Архивы рубрики ‘Классики и современники’

Заслуженный архитектор России, профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ И ПЛАСТИКА ХРАМА В ХХI ВЕКЕ». ( О проектировании православных храмов в современных условиях)

«Философия творчества предполагает философию свободы»
Н.Бердяев.

Храм как архитектурный объект в понимании человека есть некий космос, и храм как никакой другой объект связан с таинством существования человеческого мира. В отличии от масштабных современных супертехнологических космических объектов в сравнительном малом объеме храма существует теплая, оптимистическая мечта вечной жизни. По определению Н.Бердяева «Таинство есть точка, в которой происходит прорыв из иного мира в этот мир». Это своего рода духовный сосуд веры и надежды человечества. Обращаясь к религии, человек прежде всего обращается к себе в вопросах искренности, нравственности, чистоты помыслов. И одухотворяет храм именно идеал такой личности. Отсюда и архитектурная пластика храма есть тончайшая художественная форма, соответствующая духовным, нравственным установлениям. Человек при взгляде на храм в идеале должен испытывать именно эти чувства. Такой подход созвучен определенным аспектам концепции космопластицизма. «В человеке и только в человеке есть конкретное и творческое постижение космических состояний, ибо есть родство в нем со всем космосом, как высшей иерархической его ступени.» Космопластицизм — это глобальная концепция, охватывающая философские, эстетические и художественные пласты деятельности человека и связанная на генетическом уровне с его космической сущностью. В данном случае я касаюсь важного вопроса создания православного храма как религиозного объекта с его высшей, сакральной функцией. В сфере архитектурной пластики безусловно православный храм с одной стороны должен сохранять преемственность с древними храмами, но с другой –- быть органичным своему времени. Опыт использования в культовых сооружениях современных форм аналогичных тем, которые используются в западных католических и протестантских храмах, в православной Российской практике не прижился. Такой современный храм не воспринимается верующими. Он часто ассоциируется с современной коммерческой архитектурой. Реминисценции на тему исторических стилей древней архитектуры, а иногда и пассивное копирование различных стилей прошлых эпох в наше время не приемлемы. Такая архитектура выпадает из контекста времени. Собственный опыт подсказывает, что в этом плане простая народная архитектура древних храмов, часовен, северных традиционных изб, амбаров, в силу своей искренности, функциональности и пропорциональности ближе всего к решению данной дилеммы. Наверное, многие архитекторы, и не только архитекторы, задавались вопросом — почему так привлекает архитектура древних зодчих России и чем объяснить отсутствие привлекательности в современном храмостроении. Мне представляется что ключ к этому важному аспекту архитектуры лежит в умении создавать гармонию, на основе мировоззрения современного человека. Именно искусство древних зодчих основано на гармонии, искренности, простоте и главное на основе творческого подхода к формированию храма. Практически несмотря на каноны в лучших храмах древних всегда есть и качество новизны. Такие архитектурные знаковые категории как чистые формы плоскостей стен, крыш, чистых объемов элементов храма, алтаря в гармоничном сочетании с пластичными художественными формами символов религии главок, крестов, икон и создают гармоничный пропорциональный строй архитектуры храма.
На формирование и развитие новых качеств самобытной Русской архитектуры конца XIX, начала XX веков в частности повлиял и новый взгляд на архитектуру Владимира, Суздаля, Новгорода, Пскова. В качестве примера влияния, преемственности и развития приведу архитектуру Марфо-Мариинской обители архитектора А.В. Щусева. В проекте, и особенно в ранних эскизах обители, просматривается влияние кремлевского храма Спаса на Бору. Этот объект отличается какой то особой теплотой, камерностью, уютом. Есть что-то в его облике сугубо Московское. Но это не единственная ассоциация. В монастырском облике Марфы прослеживается влияние архитектуры Пскова, Новгорода, Суздаля. Но в итоге создана новая архитектура храма, характерная для эпохи конца XIX начала XX веков. В результате сформировался новый национальный стиль именуемый новорусским. Важно также отметить, что на рождение нового стиля повлияли прогрессивные тенденции и в искусстве. Я бы хотел особо отметить расширение понятие храма. Здесь на лицо проявление масштабного мировоззрения, охватывающего все стороны жизни и включающего метафизические, трансцендентные и космические аспекты.
Понятие «храм» базируется на важнейший духовной сакральной функции. И именно этой функции архитектура храмов отличается от других объектов. Независимо от эпох, стилей, включая и XXI век, это сакральная функция и составляет суть, генетическую основу храма. В современной архитектуре важно с поисками адекватных современных форм «не выплеснуть и ребенка». Исходя из вышеизложенного, я сформулировал три главных тезиса проектирования храма:
1. Простота как всеобъемлющая , синтезирующая категория сложности
2. Новизна как отображение развивающихся жизненных тенденций
3. Духовность как высшая сакральная сущность храма

Категория простоты органично связана с глобальными поисками современного пластического языка архитектуры. На этот процесс радикально влияют множество факторов развития цивилизации, но главное — это изменение парадигмы мировоззрения современного человека и создание качественно новых технологий. Процесс этот сложен. В 21 веке есть в этом плане огромные достижения. Очищение отживших архитектурных форм и поиски новых тем не менее продолжаются на более глубоких стадиях ее развития.

Категория новизны – это прежде всего отражение изменения мироощущения современного человека, связанного с расширением понятия храма, как сакрального объекта и его связи с космосом. В целом в архитектуре эти качества мною сформулированы в художественном направлении» космопластицизм».

Выражение духовности в архитектуре храма находится в стадии поиска. Но формируется она всеми слоями общества и роль архитектора здесь также важна. Для современной архитектуры в этой области открываются качественно новые перспективы.

Ниже представлены авторские композиции, картины и проекты из сферы концепции космопластицизма В.Ф. Орловского

Примечание: свое отношение к теме национальная Русская архитектура я не однократно высказывался в различных статьях и в том числе: «Национальное своеобразие Русской архитектуры и ее отношение к архитектуре XXI века», «Космопластицизм и храмы. Современный взгляд на архитектуру и национальное Русское зодчество в XXI веке», «Космопластицизм, природа, храмы. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Заслуженный архитектор России
Профессор В.Ф. Орловский

Виктор Орловский "Храм природы"

Виктор Орловский
«Храм природы»

Виктор Орловский Проект часовни и композиция

Виктор Орловский
Проект часовни и композиция

Виктор Орловский Проект часовни во имя святых мученников Флора и Лавра

Виктор Орловский
Проект часовни во имя святых мученников
Флора и Лавра

Виктор Орловский Композиция  "Храм"

Виктор Орловский
Композиция
«Храм»

АЛЕКСЕЙ БЛАГОВЕСТНОВ. «20 000 000 ЛОШАДИННЫХ СИЛ»

афиша Алексей Благовестнов.

5 марта — 26 марта 2015

Аккредитация: МВО «Манеж» +7 (495) 645 92 76, pr.manege@gmail.com

МВЦ «Рабочий и колхозница», Мира пр-т., 123б
Бронзовые скульптуры, созданные мастером, можно увидеть во многих городах России: среди них памятники Андрею Тарковскому, Василию Шукшину и Геннадию Шпаликову на ступенях ВГИКа, Вячеславу Тихонову на Новодевичьем кладбище, Александру Абдулову в Ханты-Мансийске, «кочующий» памятник Виктору Цою – легенда Москвы и Петербурга, и другие. В творчестве скульптора много крупных гипсовых работ, которые являются законченными произведениями, а не промежуточными моделями, он также работает в смешанной технике с элементами реди-мейда с деревом, камнем и бронзой.

В творчестве мастера видение современного художника сочетается с использованием традиционной техники и уважением к классике. Сюжеты своих произведений он находит в европейском Возрождении, в искусстве Древней Руси, в литературе и кино. Авторские видеопроекции на скульптуре пробуждают у зрителей свежие эмоции, позволяют проникнуть в ритмические законы живописи. Фантазия художника непредсказуемым образом сочетает образы и эпохи, Благовестнов делает Дюрера и Леонардо нашими современниками, а их произведения – актуальными для нас сегодня.

Выставка «20 000 000 лошадиных сил» представит работы Благовестнова в Москве после многолетнего перерыва: в 2006 году его первая персональная выставка «Аппиева дорога» состоялась в филиале Третьяковской галереи – музее-мастерской скульптора Анны Голубкиной, в 2008 году – в галерее на Солянке. Затем было много проектов: памятников, выставок в музеях России (Пермь, Санкт-Петербург, Переславль-Залесский) и за рубежом (Берн). Пришло время вернуться в столицу. Символично, что местом новой выставки становится площадка, связанная с искусством ваяния и осенённая знаменитой скульптурой Веры Мухиной; это пространство в 70 раз больше того зала в музее Голубкиной, где состоялась первая выставка.

Колоссальная воля и работоспособность превращают фантазии в произведения искусства, заставляют двигаться вперед и отрываться от земли. 20 миллионов лошадиных сил – мощность ракеты, которая вынесла Гагарина в космос. Скульптура – то искусство, которое требует не только вдохновения, но и физического труда. То, что сделано Благовестновым за неполное десятилетие, поражает – экспозиция займёт четыре этажа музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница». Залы будут названы в честь предыдущих выставок: «Профиль Данте», «Аппиева дорога», «Корпус гуманизма», «БлаговестNow». Здесь будут экспонироваться не только скульптуры, показанные на одноименных выставках, но и новые произведения автора, новые образы и ощущения. Всего будет представлено более 30 избранных работ.

Аккредитация: МВО «Манеж» +7 (495) 645 92 76, pr.manege@gmail.com

Алексей Благовестнов

Аукцион BRUSOV ART SPACE (Галерея АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА). Графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА. Фотографии ГЕННАДИЯ НЕМЫХ

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE приглашает посетить аукцион и выставку в галерее АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА по адресу БРЮСОВ пер. д 2, строение 1, где Вы можете приобрести работы талантливого графика КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА и известного кинооператора, сценариста и фотографа ГЕННАДИЯ НЕМЫХ.

+7 903 960 14 29 BRUSOV ART SPACE
+7 905 732 19 37
e-mail: ab-59@yandex.ru

ГАЛЕРЕЯ BRUSOV ART SPACE
Брюсов пер., 2, стр. 1

Фотопроект ГЕННАДИЯ НЕМЫХ «Микродача»
Размер — часть образа. Эта особенность изобразительного искусства стала основной концепцией фотопроекта «Микродача», в котором, в первую очередь, автора интересовал, конечно же, не научно-исследовательский аспект преображения предметов через многократное их увеличение под микроскопом, а возможность, найти новые художественные смыслы в этих превращениях.Так в фотографиях Геннадия возникли образы, лишь отдаленно напоминающие привычные представления о самых обычных, казалось бы, вещах. Под стеклом микроскопа срез стекла кажется горным пейзажем, с уходящими к небу вершинами, снежинка — одна из совершенных форм природы, оказывается, состоит из тысяч подобных ей снежинок, и самые маленькие по масштабу тычинка цветка и тончайший стебель травы при максимальном приближении составляют картины, напоминающие космические реалии.

Картина выставки Геннадия Немых

Картина выставки
Геннадия Немых

ГЕННАДИЙ НЕМЫХ оператор-постановщик
1995- окончил операторский факультет ВГИК имени Сергея Герасимова
2013 — фильм «Королева бандитов»
2013 — фильм «Долгая дорога»
2013 — фильм «Анютино счастье»
2012 — «Только о любви»
2012 – сценарист фильма «Crossing in Space»(Sunnysideup Film&Sevice)
2012- оператор-постановщик документальные фильмы Putin: Russia and West», “Read Russia”( BBC chanell)
2012 – оператор-постановщик телемуви «И только о любви» (Россия-1)
2011 – оператор постановщик телемуви «Проездной билет» ( Россия-1)
2011- оператор-постановщик сериала«Пыльная работа» (Россия-1)
2009 -2011
Главный оператор телесериала «Обручальное кольцо»
«Телероман» Первый канал
2008
Главный оператор телесериала «Огонь Любви»
«Телероман» Первый канал
2008
оператор-постановщик телепрограмм:
«Розыгрыш» Первый канал
«Четыре комнаты» ТНТ
2008
оператор-постановщик телесериала «Сердцеедки» СТС
2007-2008
Оператор-постановщик киножурнал «Фитиль» «Россия»
2006-2007
оператор-постановщик многосерийного худ. фильма «Я вернусь»
12 серий 16 мм. Первый канал
2006
оператор-постановщик телесериала «Богатая и любимая» Первый канал
2006
Разработка концепции и декораций телесериала «Трое сверху» REN-TV
2005- 2006
оператор-постановщик телесериала «Обречённая стать звездой» «Россия»
2004-2005
оператор-постановщик проекта «Рождение Победы» НТВ
2004
оператор-постановщик телесериал «Холостяки» 24 серии REN-TV
2003
Оператор телесериала «Бедная Настя» СТС
2000-2003
оператор-постановщик программ «Бесплатный сыр»
«Пёстрая лента»
«Дачники» ТВ-6
2000
оператор-постановщик док. фильмов «Игра в солдатики»
«Тяжкое бремя свободы» «Интерньюс»
1999
оператор-постановщик док. фильм «Потерянный мир» НТВ
с 1995 по 2000
оператор-постановщик программ:
«Итого с Виктором Шендеровичем»
«Женский взгляд с Оксаной Пушкиной»
«Дачники» НТВ
оператор-постановщик худ. фильма «Сверчок» 35 мм 1995
оператор-постановщик худ. фильма «И завтра будет день» 35 мм 1994

8-903-150-61-91
nemkino@gmail.com

Галерея  АЛЕКСАНДРА БОГАТЫРЕВА BRUSOV ART SPACE на фото:  куратор выставки  ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ София Загряжская художник, автор выставки Константин Малютин руководитель галереи  Александр  Богатырев президент Академии  Российской словесности Юрий Беляев

Галерея
Александра Богатырева
BRUSOV ART SPACE
на фото:
куратор выставки
ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ
София Загряжская
художник, автор выставки
Константин Малютин
руководитель галереи
Александр Богатырев
президент Академии
Российской словесности
Юрий Беляев

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира. Родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

2013 г.- Участник спецпроекта 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин художник Фото из архива Светланы Селезневой

Константин Малютин
художник
Фото из архива Светланы Селезневой

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»:

«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ куратор выставки в BRUSOV ART SPACE КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»:

«Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая».

Скульптор ВЛАДИМИР БУЙНАЧЕВ. Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 (Живопись, скульптура). С 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев (справа) на своей персональной  Выставке  в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
(справа)
на своей персональной
Выставке
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Петрович Буйначев (род. 1938) вступил на российскую арт-сцену вскоре после окончания в 1967 году Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МВХПА имени С.Г.Строганова). С 1969 года — член Московского союза художников, активно выступающий на российских и международных выставках и скульптурных симпозиумах. Член правления Объединения московских скульпторов, принимает деятельное участие в жизни профессионального сообщества.
Искусству скульптуры Буйначев посвятил сорок лет, овладев секретами работы с различными материалами, от гранита до керамики. В начале творческого пути скульптор предпочитал дерево, затем увлекся скульптурой в камне, позже обратился к бронзе. Главное для мастера – бережное отношение к материалу, особенно к камню: «Важно сохранить природную индивидуальность каждого камня», — считает Буйначев. В одной из своих книг он написал: «Скульптура – это путешествие. Путешествие в мир пространства и формы. В мир пространства и времени… Не занимаюсь предвидением, а всегда стараюсь только соучаствовать в пластическом перерождении материала и живу, как он живет, всегда в надежде на неожиданное, непредсказуемое, даже чудесное».
Произведения В.Буйначева хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее А.С.Пушкина (Москва), Музее М.В.Нестерова (Уфа) и других музеях России, а также в ряде зарубежных музеев и частных собраний, в т.ч. в Болгарии, Венгрии, Германии, США, Швеции, Югославии, Японии.

Владимир Буйначев "Зравствуйте, Маэстро Сезанн"

Владимир Буйначев
«Зравствуйте, Маэстро Сезанн»

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Граф А.И. Мусин-Пушкин" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Граф А.И. Мусин-Пушкин»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "На рассвете" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«На рассвете»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Рано утром" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Рано утром»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Утро дуэли" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Утро дуэли»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Николай Наумов и художник  Виктор Калмыков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Николай Наумов
и художник
Виктор Калмыков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Екатерина Яковлева Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Екатерина Яковлева
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Хождение Афанасия Никитина за три моря" стекло 2010-2011 гг.. Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Хождение Афанасия Никитина
за три моря»
стекло 2010-2011 гг..
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Максим Аксенов Алексей Шпаковский Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Максим Аксенов
Алексей Шпаковский
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Пер Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Урожайная пора" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Урожайная пора»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Олег Уваров  Марина Левинская Александр Рябичев Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Олег Уваров
Марина Левинская
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Иван Вантула Сергей Смуров Александр Рябичев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Иван Вантула
Сергей Смуров
Александр Рябичев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Модель" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Модель»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Андрей Молчановский с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Андрей Молчановский
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы Наталья Опиок  и Пер Хохловкин  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Наталья Опиок
и Петр Хохловкин
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вечернее кормление комаров" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вечернее кормление комаров»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Наш комбинат" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Наш комбинат»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор  Александр Рябичев с коллегами Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с коллегами
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Вратарка" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Вратарка»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев "Коля плюс Света" Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
«Коля плюс Света»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Вячеслав Румянцев Александр Рябичев Мария Левинская художник  Ирина Покладова Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Вячеслав Румянцев
Александр Рябичев
Мария Левинская
художник
Ирина Покладова
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульптор Валерий Малолетков Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульптор
Валерий Малолетков
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Скульпторы  Александр Рябичев и Владимир Буйначев Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Владимир Буйначев
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев и скульптор Николай Наумов Выставка  работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Фотограф Борис Сысоев
и скульптор Николай Наумов
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев "Охотница" (фрагмент)  Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

.Владимир Буйначев
«Охотница» (фрагмент)
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев На первом плане  скульптура  "Охотница" Выставка работ Владимира Буйначева в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7 26 февраля 2015 г.

Владимир Буйначев
На первом плане
скульптура
«Охотница»
Выставка
работ Владимира Буйначева
в МОСХ на БЕГОВОЙ, 7
26 февраля 2015 г.

БОРИС СЫСОЕВ. СЕРГЕЙ НОВИКОВ. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ». С 5 марта 2015 г.. Адрес: ул.НОВОЧЕРЕМУШКИНСКАЯ, д.34

ПАРАЛЛЕЛИ. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ.
Выставка фотографии Бориса Сысоева и Сергея Новикова.

Дата проведения: 5-31 марта 2015 года.
Место проведения: Архив РАН
Адрес: г. Москва, ул.Новочеремушкинская, д.34.
Вернисаж: 5 марта в 17.00

Идея данной выставки родилась во время дружеской встречи двух именитых мастеров художественной фотографии Бориса Сысоева (Москва) и Сергея Новикова (Екатеринбург) с директором Архива Российской академии наук Виталием Афиани и членом-корреспондентом РАН, академиком РАХ Александром Толстиковым. Заключалась она в желании показать в едином выставочном пространстве фотопортреты выдающихся деятелей отечественной науки и изобразительного искусства, членов РАН и РАХ. Действительно, такое соприкосновение двух академий случается не так часто, что делает само по себе примечательным подобный проект. Казалось бы две абсолютно разные по своим основным направлениям деятельности академии, наук и художеств — как две параллельные прямые. Не пересекаются. А тут вдруг точка пересечения найдена. Это гостеприимные выставочные залы Архива РАН.
Да, на выставке вы увидите лица знаменитых ученых и художников. Веселые, задумчивые, мыслящие, страдающие, снятые «скрытой камерой» и откровенно позирующие. Это портреты людей составляющих подлинную элиту российского, а скорее, советского, общества. Да и мирового. Вглядитесь в эти лица…
С большим мастерством фотографам удалось уловить тонкое состояние души своих героев, которые, несмотря на заслуги, звания и великие деяния – прежде всего люди, наши соотечественники, живущие среди нас, работающие рядом с нами.

Борис Сысоев

Аккредитация.
8(499) 129-11-77
И.Н.Ильина

Фотограф  Сергей Новиков

Фотограф
Сергей Новиков
«Академик, лауреат Нобелевской премии Виталий Лазаревич Гинзбург»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Сергей Новиков "Александр Исаакович Солженицын" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Сергей Новиков
«Александр Исаакович Солженицын»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Сергей Новиков "Академик, Борис Пиотровский" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Сергей Новиков
«Академик, Борис Пиотровский»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Борис Сысоев "Художник Игорь Павлович Обросов" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Борис Сысоев
«Художник Игорь Павлович Обросов»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

ПРИГЛАШЕНИЕ Сысоев Новиков.

Мемориальная усадьба Ф.И. ШАЛЯПИНА. Вечер памяти ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ. Адрес: НОВИНСКИЙ б-р, 25-27 (Проект подготовлен Музеем Музыкальной культуры им. М.И. ГЛИНКИ и Фондом ЕЛЕНЫ ОБРАЗЦОВОЙ)

 Елена Образцова

26 февраля в 19.00 в Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25-27) состоится вечер памяти великой оперной певицы Елены Образцовой. В мероприятии, подготовленном Музейным объединением им. М.И. Глинки и Фондом Елены Образцовой, примут участие известные деятели культуры и искусства.

Среди приглашенных: народные артисты СССР Тамара СИНЯВСКАЯ, Маквала КАСРАШВИЛИ, Зураб СОТКИЛАВА, Вера ВАСИЛЬЕВА, народный артист России Дмитрий БЕРТМАН, заслуженный деятель искусств РФ Михаил БРЫЗГАЛОВ, директор фонда Е.В. Образцовой Наталья ИГНАТЕНКО и др.

Ведущая мероприятия — дочь Е.В. Образцовой — Елена Макарова, певица, ученица Монсерат Кобалье. Елена в последнее время много выступала с матерью в камерных концертах. На этом вечере она споет в память самого близкого человека, подарившего ей не только жизнь, но и секреты профессии оперной артистки.

Гостям вечера будет представлена уникальная возможность увидеть видеозаписи, запечатлевшие одно из последних появлений Елены Васильевны на публике; выставку, посвященную великой певице. Также в рамках вечера памяти состоится концерт, в котором примут участие лауреаты международных конкурсов.

Среди приглашенных: народные артисты СССР Тамара СИНЯВСКАЯ, Маквала КАСРАШВИЛИ, Зураб СОТКИЛАВА, Вера ВАСИЛЬЕВА, народный артист России Дмитрий БЕРТМАН, заслуженный деятель искусств РФ Михаил БРЫЗГАЛОВ, директор фонда Е.В. Образцовой Наталья ИГНАТЕНКО и др.

Избранные лоты шестьдесят шестого аукциона ARTinvestment.RU

Открыты 66-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». В этот раз аукцион ARTinvestment.RU собрал четыре живописных полотна, восемь листов оригинальной графики, шесть — графики тиражной, одну работу, выполненную в смешанной технике, и одну алюминиевую скульптуру.

Самым обширным вышел раздел графики. Хронологически открывает стринг оригинальной графики небольшой карандашный рисунок «Богомолка» (1871) Виктора Михайловича Васнецова — вариант рисунка «Бродяжка», находящегося в ГРМ. В 1884 году был создан рисунок «Торг» известного мастера жанровых и исторических картин Андрея Петровича Рябушкина, создателя хрестоматийной работы «Семья купца в XVII веке» (ГРМ, 1896). Наш рисунок интересен дарственной надписью севастопольскому художнику Николаю Михайловичу Янышеву (1856–1938) по верхнему краю работы: «Въ память о Нижнем Новгороде // другу Н. М. Янышеву // отъ Рябушкина // 1884 г. 7 июля 16». Портрет Н. М. Янышева кисти Рябушкина (1884) и сегодня хранится в Севастопольском музее.

Еще один интересный рисунок — «Галантная сцена» (1890-е — 1900-е) выполнен Михаилом Фёдоровичем Ларионовым пастелью на бумаге. Рисунок относится к раннему периоду творчества художника, ко времени его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910) у В. А. Серова, И. И. Левитана, К. А. Коровина, чья эстетика в этот период была близка идеям художественного движения «Мир искусства», находящегося на рубеже веков на пике своей популярности.

К 1880 году относится компактная жанровая композиция «На пашне», созданная знаменитым живописцем и рисовальщиком, автором больших циклов дорожных, военных и бытовых рисунков и акварелей Николаем Николаевичем Каразиным.

Николай Каразин (1842-1908 гг..) "На пашне" картон, графитный карандаш, акварель, темпера 199х36 рисунок очерчен 307х488 лист 1880 г.

Николай Каразин
(1842-1908 гг..)
«На пашне»
картон, графитный карандаш, акварель, темпера
199х36
рисунок очерчен
307х488 лист
1880 г.

Замечательна по цвету и композиции работа «Весна» («Кетменщики»), выполненная в 1917 году одним из основоположников современного искусства Средней Азии Александром Николаевичем Волковым (автором «Гранатовой чайханы»). Работа происходит из собрания Александра Александровича Волкова, сына художника, и имеет письменное подтверждение авторства от Александра Александровича Волкова и Андрея Александровича Волкова, сыновей мастера.

Александр Волков  (1886–1957 гг..) "Весна" (Кетменщики) 1917 г.  бумага на бумаге, акварель, карандаш,  19,5х28

Александр Волков
(1886–1957 гг..)
«Весна» (Кетменщики)
1917 г.
бумага на бумаге, акварель, карандаш,
19,5х28

Спустя четверть века, в 1942 году, во время эвакуации в Узбекистан, была создана тонкая по цвету акварель «Ташкент. Во дворе» Александра Аркадьевича Лабаса.

Послевоенная графика представлена в нашем каталоге тремя работами: монохромным, лаконичным мужским портретом (1968) гуашью Анатолия Зверева, из собрания С. А. Правовой; легким, задорным рисунком тушью «Девушка с ванной» (1977) Владимира Пятницкого и сложной трехфигурной композицией Евгения Чубарова, выполненной тушью в 1981 году.

Живопись на 66-м аукционе представлена в основном работами шестидесятников. Это яркая и декоративная картина «Петух» (1986) кисти приятелей-художников Анатолия Зверева и Виктора Казарина. Работа «относится к периоду совместного творчества двух мастеров, когда им удалось выработать новую, экспрессивную и декоративную манеру письма с четким, мощным рисунком, нанесенным флейцем и характерным, спонтанным красочным набрызгом» (Силаев).

 Анатолий Зверев  (1931 -1986)  Казарин Виктор (1948) " Петух" 1986 г.,  оргалит, масло  122х79

Анатолий Зверев
(1931 -1986)
Казарин Виктор (1948)
«Петух»
1986 г.,
оргалит, масло
122х79

Полна ощущения праздника и торжества написанная широкими пастозными мазками работа «Вакханалия» (1989) Анатолия Слепышева.

Анатолий Слепышев (1932 г.) "Вакханалия"  1989 г.  холст, масло, процарапывание  80х129,5

Анатолий Слепышев (1932 г.)
«Вакханалия»
1989 г.
холст, масло, процарапывание
80х129,5

По-своему торжественна и «Святая дева» (1980-е) Игоря Ворошилова, выполненная в лаконичной цветовой гамме, прозрачными, легкими мазками охряных и бордовых оттенков, заставляющими работу словно светиться изнутри.
Особняком в этой компании шестидесятников стоит работа современного ташкентского художника Бабура Мухамедова. Его «Фургон» написан в 1993–1999 годах и обладает всеми чертами, присущими раннему периоду творчества автора.

Бабур Мухамедов  (1965)  "Фургон" 1993–1999 гг..  холст, масло  59х80,5

Бабур Мухамедов
(1965)
«Фургон»
1993–1999 гг..
холст, масло
59х80,5

6 листов раздела тиражной графики интересны не только именами мастеров послевоенного искусства и нонконформистов, но и редким разнообразием графических техник.

К середине XX века относится монотипия «В аквариуме» Ростислава Николаевича Барто. «Технику монотипий Барто довел до такого изумительного совершенства, которого мы вряд ли найдем у других художников. Что же является слагаемыми этого совершенства? Ну, прежде всего — высокая эстетическая культура автора: вкус, такт, чувство меры. Неутомимый труд, инициативность и изобретательность постоянный поиск. Он любил, знал и чувствовал возможности своих материалов и инструментов как симфонист знает все “голоса” большого оркестра» (Р. Акбальян, источник: arteology.ru).

Офорт «Воробушек» (1969) Дмитрия Плавинского относится к раннему периоду творчества художника и поражает тонкостью и мастерством филигранной работы с силуэтом и линией, позволяющей передать мельчайшие нюансы незамысловатого в общем-то пейзажа.

«Красс» Бориса Мессерера — рисунок к балету Арама Хачатуряна «Спартак» 1979 года. Созданный в технике цветного офорта через год после премьеры балета в Ереванском театре оперы и балета, он поражает сложной композицией и виртуозной техникой. В книге «Промельк Беллы» (magazines.russ.ru) Б. Мессерер вспоминает: «Так сошлось, что именно весной 1978 года я выпускал в Ереване балет “Спартак” на музыку Арама Хачатуряна и часто приезжал в театр, чтобы следить за постановкой. Я делал этот балет в содружестве с балетмейстером Виленом Галстяном, который пригласил меня как художника спектакля… Сначала был задуман гастрольный вариант спектакля. Балетная труппа театра выезжала на выступления в Южную Америку, и я сделал такое оформление, которое легко перевозилось бы из города в город. Гастроли прошли успешно, и Вилен обратился ко мне с просьбой приступить к работе над второй редакцией балета для основной сцены театра им. Спендиарова в Ереване…»

Борис Мессерер  (1933) "Красс"  Рисунок к балету А. Хачатуряна «Спартак» 1979 г.  бумага, офорт  69х56,5 (лист)  60х49 (оттиск)

Борис Мессерер
(1933)
«Красс»
Рисунок к балету А. Хачатуряна «Спартак»
1979 г.
бумага, офорт
69х56,5 (лист)
60х49 (оттиск)

Есть в разделе тиражной графики нашего аукциона две совсем свежие, 2014 года, работы признанных мэтров неофициального искусства: яркая, в красно-зеленых тонах литография «СуперСлон» Владимира Николаевича Немухина и работа «Грузовик» Оскара Яковлевича Рабина, выполненная в экспериментальной технике, сочетающей цветной офорт и ручную раскраску.

Оскар Рабин  (1928) "Грузовик"  2014 г.  бумага, цветной офорт (с медной матрицы) ручная раскраска  48х37 (оттиск)  69х56,2(лист)

Оскар Рабин
(1928)
«Грузовик»
2014 г.
бумага, цветной офорт (с медной матрицы)
ручная раскраска
48х37 (оттиск)
69х56,2(лист)

Единственная скульптура в этот раз — алюминиевая композиция «Ева и змей» из цикла «Женское начало» (1968) Вадима Сидура — прижизненная отливка, происходящая из семьи художника.

Вадим Сидур  (1924–1986)  "Ева со змеем"  Из цикла «Женское начало»  1968 г.  аллюминий, литье 41,5х6,5х7,5

Вадим Сидур
(1924–1986)
«Ева со змеем»
Из цикла «Женское начало»
1968 г.
аллюминий, литье
41,5х6,5х7,5

Завершающий лот каталога содержит 57 типо-литографий со сценами из спектаклей МХТ и Драматического театра Веры Комиссаржевской 1900-х годов в конверте с московскими и евпаторийскими почтовыми штампами 1908 года, адресованном Марии Романовне Емельяновой. Судя по тому, что на типо-литографиях представлены известные московские спектакли театра МХТ — «Бранд» по пьесе Г. Ибсена, «На дне» по пьесе М. Горького, «Одинокие» по пьесе Г. Гауптмана, «Власть тьмы» по пьесе Л. Толстого, мы можем осторожно предположить, что фотооригиналы спектакля «Нора» по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом» были отсняты на московских, февраля 1904 года, гастролях театра Веры Комиссаржевской.

Галерея BRUSOV ART SPACE представляет выставку «КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика». Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА
с 21 февраля до 15 марта 2015 г.

Галерея  BRUSOV ART SPACE  представляет выставку  "КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  Графика".

Галерея
BRUSOV ART SPACE
представляет выставку
«КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика».

Адрес:
Брюсов пер. д.2, стр. 1
Дата
Вернисаж
В экспозицию графических работ КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА войдут избранные произведения, большинство которых создано в последние два года.
Константин Малютин – один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира.
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

«… Я в пути и нет у меня
Никаких тревог и забот
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну, плывет»
Су Ши (Су Дунпо)

Константин-Малютин-.. лодка

Чтобы сделать открытие, необходимо отправиться в странствие, и этот путь часто оказывается дорогой к себе. Эта мысль в творчестве Константина Малютина отражается во множестве символов, заключенных в его картинах. Его пейзажи одновременно архаичны и современны. Именно так на лодке вдаль от берега мог отправиться древний путник – ведь мир большой и интересный, — но разве не к этому же стремятся и наши современники – узнать, что там за пределами известного или видимого? Во многих культурах мира лодка является символом души и стремления к внутреннему, душевному, и созерцательному, спокойствию среди волн моря житейского.
Изображения на картинах Малютина статичны только на первый взгляд, в них живёт шелест листьев, дуновение ветра, всплески воды. Но главное, в его картинах есть то, что принято называть движением души. Он любуется тем, что видит, и его произведения – это выраженная любовь и благодарность красоте мира.

«Вы можете познать себя только присматриваясь к тому, что вне вас».
Джон Рескин

Константин-Малютин..... Дерево

Быстрые, лаконичные рисунки, Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и искусству – художник постоянно в работе, и его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, с потрясающей точностью и трепетностью он передает картины окружающего мира. Кажется, что автор ничего не прибавляет к увиденному, обладая способностью всегда разглядеть нечто большее, улавливая атмосферу, и настроение, отображая в своих работах особенное волшебство момента. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая.
«… Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки…»
А. Ахматова

Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Во многих пейзажах Константина Малютина мы видим реку, озеро, водоемы или море. Вода – символ жизни, поток бытия и первозданное зеркало, отражение бескрайней глубины души.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Малютин обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с китайской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Творчество художника объединяет с китайским традиционным изяществом стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «китайского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Его картины располагают к медитативному состоянию и освобождают сознание для интуитивных прозрений, а графика интеллектуальна и лирична одновременно.

«Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше.
Откуда эти стихи, я и сам не знаю…»
Ци Бай-Ши

Константин Малютин Девушка.

В большинстве картин Константина Малютина нет изображенного человека, но всегда очевидно его присутствие. Этот факт привносит умозрительность в его работы. Автором создана серия портретов — «галерея характеров», в которых метафизика проявляется особенным образом. Рука художника стремительно «с ходу» делает быстрые рисунки емкими и очень живыми. Такие портреты не требуют множества деталей, подчеркивающих характер. И часто в нескольких штрихах мы читаем историю целой жизни.
Женские образы представляются особенно тонкими в выражении эмоций. Константин Малютин хорошо чувствует натуру, изучая характерные черты, привлекающие его взгляд.
Некоторые сюжеты художника отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли ишака, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем их прообразы, выглядят богаче эмоционально. Константин очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и чуткими. И несмотря на то, что автор всегда оставляет зрителю пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий и изящный мир есть отражение реальности, преображенной через его духовный опыт.

София Загряжская

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…» Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…
Brusov Art Space

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом Академии Российской словесности им. княгини Дашковой скульптору  Александру Рябичеву вручает президент Академии Юрий Беляев

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора тем, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом Академии Российской словесности им. княгини Дашковой скульптору  Александру Рябичеву

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву

Мастерская Рябичева. Афиша. Д.Р.

Творческая Мастерская  Александра Рябичева 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова дочь скульптора  Александра Кибальникова в Творческой Мастерской Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова заслуженный деятель искусств РФ поздравляет скульптора  Александра Рябичева с Днем Рождения Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы  Николай Наумов и Александр Рябичев Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы  Александр Рябичев и Денис Ржаницын 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова заслуженный деятель искусств РФ Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru Ирина Разумовская  и художник  Дарья Багринцева 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир Иветта Воротникова 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф Егор Цыпкин Художник Маша Белая София Загряжская  13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта  cultobzor.ru Кирилл Зимогорский 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Редактор сайта cultobzor.ru
Кирилл Зимогорский
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник  Зураб Пачулия поздравляет Александра Рябичева с Днем Рождения 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед  Анастасия Данилочкина Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники  Сергей Нечитайло Анастасия Данилочкина Михаил Гурвич Елена Гурвич  Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов  Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор  Владимир Колесников 13 февраля 2015 г.  в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Владимир Колесников
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Президент  Академии Российской словесности Юрий Беляев Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник  Сергей Нечитайло искусствовед София Загряжская Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева Егор Цыпкин Маша Белая София Загряжская Ольга Банникова Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева
Егор Цыпкин
Маша Белая
София Загряжская
Ольга Банникова
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Григорий Визельман Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Григорий Визельман
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина и Владимир Колесников Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

 Творческая Мастерская Рябичевых 13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка в «BRUSOV ART SPACE». Адрес: Брюсов пер. д.2, стр. 1

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ
ПЕРСОНАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА

BRUSOV ART SPACE Брюсов пер. д.2, стр. 1.

Константин Малютин родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space