Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Художник АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка «От А до Я В ПРОСТРАНСТВЕ ХУДОЖНИКА». В залах ГАЛЕРЕИ ИСКУССТВ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. С 6 до 14 декабря в 18 часов. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

Российская академия художеств в залах Галереи искусств
по адресу: ул. Пречистенка, 19
представляет персональную выставку
Андрея Есионова
«От А до Я в пространстве художника».

Российская академия художеств в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 представляет персональную выставку Андрея Есионова «От А до Я в пространстве художника».

Художник Андрей Есионов Выставка в Галерее искусств Российской Академии художеств

Художник
Андрей Есионов
Выставка
в Галерее искусств
Российской Академии художеств

Андрей Есионов – живописец и график, отменный рисовальщик, известный мастер портрета и городского пейзажа. Характерной особенностью его творческой деятельности является постоянный поиск новых средств выражения и смелые эксперименты с живописной формой. Разнообразные по стилистике произведения, представленные в экспозиции, свидетельствуют о неординарном образно-пластическом мышлении автора, наделенного оригинальным творческим почерком. В последнее время художник отдает предпочтение работе над большеформатными картинами, затрагивающими наиболее насущные проблемы нашего бытия, создавая на полотнах сложное пространство с использованием широкого арсенала колористических и пластических решений. Позиция несколько отстраненного наблюдателя позволяет художнику выразить своё непредвзятое отношение к важным проблемам отечественной истории и русской культурной традиции.

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А.Н.Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был избрать для себя другой род деятельности. Почти через два десятилетия А. Есионов заявил о себе как о зрелом художнике на арт-сцене столичного мегаполиса, приняв участие на Международной выставке «Традиции и современность». С 1995 года А.Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.

В последнее время А.Есионов пишет философско-религиозные композиции на темы: «Сотворение мира», «Тайная вечеря», «Ренессанс», «Апокалипсис» и др., в которых выступает как достойный продолжатель традиций академической школы живописи, отдавая при этом дань символизму XIX века и постмодернизму. Художник сочиняет иронические «театрализованные» композиции, например, на тему Бородинской битвы, где исторические личности на огромной шахматной доске разыгрывают одну из драматических партий в истории России, хотя основные пути дальнейшего развития страны уже предрешены. В своих многофигурных композициях Есионов сформулировал собственную философию истории, посвященной фатальной судьбе, которая правит русским миром. Его большеформатные картины свидетельствуют о неумолимых силах мироздания, где всё происходит по воле Творца.

Художник не обходит своим вниманием и острые проблемы современности, свидетельством тому является написанная в этом году историческая аллегория «Майдан», которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.

Особо следует отметить портретную галерею А.Есионова, где представлены образы выдающихся творцов отечественной культуры и науки, известных незаурядных личностей – режиссеров и писателей, художников и артистов, врачей и общественных деятелей, олицетворяющих цвет отечественной творческой интеллигенции. Среди них – кинорежиссеры В. Наумов и Э.Рязанов, летчик-космонавт А.Леонов, композитор Г.Гладков, художник Т.Салахов, танцовщик и хореограф В.Васильев, модельер В.Зайцев, чемпион мира по шахматам А.Карпов и многие другие. Недавно художник завершил работу над портретами главы мусульман России, муфтия Равиля Гайнутдина, главного раввина России Бен Лазара и святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла.

Отправным моментом в работе над портретами послужили натурные зарисовки, духовная близость и глубокое проникновение в судьбы своих моделей. Природная наблюдательность и творческое воображение позволили художнику передавать как психологическое состояние модели, так и уникальные черты личности. А. Есионов изображает своих героев не в конкретной среде, а в метафорическом сопровождении атрибутов и символических деталей, ассоциативно отсылающих к профессиональной деятельности персонажа. Самобытное мировосприятие автора проявляется в композиционном и колористическом решении пространства холста, пластике силуэтов, моделировке форм, психологической выразительности взгляда портретируемого и др.

Экспозицию дополняют мастерски написанные натурные акварели с видами столичной жизни – поэтические изображения московских улиц и площадей, старинных особняков, а также с видами Парижа и Мадрида, Рима и Иерусалима и других мегаполисов, выполненные в жанре путевых впечатлений. Художник запечатлел на листах моменты жизни разных городов и культур, тонко улавливая игру света и тени на стенах вечного Рима и вольного Парижа, давая возможность ощутить морское тепло Кипра и жаркий воздух Палестины. В пейзажные акварели А.Есионова органично включены жанровые сценки, которые придают работам эмоциональную достоверность и подчеркивают их современное звучание.

В состав экспозиции вошло более 50 произведений живописи и графики автора.

Год назад выставка, посвященная нашим современникам, выдающимся деятелям России, и городским пейзажам нашей столицы, вызвала живой зрительский интерес не только в Москве, но и в Париже, где французские критики, посетив выставку, не скупились на восторженные рецензии.

Выставка открыта для посещения с 6 по 14 декабря 2014 года.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты :тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Андрей Есионов Портрет искусствоведа  Александра Рожина

Художник
Андрей Есионов
Портрет искусствоведа
Александра Рожина

Андрей Есионов  .

Андрей Есионов.,

Андрей Есионов....

Художник РОМАН РАХМАТУЛИН. Выставка «СНЫ СИНЕГО ПСА». Галерея ТНК АРТ. С 12 до 29 ноября. Адрес: ул. ДОЛГОРУКОВСКАЯ, д.6.

Роман Рахматулин "Поездка к солнцу" масло, холст 67х49 2014 г.

Роман Рахматулин
«Поездка к солнцу»
масло, холст
67х49
2014 г.

12 ноября в Галерее ТНК Арт открылась персональная выставка молодого московского художника Романа Рахматулина «Сны Синего Пса». В экспозиции представлены живописные произведения из нескольких художественных циклов, выполненных художником в разные периоды его творчества.
«Сны Синего Пса»

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с мамой Надеждой Валентиновной и любимой собакой Чернышом.  Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

Роман Рахматулин
с мамой Надеждой Валентиновной
и любимой собакой Чернышом.
Черныш стал прообразом Синего Пса в картинах Романа Рахматулина.

О художнике:
Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ. В 2011 г. серьёзно обратился к живописи. Много путешествовал по России и Индии, где создавал обширные пейзажные циклы, также уделяя внимание и другим живописным жанрам. Провёл ряд персональных выставок в России и за рубежом.

Излюбленным жанром Романа Рахматулина является пейзаж, как классический и традиционный, так и фантастический, ирреальный, где на полотнах мастера появляется загадочный Синий Пёс.
Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где Синий Пёс является одним из способов этой реакции и символом любви к миру.
Живописная манера Рахматулина широкая и свободная, а краски яркие и густые. Апеллируя к локальным цветам и смелым светотеневым контрастам, художник открывает перед зрителем особое видение мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Выставка «Сны Синего Пса» — попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пёс любит всех».

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Мама художника Романа Рахматулина Надежда Валентиновна  на выставке в ТНК Арт галерее

Мама художника
Романа Рахматулина
Надежда Валентиновна
на выставке в ТНК Арт галерее

Роман Рахматулин  "Синий пес спит в пути" 67х49 масло, холст 2014 г.

Роман Рахматулин
«Синий пес спит в пути»
67х49
масло, холст
2014 г.

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

Роман Рахматулин  с гостями вернисажа

Роман Рахматулин
с гостями вернисажа

ТНК Арт.   Вернисаж Романа Рахматулина

ТНК Арт.
Вернисаж
Романа Рахматулина

East Meets West Gallery. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ». ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО и ученики. 29 октября в Центре дизайна ARTPLAY. Открытие в 18 часов.

East Meets West Gallery приглашает на открытие выставки «Параллели», объединившую в своей экспозиции работы учителя, действительного члена Российской академии художеств, народного художника России, профессора, руководителя мастерской в Московском академическом художественном институте им. В.И. Сурикова Татьяны Назаренко и учеников ее мастерской Юлии Малининой, Вероники Назаровой, Анастасии Омельченко, Кристины Струнковой и Анастасии Дашевской.

Объединение разных тематических, жанровых и стилистических «параллелей» в выставочном проекте – это метафора всей гаммы отношений «отцов и детей»: от взаимной любви, почитания и восхищения до споров и настоящей борьбы.

.Татьяна Назаренко

Открытие выставки «Параллели» в среду, 29 октября 2014 г. В 18.00 в Центре дизайна ARTPLAY.

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА. Композиция «МИР ВСЕМ» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) холст, масло 120х100. 2014 год.

Художник  Маргарита Юркова Композиция  "Мир всем" Портрет дочек Рябичевых  Софии и Даниэлы холст, масло 120х100 2014 г.

Художник
Маргарита Юркова
Композиция
«Мир всем»
Портрет дочек Рябичевых
Софии и Даниэлы
холст, масло
120х100
2014 г.

Она летает во сне и живет на Арбате и имя ее Маргарита Николаевна, как у героини Булгакова. Она — Маргарита и Мастер в одном лице, как заметили однажды коллеги. Маргарита Юркова знает многое о тонких мирах, проникает в них легко и свободно, и пропуском ей служат ее вдохновение, духовный опыт, мастерство и талант и сотни образов, ведущих в фантастические чертоги воображения, где ждут неожиданные открытия и откровения. В ее картинах закодированы события реальной жизни и мечты. Их можно разгадывать бесконечно и однажды они могут стать судьбой, ведь художник способен предвидеть. Образы-символы как ключи к таинственным лабиринтам присутствуют во многих произведениях художника и заключают множество трактовок сюжета. Они всегда рядом с реальными героями — тигры, собаки и коты, птицы, рыбы, звери, удивительные цветы и бабочки, напоминающие нам о возможности жизни в Эдеме, стоит нам только открыть свое сердце чудесному.

Творчество Маргариты рождает мысль – «Ангелы среди нас, и все, что происходит, непременно связано с Божественным замыслом».
Ангелы часто встречаются в сюжетах ее картин. Но так же хранителями и оберегами в ее произведениях служат и другие образы, например, птиц и зверей.

Композиция «Мир всем» (Портрет дочерей Рябичевых Софии и Даниэлы) так же в ряду изображений таких фантастических реальностей. Образы-символы окружают двух персонажей.
Сова расправила крылья над головами девушек. Древние греки считали сову птицей Афины Паллады, которая была богиней мудрости и справедливой войны. Сове так же приписывается свойство охранять и приумножать богатство семьи, в том числе и духовное, а свечение в глазах совы символизирует свет души.

Собака — верный друг человека с давних времен. Собаки также означали «духовного очевидца» и вместе с тем предупреждали непредвиденные опасности.

Тигр — символ, пришедший из дальних земель, традиции которых предписывают тигру символизировать единение двух сил – душевных и вещественных. В Европе тигр появился только в девятнадцатом веке, и потому трактовка его символического значения заимствована из других древних культур. Девушки одеты в индийские сари, и образам-оберегам этой картины хочется приписать также и свойства индийских символов.

Попугай в Индии является ваханой Камы или Камадевы (индусского божества любви). Его образ символизирует связи тонкого мира с реальностью.
На тигре (и льве тоже) передвигалась богиня Шакти, а на сове — богиня Лакшми.

Цвет так же имеет особенную символику. Синий цвет фона символизирует тайну, мудрость, духовность, а красный цвет плаща, укрывающий обеих героинь — цвет страсти и плоти. Молодые девушки на этой картине твердо стоят на земле, в окружении добрых знаков, хранящих, хочется верить, их будущее и счастливую судьбу.

Творческая Мастерская Рябичевых
Семья Рябичевых
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла благодарят прекрасного художника Маргариту Юркову
за этот портрет — картину «Мир Всем».

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Фоторепортаж с выставки ИГОРЯ ДРЁМИНА

В Российской академии художеств 7 октября открылась выставка произведений Бориса Бельмасова, заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств и видного представителя современного классического реализма.
На выставке побывал фотограф Игорь Дрёмин, представляющий фоторепортаж из залов Академии художеств в этой публикации.

Художник  Борис Бельмасов фото: Игорь Дрёмин

Художник
Борис Бельмасов
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. у микрофона искусствовед  Андрей Толстой фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
у микрофона искусствовед
Андрей Толстой
фото: Игорь Дрёмин

Наталья и Борис Бельмасовы  выставка Бориса Бельмасова в Российской Академии художеств 7 октября 2014 г.

Наталья и Борис Бельмасовы
выставка Бориса Бельмасова
в Российской Академии художеств
7 октября 2014 г.

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств Открытие Выставки  Бориса Бельмасова  7 октября 2014 г. фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
Открытие Выставки
Бориса Бельмасова
7 октября 2014 г.
фото: Игорь Дрёмин

 Российская Академия художеств член-корреспондент Российской академии художеств Мухадин Кишев с супругой Жаклин Мосс и  Президент ТСХР  Константин Худяков фото: Игорь Дрёмин

Российская Академия художеств
член-корреспондент Российской академии художеств
Мухадин Кишев с супругой Жаклин Мосс
и
Президент ТСХР
Константин Худяков
фото: Игорь Дрёмин

В экспозиции – около семидесяти работ разных лет. Художник часто обращается к трагическим событиям отечественной истории, особенно к теме Великой Отечественной войны. Одна из картин, представленных на выставке, посвящена памяти его отца, погибшего в 1941 году. Масштабная картина «Смертью смерть поправ» была подарена автором Центральному музею ВОВ в год 65-летия Победы. За серию живописных работ, посвященных этой теме, Борис Петрович был удостоен награды имени М.Б.Грекова, которой отмечают авторов глубоких по содержанию и мастерству исполнения произведений искусства военно-патриотической тематики.

Картины последних лет выполнены в жанре философской живописи. Они метафоричны, наполнены аллегориями и ассоциациями. Среди этих работ: «Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи «Щедрость жизни» и «Жажда жизни». Автор постоянно находится в поиске новых путей выражения и композиционных решений: «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит Бельмасов.

Картины Бельмасова отличаются своей цветовой гаммой. Насыщенные краски на его холстах создают ощущение внутреннего движения, пульсации, буквально дыхания жизни. Особенно интересны в этом отношении натюрморты художника. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными тонами. Использование различных живописных приемов для автора — средство раскрытия глубины замысла картины, ее эмоционального накала.

КАРТИНЫ БОРИСА БЕЛЬМАСОВА

.Борис Бельмасов  .

.Борис Бельмасов         ,

.Борис Бельмасов         , ,

.Борис Бельмасов               ,..

.Борис Бельмасов     ..

Борис Бельмасов..

Борис Бельмасов           ...

Борис Бельмасов               ...

Борис Бельмасов                ,

Борис Бельмасов                              ,

Борис Бельмасов                      ....

Борис Бельмасов                ,...

Борис Бельмасов                   ....

Борис Бельмасов                     ,

Афиша Борис Бельмасов

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Композиция «ЯБЛОЧНЫЙ СПАС»

Художник Борис Бельмасов. Композиция  "Яблочный спас"

Художник Борис Бельмасов. Композиция
«Яблочный спас»

Художник БОРИС БЕЛЬМАСОВ. Выставка в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник  Борис Бельмасов Композиция  "Спаси и сохрани"

Художник
Борис Бельмасов
Композиция
«Спаси и сохрани»

БОРИС БЕЛЬМАСОВ

7 октября 2014 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств БОРИСА БЕЛЬМАСОВА.

В ретроспективную экспозицию вошло около 70 живописных работ разных лет.
Борис Петрович Бельмасов родился в 1940 г. в Краснодарском крае. Окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, в 1970 г. — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где его учителями были известные российские живописцы, академики Б.С.Угаров и В.М.Орешников, воспитавшие его на наследии отечественного классического искусства. Художник уже на первых после учебы выставках заявил о себе как одаренный живописец, работающий в самых различных жанрах: тематической картине, портрете, пейзаже, натюрморте, декоративной композиции.
Б.Бельмасов — участник многочисленных выставок, в т.ч. персональных в г. Ростове-на-Дону, в Российской академии художеств, Музее современной истории, «Новом Манеже» (Москва) и других залах, где были представлены произведения широкого творческого диапазона.
Художник постоянно обращается к трагическим событиям отечественной истории. Особенно близка ему, сыну фронтовика, тема Великой Отечественной войны. Одна из работ, вошедших в экспозицию, так и называется – «Памяти отца, погибшего в 1941 г.». Масштабная картина «Смертью смерть поправ» (1980 г.) в год 65-летия Победы была подарена автором в дар Центральному музею ВОВ 1941-1945 г.г.». За серию живописных работ, посвященных этой теме, он награжден дипломом и золотой медалью имени М.Б.Грекова.
В последние годы Б.Бельмасов активно работает в жанре философской картины с ее многозначностью и метафоричностью содержания, наполненной аллегориями и ассоциациями («Спаси и сохрани», «Яблочный Спас», «Поэтическая вольность», «Яблоко раздора», триптихи: «Щедрость жизни» и «Жажда жизни»). Осмысление творческого опыта прошлых лет и открытость новому пластическому мышлению рождают особое отношение к композиции, новые авторские технологии, стимулируют его живописные поиски, силу воображения и фантазию. «Писать наше время в образном стиле 70-х годов сегодня неприемлемо, мир сильно изменился, и я могу пойти дальше, только оценив и переосмыслив свое прошлое», — говорит художник.
В живописной концепции Б.Бельмасова важное значение придается колористическому решению картины. Цвет на его холстах создает ощущение внутреннего движения, пульсации, дыхания жизни. Интересны натюрморты художника, написанные в насыщенной цветовой гамме, энергичным мазком, выявляющим форму и фактуру предметов. В пейзажных композициях природа нередко предстает фантастической, мерцающей неожиданными красками.
Энергичные движения кисти, проработка мастихином, сочетание пастозной живописи и лессировок для художника не самоцель, а возможность с помощью живописных приемов раскрыть глубину замысла картины, ее эмоциональный накал.
Праздничными и мажорными цветовыми симфониями воспринимаются работы художника, посвященные Александру Пушкину: «Муза вдохновения» и «Цыганские напевы» (1999-2005 г.г.).
Каждое произведение, созданное художником, является своеобразной исповедью, откровением перед зрителем, предполагает активный диалог с ним.
Произведения Б.Бельмасова находятся в музеях России, Германии, Болгарии, в частных коллекциях Франции, Англии, США, Испании, Польши, Израиля и других стран.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Борис Бельмасов "Краевед"

Художник
Борис Бельмасов
«Краевед»

Художник  Борис Бельмасов Этюд.  "Облака"

Художник
Борис Бельмасов
Этюд.
«Облака»

Художник  Борис Бельмасов Триптих

Художник
Борис Бельмасов
Триптих

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. ПРИРОДА. ХРАМЫ. Храмы как продолжение природы в космосе мироздания».

Профессор МАРХИ
Заслуженный архитектор России
В.Ф. Орловский

Виктор Орловский Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Виктор Орловский
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.

Созерцая древние Храмы, церкви, часовни особенно остро чувствуешь их светлую поэзию, их гармонию с природой. Умение вписать Храм в окружающий ландшафт возможно одна из самых сильных сторон древнерусского зодчества. Такого органичного слияния с природой могут достигнуть только мастера философы со светлым и радостным мироощущением. Нерли, Соловки, Мирожский, Кирилло-Белозерский, Спасоандрониковский монастыри и многие другие культовые объекты Руси имеют свои особые связи с природой, которые отражали понимание зодчими миропорядка космоса. Практически невозможно охватить все многообразие гармоничных форм взаимосвязей обьекта с природой.. Сакральный характер архитектуры храмов, обращение к возвышенному настраивали древних зодчих на особенный лад. Выбор места, художественная пластика Храма и огромная внутренняя ответственность способствовали созданию истинных шедевров архитектуры. Именно поэтому многие храмы, монастыри воспринимаются нами как нерукотворные, созданные как бы самой природой. Без них уже невозможно представить эти места. Органичное слияние с природой во многом предвосхищают органическую теорию архитектуры Райта а во многом и превосходят, т.к. они обращены к духовному, к высшему светлому образу.
Нашей мастерской в этом плане повезло. Проектировать и строить в самых разных местах России- это огромное счастье. Это небольшое эссе я пишу под сильным влиянием поездки в рамках авторского надзора на строительство Одигитриевского монастыря под Вязьмой. В практике древнерусского зодчества нет повторяющихся условий размещения Храма на природе. Как архитектор я это понимаю. В качестве принципиально различных видов сочетания природы и Храма приведу пример из нашей практики- три примера расположения Храмов на территории России.
Пример 1.
Храм Николая Святителя в Московской области, Одинцовский район, село Дарьино.
Он размещен на территории старинной русской усадьбы в парке с сохранившимися деревьями (дубы, липы). С севера и востока он ограничен деревенской застройкой. Место ровное с уклоном в сторону реки поэтому в объемах Храма запроектирована активная колокольня, а так же использован активный цвет, характерный для нарышкинского стиля. Наличие старинного парка, примыкающего к деревне с многовековыми дубами- это неповторимая аура Русской усадьбы средней полосы России. Фасады Храма насыщены мягкой пластикой (раковины, ангелы, барочные валюты и т.д.) Перед тем как запроектировать Храм, сделано много этюдов акварелью. Они здорово помогли прочувствовать ауру места.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, 2.  Виктор Орловский

3. Виктор Орловский

Пример 2.
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.
Здесь также предшествовали выбору места поиски характера архитектуры многочисленные зарисовки, эскизы, т.е. таким образом был проведен художественный анализ места. В итоге, место выбрано на берегу Волги. Непосредственно участок под Храм выбрали на достаточно крутом холме. Здесь остро ощущаются приволжский характер рельефа, с его большим по протяженности уклоном к реке. Чтобы Храм органично вписался в природу, мы придали ему пропорциональный настрой с сильным акцентом на вертикальный восьмерик и высокий купол. Храм по цвету белый и хорошо выделяется на фоне леса и полей. Архитектура Храма – пропорциональное сочетание чистых форм –куб-четверик, восьмерик купол с соподчиненными колокольней притвора и абсиды. В настоящее время уже трудно представить это место без Храма

Виктор Орловский Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Виктор Орловский
Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тверской области, Селижаровский район, село Ельцы.

Пример 3.
Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино.
Здесь характерным для ландшафта является наличие огромных пространств и бесконечного горизонта, а также наличие островов лесных массивов и холмов. Этот характерный ландшафт Смоленской области, а также северная народная традиция подсказали архитектурное решение как сочетание крупной пластики основных объемов и их естественное, свободное расположение на участке. Храм имеет крупную главу (диаметр 9 м.) и высокую массивную звонницу. Слева запроектирован предел, что создает живую ассиметрию. И здесь помимо эскизирования и анализа природы авторами проделана большая работа по изучению архитектурных традиций в условиях Севера

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино

Приходской Храм Одигитриевского женского монастыря в Смоленской области, Вяземский район, деревня Всеволодкино


20. Виктор Орловский

23 Виктор Орловский

В заключении нужно отметить что часто именно характер местности, национальные традиции подсказывают верные и что важно современные архитектурные решения при проектировании Храмов.

рис. Виктор Орловский

рис. Виктор Орловский

Анри Лебаск ( 25 сентября 1865 г. Шампиньи Мен и Луара — 7 августа 1937 г. Ле-Канне, Приморские Альпы) — французский художник — импрессионист.

Анри Лебаск

Анри Лебаск начал своё обучение в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 году поступает в парижскую Академию Коларосси. Лебаск берёт также в Париже уроки у художника Леона Бонна, работает над внутренним украшением Пантеона, знакомится с К.Писарро и О. Ренуаром, работы которых оказали сильное влияние на творчество Лебаска. Большое значение художник уделял цветности и яркости изображений на своих полотнах. В этом он был близок Э. Вюйяру и П. Боннару, основателям группы Наби. После знакомства с Ж. Сёра и П. Синьяком Лебаск занимается изучением теории цвета.

Лебаск в 1903 году был одним из основателей Осеннего салона (совместно со своим другом А.Матиссом). Через 2 года группа художников, в которую входили Лебаск, Ж.Руо, А. Дерен, Матисс и Вюйар, к которым присоединились Р. Дюфи и А. Манжу, открывают для себя красоту природы Южной Франции и пишут здесь свои полотна. Время, проведённое на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска, обогатило его художественную палитру. Даже после последующих путешествий на север, в Вандею, Нормандию и Бретань, «южная» тема доминировала в работах художника.

Кисти Анри Лебаска принадлежат также внутреннее оформление парижского театра на Елисейских полях и транс-океанских лайнеров

Художник МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ. Выставка JAM в Студии дизайна BriArt. 20.09.2014 — 29.09.2014 гг..

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — одна из любимых шуток джазовых музыкантов. Но эта же мысль справедлива для любого творческого действия. Вдохновение имеет особенное значение только тогда, когда за плечами автора стоит мастерство и талант. Тогда рождается истинное искусство, тогда произведение проникает в глубины души, от сердца автора — к сердцу зрителя. «JAM» — название новой выставки в Cтудии дизайна BriArt. Художник Михаил Анфиногенов импровизирует на тему «красота мира» в жанре «пейзаж» и «портрет».
Свободная композиция и экспрессия изображения отличают работы этого мастера. Его стиль и манера — яркие, многокрасочные, кажется, в полной мере отражают настроение и душевные порывы.

Музыка так же абстрактна, как и впечатления от изобразительного искусства, но при этом воздействие ее очевидно и конкретно по силе влияния на нас — считает художник. «Элемент эксперимента — важный момент, несущий энергию» — говорит Михаил Анфиногенов, и в этом наблюдении живописца заключен ключ к пониманию его творчества. Произведения Михаила ритмичны и свободны как джазовые композиции, в которых главная роль принадлежит способности следовать за своим эмоциональным подъемом легко, будто без напряжения. Но эта легкость иллюзорна. За ней стоят опыт не только художественного совершенствования, но и переживания того особенного состояния — вдохновения, которое вызывает работа над образом.
София Загряжская.

Джем

Информация о художнике:
МИХАИЛ АНФИНОГЕНОВ
Родился в Москве 1972 г.
Член Московского Союза Художников
Член Международного художественного фонда

Учеба:
1987-1990 г.г. Московская школа художественных ремесел (роспись по металлу). Диплом с отличием
1991-1996 г.г. МПГУ факультет ХГФ Москва. Диплом с отличием
С 1998 — член Международного художественного фонда.
Работа в МПГУ ХГФ — 1996, 2001-2005г.г. ( кафедра живописи, кафедра ДПИ)

В настоящее время художник руководит изостудией в Москве. Ученики Михаила Анфиногенова- участники, призёры и лауреаты московских и международных детско-юношеских художественных выставок и конкурсов, студенты и выпускники ведущих художественных ВУЗов.

Михаил Николаевич Анфиногенов является постоянным участником российских, международных, групповых и персональных выставок. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

В мае 2013 года Михаил Анфиногенов награжден Золотым знаком и Почетным дипломом Международного Фонда «Культурное достояние».

Художник Михаил Анфиногенов "Итальянский дворик" холст, масло 2012 г. 70х80

Художник
Михаил Анфиногенов
«Итальянский дворик»
холст, масло
2012 г.
70х80

Информация о месте проведения:
Дизайн-галерея BriArt в центре дизайна АRTPLAY

Одно из направлений деятельности Дизайн-студии BriArt – презентация художественных выставок и знакомство на вернисажах с творчеством современных дизайнеров, художников и скульпторов.
В шоу-рум на ARTPLAY собраны произведения мастеров, работающих с галереей дизайн-студии BriArt
Направления деятельности дизайн-студии BriArt:
Архитектурное проектирование частных домов, жилых комнат, торговых и развлекательных центров
Разработка интерьеров в соответствии с новейшими идеями в области дизайна и современными технологиями
Сотрудничество дизайн-студии BriArt с ведущими профессионалами в области искусства и дизайна позволяет на высоком уровне разрабатывать проекты по оформлению пространства.

Для аккредитации СМИ
Контакты:
8 905 707 37 12 Ирина, София, Кристина

Информация о выставке:
Экспозиция Михаила Анфиногенова в Студии дизайна BriArt продлится с 20 сентября до 29 сентября 2014 г.
Вернисаж 20 сентября в 18 часов