Открыты 66-е торги электронной торговой площадки «AI Аукцион». В этот раз аукцион ARTinvestment.RU собрал четыре живописных полотна, восемь листов оригинальной графики, шесть — графики тиражной, одну работу, выполненную в смешанной технике, и одну алюминиевую скульптуру.

Самым обширным вышел раздел графики. Хронологически открывает стринг оригинальной графики небольшой карандашный рисунок «Богомолка» (1871) Виктора Михайловича Васнецова — вариант рисунка «Бродяжка», находящегося в ГРМ. В 1884 году был создан рисунок «Торг» известного мастера жанровых и исторических картин Андрея Петровича Рябушкина, создателя хрестоматийной работы «Семья купца в XVII веке» (ГРМ, 1896). Наш рисунок интересен дарственной надписью севастопольскому художнику Николаю Михайловичу Янышеву (1856–1938) по верхнему краю работы: «Въ память о Нижнем Новгороде // другу Н. М. Янышеву // отъ Рябушкина // 1884 г. 7 июля 16». Портрет Н. М. Янышева кисти Рябушкина (1884) и сегодня хранится в Севастопольском музее.

Еще один интересный рисунок — «Галантная сцена» (1890-е — 1900-е) выполнен Михаилом Фёдоровичем Ларионовым пастелью на бумаге. Рисунок относится к раннему периоду творчества художника, ко времени его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910) у В. А. Серова, И. И. Левитана, К. А. Коровина, чья эстетика в этот период была близка идеям художественного движения «Мир искусства», находящегося на рубеже веков на пике своей популярности.

К 1880 году относится компактная жанровая композиция «На пашне», созданная знаменитым живописцем и рисовальщиком, автором больших циклов дорожных, военных и бытовых рисунков и акварелей Николаем Николаевичем Каразиным.

Николай Каразин
(1842-1908 гг..)
«На пашне»
картон, графитный карандаш, акварель, темпера
199х36
рисунок очерчен
307х488 лист
1880 г.

Замечательна по цвету и композиции работа «Весна» («Кетменщики»), выполненная в 1917 году одним из основоположников современного искусства Средней Азии Александром Николаевичем Волковым (автором «Гранатовой чайханы»). Работа происходит из собрания Александра Александровича Волкова, сына художника, и имеет письменное подтверждение авторства от Александра Александровича Волкова и Андрея Александровича Волкова, сыновей мастера.

Александр Волков
(1886–1957 гг..)
«Весна» (Кетменщики)
1917 г.
бумага на бумаге, акварель, карандаш,
19,5х28

Спустя четверть века, в 1942 году, во время эвакуации в Узбекистан, была создана тонкая по цвету акварель «Ташкент. Во дворе» Александра Аркадьевича Лабаса.

Послевоенная графика представлена в нашем каталоге тремя работами: монохромным, лаконичным мужским портретом (1968) гуашью Анатолия Зверева, из собрания С. А. Правовой; легким, задорным рисунком тушью «Девушка с ванной» (1977) Владимира Пятницкого и сложной трехфигурной композицией Евгения Чубарова, выполненной тушью в 1981 году.

Живопись на 66-м аукционе представлена в основном работами шестидесятников. Это яркая и декоративная картина «Петух» (1986) кисти приятелей-художников Анатолия Зверева и Виктора Казарина. Работа «относится к периоду совместного творчества двух мастеров, когда им удалось выработать новую, экспрессивную и декоративную манеру письма с четким, мощным рисунком, нанесенным флейцем и характерным, спонтанным красочным набрызгом» (Силаев).

Анатолий Зверев
(1931 -1986)
Казарин Виктор (1948)
«Петух»
1986 г.,
оргалит, масло
122х79

Полна ощущения праздника и торжества написанная широкими пастозными мазками работа «Вакханалия» (1989) Анатолия Слепышева.

Анатолий Слепышев (1932 г.)
«Вакханалия»
1989 г.
холст, масло, процарапывание
80х129,5

По-своему торжественна и «Святая дева» (1980-е) Игоря Ворошилова, выполненная в лаконичной цветовой гамме, прозрачными, легкими мазками охряных и бордовых оттенков, заставляющими работу словно светиться изнутри.
Особняком в этой компании шестидесятников стоит работа современного ташкентского художника Бабура Мухамедова. Его «Фургон» написан в 1993–1999 годах и обладает всеми чертами, присущими раннему периоду творчества автора.

Бабур Мухамедов
(1965)
«Фургон»
1993–1999 гг..
холст, масло
59х80,5

6 листов раздела тиражной графики интересны не только именами мастеров послевоенного искусства и нонконформистов, но и редким разнообразием графических техник.

К середине XX века относится монотипия «В аквариуме» Ростислава Николаевича Барто. «Технику монотипий Барто довел до такого изумительного совершенства, которого мы вряд ли найдем у других художников. Что же является слагаемыми этого совершенства? Ну, прежде всего — высокая эстетическая культура автора: вкус, такт, чувство меры. Неутомимый труд, инициативность и изобретательность постоянный поиск. Он любил, знал и чувствовал возможности своих материалов и инструментов как симфонист знает все “голоса” большого оркестра» (Р. Акбальян, источник: arteology.ru).

Офорт «Воробушек» (1969) Дмитрия Плавинского относится к раннему периоду творчества художника и поражает тонкостью и мастерством филигранной работы с силуэтом и линией, позволяющей передать мельчайшие нюансы незамысловатого в общем-то пейзажа.

«Красс» Бориса Мессерера — рисунок к балету Арама Хачатуряна «Спартак» 1979 года. Созданный в технике цветного офорта через год после премьеры балета в Ереванском театре оперы и балета, он поражает сложной композицией и виртуозной техникой. В книге «Промельк Беллы» (magazines.russ.ru) Б. Мессерер вспоминает: «Так сошлось, что именно весной 1978 года я выпускал в Ереване балет “Спартак” на музыку Арама Хачатуряна и часто приезжал в театр, чтобы следить за постановкой. Я делал этот балет в содружестве с балетмейстером Виленом Галстяном, который пригласил меня как художника спектакля… Сначала был задуман гастрольный вариант спектакля. Балетная труппа театра выезжала на выступления в Южную Америку, и я сделал такое оформление, которое легко перевозилось бы из города в город. Гастроли прошли успешно, и Вилен обратился ко мне с просьбой приступить к работе над второй редакцией балета для основной сцены театра им. Спендиарова в Ереване…»

Борис Мессерер
(1933)
«Красс»
Рисунок к балету А. Хачатуряна «Спартак»
1979 г.
бумага, офорт
69х56,5 (лист)
60х49 (оттиск)

Есть в разделе тиражной графики нашего аукциона две совсем свежие, 2014 года, работы признанных мэтров неофициального искусства: яркая, в красно-зеленых тонах литография «СуперСлон» Владимира Николаевича Немухина и работа «Грузовик» Оскара Яковлевича Рабина, выполненная в экспериментальной технике, сочетающей цветной офорт и ручную раскраску.

Оскар Рабин
(1928)
«Грузовик»
2014 г.
бумага, цветной офорт (с медной матрицы)
ручная раскраска
48х37 (оттиск)
69х56,2(лист)

Единственная скульптура в этот раз — алюминиевая композиция «Ева и змей» из цикла «Женское начало» (1968) Вадима Сидура — прижизненная отливка, происходящая из семьи художника.

Вадим Сидур
(1924–1986)
«Ева со змеем»
Из цикла «Женское начало»
1968 г.
аллюминий, литье
41,5х6,5х7,5

Завершающий лот каталога содержит 57 типо-литографий со сценами из спектаклей МХТ и Драматического театра Веры Комиссаржевской 1900-х годов в конверте с московскими и евпаторийскими почтовыми штампами 1908 года, адресованном Марии Романовне Емельяновой. Судя по тому, что на типо-литографиях представлены известные московские спектакли театра МХТ — «Бранд» по пьесе Г. Ибсена, «На дне» по пьесе М. Горького, «Одинокие» по пьесе Г. Гауптмана, «Власть тьмы» по пьесе Л. Толстого, мы можем осторожно предположить, что фотооригиналы спектакля «Нора» по пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом» были отсняты на московских, февраля 1904 года, гастролях театра Веры Комиссаржевской.