Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Сергей Виноградов ( 1 июля 1869 г. – 5 февраля 1938 г.)

Художник Сергей Виноградов "В усадьбе осенью" 1907 г.  холст. масло Государственная Третьяковская галерея

Художник
Сергей Виноградов
«В усадьбе осенью»
1907 г.
холст. масло
Государственная Третьяковская галерея

Сергей Арсеньевич Виноградов русский художник родился 1 (13) июля 1869 года в селе Большие Соли Костромской губернии (ныне посёлок городского типа Некрасовское Ярославской области).

В 1880—1889 годах окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, классы Е. С. Сорокина, В. Е. Маковского, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова. В 1888 году получил звание классного художника. В 1889 году учился в Академии художеств у Б. П. Виллевальде и К. Б. Венига, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В конце 1880-х — начале 1890-х годов он служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста. В 1898—1913 годах преподавал в Строгановском училище.

Творчество Виноградова характерно для основного ядра Союза русских художников, одним из основателей которого он был (1903).

В 1912 году становится академиком Академии художеств. С 1916 года действительный член Академии художеств.

После 1923 года жил в Латвии, преподавал. Умер 5 февраля 1938 года в Риге. Похоронен на Покровском кладбище.

Художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

Анастасия Данилочкина, художник, искусствовед, кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат филолософских наук, основатель и куратор галереи  «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

Техника, в которой работает АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА называется — «аквамонотипия» (в Испании запатентовали название как Anastasia Danilochkina Tecnica propia «aqua-mini print»)

Монотипия вообще признана одной из самых сложных в искусстве, сочетающая в себе качества эстампа и живописи, в которой всегда присутствует элемент случайности. Создание законченной гармоничной композиции в этой технике доступно не многим авторам, и чаще всего сюжеты в монотипии абстрактны, что предполагает сама специфика этого вида творчества.
Художественное произведение, выполненное в технике монотипии, создается за один прием и отличается особенной свободой и непредсказуемостью. Многие качества роднят монотипию с акварелью — те же плавно переходящие цвета, мягкие линии. Магия монотипии, возможно, заключена в приписываемой ей непредсказуемости, как бы включающей Божественное вмешательство, но, тем не менее, опытные мастера вполне способны управлять течением красок и создавать картины, близкие к своему замыслу.

Художник  Анастасия Данилочкина Композиция

Художник
Анастасия Данилочкина
Композиция

Рисунки, создаваемые Анастасией Данилочкиной так же подходят для керамики. Например, повторяющийся рисунок каждой из таких плиток задает особенный ритм пространству, в котором появится подобное оформление.

Художник  Анастасия Данилочкина Керамика плитка

Художник
Анастасия Данилочкина
Керамика
плитка

Художник  Анастасия Данилочкина керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник  Анастасия Данилочкина керамика

Художник
Анастасия Данилочкина
керамика

Художник  Анастасия Данилочкина  композиция

Художник
Анастасия Данилочкина
композиция

телефон: 8 (903) 284 08 56

danilochkinanastya@yandex.ru

Об авторе:

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА

29 мая 1983 г.. Москва.

кандидат философских наук, член МСХ, член ТСХР, искусствовед, лектор, куратор выставочных проектов

2010 г. — защита кандидатской диссертации на тему «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства. Опыт эстетико-теоретического расширения значения технических инноваций в живописи)».

 
Образование:

2006-2009 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение в аспирантуре на философском факультете специализация по кафедре Эстетика

2002-2006 МГУ имени М.В.Ломоносова обучение на философскомфакультете специализация по кафедре Эстетика

2000-2002 МГТУ имени А.Н. Косыгина обучение по специальность проектирование текстильных полотен. Практика на Факультете Прикладного искусства (ФПИ): рисунка, композиции, живопись, техника фактуры.

2014 на канале ГТРК «КУЛЬТУРА» Анастасия Данилочкина проходила стажировку и участвовала в создании документального фильма о художнике В.Е. Попкове.

с 2012 по настоящий период основатель и руководитель галереи «Живая Жизнь»

2012-2014 Центральный Дом Художника на Крымском Валу (ЦДХ)

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук, академик Русской Академии наук и искусств, Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа, лауреат Международной Пушкинской медали "Ревнителю просвещения" фото: Арт-Релиз.РФ

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,
академик Русской Академии наук и искусств,
Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,
лауреат Международной Пушкинской
медали «Ревнителю просвещения»
фото: Арт-Релиз.РФ

ОТЗЫВ ХУДОЖНИКА, ИСКУССТВОВЕДА ЛЬВА ФЕДОРОВИЧА ДЬЯКОНИЦЫНА
ОБ АНАСТАСИИ ДАНИЛОЧКИНОЙ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН: «Данилочкина смогла проявить себя успешным организатором и куратором многих выставочных проектов в Москве и за рубежом, пропагандистом искусства второй половины ХХ века, глубоким знатоком творчества многих художников. В частности ею были организованы групповые и персональные выставки членов МСХ в престижных галереях Москвы.

В области теории искусства ею была проведена научно-исследовательская работа по изучению технических инноваций, в результате чего была написана и защищена кандидатская диссертация на тему: «Новые аспекты исследования выражения и выразительности визуального искусства» в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Использованные материалы Данилочкина успешно применяет на практике при чтении лекций и в написании статей по теории и истории искусства. Ею была разработана и теоретически обоснована новая оригинальная техника печатной графики -»акваграфическая монотипия».

Данилочкина Анастасия Николаевна основала и стала руководителем выставочной площадки в Библиотеке имени Вересаева (Москва, Ружейный переулок,4) под названием «Живая Жизнь». С даты основания и по настоящий момент, она проводит там ежемесячно художественные проекты членов МСХ и других профессиональных и начинающих художников.

Благодаря ее организационной помощи были успешно проведены ряд выставок в Центральном Доме Художника (ЦДХ) по программе «Творческие Среды».

В настоящий момент Анастасия Николаевна ведет работу по созданию монографии по творчеству советского художника Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Она выступала консультантом и была соавтором в написании сценария о Попкове в результате чего был снят документальный фильм «Виктор Попков. Суровый Ангел» по заказу канала ВГТРК «КУЛЬТУРА» в 2014 году».

Лев Федорович Дьяконицын, член МСХ, кандидат исторических наук,

академик Русской Академии наук и искусств,

Французской Интернациональной Академии наук и искусств Парижа,

лауреат Международной Пушкинской

медали «Ревнителю просвещения»

 Анастасия Данилочкина художник, искусствовед кандидат философских наук, основатель и куратор галереи «Живая Жизнь».

Анастасия Данилочкина
художник, искусствовед
кандидат философских наук,
основатель и куратор галереи
«Живая Жизнь».

ЭКСПОЗИЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

Анастасия Данилочкина — организатор и куратор выставочного проекта «Конкретная абстракция». Галерея Блек Дог. Красные Холмы.

Постоянная участница выставок в ЦДХ.

Организатор выставок зарубежом:

2010 9TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL MINI PRINT 2010 Sofia, BULGARIA.

2009 — THE 29th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2009. Cadaques,Girona, Spain.

2008 — THE 28th MINI PRINT INTERNATIONAL OF CADAQUES, 2008. Cadaques, Girona, Spain.

ПУБЛИКАЦИИ:
Данилочкина А.Н. Форма в пространстве. // Московский художник. Академия №7-9 2012.;

Данилочкина А.Н. O PАЗВИТИИ ТЕРМИНОЛОГИИ, ОТНОСЯЩЕЙСЯ К ТВОРЧЕСКОМУ ДЕЙСТВИЮ, В ПЕРИОД СРЕДНИХ ВЕКОВ

Данилочкина А.Н. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ТВОРЧЕСКУЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ В ПЕРИОД РЕНЕССАНСА

Данилочкина А.Н. Новые аспекты исследования выражения и выразительности на примере отечественного визуального искусства ХХ в. // Наука, образование и экспериментальное проектирование в МАРХИ. Тезисы докладов научно-практической конференции. Т. 2.
М.: Архитектура-С, 2010. С. 213-214, 0,1 п.л.

Данилочкина А.Н. (Россия, Москва, МГУ) Изучение выразительных

возможностей некоторых технических инноваций в отечественном
изобразительном искусстве ХХ века (на материале собрания ГТГ)

Методы, понятия, и коммуникации в современном эстетическом дискурсе. Материалы III международной конференции, проведенной в МГУ 21-22 ноября, 2008 года. М., 2008, С.295-327. 1,8 п.л.

Данилочкина А. О живописной технике, которая связует между собой мир внешний и мир внутренний // Собрание №2 (17) июнь 2008, С.136-141, 0,4 п.л.

Данилочкина А.Н. Интерпретация пространства как поиски «символической формы» эстетическим познанием на примере искусства живописи // Материалы XII Международной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов». Том 5.

М.,Изд-во МГУ, 2005, С. 52-54, 0,2 п.л.

Художник ЕВГЕНИЙ АМАСПЮР.

В культурно-эстетическом центре «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка ЕВГЕНИЯ АМАСПЮРА.
В 1969 году Евгений Амаспюр закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года – участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году состоялась первая персональная выставка Евгения Амаспюра в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства).
Евгений Амаспюр является автором многих проектов, международных и российских выставок. Главный его проект в Москве — Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади.
При оформлении Музея Евгений Амаспюр использовал собственные разработки в создании особенного архитектурно-художественного пространства, где каждая деталь, инсталляция, линия призвана отражать главную идею — личность и творчество Маяковского-авангардиста. В оформлении интерьера Музея Маяковского присутствует некоторая театральность, когда выразительными декоративными средствами художник добивается ярких ассоциаций, сопереживания, ощущения времени, сопричастности.
Евгения Амаспюра называют «первым гиперреалистом Москвы». Настолько мастерски отражена реальность в рисунках и картинах художника, что кажется порой, самого автора забавляет эта игра — почти фотографическое отражение мира. Но сюжеты Амаспюра всегда полны размышлениями о жизни и смерти, о взаимоотношениях с миром и людьми, о противоречиях души, о противостоянии личности и социума.
Реалистичность изображения еще более подчеркивает значительность сюжета, придает волнующую осязаемость настроения и мыслей, нашедших воплощение в картинах художника.
Произведения Евгения Амаспюра находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Открытие выставки Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Открытие выставки Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Картина Евгения Амаспюра "Сердитый натюрморт длинной в метр" холст, масло 1995 г.

Картина Евгения Амаспюра
«Сердитый натюрморт
длинной в метр»
холст, масло
1995 г.

Поздравления  Евгения Амаспюра в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Поздравления
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Рисунок  Евгения Амаспюра "Всюду жизнь" 2010 г. в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Рисунок
Евгения Амаспюра
«Всюду жизнь»
2010 г.
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр  с женой Марией

Художник Евгений Амаспюр
с женой Марией

Гости вернисажа  рассматривают каталог выставки  Евгения Амаспюра

Гости вернисажа
рассматривают каталог
выставки
Евгения Амаспюра

С художниками  Еленой Гурвич  и Александром Рябичевым (справа)

С художниками
Еленой Гурвич
и Александром Рябичевым (справа)

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник Евгений Амаспюр "Десятый раз подряд" холст, масло 1980 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Десятый раз подряд»
холст, масло
1980 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Осторожно дети" холст, масло 1979 г.  Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Осторожно дети»
холст, масло
1979 г.
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

Художник  Евгений Амаспюр "Черный куб" рисунок Выставка Евгения Амаспюра  в Выставочном зале  "Колорит"  на Малой Дмитровке 3 сентября, 2014 г.

Художник
Евгений Амаспюр
«Черный куб»
рисунок
Выставка
Евгения Амаспюра
в Выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке
3 сентября, 2014 г.

АННА МЕДАЛЬЕ. Журналист, сценарист, художник.

Анна Медалье — журналист, сценарист, художник в своем изобразительном творчестве продолжает традицию концептуального искусства. Ее рисунки и картины всегда предполагают некую интригу, сложные переживания, которые стоят за простым на первый взгляд, быстрым рисунком, простыми линиями. Даже абстрактные образы наравне с настроением автора заключают конкретную историю, происшествие, случай, опыт, выраженный в символах-знаках или в цветовых формах. Анна обладает очень важным для художника качеством — она очень впечатлительный человек, и, казалось бы, даже простые жизненные события в ее интерпретации превращаются в замысловатые истории, на сюжет которых откликается сердце зрителя, читателя, собеседника. Ее художественные образы — это тоже беседа, искренняя и добросердечная, с открытой душой, с которой Анна обращается своими рисунками к миру.

Путь художника для Анны Медалье складывается на редкость удачно. Во-первых потому, что как художник, она делает исключительно то, что ее вдохновляет, к чему лежит душа, то, что просто — нравится. Она абсолютно свободна в своем выборе, и эта абсолютная свобода — идеальна. Так же немалую часть ее успеха составляет внимание со стороны галеристов и коллекционеров. Успешно прошла выставка Анны в Музее «Дом Бурганова» — на одной из самых престижных выставочных площадок Москвы. Большой интерес к ее творчеству проявляет искусствовед Анастасия Данилочкина, в галерее которой «Живая Жизнь» состоялась первая персональная выставка Анны Медалье. В настоящее время в галерее «Живая Жизнь» готовится новая выставка с участием Анны Медалье, так же художник рассматривает предложение Творческой Мастерской Рябичевых о проведении в ее стенах большой персональной экспозиции.

София Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ
фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Вилли Мельников София Загряжская Анна Медалье На выставке Анны Медалье «Любовь. Вдохновение. Образ» в Студии дизайна «BriArt»

Вилли Мельников
София Загряжская
Анна Медалье
На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»
в Студии дизайна «BriArt»

Искусствовед Анастасия Данилочкина Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре) искусствовед София Загряжская

Искусствовед Анастасия Данилочкина
Журналист, сценарист, художник Анна Медалье (в центре)
искусствовед София Загряжская

Эта картина "Часы" Анны Медалье пополнила коллекцию  Софии Загряжской "От классики до авангарда"

Эта картина «Часы»
Анны Медалье
пополнила коллекцию
Софии Загряжской
«От классики до авангарда»

Галерист искусствовед Анастасия Данилочкина Галерея  "Живая Жизнь"

Галерист
искусствовед Анастасия Данилочкина
Галерея
«Живая Жизнь»

Вилли Мельников и Ольга Пуреховская в Cтудии дизайна BriArt

Вилли Мельников
и Ольга Пуреховская
в Cтудии дизайна BriArt

Жанна Булгакова тележурналист заслуженный деятель искусств РФ

Жанна Булгакова
тележурналист
заслуженный деятель искусств РФ

Вилли Мельников  читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Вилли Мельников
читает стихи на разных языках у картин Анны Медалье

Жанна Булгакова София Загряжская

Жанна Булгакова
София Загряжская


На выставке  Анны Медалье "Любовь. Вдохновение. Образ"

На выставке
Анны Медалье
«Любовь. Вдохновение. Образ»

Художник ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ. «ПОРТРЕТ МАДАМ ИКС»

Художник  Джон Сингер Сарджент.  Портрет Мадам Икс

Художник
Джон Сингер Сарджент.
Портрет Мадам Икс

В 1884 года американский художник Джон Сингер Сарджент выставил «Портрет мадам Икс», для которого позировала красавица Виржиния Авеньо Готро. Сарджент долго добивался разрешения написать ее портрет. И что же? Картина вызвала форменный скандал из-за одной единственной детали: одна из бретелек была спущена с плеча. Какое бесстыдство, вы подумайте! Художник был вынужден переписать полотно, вернув бретельку на плечо.

Художник АНАТОЛИЙ МОСИЙЧУК. Выставка «Между надеждой и хаосом». С 5 по 28 сентября 2014 года

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

В залах Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: улица Пречистенка, 19 начнет работу выставка произведений народного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Мосийчука (1942-2013) «Между надеждой и хаосом».

Анатолий Мефодьевич Мосийчук был художником универсального таланта. Его самобытная творческая манера, виртуозное мастерство ярко проявились в живописи, скульптуре и графике. В экспозицию вошло около 100 произведений разных лет.

Художник родился в 1942 году. В 1970 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Активная творческая деятельность началась с создания рельефов для теплоходов «Александр Пушкин», «Лев Толстой»», «Александр Блок» и др. В 1976 г. принят в члены Союза художников СССР. В 1980-е годы оформил несколько станций московского метро («Бабушкинская», «Авиамоторная», «Нахимовский проспект», «Крылатское», «Владыкино»), создал памятник советским узникам концлагеря «Нойенгаме» (Гамбург, ФРГ) и др. В 1999 г. удостоен серебряной медали Российской академии художеств.
Произведения живописи, графики и скульптуры А.Мосийчука находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и других крупнейших музеев и художественных галерей, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях.

Атмосфера чуть ли не библейского первоначала объединяет лучшие работы Мосийчука. Художественная реальность, творимая мастером, сочетает стремление к композиционной цельности, пластической и цветовой выстроенности, почти скульптурной весомости с динамизмом формообразования, происходящего как бы на наших глазах, вырывающего героев из первобытного мрака…

Перед нами скорее не законченная картина авторского мира, а процесс его становления, подобный рождению Вселенной, когда свет еще полностью не отделился от тьмы, земля от неба, человеческое от животного, святое от грешного. Всё здесь находится в состоянии брожения, способно к метаморфозам и обновлениям, полно животворных сил.

Автор наделяет свои образы яркой метафоричностью, остро чувствует пространство в плоскостных и в трехмерных комбинациях, всякий раз сохраняя экспрессию как центральный нерв произведения.

«В картинах Мосийчука состояние человека на перепутье между мечтой, надеждой и хаосом бытия; силой и бессилием, счастьем ясного полдня и тяжким сном, прозрением и безумием, желанием и запретом. Непрекращающаяся драма. Знакомое многим «терзание духа». Каждый день оно переживается художником заново», — писал доктор искусствоведения А.Морозов.

Многозначная поэтическая глубина цвета, удивительная музыкальная тональность колорита, метафорическая содержательность живописи Анатолия Мосийчука вызывает в воображении бесконечную череду ассоциаций с творчеством великих мастеров прошлого – с музыкой Вивальди и Моцарта, Баха и Вагнера, с полотнами Веласкеса и Гойи, Пикассо и Шагала… В его работах иронические мотивы превращаются в гротескные ситуации, обыденное обретает значение сущего. Частное становится явлением знаковым, поэтому произведения мастера воспринимаются как особое духовное проявление личности большого художника.

«В последние годы я целиком отдаюсь живописи. Она завораживает меня тем, что как матерь искусств объединяет в себе объем и цвет, музыку, поэзию и языком души беседует со всяким независимо от его национальности, вероисповедания, возраста и многого другого.
Живопись как и музыка не нуждается в переводе. Она интернациональна, и я ее боготворю» — Анатолий Мосийчук

Выставка открыта с 5 по 28 сентября 2014 года.

Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук. "Круг"  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Круг»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  "Око" Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Око»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  "Пара" Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
«Пара»
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.  Выставка "Между надеждой и хаосом" с 5 по 28 сентября в залах РАХ Пречистенка, 19

Анатолий Мосийчук.
Выставка
«Между надеждой и хаосом»
с 5 по 28 сентября
в залах РАХ
Пречистенка, 19

Художник АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. «ГРАНАТОВАЯ ЧАЙХАНА», 1924 г. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Александр Волков (1886-1957 гг..) "Гранатовая чайхана холст, масло 105х116 1924 г. Государственная Третьяковская галерея

Александр Волков
(1886-1957 гг..)
«Гранатовая чайхана»
холст, масло
105х116
1924 г.
Государственная Третьяковская галерея

Искусствовед Наталия Вячеславовна Апчинская. (1 июня1937 — 9 марта 2014)
о картине Александра Николаевича Волкова «Гранатовая чайхана»

…По своему сюжету «Гранатовая чайхана» (1924, ГТГ) – продолжение предшествующих бесед, независимо от того, происходили ли они «на фоне мечети» или «под сенью граната», а наличие играющих на дутарах музыкантов сближает их с панно «Слушают музыку». Однако, теперь герои Волкова не простые верующие, которые общаются друг с другом или внимают звукам музыки. Перед нами три суфийских мистика («арифа»), целиком погруженные в духовное созерцание Бога.

Возникший еще в ХI веке суфизм со временем глубоко проник в народные массы. Его последователи, подобно христианским или иудейским мистикам, признавали возможность индивидуального познания Бога или даже слияния с ним через внутреннее озарение, или, как писал Саади, способность глядеть «в дверь иного мира, отмахиваясь от земного мира». Под руководством наиболее почитаемых суфи, проводились радения, именуемые словом «зикр», означающим произнесение имени Бога.

Известно, что суфизм вдохновил многих поэтов Азии, включая Хафиза, чье имя стало нарицательным, чьи стихи включались в суфийские ритуалы. В ХХ века его воздействие испытали некоторые русские художники, связавшие свое творчество с Туркестаном, здесь следует упомянуть прежде всего А. Николаева, принявшего ислам и именовавшего себя Усто Мумин – верующий сердцем мастер.

Волков, являясь местным уроженцем, глубоко впитал в себя духовную атмосферу тогдашнего Туркестана. Он не только писал, но и декламировал свои экстатически-ритмичные стихи (иногда даже с площадки минарета) и полагал, что художник во многом сродни дервишу. Не став правоверным мусульманином, он воплотил мистическое Богопознание в своей живописи, в захватывающих художественной силой объективно-эпических образах.

В его стихах 20-х гг есть строчка: «пиала Аллаха и кальяна дым». Эта пиала кажется взятой из «Гранатовой чайханы», явившейся своего рода суфийской иконой. Но если настоящая икона была, по утверждению о. П. Флоренского, «дверью, через которую божественные сущности входят в видимый мир», то в полотне Волкова реальные обитатели Туркестана, словно совершая «тихий зикр», глядят, выражаясь словами Саади, «в дверь иного мира», благодаря чему в их облике начинают просвечивать архетипические черты.

Говоря о «Гранатовой чайхане» Волков упоминал о кубизме, с которым данное произведение сближают построение формы геометрическими планами и совмещение в лицах персонажей фаса и профиля. В то же время, в облике действующих лиц есть нечто иконное. Три главные фигуры, склоненные друг к другу и исполненные глубокой духовности, не могут не вызывать ассоциаций с «Троицей» Рублева. Само число три, как числовую формулу «множества в едином» Волков часто использовал в своих произведениях (вероятно, предметным символом того же служил ему плод граната), не случайно и его пристрастие к фигуре треугольника. По его свидетельству, «Гранатовая чайхана» завершила собой цикл картин, в которые он «ввел систему треугольников, добиваясь простой, но крепкой и выразительной композиции».

В нижней и средней части картины три больших треугольника вмещают в себе главных персонажей, три поменьше наверху – музыкантов. Большие треугольники расположены под разными углами в соответствии с ориентацией фигур, что способствует динамичности композиции; три верхних выстроены в ряд. Но в отличие от «караванов», геометрические формы существуют теперь не сами по себе, а образуют «скелет» картины, порой четко прочерченный, порой почти невидимый, который облекается плотью, кажущейся скорее эфирной, чем физической. Все изображенное находится как бы на грани живых тел и геометрии, о которой Хафиз говорил, что она создана «небесным геометром». Волков соединил в «Гранатовой» средневековую традицию и видение художника ХХ века и проследил при этом переход от физической реальности к духовной – от осязаемо-предметного чайника в нижней части холста к бестелесно-знаковым дутаристам наверху.

Лица центрального и правого суфи выражают полную погруженность в транс. Левый выглядит более активным, в его полуоткрытом глазе со сверкающим белком, в изгибе губ прочитывается невыразимый словами страх перед открывшейся мистической реальностью. Пиала, которую он держит в руке, выглядит частью этой реальности. В ее белом цвете, в отличии от бело-розовой окраски чайника, нет теплых, земных оттенков, предметная субстанция кажется претворенной в свет.

В суфийских братствах была тщательно разработана система цвето-световой символики. В соответствии с этой символикой белый означал ислам, что означает «предание себя Богу», синий – божественную милость, желтый – веру, зеленый – покой, черный – любовь к Богу и экстатическое смятение, а красный – интуитивное знание (ирфан)

В «Гранатовой чайхане» присутствуют все указанные цвета, но господствует в ней красный, что согласуется с ее темой интуитивно-экстатического постижения Бога. Этот красный цвет теперь уже не свет солнца, а цвет граната, который почти во всех религиях символизировал иной мир. В картине Волкова он звучит с поразительной силой и чистотой и кажется воплощением высшей радости, которая несравнима с обыденными переживаниями. Представляется, что сам художник в процессе работы испытал нечто сходное с чувствами его персонажей, но в отличие от них смог рассказать о пережитом языком живописи.

С не меньшей силой звучит в «Гранатовой чайхане мотив неразгаданности тайн мироздания и потаенности знания о нем. В то время, как работы во-10-х годов при всей таинственности их содержания отличались открытой цвето-пластической экспрессией выражения, в «Гранатовой чайхане» образы ускользают от зрителя, погружаются в тень, уходят вглубь полотна, их очертания дробятся, кажутся смутными и ирреальными. Две с трудом различимых «беданы» (этим словом именовались певчие канарейки и клетки, в которых находились), возможно, также выражают мысль о закрытости для человека природного мира. Многослойность живописи (присущая и другим работам Волкова) создавала столь важное для художника впечатление неисчерпаемой глубины изображенного…

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. «Двери Тимура» (Тамерлана), холст, масло, 1872 г. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Василий Верещагин "Двери Тимура"  Тамерлана холст, масло, 213×168  1872 г.  Государственная Третьяковская галерея

Василий Верещагин
«Двери Тимура»
Тамерлана
холст, масло,
213×168
1872 г.
Государственная Третьяковская галерея

«Туркестанская серия» — серия картин русского художника Василия Васильевича Верещагина, написанная в 1871—1873 гг. в Мюнхене по мотивам поездок художника в Среднюю Азию в 1867—1868 и 1869—1870 гг. В состав Туркестанской серии входит и небольшая подсерия «Варвары» («Героическая поэма»), которую Верещагин решил выделить и придать самостоятельное значение. Эта подсерия посвящена исключительно военным сюжетам.

В 1867 году К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, пригласил художника к себе на службу — тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 года Верещагин отправился в Ташкент и Самарканд. Он участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса «В воздаяние за отличие, оказанное во время обороны цитадели г. Самарканда, с 2 по 8 Июня 1868 года». В конце 1868 года художник приехал в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 году он при содействии Кауфмана организовал в столице «туркестанскую выставку». После окончания выставки Верещагин снова отправился в Туркестан, на этот раз через Сибирь.

В 1871 году Верещагин переехал в Мюнхен и начал работать над картинами по восточным сюжетам. Через два года он завершил Туркестанскую серию, в которую вошло 13 картин, 81 этюд и 133 рисунка — в таком составе она была показана на первой персональной выставке Верещагина в Хрустальном дворце в Лондоне в 1873 году, а затем в 1874 в Петербурге и Москве.

Верещагин поставил обязательным условием приобретение коллекции в ее полном составе. Её купил в 1874 году П. М. Третьяков за 92 тысячи рублей серебром. Он открыл её для широкой публики сначала в помещении Московского общества любителей художеств, а затем, после пристройки новых залов, — у себя в галерее.

Николаевский художественный музей имени В. В. Верещагина

Мемориальная доска  Василию Верещагину при входе в музей.

Мемориальная доска
Василию Верещагину
при входе в музей.

Николаевский художественный музей имени В. В. Верещагина — художественный музей, расположенный в Николаеве. Расположен в здании № 47 на улице Большой Морской, которое является памятником архитектуры второй половины XIX века.

Музей основан в 1914 году членами местного общества любителей изобразительных искусств в качестве памятника художнику Василию Верещагину. Первая коллекция музея была размещена в бывшем доме гауптвахты военного ведомства и включала произведения, которые были переданы Академией художеств, Русским музеем Александра III, а также личные вещи, которые были присланы вдовой В. В. Верещагина — Лидией Васильевной.

После Октябрьской революции собрание пополнилось произведениями из национализированных частных коллекций, картинами Р. Г. Судковского (переданными в 1924 году из Очакова братом художника), произведениями советских мастеров, которые поступили из Всеукраинского комитета по делам искусств.
Накануне Великой Отечественной войны коллекция музея насчитывала почти тысячу произведений. В годы фашистской оккупации музей был разграблен.

Восстановление началось сразу после освобождения города. В 1945 году музей восстановил свою работу в небольшой старинной усадьбе. Были найдены некоторые произведения В. В. Верещагина, его личные вещи, работы И. К. Айвазовского, Р. Г. Судковского, М. М. Антокольского и других художников. Большую помощь в формировании послевоенной коллекции предоставили Киевский музей русского искусства, Киевский музей западного и восточного искусства, Одесский художественный музей.

На протяжении 1970—1980 годов коллекция музея регулярно пополнялась за счёт поступлений из дирекции художественных выставок Министерства культуры СССР, УССР, Союза художников СССР, УССР и других организаций, а также из частных коллекций.

В 1980—1990 годах особое внимание при пополнении музея было уделено художественным традициям края. Приобретались работы старейших николаевских художников Д. К. Крайнева, Р. С. Соколовского, С. М. Старчеуса, В. И. Фирсова и других. В настоящее время художественный музей имени В. В. Верещагина обладает наибольшей и полной коллекцией работ современных николаевских художников М. А. Ряснянского, В. И. Золотухина, Д. А. Антонюка, А. П. Завгороднего, Н. Ф. Бережного, И. Я. Булавицкого, С. Ф. Сенкевич, Н. А. Мандриковой-Дончик, В. С. Покосенко.

В 1986 году музей переехал в новый просторный дом. В его залах на втором и третьем этажах развернулась экспозиция отечественного искусства, которая включает произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, графики. В отдельном зале музея экспонируются произведения западноевропейского искусства.[2]

В 2002 году музей был отмечен золотой медалью Российской академии художеств и Благотворительного фонда сохранения наследства В. В. Верещагина за реставрацию произведений художника, сохранение и популяризацию творчества мастера.[2]

28 июля 2009 года решением президиума Академии искусств Украины музей был награждён серебряной медалью за пропаганду искусства, заслуги в эстетическом воспитании молодого поколения и в связи с 95-летием со дня основания.[3]

Великолепный век. Из жизни, истории и традиций османов в период правления СУЛЕЙМАНА ВЕЛИКОЛЕПНОГО.

.Александра Загряжская .Топ Капэ Палас

Сулейман I Великолепный (Кануни) (6 ноября 1494 — 5/6 сентября 1566) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман считается величайшим султаном из династии Османов; при нём Оттоманская Порта достигла апогея своего развития. В Европе Сулеймана чаще всего называют Сулейманом Великолепным, тогда как в мусульманском мире Сулейманом Кануни. Почётное прозвище «Кануни», данное Сулейману I народом Османской империи, как тогда, так и в наши дни, ассоциируется со словом «Справедливый».

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Сулейман I Великолепный (Кануни) десятый султан Османской империи, правивший с 22 сентября 1520 года, халиф с 1538 года.

Османский флон на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году Насух Матракчи миниатюра

Османский флот на яукоре во французском порту Тулон в 1543 году
Насух Матракчи
миниатюра

Сулейман I родился в 1494 году в Трабзоне в семье султана Селима I и Айше Хафсы, дочери крымского хана Менгли I Гирея. До 1512 года Сулейман был бейлербеем в Каффе. В 1520 году султан Селим I скончался. На момент смерти отца Сулейман был наместником в Манисе. Он возглавил османское государство в возрасте 26 лет.

Барельеф  Сулеймана Великолепного  на Капитолии

Барельеф
Сулеймана Великолепного
на Капитолии

Тугра султана Сулеймана Великолепного

Тугра султана
Сулеймана Великолепного

Своё правление Сулейман I начал с того, что отпустил на свободу несколько сотен египетских пленников из знатных семей, содержавшихся Селимом в цепях. Европейцы радовались его воцарению, но они не учли, что хотя Сулейман не был так кровожаден, как Селим I, он не меньше отца любил завоевания. Сулейман I лично возглавил 13 военных компаний, 10 из которых — в Европе.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

Миниатюра, изображающая Сулеймана Великолепного с армией в походе на Нахичевань, лето, 1554-г.

В XVI—XVII веках Османская империя достигла наивысшей точки своего влияния в период правления Сулеймана Великолепного. В этот период Османская империя была одной из самых могущественных стран мира — многонациональное, многоязычное государство, простиравшееся от южных границ Священной Римской империи — окраин Вены, Королевства Венгрия и Речи Посполитой на севере, до Йемена и Эритреи на юге, от Алжира на западе, до Азербайджана на востоке. Под её владычеством находилась бо́льшая часть Юго-Восточной Европы, Западная Азия и Северная Африка. В начале XVII века империя состояла из 32 провинций и многочисленных вассальных государств, некоторые из которых были позже захвачены ею — в то время как другим была предоставлена автономия.

Империя со столицей в Константинополе (Стамбул) контролировала территории Средиземноморского бассейна. Османская империя являлась связующим звеном Европы и стран Востока на протяжении 6 веков.

Османская миниатюра, изображающая османские войска и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,  1566 г.  Последняя битва  Султана Сулеймана Великолепного

Османская миниатюра, изображающая османские войска
и передовой отряд крымских татар в Сигетварской битве,
1566 г.
Последняя битва
Султана Сулеймана Великолепного

К концу своего правления султан Сулейман I, который ещё в 1538 году принял также и титул халифа, правил величайшей и сильнейшей империей в истории мусульманского мира. Сулейман I Великолепный скончался ночью 5 сентября в своём шатре во время осады крепости Сигетвара.
Похоронен в мавзолее на кладбище мечети Сулеймание рядом с мавзолеем любимой жены Хюррем Султан.

Сулейман Великолепный  и Хюррем Султан

Сулейман Великолепный
и Хюррем Султан

Хасеки Хюррем Султан. Настоящее имя неизвестно, согласно литературной традиции, Александра Гавриловна Лисовская (ок. 1502 или ок. 1505 — 15 или 18 апреля 1558) — наложница, а затем жена османского султана Сулеймана Великолепного, хасеки, мать султана Селима II.

Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё не добивался. Она официально стала женой Сулеймана. Хотя не существовало никаких законов, запрещающих женитьбу султанов на рабынях, вся традиция османского двора настраивала против этого. При этом в Османской империи даже сами термины «закон» и «традиция» обозначались одним словом — канун.

Сохранились письма, в которых отражается большая любовь и тоска султана по Хюррем, которая была его главным политическим советником.
Образованнейшая женщина своего времени, Хюррем Хасеки Султан принимала иностранных послов, отвечала на письма иностранных правителей, влиятельных вельмож и художников.

До Хюррем фаворитки султанов играли две роли — роль собственно фаворитки и роль матери наследника престола, и что эти роли никогда не совмещались. Родив сына, женщина переставала быть фавориткой, отправляясь вместе с ребёнком в отдаленную провинцию, где наследник должен был воспитываться до того времени, как займёт место отца. Хюррем же была первой женщиной, сумевшей одновременно играть обе роли, что вызывало огромное раздражение консервативно настроенного двора. Когда её сыновья достигли совершеннолетия, она не отправилась вслед за ними, а осталась в столице, лишь изредка навещая их. Именно этим во многом можно объяснить негативный образ, который сформировался вокруг Хюррем. Кроме того, она нарушила ещё один принцип османского двора, заключавшийся в том, что одна фаворитка султана должна была иметь не более одного сына. Не в силах объяснить, как Хюррем смогла достичь столь высокого положения, современники приписывали ей то, что она попросту околдовала Сулеймана. Этот образ коварной и властолюбивой женщины был перенесён и в западную историографию, хотя и подвергся некоторой трансформации.

В отличие от всех предшественниц, а также от матерей шехзаде, имевших право возводить строения лишь в рамках провинции, в которой они проживали с сыновьями, Хюррем получила право строить религиозные и благотворительные здания в Стамбуле и в иных крупных городах Османской империи. Она создала благотворительный фонд своего имени. На пожертвования из этого фонда в Стамбуле был построен район Аксарай или женский базар, позже также имени Хасеки, в число строений которого входили мечеть, медресе, имарет, начальная школа, больницы и фонтан. Это был первый комплекс, построенный в Стамбуле архитектором Синаном в своей новой должности главного архитектора правящего дома, а также третье по величине здание в столице, после комплексов Мехмета II и Сулеймание. К числу иных благотворительных проектов Хюррем относятся комплексы в Адрианополе и Анкаре, вошедшие в основу проекта в Иерусалиме (названного позже имени Хасеки Султан), хосписы и столовые для паломников и бездомных, столовая в Мекке (при имарете Хасеки Хюррем), общественная столовая в Стамбуле (в Avret Pazari), а также две большие общественные бани в Стамбуле (в Еврейском и Aya Sôfya кварталах).

15 или 18 апреля 1558 года вследствие продолжительной болезни либо отравления Хюррем Султан умерла, предположительно в возрасте пятидесяти двух лет, после возвращения из Едирне. Год спустя её тело перенесли в куполообразный восьмигранный мавзолей архитектора Мимара Синана. Мавзолей Хюррем Хасеки Султан (тур. Haseki Hurrem Sultan Turbesi) декорирован изысканными изникскими керамическими изразцами с изображениями райского сада, практически до уровня второго ряда окон. Для изразцовых плиток характерны различные мотивы — кораллово-красный, темно-синий и традиционные бирюзовый цвета в дополнение к траурному черному цвету. На некоторые плитки нанесены тексты стихов, возможно, в честь улыбки Хюррем Султан и ее жизнерадостного характера.

Мавзолей Хюррем Хасеки Султан расположен на территории громадного комплекса Сулеймание в Стамбуле. Искать мавзолей Хюррем Султан следует с левой стороны мечети.

Насух Матракчи Турецкие галеры на Дунае Миниатюра

Насух Матракчи
Турецкие галеры на Дунае
Миниатюра

В правление османского султана Сулеймана I Великолепного турецкая миниатюрная живопись достигла своего зенита. Хроники, документирующие официальную жизнь султана, важнейшие политические события, блистательные военные победы и пышные празднества, демонстрирующие богатство и мощь неудержимо растущей империи, нуждались в ярких впечатляющих иллюстрациях. При дворе Сулеймана I работали персы, албанцы, черкесы, молдаване, а также турки, которые лишь начинали осваивать мастерство живописцев. Насух ас-Силяхи был самым известным художником этой группы.
Насух бин Карагёз бин Абдуллах эль-Боснави, более известный как Матракчи Насух или Насух эль-Силахи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения.

Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Прозвище Матраки, или Матракчи, он получил благодаря победам в спортивной игре «матрак» — состязании в виде танца, участники которого сражаются деревянными мечами, с маленькими круглыми подушками в качестве щитов.

Придворный ученый и рисовальщик, Насух в 1534—1535 годах сопровождал султана Сулеймана в походах на Иран и Ирак; в 1537—1538 он описал эти военные экспедиции в Отчете о каждой стадии кампании в Двух Ираках (рукопись на арабском и персидском языке, более известна под названием Меджмуа-и-Меназил, или Маршруты; библиотека Стамбульского университета). Текст рукописи Насух сопроводил 132 иллюстрациями, включающими 82 изображения городов Турции, Ирака и Ирана. Научно-художественный стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи», появление которого Насух объяснил просто: «Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Сигетварская битва — осада армией Османской империи под командованием султана Сулеймана I небольшой крепости Сигетвар в Венгрии в период с 6 августа по 8 сентября 1566 года. Крепость Габсбургской империи обороняли хорваты и венгры во главе с баном Хорватии Миклошем Зрини.

Сражение известно в Венгрии и Хорватии как вдохновившее правнука Миклоша Зрини, носившего то же имя, на написание эпоса «Szigeti veszedelem» на венгерском языке. Раньше значение сражения оценивалось так высоко, что даже кардинал Ришелье назвал его «Битва, которая спасла цивилизацию».

Османские войска вышли из Стамбула 1 мая 1566 года. Султан был не в состоянии лично управлять лошадью и был вывезен из Стамбула в крытой конной повозке. Османская армия достигла замка Сигeтвар 6 августа 1566 года. Большой султанский шатёр был поставлен на холме Симильхоф. Сулейман должен был находиться в своей палатке во время всей осады, где он должен был получать отчёты лично от своего визиря.

Осада началась в августе 1566 года, защитники форта отбивали османские атаки до сентября.

Во время длительной осады Сулейман Великолепный умер до рассвета 7 сентября. Судя по всему смерть была естественной, но стресс и усталость от трудной осады, безусловно сыграли свою роль. Великий визирь Соколлу Мехмед-паша решил не сообщать армии об этом известии, чтобы не ослабить волю к победе в последние дни осады.
На следующий день после смерти Сулеймана прошла последняя битва. Замок Сигетвар был сожжён, остались только разрушенные стены. В первой половине 7-го сентября, турки начали тотальную атаку используя все средства (в том числе «греческий огонь», канонаду, залповый огонь и многое другое). Вскоре последняя хорватско-венгерская цитадель в Сигетваре была подожжена.

Зрини в шёлковой одежде и с золотым ключом на груди во главе своих 600 воинов ринулся в густые ряды турок. В конце концов, героический командующий, который пережил осаду в течение 36 дней, пал, пораженный тремя пулями. Турки взяли форт и выиграли битву. Только семи защитникам удалось пробиться через турецкое расположение войск.

Художник  Крафт Йоханн Питер.  "Атака Зрини" холст, масло,  1825 г.

Художник
Крафт Йоханн Питер.
«Атака Зрини»
холст, масло,
1825 г.

Старый султан скончался, не выдержав долгого путешествия. Это означало, что любое принятие серьёзных решений (как нападение на Вену) должно было быть оговорено с новым султаном; для этого визирь Мехмед-паша отправился в Стамбул, где уже и встретился с преемником Сулеймана Селимом II.

Селим II  (28 мая 1524 — 13 декабря 1574)  одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.  Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.  Был известен под прозвищами Селим Пьяница  и Селим Блондин.

Селим II
(28 мая 1524 — 13 декабря 1574)
одиннадцатый султан Османской империи, правил в 1566—1574.
Третий сын и четвёртый ребёнок султана Сулеймана І «Великолепного» и Хюррем.
Был известен под прозвищами Селим Пьяница и Селим Блондин.

Селим II родился в Стамбуле, столице Османской империи. Первоначально Селим кратковременно управлял Коньей. В 1544 году после смерти своего старшего брата Мехмеда Селим был назначен отцом санджакбеем в провинции Маниса. В 1548 году султан Сулейман Кануни, отправившийся во главе османской армии в поход на Персию, оставил шехзаде Селима регентом в Стамбуле.

В 1553 году после казни своего старшего единокровного брата Мустафы, Селим был объявлен первым наследником престола.

В 1558 году после смерти Хюррем обострились отношения между Селимом и его младшим братом, шехзаде Баязидом. Султан Сулейман Кануни, опасавшийся переворота, отправил обоих сыновей управлять удаленными от Стамбула провинциями империи. Шехзаде Селим был переведен из Манисы в Конью, а его брат шехзаде Баязид — в Амасью. В 1559 году братья Баязид и Селим начали междоусобную борьбу за власть. Шехзаде Баязид собрал войско и выступил в поход против своего старшего брата Селима. В битве под Коньей шехзаде Селим, получивший поддержку отца и имевший численное превосходство, разбил войско младшего брата. Шехзаде Баязид с семьей бежал в Персию, но в 1561 году был выдан и задушен вместе с пятью сыновьями.

В последние годы правления отца шехзаде Селим занимал должность санджакбея Кютахьи.

Через три недели после смерти Сулеймана Кануни шехзаде Селим прибыл из Кютахьи в Стамбул, где занял султанский престол.

Во время правления Селима ІІ (государственными делами руководил великий визирь Мехмед Соколлу) Османская империя вела войны с Сефевидской империей, Венгрией, Венецией (1570—1573) и «Священной лигой» (Испания, Венеция, Генуя, Мальта), завершила завоевание Аравии и Кипра.

В 1569 Селимом был осуществлен неудачный поход на Астрахань. В Стамбуле был разработан план по объединению Волги и Дона каналом, и летом 1569 года янычары и татарская кавалерия начали блокаду Астрахани и канальные работы, в то время как флот Османской империи осаждал Азов. Но гарнизон Астрахани отразил осаду. 15-тысячная русская армия атаковала и разогнала рабочих и татар, которые были направлены для защиты, а османский флот был уничтожен штормом. В 1570 году послы Ивана Грозного заключили с Селимом II мирный договор.

Османская империя также Оттоманская империя, Оттоманская Порта или просто Порта — государство, созданное в 1299 году тюркскими племенами Османа I в северо-западной Анатолии. После падения Константинополя в 1453 году Османское государство стало именоваться империей. Падение Константинополя явилось важнейшим событием в развитии турецкой государственности, так как после победы 1453 года Османская империя окончательно закрепилась в Европе, что является важной характеристикой современной Турции. Империя достигла наибольшего возвышения в 1590 году. Её земли охватывали часть Европы, Азии и Африки. Правление османской династии длилось 623 года, с 27 июля 1299 года по 1 ноября 1922 года, когда монархия была упразднена.

После международного признания Великого национального собрания Турции, 29 октября 1923 года после подписания Лозаннского мирного договора (24 июля 1923) было провозглашено создание Турецкой Республики, являвшейся преемницей Османской империи. 3 марта 1924 года был окончательно ликвидирован Османский халифат. Полномочия и обязанности халифата были переданы Великому национальному собранию Турции.

ИЗ ИСТОРИИ, ЖИЗНИ И ТРАДИЦИЙ ОСМАНОВ.

ДЕВШИРМЕ

Девширме — в Османской империи один из видов налога с немусульманского населения, система принудительного набора мальчиков из христианских семей для их последующего воспитания и несения ими службы в качестве «слуг Порты», то есть личных невольников султана. Большинство чиновников и военных Османской империи в XV—XVI веках состояло именно из призванных по девширме лиц. Личные слуги (де-факто рабы) султана обычно служили в одном из четырёх имперских ведомств: дворцовая служба, канцелярия, богословы и военные. Последние, элитные, подчинявшиеся напрямую султану, войска, делились на кавалерию и пехоту. Янычары — «новый воин»), отражало скорее статус воина, чем его принадлежность к тому или иному роду войск. Янычары также выполняли полицейские и охранные функции.

Основной причиной возникновения девширме было недоверие османских султанов к собственной тюркской элите. Начиная со времён Мурада I, у османских правителей появилась постоянная необходимость «уравновешивать власть (тюркской) аристократии с помощью создания и развития личного войска из христианских зависимых солдат и обращённых капыкуллары („слуг Порты“)». Так один из таких «заключённых» дворца писал: «Во дворце есть всего несколько человек, говорящих по-тюркски от рождения, потому что султан полагает, что вернее служат ему обращённые христиане, у которых нет ни крова, ни дома, ни родителей, ни друзей». В популярной среди османской бюрократии тех времён книге «Правление, или, Руководство для правителей» говорится в частности, что если султан примет на службу представителей разных народов, то «все народности будут стремиться превзойти друг друга … Если армия состоит из одного народа, появляется опасность. У солдат нет рвения, и они подвержены беспорядку».

Своего пика практика девширме достигла во времена правления Мехмеда II, который в полной мере испытал на себе опасность, исходящую от сильной мусульманской элиты.

Для многих семей отбор их сыновей по девширме становился настоящей трагедией, но нередки были и случаи, когда родители всячески способствовали попаданию ребёнка во дворец, так как служба там открывала огромные возможности для крестьянского мальчика. Отрыв от дома, собственных корней нередко приводил к тому, что такие юноши становились ярыми защитниками султана, как единственного своего отца, и новой для них веры. Однако, не все забывали о своих корнях и известны случаи, когда великие визири пользовались своим происхождением в политических переговорах и дипломатических сношениях.

С 1580-х годов «слугам Порты» разрешалось заводить семьи и записывать детей в корпус по наследству.

Последнее упоминание о наборе христиан по девширме относится к началу XVIII века.

ТУРЕЦКОЕ ВОЙСКО
Османская империя, начиная с момента рождения с начала XIV века, вела войны со многими странами. Оттуда же ведет свою историю турецкое войско. Костяк турецкого войска составляли акынджи, сипахи и янычары. Но начнем мы с гвардии султана. Она состояла из силахдаров – оруженосцев султана – легкой конницы и посыльных султана по типу фельдъегерей — воинов курьеров для доставки важных документов и сообщений. Древняя конница состояла из акынджи — всадников ополченцев и дружинников. Но уже в XV веке акынджи разделились на две группы. В первую входили воины бейлербеев, во вторую добровольцы. В нее же входили небольшие группы конников под названием турецкие «дели», что значит в переводе с турецкого языка «безумные». Их действительно отличала неимоверная, граничащая с безумством, храбрость и необычный устрашающий вид. Щиты и кони покрывались шкурами львов. А сами «дели» вместо доспехов были покрыты шкурами леопардов. Также дели использовали в своих доспехах крылья, которые затем были заимствованы в убранстве польскими гусарами.
Конечно, видя такое, и бывалых воинов брала оторопь. Тем более что использовались «дели» в Османской империи в авангарде турецкого войска. Вооружены «дели» были пиками, саблями. Следующая часть турецкого войска – сипахи. Перевод этого слова с персидского означает «войско». Сипахи в своем роде привилегированная часть армии – тяжелая кавалерия. Всадники защищены доспехами из пластинок и колец. Голову защищал шлем. Вначале вооружением сипахов были тяжелые булавы и пики. Но уже в с XV века конники использовали огнестрельное оружие. Янычары это вообще уникальное явление. Ведь они сражались на стороне тех, кто их пленил. И действительно в состав турецкого войска входили взятые в плен дети греков, болгар, армян, сербов. Воспитанные в мусульманских традициях они верой и правдой служили в пехоте османского войска. Янычары в переводе с турецкого языка «новый воин». Жили они в казармах и даже не имели права жениться. Только в конце XVII в отряды янычар стали брать турок. Вооружены янычары были луками, арбалетами, ятаганами, кинжалами. Янычары были отличными стрелками из лука, затем из огнестрельного оружия. Не палили в белый свет, а вели прицельную стрельбу. Среди янычар были особые отряды под названием «рискующие головой». Они делились на мобильные группы-пятерки. Два воина с ружьями, лучник, воин метатель гранат и воин с мечом. Во время сражения решающая роль в турецком войске отводилась коннице. Она прорывала линии противника. Затем янычары шли в атаку. Конечно, со временем турецкое войско претерпевало изменения, но то, что в те времена была захвачена часть Европы и Малая Азия говорит о сильной армии.

ЯНЫЧАРЫ

Янычары — регулярная пехота Османской империи в 1365—1826 годах. Янычары вместе с сипахами (тяжёлой конницей) и акынджи (лёгкой иррегулярной конницей) составляли основу войска в Османской империи. Были частью полков капыкулу (личной гвардии султана, состоявшей из профессиональных воинов, официально считавшихся султанскими рабами). Янычарские полки выполняли в османском государстве также полицейские, охранные, пожарные и, при необходимости, карательные функции.
Янычары официально считались рабами султана и постоянно жили в монастырях-казармах. Жениться и обзаводиться собственным хозяйством им до 1566 года было запрещено. Имущество умершего или погибшего янычара становилось имуществом полка. Помимо военного искусства, янычары изучали каллиграфию, право, теологию, литературу и языки. Раненые или старые янычары получали пенсию. Многие из них делали успешную гражданскую карьеру. В 1683 году в янычары начинают брать и детей мусульман.

Янычары Османской империи  во время осады Родоса

Янычары Османской империи
во время осады Родоса

С конца XVI — начала XVII веков постепенно пошёл процесс разложения корпуса янычар. Они стали обзаводиться семьями, заниматься торговлей и ремеслом. Постепенно янычары превратились в мощную консервативную политическую силу, грозу престола и вечных и непременных участников дворцовых переворотов (янычарские бунты привели к свержению и гибели султанов, напр., в 1622 и 1807 годах).

Наконец, в 1826 году корпус янычар был официально упразднён указом султана Махмуда II, а бунт возмущённых указом янычар был жёстко подавлен. В ходе операции 14 июня 1826 года по столичным янычарским казармам было выпущено 15 артиллерийских залпов.

Янычарский офицер.  Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

Янычарский офицер.
Рисунок Джентиле Беллини (конец XV в.)

ДЕЛИ — КРЫЛАТЫЕ ВОИНЫ

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)  Turkish-Deli

Турецкий всадник — дели. Гравюра датского художника-графика Мельхиора Лорка (1576 г.)
Turkish-Deli

Так назывались воины конных отрядов, использовавшихся в авангарде турецкой армии. Они обычно набирались правителями пограничных районов из северобалканских народов (южных славян, венгров, албанцев и т.д.), подвластных Османской империи. Дели отличались безумной храбростью, вместо доспехов они носили шкуры диких зверей и украшали себя крыльями хищных птиц.

По примеру дели крылья на щитах и головных уборах стали носить венгерские гусары. Сохранившиеся подлинные гусарские щиты XVI в. «в венгерском стиле» имеют форму поднятого крыла. На некоторых из них изображена эмблема в виде орлиного крыла, но из иконографических источников видно, что они нередко украшались настоящими орлиными крыльями по традиции, пришедшей из Турции.

Крылатые дели изображены в турецких альбомах французского путешественника, офицера, художника и картографа Николя Николая (Nicolas de Nicolay), который путешествовал в Стамбул в 1551 г., а затем напечатал отчет о своей поездке, сопроводив его многочисленными гравюрами (1567).

МИМАР СИНАН

Во время правления Сулеймана Великолепного один из величайших османских архитекторов и инженеров — Мимар Синан стал известен всему миру.
Родился 15 апреля 1489 года в селе Агырнас (провинция Анатолия современной Турции). По мнению ряда исследователей, Синан родился в христианской армянской семье, согласно Энциклопедии Британника и мнению некоторых ученых в греческой ортодоксальной семье. При рождении получил христианское имя Иосиф (Юсуф). Отец был каменщиком и плотником, вследствие чего Синан в юности получил хорошие навыки в этих ремёслах, и это повлияло на его будущую карьеру.
В 1512 году его отобрали у родителей и рекрутировали по девширме в корпус янычар, после чего он был направлен в Стамбул, где принял ислам.

У могилы Сулеймана I предполагается, что  слева изображен  Мимар Синан

У могилы Сулеймана I
предполагается, что
слева изображен
Мимар Синан

После того, как в 1539 году верховным визирем стал Челеби Лютфи Паша, под командованием которого раньше служил архитектор, Синан был назначен главным придворным архитектором города Стамбул. В его обязанности входил контроль за строительством по всей Османской империи, включая руководство по общественному строительству (дорог, мостов, водопроводов). За долгие 50 лет пребывания на должности Синан создал мощное ведомство, с бо́льшими полномочиями, чем у контролирующего его министра. Им же был создан центр архитекторов, в котором обучались будущие инженеры.

Мечеть Шехзаде — первое из самых значительных архитектурных сооружений Мимара Синана. Возведена в историческом районе Фатих. Была начата как усыпальница для скончавшегося в 1543 году сына султана Сулеймана Великолепного Шехзаде Мехмеда и закончена в 1548 году. Имеет два минарета по 55 метров.

Мечеть Шехзаде. Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

Мечеть Шехзаде.
Как и многие, построенные Синаном мечети, у здания квадратное основание, на котором покоится большой центральный купол, окружённый четырьмя половинами куполов и многочисленными вспомогательными куполами меньшего размера. Массивные гранёные колонны, несущие купол, прорисованы очень чётко, структура сводов ярко выделена чередующейся темной и светлой клинчатой кладкой арок. Здесь расположены тюрбе Шехзаде Мехмеда, а также Рустема-паши и Мустафы Дестери-паши.

За свою жизнь Синан построил около 300 зданий — мечети, школы, благотворительные столовые, больницы, акведуки, мосты, караван-сараи, дворцы, бани, мавзолеи и фонтаны, основная часть которых была сооружена в Стамбуле. Самые его известные постройки — это мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймание и мечеть Селимие в Эдирне.

На его творчество огромное влияние оказала архитектура Собора Святой Софии, и Синану удалось достигнуть своей мечты — построить купол, превышающий купол Святой Софии.

Умер 7 февраля 1588 года, похоронен в собственном мавзолее (тюрбе) у стены мечети Сулеймание.

Мечеть Сулеймание в Стамбуле была возведена Синаном в 1550–57 годах, и по мнению учёных-исследователей, является самой лучшей его работой. Проект был основан на архитектурном плане храма Святой Софии в Стамбуле, шедевре византийской архитектуры, оказавшим очень большое влияние на всё творчество Синана, который пытался превзойти этот храм в своих постройках.

Мечеть находится на вершине холма прямо над заливом Золотой Рог. Чёткий ритм архитектурных форм хорошо воспринимается издали. Во дворе мечети находятся усыпальницы. В двух соседних тюрбе покоится сам Сулейман и его любимая жена Хюррем. Мечеть Сулеймание — одна из самых больших, когда-либо построенных в Османской империи. Помимо храма, в ней находился обширный социальный комплекс, включающий четыре медресе, библиотеку, обсерваторию, крупную больницу и медицинскую школу, кухни, хаммам, магазины и конюшни.

Стамбул Мечеть Сулеймание Архитектор Мимар Синан

Стамбул
Мечеть Сулеймание
Архитектор Мимар Синан

ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ

Джентиле Беллини Портрет Султана Мехмета холст, масло 1480 г.  69,9 × 52,1 Национальная портретная галерея, Лондон

Джентиле Беллини
Портрет Султана Мехмета
холст, масло
1480 г.
69,9 × 52,1
Национальная портретная галерея, Лондон


Беллини Джентиле (итал. Gentile Bellini, около 1429, Венеция — 23 февраля 1507, Венеция) — итальянский художник.
Сын Якопо Беллини и предположительно старший брат Джованни Беллини.
Чрезвычайно почитаемый при жизни художник. Его талант высоко оценил Фридрих III. В 1479 году был послан в Константинополь к Султану Мехмеду II, который просил прислать хорошего портретиста.
Художник был известен, благодаря портретам венецианских дожей и полноразмерные сюжетные полотна. Большая часть работ погибла во время пожара во Дворце Дожей в 1579 году.

НИКОЛА НИКОЛЕ
(1517—1583) — французский государственный деятель, художник и путешественник.
Родился в 1517 году в исторической области Дофине, Франция. С 1542 года, служил наемником, служил и воевал под различными знаменами в Германии, Дании, Англии, Швеции, Италии и Испании.
Объездив большую часть Европы, занял должность придворного географа при Генрихе II, выполнял также обязанности камердинера короля. Сочинения Николе, замечательны превосходными рисунками:
«Navigations et pérégrinations de N. de N.» (Лион, 1568);
«Navigation du roi d’Ecosse Jacques V autour de de son royame» (Париж, 1583).
В 1551 году по приказу короля в составе посольства Габриэля д’Арамона отправляется в Турцию, ко двору Сулеймана Великолепного. Его официальная задача — создание серии рисунков о стране, а неофициальное — создание карт.
Умер в 1583 году в Суассоне, где занимал должность королевского комиссара артиллерии.