Архивы рубрики ‘Классики и современники’

ЧАЙ, ВИНО, ПОЭЗИЯ Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ВОСТОКА

Музей Востока представляет культуру чая и вина Китая, Японии, Средней Азии и Кавказа – именно тех регионов, где эти напитки нашли свое самое яркое и высокое проявление. Уникальная по своему замыслу и содержанию выставка состоит из нескольких тематических разделов:
Чай и вино в Китае, Чай в Японии, Вино на Северном Кавказе и Средней Азии в эпоху Античности и Средневековья, Вино в Грузии: от древности к нашим дням, Чайхана в Средней Азии.

Кураторы выставки: Тигран Мкртычев, Екатерина Ермакова.

Скульптура "Журавль" Китай 19 век бронза, литье

Скульптура
«Журавль»
Китай
19 век
бронза, литье

Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Китай – родина чая. Уже в III тыс.до н.э. Шэнь Нун – император легендарной династии Ся – попробовал заварить лист чайного куста. С тех пор напиток стал непременным атрибутом жизни этого народа. С незапамятной древности китайцы знали и секреты приготовления вин из зерна, цветов и фруктов. Однако только в эпоху раннего Средневековья в Китае появилось виноградное вино.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций и особое отношение к образованным, ученым людям привели к тому, что распитие чая или вина превратилось в своеобразный ритуал, включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций  и особое отношение к образованным, ученым людям  привели к тому, что распитие чая или вина  превратилось в своеобразный ритуал,  включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

Строгое соблюдение традиций
и особое отношение к образованным, ученым людям
привели к тому, что распитие чая или вина
превратилось в своеобразный ритуал,
включавший состязания в поэзии, живописи и каллиграфии.

  Сосуд для охлаждения кипятка  Япония, 19 в.,  керамика, глазурь, позолота Чайник  Япония, начало 20 в.  чугун, литье

Сосуд для охлаждения кипятка
Япония, 19 в.,
керамика, глазурь, позолота
Чайник
Япония, начало 20 в.
чугун, литье

 Панно  "Шесть магов" Япония 19 век ткань, вышивка, аппликация, шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.


Панно
«Шесть магов»
Япония
19 век
ткань, вышивка, аппликация,
шелковые, золотные, серебряные, хлопчато-бумажные нити, ткань
Чай и чайные традиции проникли в Страну восходящего солнца вместе с буддийскими монахами из Китая. Это определило религиозный характер чаепития, которое со временем оформилось в сложный ритуал. Выставка познакомит с атрибутами нескольких основных школ чайной церемонии современной Японии, раскрывающими основные принципы дзен-буддизма, среди которых – нарочитая грубоватость, простота формы и декора, рукотворные «дефекты» производства, придающие каждой вещи неповторимую индивидуальность.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

В Средние века через эти области, лежавшие на Великом Шелковом пути, шли караваны из Китая. Среди товаров восточных купцов, конечно же, был и чай. Но лишь в XIX в. напиток получил настоящую популярность. К этому времени чайхана стала колоритной и неотъемлемой достопримечательностью туркестанского города. Символ Средней Азии нашел свое отражение в творчестве многих известных художников, картины которых будут представлены на выставке. Живописные полотна дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: медные чайники, кувшины для кипячения вина, кузнецовский и гарднеровский фарфор, вошедший в быт Туркестана на рубеже XIX-XX вв., керамика местного производства, вышитые мешочки для чая и многое другое.

Татьяна Метакса Заместитель директора Государственного Музея Востока на Выставке "Чай, вино, поэзия"

Татьяна Метакса
Заместитель директора
Государственного Музея Востока
на Выставке
«Чай, вино, поэзия»

Художник  Александр Токарев интервью журналистам Государственный Музей Востока Выставка  "Чай, вино, поэзия"

Художник
Александр Токарев
интервью журналистам
Государственный Музей Востока
Выставка
«Чай, вино, поэзия»

22 января 1610 года русскими войсками была снята осада ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА МОНАСТЫРЯ.

Тревожная осень 1609 года: «Редкий раз вышедшие из монастыря за дровами возвращались без потери. Меткие выстрелы неприятеля каждый почти раз убивали одного или несколько человек из защитников, которых оставалось не более 200 человек. В монастыре опять воцарились уныние и печаль».
Из книги «Осада Троице-Сергиевой лавры», изданной в 1909 г. к трехсотлетию снятия осады Троице-Сергиевой лавры русскими войсками.

Именно в этот момент пономарю Иринарху случилось видение преподобного Сергия, пообещавшего послать за помощью к московским чудотворцам трёх своих учеников: Михея, Варфоломея и Наума. И чудо свершилось: стремительно пронеслись мимо вражеских караулов трое всадников в иноческом облачении, которые, по словам пленного шляхтича, «летели точно на крыльях».
Эта легенда запечатлена в картине Михаила Нестерова «Всадники», рассказывающая об одном из самых значительных эпизодов истории Троице-Сергиевой лавры.

Михаил Нестеров.  "Всадники" (Легенда) 1932 г. холст, масло  81,2х60  Церковно-археологический кабинет Духовной академии  Троице-Сергиев Посад

Михаил Нестеров.
«Всадники» (Легенда) 1932 г.
холст, масло
81,2х60
Церковно-археологический кабинет Духовной академии
Троице-Сергиев Посад

Датой основания Троице-Сергиева монастыря считается день, когда в 1337 году Сергий Радонежский, тогда ещё носивший мирское имя Варфоломей, и его старший брат Стефан, инок хотьковского Покровского монастыря, поселились на холме Маковец, в десяти верстах от Хотьково. Вскоре братьями был поставлен небольшой деревянный храм во имя Святой Троицы (был освящён в 1340 году).
В 1408 году монастырь был разграблен и сожжён татарским ханом Едигеем, но следующие 200 лет его истории прошли почти безоблачно. Троицкий монастырь отстраивался, развивался, стал одной из главных российских святынь, а Троицкий собор долгое время оставался единственным каменным сооружением монастыря. Но главную мощь его составляли мужество и духовная сила защитников.

В Смутное время Троицкий монастырь выдержал 16-месячную осаду польско-литовских интервентов под предводительством Сапеги и А. Лисовского. Польско-литовские войска, подошедшие к монастырю в сентябре 1608 года, обстреливали крепость из 63 орудий и многократно предпринимали попытки штурма; в конце 1609 года в осаждённом монастыре началась цинга, во время эпидемии умерло свыше двух тысяч человек. Всех умерших относили в Успенский собор. К концу зимы людей, способных защищать монастырь с оружием в руках, осталось менее 200. Несмотря на все трудности монастырь стойко оборонялся, по характеристике самих поляков он был вооружён «людьми, железом и мужеством». В ходе успешных вылазок осаждённых большое количество людей теряли и поляки; во время одной из вылазок погиб сын Лисовского Станислав. Узнав о подкопе под Пятницкую башню, защитники возвели напротив подкопа вторую стену, а затем в ходе успешной вылазки взорвали подкоп. 12 (22) января 1610 года осада была снята русскими войсками под предводительством Михаила Скопина-Шуйского. Монастырь стал одним из оплотов Второго ополчения Минина и Пожарского; большой вклад в дело освобождения внёс архимандрит Дионисий, помогавший Ополчению крупными пожертвованиями и поддерживавший дух войска.
Авторитет монастыря, ставшего одним из символов мужества русского народа, вырос, и вместе с тем был возвращен авторитет целой державе.

Скульптор АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ участник выставки «КОЛЛЕКЦИЯ МЕЦЕНАТА» в ЦДХ

Коллекция Мецената

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Скульптор  Алексей Лоптев участник Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Скульптор
Алексей Лоптев
участник Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Балерина"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Балерина»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Страдание"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Страдание»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Алексей Лоптев Скульптура  "Голова"  Выставка "Коллекция Мецената" в ЦДХ

Алексей Лоптев
Скульптура
«Голова»
Выставка
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ

Открытие Выставки "Коллекция Мецената" в ЦДХ У работ Алексея Лоптева

Открытие Выставки
«Коллекция Мецената»
в ЦДХ
У работ Алексея Лоптева

СКУЛЬПТОР АЛЕКСЕЙ ЛОПТЕВ
студент 5 курса, кафедры скульптуры, МГХПА им С. Г. Строганова,
родился в 1987 в г. Стерлитамак (Башкортостан), учится, живет и работает в Москве.

Участник выставок:
Выставка «Премия Малевича» 2012 г.. Фестиваль «Мороз-Сити», 2012 г.,
Выставка «Масленица. Цвета и орнаменты», 2013 г.,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2013 г., Выставка молодых художников, МОСХ, 2013,
Выставка молодых художников, ЦДХ, 2014 г.,
Выставка «Архкузница», 2013 г.,
Выставка «Строгановские традиции», 2013 г.,
Выставка-конкурс на лучшую модель памятника «Судьба по- русски», посвященная 1812 г.,
Выставка «Шемякинская весна», 2013, «Бестиария», 2013 г.,
Выставка «Современное искусство», 2013 г.,
Выставка «Биогенез. Среда обитания», 2014 г., в Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Музей Марины Цветаевой
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., В Мастерской Рябичевых
Выставка «Портрет Российской словесности» 2014 г., Галерея «Колорит» на Малой Дмитровке
Выставка в Голландии в Амстердаме 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Творческие среды» 2014 г.,
Выставка в ЦДХ «Коллекция Мецената» 2015 г.,

Художник СТАНИСЛАВ ЛОМОВ. Выставка графики в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

СТАНИСЛАВ ЛОМОВ
Графика

23 января – 3 февраля 2015 года

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов...

27 января 2015 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений академика Российской академии образования, почетного члена Российской академии художеств Станислава Ломова.
В состав экспозиции вошло около 60 графических работ разных лет.
С.П.Ломов родился в 1948 году. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И.Ленина. Доктор педагогических наук, профессор, член Творческого союза художников России. Является членом многих экспертных, научно-методических, художественных советов и комиссий. Около 20 лет художник возглавлял факультет изобразительного искусства и народных ремесел в Московском государственном областном университете. Автор серьезных научных трудов, монографий, учебников по изобразительному искусству для учащихся и студентов, в т.ч. «Живопись», «Русские живописцы ХVIII-ХIХ веков», «Этнопедагогика и народные промыслы», «Информационные технологии и искусство», «Основы цветоведения», «Орнаментальная композиция» и др.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов

Наряду с научной и педагогической деятельностью С.П.Ломов активно занимается творчеством. Как живописец он известен широкому кругу зрителей. Его акварели и станковые картины выполнены в классической манере, в них художник выступает как продолжатель традиций русского реалистического искусства. Творческий метод художника имеет широкий спектр технических возможностей: от академической лессировки, импрессионистической «alla prima» до лаконично стилевого единства избранного пейзажного мотива.
С.Ломов отдает предпочтение пейзажу, в котором его творческое призвание раскрывается наиболее ярко и самобытно. Его акварели эмоциональны, отмечены особым настроением, состоянием души автора, вызванным глубоко личностным переживанием даже самых простых пейзажных мотивов, обретающих у художника романтическую интонацию. Он видит и передает неброскую красоту среднерусской природы в ее постоянном обновлении, мощном движении природных сил, наполняя пейзажи духовной содержательностью и глубиной.
Особенно интересна серия акварельных работ, посвященная историческим и культурным центрам России: величественной архитектуре Соловецкого монастыря, тихим улочкам Сергиева Посада, светлым и радостным видам древнего Суздаля, небольшим деревенским храмам и уютным дворикам тверской глубинки. Один из любимых мотивов – морские пейзажи Италии, Греции, Крыма. Тонкий колорист, он с подкупающей искренностью передает мимолетное, постоянно меняющееся состояние природы в разное время года и суток – закат на озере, оттепель, искрящийся под лучами зимнего солнца снег, пейзаж после дождя. Отношения пространства и воздуха, света и тени в работах С.Ломова рождают неповторимую атмосферу красоты и гармонии узнаваемого и одновременно бесконечно меняющегося облика живой природы.
С.Ломов много путешествует и организует зарубежные пленэры для своих учеников. Впечатления об этих поездках художника эмоционально представлены в работах, выполненных в Италии, Германии, Испании, Болгарии, Франции. Несомненный интерес вызывает серия акварелей, посвященных Исландии.
Произведения художника регулярно экспонируются как в России, так и за рубежом.
С.Ломов награжден медалью «Достойному» и дипломом Российской академии художеств, серебряной и золотой медалью Творческого союза художников России.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов........

«ЧАША СУДЬБЫ». Фоторепортаж с Выставки ВАЛЕРИЯ МАЛОЛЕТКОВА в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Художник ЛАРИСА БЕЛИМА. Коллекция ЦВЕТ КАК ОБРАЗ.

В рубрике «Коллекция» публикуется информация о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.

Цвет играет в живописи Ларисы главную роль (цвет в ее полотнах сам по себе — образ) но краски в картинах Ларисы Белимы, будто обладают более сильными свойствами, чем передача цвета, они передают то редкое ощущение, которое непременно вызывает удивление — каким непостижимым образом сочетания их, положенных на холст выражают сияние из глубины, сумеречный свет, осязаемую прохладу или опаляющий зной. В беспредметной абстрактной живописи Ларисы Белимы угадываются пейзажи, натюрморты, зыбкие очертания некой таинственной реальности, в которой всегда присутствуют переходы света, отблески, рефлексы. Лариса пишет окружающий мир так, будто сама зачарована увиденным в стремлении передать нам бесконечную красоту, доступную ее внутреннему взору.

Красота мира — из числа очень немногих безупречных, безусловных его радостей, подаренная нам как возможность обретения счастья, равновесия для души, утешения и надежды. В картинах художников интерпретации этого божественного дара открывают для нас новые возможности увидеть прекрасное иначе, возможно, в более ярких эмоциональных восприятиях, в неожиданных открытиях, которым авторы посвящают всю свою жизнь.
Из публикации А.Загряжской о выставке Ларисы Белимы в галерее M ART GALLERY в Базеле (Швейцария).

Музей «ПРЕОДОЛЕНИЕ» представляет выставку художников Е.А. НИКОЛЬСКОЙ, В.М.БАГИНОЙ, А.В.ЩЕКУТЬЕВА, Е.А.ДЕЛЯГИНОЙ и других авторов. Выставка продлится до 26 января 2015 года

В.М. Багина "Ангел Хранитель" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Ангел Хранитель»
2004 г.
холст, масло

В.М. Багина "Голубь" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Голубь»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Михаил" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Михаил»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Хоровод ангелов" 2003г.  холст, масло

В.М. Багина
«Хоровод ангелов»
2003г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Иофил" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Иофил»
2004 г.
холст, масло

Е.А. Делягина "Каток на Патриарших" холст, картон, масло 2011 г.

Е.А. Делягина
«Каток на Патриарших»
холст, картон, масло
2011 г.

А.В. Щекутьев "Женщина Зима и Снегопад" холст, масло 2014 г.

А.В. Щекутьев
«Женщина Зима и Снегопад»
холст, масло
2014 г.

А.В. Щекутьев "Зимняя сказка" холст, масло 2004 г.

А.В. Щекутьев
«Зимняя сказка»
холст, масло
2004 г.

А.В. Щекутьев "Ночь перед Рождеством" холст, масло 2011 г.

А.В. Щекутьев
«Ночь перед Рождеством»
холст, масло
2011 г.

Е.А Никольская "Пески времени" тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская
«Пески времени»
тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская "Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции" тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская
«Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции»
тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская "Сова" тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

Е.А Никольская
«Сова»
тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (ок. 1420—1492)

КРЕЩЕНИЕ.

В возрасте приблизительно 30 лет Христос принял крещение от св. Иоанна Крестителя.
Эта сцена крещения Христа была написана для аббатства Сан Джованни Баттиста в родном городе Пьеро делла Франческа Борго Сан Сеполькро, Урбино, вероятно, около 1450 г. Две центральные фигуры — Христа и Иоанна Крестителя, над которыми парит голубь, Святой Дух, — отличаются от других персонажей своей торжественной неподвижностью, подчеркивающей чрезвычайную важность происходящего.

Сюжет картины заимствован из Евангелия от Марка. Иоанн Креститель жил в пустыне и призывал всех людей обратиться к Богу за прощением грехов и принять крещение в подтверждение своего покаяния. Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. В своей проповеди он говорил: «После меня придет тот, кто несравненно больше меня; я не достоин даже развязать ремни Его сандалий. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». В то время из галилейского города Назарета пришел Иисус, и Иоанн крестил также и Его в Иордане. Когда Иисус выходил из воды, Он видел перед собой раскрывшиеся небеса и Духа, сходящего на Него в виде голубя. С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын! В Тебе исполнение Моей доброй воли!»

Отличительной чертой этого полотна является льющийся сверху необычный свет, придающий картине приглушенные пастельные тона. В центре композиции представлен Иисус Христос. Художник изобразил Сына Божьего как простого человека, однако торжественность Его позы заставляет вспомнить величественных греческих богов. Округлыми и крепкими выглядят Его торс и ноги, равно как и дерево, стоящее слева от Него. Священный голубь, мастерски вписанный в просвет листвы, своими контурами перекликается с облачками, заполнившими бледно-голубое небо. Слева от Христа расположилась группа из трех ангелов. Их бледные лица округлы, головы увенчаны венками из цветов, тела облачены в разноцветные одежды. Справа Иоанн Креститель, одетый в рубище, крестит Спасителя водой из Иордана. На заднем плане раздевается, готовясь к крещению какой-то человек. Сцена крещения изображена на фоне тщательно выписанного пейзажа.

Типичные для художника геометрические пропорции и светонасыщенные тона проявляются в монументальных фигурах трех наблюдающих ангелов, которые в традиционных трактовках этого сюжета, как правило, держат одежды Христа в момент, когда он вступает в реку Иордан. Со светлыми фигурами ангелов контрастирует группа еврейских священников в темных одеждах, расположившаяся позади поразительно бледного человека, ожидающего крещения и снимающего с себя рубашку. Небо, которое отражается в неподвижной воде, усиливает гармонию всей сцены.

Иоанн был двоюродным братом Иисуса и сыном священника Захарии и его жены Елисаветы. О его чудесном появлении на свет и жизни рассказывается в Евангелии от св. Луки. Когда Иоанн вырос, он проповедовал в пустыне, что Царство Небесное близко. Он крестил многих людей, провозглашая: «идет Сильнейший меня». Иоанн Креститель — наиболее часто встречающийся святой в живописи эпохи Возрождения.

ВАЛЕРИЙ МАЛОЛЕТКОВ. Выставка «ЧАША СУДЬБЫ». РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ представляет

Валерий Малолетков

20 января 2015 года Российская академия художеств в залах по адресу: ул. Пречистенка, дом 21 представляет арт — проект «Чаша судьбы» известного мастера современного декоративного искусства, народного художника РФ, академика Российской академии художеств, профессора Валерия Малолеткова.

Для посетителей выставка будет открыта с 20.01.2015 – 08.02.2015 года.

В экспозицию войдут произведения декоративной пластики: рельефы, скульптура, композиции из фарфора, фаянса, керамики, а также авторская графика, фотография и монументальное искусство, созданные за последние годы.

В. Малолетков — один из наиболее ярких мастеров современного декоративного искусства России, работающий на стыке различных видов искусства и материалов. В художнике удивительным образом сплавлены любовь к вечным ценностям, глубокие знания отечественной и мировой культуры, страстный поиск и постоянный эксперимент с художественной формой, цветом и пространством. Они значительно расширили палитру, масштаб и жанровые границы этого вида искусства, углубили его образное содержание и разнообразили сюжеты. Творческий диапазон мастера чрезвычайно велик и разнообразен, его отличает разнообразие тем, философская глубина и высокий профессионализм. Его произведения всегда эмоциональны и остро современны, проникнуты мыслью и поэтическим мировосприятием.

Валерий Малолетков родился в Киеве в 1945 году. В 1969 году окончил МВХПУ (б. Строгановское), затем аспирантуру МВХПУ, доктор искусствоведения. Член Московского союза художников и Союза художников РФ, член Международной академии архитектуры.

В круге тем, которые постоянно волнуют В. Малолеткова, — театр, литература, музыка, история. Арт — проект мастера представляет собой новую попытку осмыслить проблему сосуществования яркой творческой личности и общества на примере созданной им галереи образов выдающихся деятелей мировой и отечественной культуры. Среди них — Данте Алигьери, Д. Бокаччо, А. Пушкин, А. Ахматова, М. Цветаева, С. Есенин, А. Дункан, Дж. Леннон, П. Багратион, В. Татлин. Всех их объединяет сложная, порой трагическая судьба, мучительные и противоречивые взаимоотношения с окружающим миром. Автор проекта использует язык метафор, позволяющий рассматривать судьбу человека в пределах условного пространства. Художник нередко использует форму сосуда или чаши, которую он воспринимает не в утилитарном смысле, а как пространство для решения сложных духовных и материальных отношений между современным Человеком и Природой.

В своем творчестве мастер использует широкую палитру пластических, конструктивных, объемно — пространственных и цветовых средств, решая сложную задачу синтеза с помощью древнейшего на земле материала — керамики. Художник успешно работает в различных керамических материалах: фарфоре, бисквите, каменной массе, терракоте, шамотной глине и фаянсе, что позволяет ему создавать как уникальные выставочные арт — объекты, так и произведения монументально — декоративного искусства, предназначенные для архитектуры и ландшафтной среды. В. Малолетков — автор значительных монументальных произведений. Так, выполненные им совместно с другими художниками рельефы для Палеонтологического музея Российской академии наук в Москве вошли в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейшие произведения архитектурной керамики ХХ века.

Работы художника находятся в собраниях крупнейших российских музеев: ГТГ, ГИМ, ММОМА, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково ХVIII века», Государственном литературном музее А. С. Пушкина, а также в зарубежных частных коллекциях Чехии, Польши, Бразилии, Италии, Франции, Греции, США, Индии, Германии, КНР, Японии, на Кубе и других стран. Составной частью этого арт — проекта является изданная автором объемная монография «Чаша судьбы» (Москва, 2015 г.), которая включает около 400 страниц текста и 600 иллюстраций, по — новому раскрывающие художественные и литературные способности В. Малолеткова.

Валерий Малолетков Выставка в РАХ

Валерий Малолетков Выставка Чаша судьбы

Валерий Малолетков Выставка в РАХ Чаша Судьбы

Открылись очередные, 60-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». ARTINVESTMENT.RU сообщает:

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович  (1875–1944) "Пасмурный день на озере"  1908 г.  холст, масло 40,4х60,5

ЖУКОВСКИЙ
Станислав Юлианович
(1875–1944) «Пасмурный день на озере»
1908 г.
холст, масло
40,4х60,5

Самым обширным — 7 работ — вышел раздел пейзажа, открывает который среднеформатное (40,4 × 60,5) масло «Пасмурный день на озере» (1908) С. Ю. Жуковского, относящийся к русскому периоду творчества этого выдающегося художника, ученика С. А. Коровина, В. Д. Поленова и И. И. Левитана; пейзаж включен в список работ Жуковского, опубликованный М. И. Гореловым в монографии «Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество 1875–1944». В свободной, экспрессивной манере тему тонкого, переходного состояния природы развивает «Пейзаж с домами» (1930-е) А. А. Маневича, созданный в зрелый период творчества художника. Совсем другая картина — яркий, южный город — предстает перед нами в исполненной созвучием чистых локальных цветовых пятен работе «Кипарисы. Пейзаж» художника Парижской школы И. Пайлеса.

ПАЙЛЕС  Исаак  (1895–1978) "Кипарисы"  Пейзаж  холст, масло  92х64, 5

ПАЙЛЕС
Исаак
(1895–1978) «Кипарисы»
Пейзаж
холст, масло
92х64, 5

«Лесная дорога» (1949) кисти «главного представителя советского импрессионизма» Н. Н. Горлова являет собой пример классического академического пейзажа — лирически-осеннего, теплого и солнечного. «Пейзаж» (1966) одного из самых популярных в последнее время шестидесятников, А. Т. Зверева, написан, по всей видимости, с натуры в характерной выразительной, свободной манере. Еще один яркий, красочный акцент нашей подборки — пейзаж «Осень» (1998) А. Ф. Буха, выполненный характерными для художника широкими, размашистыми мазками чистого цвета.

На фоне этих эмоциональных, сильных и выразительных «мужских» пейзажей особенно утонченно и нежно выглядят два натюрморта, созданные женщинами-художницами, — масло на оргалите «Натюрморт с цветами» ученицы А.П.Архипенко Лидии Дмитриевской и акварель «Пионы в розовой вазе» (1988) ученицы Р. Р. Фалька и А. В. Фонвизина Аллы Беляковой.

Галерею портретов в каталоге 60-го аукциона открывает поразительная, таинственная и словно мерцающая в отсветах скрытого от зрителя пламени живописная работа «Азиат» (1946) выдающегося художника Поля Мака. Столь же сильное впечатление производит выполненный под влиянием конструктивизма «Женский портрет» (1974) М. Ф. Андреенко-Нечитайло — характерный пример позднего творчества художника. Еще один женский образ нашей подборки — рисунок фломастером на бумаге «Сидящая женщина» И. В. Ворошилова. Лаконичный в своих выразительных средствах и слегка хулиганский «Парный портрет» (конец 1920-х) из серии пошуаров «Путешествие в Турцию» М. Ф Ларионова относится к числу откровенно эпатирующих работ.

Театральная графика представлена в нашем каталоге интересным рисунком к постановке «Пародия на “Травиату”» в театре «Theatre de la Chauve Souris de Balieff» («Летучая мышь» Никиты Балиева) (1926) М. В. Добужинского.

Косвенно примыкает к теме театра и тонкая, изящная акварель «Цирк» созданная А. В. Фонвизиным в 1950 году на один из излюбленных сюжетов художника — всадница, свободно летящая по цирковой арене.

Масло «Два всадника» (1950–60-е) Г. К. Артёмова, написанное в последние годы жизни художника, своей напряженной, словно предгрозовой атмосферой, напротив, вызывает ассоциации скорее с всадниками Дюрера, чем с чистой радостью полета и движения Фонвизина.

АРТЁМОВ  Георгий Калистратович  (1892–1965)  "Два всадника"  1950–60-е,  бумага на фанере, масло, процарапывание  63,5 x 48,5

АРТЁМОВ
Георгий Калистратович
(1892–1965)
«Два всадника»
1950–60-е,
бумага на фанере, масло, процарапывание
63,5 x 48,5

Завершают описание нашего каталога четыре очень разные абстрактные работы мастеров другого искусства, появившиеся на свет в период 1972–2013. В один год (1972) были созданы лаконичный монохромный рисунок графитным карандашом на бумаге представителя волны художественного эксперимента С. М. Бордачева и яркая, энергичная работа художника московского концептуализма В. М. Герловина. Спустя почти 30 лет, в 2001 выполнена «Композиция с синим треугольником» крупнейшего представителя ленинградского неофициального искусства Л. К. Борисова. Завершает стринг абстрактных композиций авторский вариант известной работы «Валет “Ура”», созданный в сложной смешанной технике классиком нонконформизма В. Н. Немухиным в 2013 году.

Небольшую фарфоровую вазочку с незабудками, созданную художницей М. Ф. Саломасовой на Дулёвском фарфоровом заводе в 1997 году, оценят не только знатоки русского фарфора, но и все участницы нашего аукциона. Это изящная, нежная, но в то же время яркая и радостная вещь.

Увидеть все работы собственными глазами можно на Гороховском, 7 (предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы.

Избранные лоты шестидесятого аукциона ARTinvestment.RU

ГОРЛОВ  Николай Николаевич  (1917–1988)  "Лесная дорога"  1949 г.  холст, масло  60х79

ГОРЛОВ
Николай Николаевич
(1917–1988)
«Лесная дорога»
1949 г.
холст, масло
60х79

АНДРЕЕНКО  Михаил Фёдорович  (1884–1982)  "Женский портрет" 1974 г.  холст, масло, смешанная техника  85х65

АНДРЕЕНКО
Михаил Фёдорович
(1884–1982)
«Женский портрет» 1974 г.
холст, масло, смешанная техника
85х65

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия (1895–1967)  "Натюрморт с цветами" оргалит, масло  46х38

ДМИТРИЕВСКАЯ Лидия
(1895–1967)
«Натюрморт с цветами»
оргалит, масло
46х38

ЗВЕРЕВ  Анатолий Тимофеевич  (1931–1986)  Пейзаж.  1966 г.  картон, масло 27,5х30

ЗВЕРЕВ
Анатолий Тимофеевич
(1931–1986)
Пейзаж.
1966 г.
картон, масло
27,5х30

БОРИСОВ  Леонид Константинович  (1943–2013) "Композиция с синим треугольником"  2001 г.  картон, гуашь, перфорация  30,5Х38,5

БОРИСОВ
Леонид Константинович
(1943–2013) «Композиция с синим треугольником»
2001 г.
картон, гуашь, перфорация
30,5Х38,5

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт; в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показал первый аукцион, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше.

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 10 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 160 тысяч результатов аукционных продаж для 9,8 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.