. «JAM» — название новой выставки в Cтудии дизайна BriArt. Художник Михаил Анфиногенов импровизирует на тему «красота мира» в жанре «пейзаж» и «портрет».
Свободная композиция и экспрессия изображения отличают работы этого мастера. Его стиль и манера — яркие, многокрасочные, кажется, в полной мере отражают настроение и душевные порывы.

Музыка так же абстрактна, как и впечатления от изобразительного искусства, но при этом воздействие ее очевидно и конкретно по силе влияния на нас — считает художник. «Элемент эксперимента — важный момент, несущий энергию» — говорит Михаил Анфиногенов, и в этом наблюдении живописца заключен ключ к пониманию его творчества. Произведения Михаила ритмичны и свободны как джазовые композиции, в которых главная роль принадлежит способности следовать за своим эмоциональным подъемом легко, будто без напряжения. Но эта легкость иллюзорна. За ней стоят опыт не только художественного совершенствования, но и переживания того особенного состояния — вдохновения, которое вызывает работа над образом.
София Загряжская.

Информация о художнике:
МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ
Родился в Москве 1972 г.
Член Московского Союза Художников
Член Международного художественного фонда

Учеба:
1987-1990 г.г. Московская школа художественных ремесел (роспись по металлу). Диплом с отличием
1991-1996 г.г. МПГУ факультет ХГФ Москва. Диплом с отличием
С 1998 — член Международного художественного фонда.
Работа в МПГУ ХГФ — 1996, 2001-2005г.г. ( кафедра живописи, кафедра ДПИ)

В настоящее время художник руководит изостудией в Москве. Ученики Михаила Анфиногенова- участники, призёры и лауреаты московских и международных детско-юношеских художественных выставок и конкурсов, студенты и выпускники ведущих художественных ВУЗов.

Михаил Николаевич Анфиногенов является постоянным участником российских, международных, групповых и персональных выставок. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

В мае 2013 года Михаил Анфиногенов награжден Золотым знаком и Почетным дипломом Международного Фонда «Культурное достояние».

Художник
Михаил Анфиногенов
«Итальянский дворик»
холст, масло
2012 г.
70х80

Информация о месте проведения:
Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей дизайн-студии BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Информация о выставке:
Экспозиция Михаила Анфиногенова в Студии дизайна BriArt продлится с 20 сентября до 29 сентября 2014 г.
Вернисаж 20 сентября в 18 часов

Анастасия Данилочкина, художник, искусствовед, кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

Техника, в которой работает АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА называется — «аквамонотипия» (в Испании запатентовали название как Anastasia Danilochkina Tecnica propia «aqua-mini print»)

Монотипия вообще признана одной из самых сложных в искусстве, сочетающая в себе качества эстампа и живописи, в которой всегда присутствует элемент случайности. Создание законченной гармоничной композиции в этой технике доступно не многим авторам, и чаще всего сюжеты в монотипии абстрактны, что предполагает сама специфика этого вида творчества.
Художественное произведение, выполненное в технике монотипии, создается за один прием и отличается особенной свободой и непредсказуемостью. Многие качества роднят монотипию с акварелью — те же плавно переходящие цвета, мягкие линии. Магия монотипии, возможно, заключена в приписываемой ей непредсказуемости, как бы включающей Божественное вмешательство, но, тем не менее, опытные мастера вполне способны управлять течением красок и создавать картины, близкие к своему замыслу.

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция

Рисунки, создаваемые Анастасией Данилочкиной так же подходят для керамики. Например, повторяющийся рисунок каждой из таких плиток задает особенный ритм пространству, в котором появится подобное оформление.

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика
плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
композиция

телефон: 8 (903) 284 08 56

danilochkinanastya@yandex.ru

Об авторе:

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

29 мая 1983 г.. Москва.

кандидат философских наук, член МСХ, член ТСХР, искусствовед, лектор, куратор выставочных проектов

2010 г. — защита кандидатской диссертации на тему «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства. Опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)».

　
Образование:

2006-2009 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение в аспирантуре на философском факультете специализация по кафедре Эстетика

2002-2006 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение на философскомфакультете специализация по кафедре Эстетика

2000-2002 МГТУ имени А.Н. Косыгина обучение по специальность проектирование текстильных полотен. Практика на Факультете Прикладного искусства (ФПИ): рисунка, композиции, живопись, техника фактуры.

2014 на канале ГТРК «КУЛЬТУРА» Анастасия Данилочкина проходила стажировку и участвовала в создании документального фильма о художнике В.Е. Попкове.

с 2012 по настоящий период основатель и руководитель галереи «Живая Жизнь»

2012-2014 Центральный Дом Художника на Крымском Валу (ЦДХ)

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,
академик Русской Академии наук и искусств,
Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,
лауреат Международной Пушкинской
медали «Ревнителю просвещения»
фото: Арт-Релиз.РФ

ОТЗЫВ ХУДОЖНИКА, ИСКУССТВОВЕДА ЛЬВА ФЕДОРОВИЧА ДЬЯКОНИЦЫНА
ОБ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН: «Данилочкина смогла проявить себя успешным организатором и куратором многих выставочных проектов в Москве и за рубежом, пропагандистом искусства второй половины ХХ века, глубоким знатоком творчества многих художников. В частности ею были организованы групповые и персональные выставки членов МСХ в престижных галереях Москвы.

В области теории искусства ею была проведена научно-исследовательская работа по изучению технических инноваций, в результате чего была написана и защищена кандидатская диссертация на тему: «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства» в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Использованные материалы Данилочкина успешно применяет на практике при чтении лекций и в написании статей по теории и истории искусства. Ею была разработана и теоретически обоснована новая оригинальная техника печатной графики -»акваграфическая монотипия».

Данилочкина Анастасия Николаевна основала и стала руководителем выставочной площадки в Библиотеке имени Вересаева (Москва, Ружейный переулок,4) под названием «Живая Жизнь». С даты основания и по настоящий момент, она проводит там ежемесячно художественные проекты членов МСХ и других профессиональных и начинающих художников.

Благодаря ее организационной помощи были успешно проведены ряд выставок в Центральном Доме Художника (ЦДХ) по программе «Творческие Среды».

В настоящий момент Анастасия Николаевна ведет работу по созданию монографии по творчеству советского художника Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Она выступала консультантом и была соавтором в написании сценария о Попкове в результате чего был снят документальный фильм «Виктор Попков. Суровый Ангел» по заказу канала ВГТРК «КУЛЬТУРА» в 2014 году».

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,

академик Русской Академии наук и искусств,

Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,

лауреат Международной Пушкинской

медали «Ревнителю просвещения»

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

ЭКСПОЗИЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Анастасия Данилочкина — организатор и куратор выставочного проекта «Конкретная абстракция». Галерея Блек Дог. Красные Холмы.

Постоянная участница выставок в ЦДХ.

Организатор выставок зарубежом:

2010 9TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL MINI PRINT 2010 Sofia, BULGARIA.

2009 — THE 29th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2009. Cadaques,Girona, Spain.

2008 — THE 28th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2008. Cadaques, Girona, Spain.

ПУБЛИКАЦИИ:
Данилочкина А.Н. Форма в пространстве. // Московский художник. Академия №7-9 2012.;

Данилочкина А.Н. O PАЗВИТИИ ТЕРМИНОЛОГИИ, ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ, В ПЕРИОД СРЕДНИХ ВЕКОВ

Данилочкина А.Н. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ТВОРЧЕСКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРИОД РЕНЕССАНСА

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.
М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных

возможностей некоторых технических инноваций в отечественном
изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ)

Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5.

М.,Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.