Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Московский музей современного искусства приглашает на открытие двух самых ожидаемых выставок в рамках Года Голландии — России 2013.

11 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014
на Петровке, 25 будут представлены работы художников:
Маурица Корнелиса Эшера
Яна ван Тоорна

Мауриц Корнелис Эшер  "Восхождение и спуск" Март 1960 Литография

Мауриц Корнелис Эшер
«Восхождение и спуск»
Март 1960
Литография


Персональная выставка одной из ключевых фигур искусства ХХ века, Маурица Корнелиса Эшера (1898-1972) будет расположена на втором этаже в главном зданииММОМА на Петровке 25. Более 100 произведений, среди которых литографии, гравюры на металле и линогравюры различных периодов раскроют творчество знаменитого графика ХХ века. Также на выставке будут представлены архивные фото и фильмы из Фонда М.К. Эшера в Нидерландах (M.C. Escher Foundation).

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ян ванТоорн

Первая и, по сути ретроспективная, выставка Яна ван Тоорна пройдет на третьем этаже в ММОМА на Петровке 25. Ян ван Тоорн (род. в 1932) известен миру как изобретательный практик и теоретик профессии. Он не принимает за её основу законы рекламы и рынка. Его миссия — неформально и остро, с использованием особых остранительных приёмов, передать содержание сообщения, сосредоточиться на его смысловой нагрузке, а не на декоративной обработке.

Открытие состоится 10 декабря, 2013 в 19:00 и пройдет на втором этаже в ММОМА на Петровке 25.

Даты проведения обоих проектов: 11 декабря, 2013 — 9 февраля, 2014

Творческое объединение “XOLST”. Выставка в ММОМА. Адрес: ПЕТРОВКА, 25

Творческое объединение “XOLST”. Продолжение.

Художественный руководитель — Дмитрий Холкин

живопись

ПЕТРОВКА, 25

10 декабря 2013 – 9 февраля 2014

MMOMA представляет выставку творческого объединения XOLST, ориентированного на наследие таких корифеев русской живописной школы как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан, Николай Фешин, Петр Кончаловский; мастеров ХХ века Сергея Герасимова, Ивана и Виктора Сорокиных, Макса Бирштейна. Художники объединения XOLST продолжают традиции пленэрной живописи, где цвет и свет играют основополагающую роль в построении пространства картины, а главной художественной целью является передача красоты окружающего мира. Большая часть полотен создавалась авторами в поездках по миру – они выезжали на пленэры в Италию, Францию, Испанию, Армению и другие страны.

Виолетта Голдина "Ферма"

Виолетта Голдина
«Ферма»

Творчество Виолетты Голдиной отличается особой фактурностью красочного слоя, с помощью которой она создает дополнительные светотеневые эффекты живописной поверхности. Пастозность манеры позволяет ей подчеркнуть объемность предметов, что наряду с ярким свободным характером изображения делает ее живопись очень выразительной и узнаваемой.

Произведения Виктории Кузьминой более сдержаны по колориту, построенному на глубоких насыщенных тонах. Ее несколько мозаичная манера письма — с использованием ярких локальных мазков, обрамленных четким темным контуром, в сочетании с отдельными элементами примитивизма – имеет декоративную направленность.

Композиции Ирины Ковалевской построены с учетом законов воздушной перспективы, каждый план выделен и проработан, что создает эффект безграничного пространства, наполненного энергией солнца.

 Марианна Чайкина  "Сицилия панорама" 2013 г. ,50x60 холст, масло

Марианна Чайкина
«Сицилия панорама»
2013 г.
,50×60
холст, масло

Для работ Марианны Чайкиной характерна деликатность, особая изысканность колорита, стремление к гармонизации внутренней структуры произведений. Произведения Чайкиной дышат зноем средиземноморской сиесты, их отличает особая атмосферность, трепет солнечного света в пространстве, что, несомненно, близко взгляду импрессионистов на мир.

Елена Павлова "Гармония голубого"  2013 г.  100х100

Елена Павлова
«Гармония голубого»
2013 г.
100х100

Работы Елены Павловой становятся контрастирующим звеном в ряду других экспонатов выставки. Они представляют собой чистую абстракцию. Интересно наблюдать за тем, как фигуративные композиции других членов группы вступают в диалог с беспредметным искусством.

И, наконец, полотна Дмитрия Холкина, художественного руководителя и идейного вдохновителя группы. В экспозицию вошли два портрета жителей экзотических стран, привлекающие внимание игрой света и тени. Интересным контрастом рядом с этими работами смотрится репрезентативный «Портрет Марианны», выполненный Холкиным в лучших традициях реализма конца XIX – начала ХХ веков.

Дмитрий Холкин "Бабушка масай"

Дмитрий Холкин
«Бабушка масай»

Художник ВИКТОР ПОПКОВ (1932-1974). Выставка в ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19

«Виктор Попков. 1932-1974»
Новое знакомство с классиком «сурового стиля»
13 декабря 2013 года — 26 января 2014 года
Москва — Венеция — Лондон

Организаторы:
Министерство культуры РФ
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
Российская академия художеств

при поддержке Арт-фонда семьи Филатовых

Виктор Попков "Строители Братска"  1960 г. холст, масло

Виктор Попков
«Строители Братска»
1960 г.
холст, масло

В декабре в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка.19) государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» представит ретроспективу живописных работ выдающегося художника-шестидесятника Виктора Попкова. Наряду с «эталонными» произведениями одного из лидеров «сурового стиля» впервые можно будет увидеть целый ряд неизвестных широкой публике работ из частных собраний. После показа в Москве сорок полотен, отражающие основные этапы творчества Виктора Попкова, отправятся в Венецию, а затем в Лондон.

Значительное наследие Виктора Попкова на расстоянии почти сорока лет с момента его трагической гибели приобретает очертания целостного и уникального явления, в котором созвучные мастеру художественные традиции претворились в оригинальный пластический язык. Признанный официальными советскими структурами и любимый зрителями, Виктор Попков принадлежал к тому поколению художников, которые начинали работать в эпоху разоблачения «культа личности» и выражали честную творческую позицию.
«Экспозиция в Академии художеств даст возможность увидеть картины, никогда не экспонировавшиеся и предлагающие новое прочтение творчества одного из значительных художников второй половины ХХ века, взгляд из сегодняшнего дня, — отмечает генеральный директор «РОСИЗО» Зельфира Трегулова. — Будучи еще студентами искусствоведческого отделения, на выставки современных художников мы отправлялись, в первую очередь, ради нескольких имен, среди которых был Виктор Попков».

Виктор Попков "Северная часовня"  1972 г. холст, масло

Виктор Попков
«Северная часовня»
1972 г.
холст, масло

Выставка объединит наиболее значимые работы, часть из них еще при жизни художника была приобретена музеями — Государственной Третьяковской галереей и Русским музеем, региональными музеями в Орле и Волгограде, а другая часть находится в частных собраниях. Будут представлены все этапные для художника произведения, начиная с ранней, полной энтузиазма и надежд «Весны в депо», наследующей традиции безмятежного соцреализма предыдущей эпохи, и заканчивая недописанной картиной «Осенние дожди. Пушкин», передающей состояние отрешенности, которая в свете преждевременной смерти художника прочитывается как расставание с земной телесностью. На выставке можно будет увидеть и образцово-«суровых» «Строителей Братска», выразивших идею героической самоотверженности во имя коллективных задач, которая вдохновляла многих в шестидесятые годы, и более поздний, «новореалистический» этап творчества, отразивший разочарование в «великих задачах» и обостренное переживание глубинной разобщенности людей. В экспозицию будут включены три работы из цикла «Мезенские вдовы», ставшие для нескольких поколений российских зрителей живописной «эмблемой» незарубцованных воспоминаний о войнах первой половины ХХ столетия.
Работы, отобранные для выставки из частных собраний, прежде всего из коллекции Андрея Филатова, открывают неизвестную территорию в творческой топографии уникального художника и задают неожиданный ракурс для прочтения тех его работ, которые некогда сразу после создания входили в золотой фонд советского художественного наследия. Здесь впервые зритель увидит неожиданного Попкова — художника трагического экспрессионизма, который близок к таким мастерам, как Марк Шагал и Эдвард Мунк, если бы эти образы не носили столь отчетливого личностного характера («Зимняя выпивка», «Спящий Попков»). Картины «Светящиеся окна», «Интерьер», «Чекист» впервые окажутся в одном экспозиционном пространстве в виде триптиха, который покадрово «освещает» три последовательные сцены времен сталинских репрессий, а также работа «Он им не завидует», звучащая как Lacrimosa из «Реквиема». В этом свете и монументальные «Строители Братска», покорители природы, традиционно возводимые к стилистическим приемам художников ОСТа, неожиданно раскрываются в своем экзистенциальном измерении. В контексте этих работ скоропостижная смерть художника (от случайного выстрела инкассатора) выглядит неизбежным итогом неизбывной внутренней драмы.
За последние годы работы Виктора Попкова были включены в состав многих важных экспозиций русского искусства, в том числе таких, как знаменитая выставка «Россия!» в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке или прошедшая в 2011 году в Риме выставка «Социалистические реализмы». Имя художника, который при жизни не раз выставлялся за границей и стал дипломантом биеннале современного искусства в Париже, не является незнакомым для европейского зрителя. Однако такие яркие русские художники, как Виктор Попков, пока недостаточно известны на Западе и заслуживают большего признания в мировом культурном сообществе.
С февраля выставка будет экспонироваться в Венеции, в рамках Года туризма России в Италии, в выставочном зале Университета Ка Фоскари. Далее экспозиция переместится в Лондон, на престижную площадку Сомерсет-хаус, где она пройдет в рамках культурного обмена в Год российской культуры в Великобритании и станет первой персональной выставкой художника, работавшего в СССР в рамках официальной художественной сцены.

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств
Галерея искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19).
Режим работы: понедельник – выходной день; вторник – четверг, суббота 12.00 — 20.00; пятница – 12.00 – 22.00; воскресенье – 12.00 – 19.00.
Кассы заканчивают работу за 1 час до закрытия музея.
Каждый вторник – день бесплатного посещения.

Виктор Попков  "Двое"  1966 г. холст, темпера

Виктор Попков
«Двое»
1966 г.
холст, темпера

Конкурс детского творчества «400 ЛЕТ ДОМУ РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ» завершен. Победители награждены в ФОНДЕ СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ.

Более ста гостей встретил гостеприимный дом — Международный Фонд славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 года, когда в его стенах собрались юные художники-конкурсанты, их друзья, родители и педагоги и юные артисты — лауреаты музыкального конкурса «Голуби мира», выступившие на этом празднике. В этот знаменательный для участников день были объявлены имена победителей конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России и состоялась церемония награждения авторов лучших рисунков. Впрочем, лучшими члены жюри называют все работы, которые были представлены на конкурс. Для каждого из рисунков были найдены замечательные слова, в каждом жюри отметило свои преимущества, и большинство работ удостоилось восторженных откликов и в адрес юных авторов и их наставников-учителей.
Организаторами конкурса выступили Творческая компания «Прима», Творческая Мастерская Рябичевых при участии Международного Фонда славянской письменности и культуры. Члены жюри: художники Омар Годинес, Зураб Пачулия, директор школы В.А.Серова Екатерина Серова, председатель жюри Александр Рябичев.

Конкурс детского творчества,  посвященный теме "400 лет Дому Романовых в истории России" Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

Одной из первых была награждена Серафима Панова — ученица Краснопресненской детской художественной школы — дипломом третьей степени. Диплом вручил член жюри художник Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза художников, автор иллюстраций к книге «Поэт из рода Романовых», вышедшей на русском и испанском языках.
Серафима представила на конкурс работу «Кострома. Воззвание Михаила Фёдоровича на царство» в технике масляная пастель (Преподаватель: Миронова О.П.).

Серафима Панова ученица Краснопресненской Детской Художественной Школы получила  диплом 3 степени  педагог Елена Валерьевна Бурденюк

Серафима Панова
ученица Краснопресненской Детской Художественной Школы
получила
диплом 3 степени
педагог О.П.Миронова

Серафима Панова  «Кострома. Воззвание Михаила Фёдоровича на царство»  Техника: масляная пастель, 50х70 Преподаватель: Миронова О.П.

Серафима Панова
«Кострома. Воззвание Михаила Фёдоровича на царство»
Техника: масляная пастель, 50х70
Преподаватель: Миронова О.П.

Елизавета Радченко 10 лет, г.Сочи Диплом третьей степени

Елизавета Радченко
10 лет, г.Сочи
Диплом третьей степени

Так же дипломом третьей степени была отмечена Елизавета Радченко — юная художница из Сочи.
История конкурсантки Лизы — особенная!
Ее имя включено в Книгу рекордов России. Третьеклассница из сочинской гимназии №8 удостоена 23 –х дипломов за победы во все возможных художественных конкурсах. И это не смотря на то, что в 4,5 года ей был поставлен страшный диагноз — болезнь Пертеса. Лиза Радченко взяла в руки карандаши и краски, будучи прикованной к постели. Чтобы победить болезнь, потребовались годы.
Лиза преодолела испытания и сегодня ее имя отмечено в энциклопедии «Надежды России» и всероссийском издании «Одаренные дети – будущее России».
Портрет Николая Второго, выполненный в технике пастель, принес Лизе победу в еще одном конкурсе!

 Елизавета Радченко  "Портрет Царя Николая II" Диплом лауреата конкурса

Елизавета Радченко
«Портрет Царя Николая II»
Диплом третьей степени

Щелкалина Екатерина — ученица Детской художественной школы им. М.А. Врубеля за участие в конкурсе детского творчества «400 лет Дому Романовых в истории России» так же награждена дипломом третьей степени за работу «400-летие Дома Романовых», плакат (преподаватель: Кольченко Илья Николаевич).

Артем Чеботаренко — ученик Детской художественной школы им. М.А. Врубеля получил диплом 2 степени (педагог Илья Николаевич Кольченко)
Диплом вручила директор Школы В.А.Серова Екатерина Дмитриевна Серова

 Артем Чеботаренко получил диплом 2 степени. Ученик  Детской художественной школы им. М.А. Врубеля,  педагог Илья Николаевич  Кольченко Диплом вручила директор Школы В.А.Серова Екатерина Дмитриевна Серова

Артем Чеботаренко получил диплом 2 степени.
Ученик Детской художественной школы им. М.А. Врубеля,
педагог Илья Николаевич Кольченко
Диплом вручила директор Школы В.А.Серова
Екатерина Дмитриевна Серова

Конкурсная работа Артема Чеботаренко, 9 лет г.Москва "Портрет царя Алексея Михайловича" (слева) гуашь

Конкурсная работа Артема Чеботаренко, 9 лет г.Москва
«Портрет царя Алексея Михайловича»
(слева)
гуашь

Арина Карандина — ученица Краснопресненской Детской Художественной школы (преподаватель: Фролова О.М.) так же получила диплом второй степени за работу «Макет костюма. Рококо».

Карандина Арина 13-лет г.Москва Диплом второй степени  «Макет костюма. Рококо»  цветная бумага, 25х15 Преподаватель: Фролова О.

Карандина Арина 13-лет г.Москва
Диплом второй степени
«Макет костюма. Рококо»
цветная бумага, 25х15
Преподаватель: Фролова О.

Елизавета Парфенова дипломант 1 степени Краснопресненская Детская Художественная Школа педагог О.М. Фролова

Елизавета Парфенова
дипломант 1 степени
Краснопресненская Детская Художественная Школа
педагог О.М. Фролова

Эта работа Елизаветы Парфеновой вызвала особенные симпатии членов жюри. Портрет императрицы на красном фоне — нарядный, блистательный — не лишен некоторой доброй иронии. Автора портрета члены жюри сравнили со знаменитым Пикассо по манере свободной и виртуозной в своей смелости.

Елизавета Парфёнова 2 кл. г.Москва  «Екатерина II»  сухая пастель, 50х70 Преподаватель: Фролова О.М.

Елизавета Парфёнова 2 кл. г.Москва
«Екатерина II»
сухая пастель, 50х70
Преподаватель: О.М. Фролова

Анна Коцемир — ученица Центральной детской школы искусств, (г.Чехов ) получила диплом первой степени за работу «Коронация Николая II» (преподаватели: Корнилова Галина Геннадьевна, Матыцина Марина Николаевна).

 Анна Коцемир  15 лет Диплом первой степени "Коронация Николая II" бумага, гуашь

Анна Коцемир
15 лет
Диплом первой степени
«Коронация Николая II»
бумага, гуашь

Миронова Александра -ученица Детской художественной школы им. В.А. Серова стала лауреатом конкурса «400 лет Дому Романовых в истории России» (Преподаватель: Миронова О.П.)

Александра Миронова  13 лет Лауреат конкурса "Императрица Елизавета Петровна в библиотеке"  бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В Детская художественная школа имени В.А. Серова

Александра Миронова
13 лет
Лауреат конкурса
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова

И вот она — обладательница Гран При конкурса! Кристина Ким получила главный приз за работу «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
«Мне хотелось передать в этой работе важность момента, но так же и праздничность, хотелось, чтобы работа получилась светлой, с хорошим настроением» — говорит Кристина. И ей это удалось!

Победительница конкурса  Кристина Ким диплом лауреата

Победительница конкурса
Кристина Ким
диплом лауреата

Кристина Ким «Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»  масляная пастель Преподаватель: Миронова.О Диплом лауреата конкурса

Кристина Ким
«Алексей Михайлович и бояре. Чтение приказа»
масляная пастель
Преподаватель: Миронова.О.П.
Диплом лауреата конкурса

Работа Елизаветы Радченко в выставочном зале  Международного Фонда  славянской письменности и культуры

Работа Елизаветы Радченко в выставочном зале
Международного Фонда
славянской письменности и культуры

Дипломы победителям вручили организатор конкурса Лариса Маркова,  председатель жюри скульптор Александр Рябичев и член жюри Директор школы В.А. Серова Екатерина Дмитриевна Серова 17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры

Дипломы победителям вручили организатор конкурса Лариса Маркова,
председатель жюри скульптор Александр Рябичев и член жюри Директор школы В.А. Серова Екатерина Серова
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры

 В Международном Фонде славянской письменности и культуры Церемония награждения победителей Конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России.  Организатор Конкурса Лариса Маркова  и председатель жюри скульптор Александр Рябичев.

В Международном Фонде славянской письменности и культуры
Церемония награждения победителей Конкурса детского творчества, посвященного 400-летию Дома Романовых в истории России.
Организатор Конкурса Лариса Маркова
и председатель жюри скульптор Александр Рябичев.

Но самыми первыми грамоты участников получили самые юные художники — Анна Данса и Льерена Мэса Лаура. Девочкам по шесть лет. Они ученицы Омара Годинеса Лансо, художника, который учит их не только рисовать, но и любить историю и литературу.

Самые юные участницы конкурса — Анна Данса и Льерена Мэса Лаура педагог Омар Годинес Лансо

Самые юные участницы конкурса — Анна Данса и Льерена Мэса Лаура
педагог Омар Годинес Лансо

Одна из организаторов конкурса, член жюри, арт-директор Международного Фонда славянской письменности и культуры Татьяна Панич вручила награду трем участникам, учрежденную Фондом как специальный приз.
Дипломантами Фонда Славянской письменности и культуры стали Антропова Елизавета, Бураенко Елизавета и Бураенко Дарья. Все ученицы преподавателя Лапшовой Эльвиры Викторовны (Немчиновский культурно-досуговый центр)

Арт -директор Международного Фонда славянской письменности и культуры Татьяна Панич, один из организаторов конурса и член жюри,  вручила награду двум участникам, учрежденную Фондом как специальный приз.

Арт -директор Международного Фонда славянской письменности и культуры Татьяна Панич, один из организаторов конурса и член жюри, вручила награду трем участникам, учрежденную Фондом как специальный приз.

Организатор конкурса Лариса Маркова и член жюри Юлия Уварова - представитель музея заповедника "Московский Кремль" вручают дипломы победителям

Организатор конкурса Лариса Маркова и член жюри Юлия Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
вручают дипломы победителям

Международный Фонд славянской письменности и культуры.  Церемония награждения победителей конкурса  "400 лет Дому Романовых в истории России" 17 ноября 2013 г. Выступление  Семейного квартета «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Международный Фонд
славянской письменности и культуры.
Церемония награждения победителей конкурса
«400 лет Дому Романовых в истории России»
17 ноября 2013 г.
Выступление
Семейного квартета «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры перед началом Церемонии награждения победителей конкурса детского творчества  "400 лет Дому Романовых в истории Россиии"

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
перед началом Церемонии награждения победителей конкурса детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории Россиии»

17 ноября 2013 г. Международный Фонд славянской письменности и культуры Работа жюри конкурса члены жюри  художник Зураб Пачулия  и директор школы В.А.Серова Екатерина Серова

17 ноября 2013 г.
Международный Фонд славянской письменности и культуры
Работа жюри конкурса
члены жюри
художник Зураб Пачулия
и директор школы В.А.Серова
Екатерина Серова

Одна из победительниц конкурса Кристина Ким на Церемонии награждения 17 ноября 2013 г. Международный Фонд  славянской письменности и культуры

Одна из победительниц конкурса Кристина Ким
на Церемонии награждения
17 ноября 2013 г.
Международный Фонд
славянской письменности и культуры

Концертная программа включила произведения в исполнении юных музыкантов — лауреатов музыкального конкурса «Голуби мира».

Валерия Свичкаренко ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна преп. Рыжкова-Дудонова Т.А., конц. Татьяна Арзамасцева Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»

Валерия Свичкаренко
ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна
преп. Рыжкова-Дудонова Т.А.,
конц. Татьяна Арзамасцева
Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»

Валерия Свичкаренко ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна преп. Рыжкова-Дудонова Т.А., конц. Татьяна Арзамасцева Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»

Валерия Свичкаренко
ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна
преп. Рыжкова-Дудонова Т.А.,
конц. Татьяна Арзамасцева
Валерия — лауреат музыкального конкурса «Голуби мира»

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Фонд, Конкурс, концерт,  .,

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Фонд, конкурс, Анна Данса

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ,РФ, Фонд, конкурс, концерт. .

Конкурс детского творчества,  посвященный теме "400 лет Дому Романовых в истории России" Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры 17 ноября 2013 г. Церемония

Конкурс детского творчества,
посвященный теме
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Церемония награждения состоялась в Международном Фонде славянской письменности и культуры
17 ноября 2013 г.
Церемония

О подготовке к конкурсу и работе жюри в Творческой Мастерской Рябичевых:

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов. Концерт в Мастерской Рябичева

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов. Концерт в Мастерской Рябичева

До представления победителей конкурса в Международном Фонде славянской письменности и культуры, выставка конкурсантов, посвященная 400-летию Дома РОМАНОВЫХ в истории России, прошла в Творческой Мастерской Рябичевых. К участию (от 7 до 20 лет) приглашались школьники и студенты первых курсов. В художественных работах участников конкурса нашли отображение темы, тесно связанные с историей Дома Романовых; дети изобразили пейзажи с парками и царскими дворцами, интерьеры и убранства царских покоев, исторические сюжеты, имперскую атрибутику.

Александра Миронова  13 лет "Императрица Елизавета Петровна в библиотеке"  бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В Детская художественная школа имени В.А. Серова

Александра Миронова
13 лет
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова

Ольга Кривовяз  16 лет Петр I  2013 г.,  бумага, гуашь  43х61  Преподаватель  О.А. Колотушкина  Школа "Родник"

Ольга Кривовяз
16 лет
Петр I
2013 г.,
бумага, гуашь
43х61
Преподаватель
О.А. Колотушкина
Школа «Родник»

Каждому из юных художников удалось передать свое собственное ощущение эпохи, атмосферы дворцовой жизни, и особенно характера царской семьи. Очень интересно, что многие изобразили в своих работах образы самых ярких царственных персонажей отечественной истории – Петра Великого и последнего русского царя Николая Второго. Этот факт отражает так же и общую картину взглядов современников на историю , иллюстрируя мнение о том, кто из царей сыграл наиважнейшую роль, чья судьба особенно поражает своей исключительностью.
Выставка и конкурс прошли в стенах мастерской скульпторов Рябичевых – Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра — не случайно. В традициях этого дома всегда были заложены гостеприимство и открытость к замечательным творческим идеям. Этот проект особенный – способный заинтересовать, направленный на изучение истории и культуры, обращенный к детям, с тем, чтобы вызвать интерес к теме. Именно эту цель ставили перед собой организаторы.

В состав жюри конкурса вошли:

Александр Даниилович Рябичев — председатель жюри,
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.),член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000-2004 гг..)
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная Дружба» («Танцующие Дети»), воссозданная по эскизам отца, Портрет скульптора Д. Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).

Зураб Пачулия — художник, живописец, преподаватель. Окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
Зураб Пачулия — член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации художников Юнеско.
Автор Творческого объединения «Богема Мы Вместе»
Руководитель творческой мастерской
Автор и куратор выставок, в том числе международных
Награжден грамотами, дипломами, благодарственными письмами от различных организаций
Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.

Екатерина Дмитриевна Серова
ГБОУДОД г. Москвы «Детская Художественная ШКОЛА им. В.А. Серова», директор школы.

Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников.

Юлия Николаевна Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
Надежда Васильевна Рощина — представитель объединения «Московский Кремль»

Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности, редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр» автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ)

Организаторы:

- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
- Детская Художественная Школа им В.А. Серова

Концерт в Мастерской Рябичевых Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых

Концерт в Мастерской Рябичевых
Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года. Преподает скульптуру. скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года преподает скульптуру.
скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Юлия Карлова 15 лет "Рождение русского флота"  бумага, акварель

Юлия Карлова
15 лет
«Рождение русского флота»
бумага, акварель

 члены жюри скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Члены жюри скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Екатерина Жук  15 лет "Тревога"

Екатерина Жук
15 лет
«Тревога»

члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес

члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес

Конкурс детского творчества "400 лет Дому Романовых в истории России" Члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев

Конкурс детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

записки о художниках, Рябичев мастерская, Конкурс Концерт  400 лет Дому Романовых

Завтра 17 ноября, 2013 года состоится выставка, концерт и церемония награждения победителей конкурса Детского творчества 400 лет Дому Романовых в истории России. Ждем в 15 часов по адресу Черниговский переулок, дом 9/13, стр. 2 ФОНД СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ. Вход свободный. ДО ВСТРЕЧИ!

Творческая Мастерская Рябичевых.  Выставка-конкурс и концерт. 14 ноября, 2013 года Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Творческая Мастерская Рябичевых.
Выставка-конкурс и концерт.
14 ноября, 2013 года
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка-конкурс детского творчества, посвященная 400-летию ДОМА РОМАНОВЫХ.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов. Концерт в Мастерской Рябичева

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов. Концерт в Мастерской Рябичева

В Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева состоялась выставка-конкурс детского художественного творчества, посвященная 400-летию Дома РОМАНОВЫХ в истории России. К участию (от 7 до 20 лет) приглашались школьники и студенты первых курсов. В художественных работах участников конкурса нашли отображение темы, тесно связанные с историей Дома Романовых; дети изобразили пейзажи с парками и царскими дворцами, интерьеры и убранства царских покоев, исторические сюжеты, имперскую атрибутику.

Александра Миронова  13 лет "Императрица Елизавета Петровна в библиотеке"  бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В Детская художественная школа имени В.А. Серова

Александра Миронова
13 лет
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова

Ольга Кривовяз  16 лет Петр I  2013 г.,  бумага, гуашь  43х61  Преподаватель  О.А. Колотушкина  Школа "Родник"

Ольга Кривовяз
16 лет
Петр I
2013 г.,
бумага, гуашь
43х61
Преподаватель
О.А. Колотушкина
Школа «Родник»

Каждому из юных художников удалось передать свое собственное ощущение эпохи, атмосферы дворцовой жизни, и особенно характера царской семьи. Очень интересно, что многие изобразили в своих работах образы самых ярких царственных персонажей отечественной истории – Петра Великого и последнего русского царя Николая Второго. Этот факт отражает так же и общую картину взглядов современников на историю , иллюстрируя мнение о том, кто из царей сыграл наиважнейшую роль, чья судьба особенно поражает своей исключительностью.
Выставка и конкурс прошли в стенах мастерской скульпторов Рябичевых – Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра — не случайно. В традициях этого дома всегда были заложены гостеприимство и открытость к замечательным творческим идеям. Этот проект особенный – способный заинтересовать, направленный на изучение истории и культуры, обращенный к детям, с тем, чтобы вызвать интерес к теме. Именно эту цель ставили перед собой организаторы.
Все рисунки участников конкурса будут представлены в Фонде Славянской письменности и культуры, где в воскресенье, 17 ноября, 2013 года в 15 часов начнется церемония награждения победителей и вручение дипломов участникам. Там же состоится концерт лауреатов Фестиваля «Голуби мира».

В состав жюри конкурса вошли:

Александр Даниилович Рябичев — председатель жюри,
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.),член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000-2004 гг..)
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная Дружба» («Танцующие Дети»), воссозданная по эскизам отца, Портрет скульптора Д. Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).

Екатерина Дмитриевна Серова
ГБОУДОД г. Москвы «Детская Художественная ШКОЛА им. В.А. Серова», директор школы.

Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников.

Юлия Николаевна Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
Надежда Васильевна Рощина — представитель объединения «Московский Кремль»
Зураб Пачулия — член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации художников Юнеско. Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.

Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности, редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр» автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ)

Организаторы:

- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
- Детская Художественная Школа им В.А. Серова

Концерт в Мастерской Рябичевых Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых

Концерт в Мастерской Рябичевых
Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года. Преподает скульптуру. скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года преподает скульптуру.
скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Юлия Карлова 15 лет "Рождение русского флота"  бумага, акварель

Юлия Карлова
15 лет
«Рождение русского флота»
бумага, акварель

 члены жюри скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Члены жюри скульптор Александр Рябичев, художник Зураб Пачулия

Екатерина Жук  15 лет "Тревога"

Екатерина Жук
15 лет
«Тревога»

члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес

члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес

Конкурс детского творчества "400 лет Дому Романовых в истории России" Члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев

Конкурс детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Члены жюри художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»,  Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.

записки о художниках, Рябичев мастерская, Конкурс Концерт  400 лет Дому Романовых

MMOMA приглашает. Мумий Тролль / Leroy Brothers Witness Your World. Выставка в ММСИ. 18 ноября. Адрес: ГОГОЛЕВСКИЙ бульвар, д.10

Работы проекта Leroy Brothers «Witness your world» стали оформлением нового альбома группы «Мумий Тролль». Все они представляют собой уникальные художественные фотоинсталляции, а также видео- и аудиозаписи выступлений группы.

18 ноября — 2 декабря 2013
Площадка: ГОГОЛЕВСКИЙ 10 (корпус 2)

Пресс-конференция и презентация проекта состоится 2 декабря в 20:00
Аккредитация: pr@mmoma.ru

Пресс-релиз о выставке:
Братья Лерой занимаются различными арт-проектами с 1997 года и входят в число самых известных художников, работающих в сфере высоких технологий и компьютерной графики. Интерактивный проект “Witness your world” создается в сети: любой человек может загрузить на специальный сайт фотографии и короткие текстовые сообщения. Раз в 100 часов изображения и тексты, отобранные в результате голосования интернет-пользователей, перемешиваются по специальному алгоритму. 10 лучших арт-объектов стали оформлением нового альбома «SOS Матросу» и будут представлены на выставке в MMOMA. В экспозицию войдут уникальные художественные фотоинсталляции, а также видео- и аудиозаписи выступлений группы. Выставка в MMOMA, таким образом, объединит современное визуальное искусство и музыку.

pr@mmoma.ru

Copyright © 2013 MMOMA All rights reserved.

Copyright © 2013 MMOMA All rights reserved.

Профессор ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. «Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм».

Пленэр — трепетное поэтическое слово. Писать на природе «на натуре», как говорят художники, это значит быть в самом центре, чувствовать непосредственное состояние природы, ощущать ее трепетное дыхание, жить вместе с нею. Этого общения не может заменить работа в мастерской пусть даже с большим творческим вдохновением. Работа на пленэре не позволяет фальшивить в цветовых и тональных отношениях и, главное, глубже чувствовать и понимать природу.
(В.Ф.Орловский)

Пленэр как форма чувственного познания колыбели Земной цивилизации в концепции Космопластицизм

В моем творчестве как-то естественно уживаются различные художественные формы, будь то реализм, абстракция или идеализированная утопия. Это, вероятно, обусловлено профессией архитектора. Так я часто на выставках наряду с композициями космических инсталляций, выполненных в стиле космопластицизма, выставляю реалистический пленэр. Внешне это кажется несовместимым, но тем ни менее за всем этим стоит единое мировоззрение автора. Свое отношение к пленэру и природе в свое время в 2000 г. я выразил в коротком эссе, связанным с выставкой этюдов, картин природы и города. Ниже привожу фрагмент этого высказывания.
«Я уже не молодой человек, много испытал на своем веку, но должен отметить, что на природе с этюдником, красками и холстами я не раз испытывал счастливые мгновения. Подмосковье в июле, темно-зеленые шубы деревьев, жара, пронзительно синие водоемы, утренняя дымка рассвета, сверкающие стрекозы, густая трава и цветы. Чем не райское место. Вокруг волнующий пейзаж, живописные просторы с вкраплением силуэтов церквушек и деревенских изб. А как они красивы на фоне заходящего солнца. Природа — это неповторимый, величественный музей, в котором все живет, дышит и изменяется. Чем глубже соприкасаешься с природой, тем больше начинаешь чувствовать ее величие и мудрость. Природа всегда щедра к тем, кто любит ее. И именно находясь непосредственно на природе, воспринимаешь ее как божественный Храм. Передача состояния природы на холсте сродни погружению в этот прекрасный мир. И когда пишешь у воды в окружении бабочек и кузнечиков и слышишь журчание ручья, и когда стоишь за мольбертом, а ветер срывает шляпу и опрокидывает холст и дождь заливает краски на палитре, и когда просто молча в изумлении смотришь на заходящее солнце, всегда тебя пронизывает сложнейшая гамма чувств, эмоций. И если удается хоть чуть-чуть передать эти эмоции на холсте, чувствуешь, что прожил день не зря. Любопытная закономерность, чем старше я становлюсь, тем все больше испытываю влечение к природе и все чаще возвращаюсь в своем творчестве к ней.
Когда мне предоставляется возможность как архитектору проектировать на природе, я стараюсь очень тактично вписаться в нее, не нарушая общей гармонии. В частности, так было с проектированием Храма Николая Святителя в деревне Дарьино. В этом месте сложился типичный для Подмосковья пейзаж. Холм с вековыми дубами и лиственницами, на склоне которого разместилась деревушка. Разработанная архитектура Храма и его посадка на холме тактично завершила сложившийся пейзаж. Теперь, когда Храм уже построен, трудно уже представить это место без него.
Когда я как художник пишу пейзаж, я стараюсь, прежде всего, передать свои чувства, вызванные определенным состоянием природы. И что удивительно, каждое состояние по-своему прекрасно. Каким образом можно передать все это на холсте? Безусловно, это не буквальное фотографическое отображение и это не только цветная музыкальная партия, это всегда свой вновь созданный мир, который продолжает природу. И удачный, живой этюд всегда радостная неожиданность. Вероятно, в этом есть какая-то непостижимая тайна творчества.»
Приблизительно в это же время мною были сформулированы шесть тезисов космопластицизма. Третий тезис гласит: макрокосмос в микрокосмосе и микрокосмос в макрокосмосе, как большое в малом и малое в большом (в малом элементе, будь то элементарная частица, капля росы, лист дерева и т.д., всегда незримо присутствует космос, как неотъемлемое качество произведения). И масштабная программная композиция, и этюд земного пейзажа с деревом и озером, и зарисовки раковины или капли росы — все эти формы приобретают новые качества в свете космопластицизма как философской эстетической всеобщей человеческой идеи гармонии мира. Следующий шаг от пленэра к композициям космопластицизма связан с созданием нового пространственного пластического объема — эквивалента экологической среды Земной цивилизации и разработка его, как нового художественного языка, как пластического первоэлемента системы учения космопластицизм. (См. статью» Пространственный феномен космопластицизма). В современных видах искусства пленэр в свете косомопластицизма приобретает новые качества. Технологический прорыв в области электронных средств воспроизведений внешнего мира ставит художественную форму познаний на новый уровень, так как органично связан с внутренним, субъективным, чувственным восприятием мира. Уникальность такого человеческого опыта в сопоставлении с отражением внешнего мира современными технологиями заключается именно в его неповторимости, в его субъективной связи с личностью художника. Но за такой формой чувстенного опыта художественного познания мира всегда незримо присутствует глобальный Космос. Космопластицизм в контексте выше изложенного — это такая фундаментальная концепция мировоззрения XXI века, которая в той или иной форме накладывает отпечаток на все сферы деятельности человека и в частности, на творчество художника пейзажиста.В этом случае сам земной традиционный пейзаж приобретает множество значений, глубинных смыслов, в том числе космических, так как является органичной составляющей Космоса.
Профессор, заслуженный архитектор России Орловский В.Ф

 Виктор Орловский Москворецкая набережная  1995 г.  х. м.  60х120

Виктор Орловский
«Москворецкая набережная»
1995 г.
х. м.
60х120

 Виктор Орловский "Колокольня ц. Сергия Радонежского"  1990г.  акв. б.  120х72

Виктор Орловский
«Колокольня ц. Сергия Радонежского»
1990г.
акв. б.
120х72

Виктор Орловский "Московский дворик" 1994г.  х.м. 60х80

Виктор Орловский
«Московский дворик» 1994г.
х.м.
60х80

Виктор Орловский Седая старина. Абсиды Рождественского храма  2004 г.  акв. б. бел.  54х74

Виктор Орловский
Седая старина. Абсиды Рождественского храма
2004 г.
акв. б. бел.
54х74

Виктор Орловский "Небо над площадью Сергия Радонежского"  1992 г.  акв. б. 24х36

Виктор Орловский
«Небо над площадью Сергия Радонежского»
1992 г.
акв. б.
24х36

 Виктор Орловский  Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень  акв. б.  1991г  51х73

Виктор Орловский
Мосты у Спасо-Андрониковского монастыря. Поздняя осень
акв. б.
1991г
51х73

 Виктор Орловский  Зеленая шуба подмосковья, Клязьма. 1997г. х.м.  70х90

Виктор Орловский
Зеленая шуба подмосковья, Клязьма.
1997г. х.м.
70х90

Виктор Орловский "Бабочка коллекционера"  1990г.  акв. б.  40х87

Виктор Орловский
«Бабочка коллекционера»
1990г.
акв. б.
40х87

Виктор Орловский "Песчаная отмель"  фрагмент 1990 г.   орг. темп.  79х94

Виктор Орловский
«Песчаная отмель»
фрагмент
1990 г.
орг. темп.
79х94

Виктор Орловский "Космопластицизм. Архитектоника воздуха"  2002 г.  акв. б.  65х85

Виктор Орловский
«Космопластицизм. Архитектоника воздуха»
2002 г.
акв. б.
65х85

ПЕТР ПАВЛОВИЧ ОССОВСКИЙ живописец, народный художник СССР, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, почетный гражданин г. Пскова

Художник  Петр Оссовский Триптих "Дорога к храму" - левая часть Святой Георгий победоносец

Художник
Петр Оссовский
Триптих «Дорога к храму» — левая часть
Святой Георгий победоносец

Художник ПЕТР ОССОВСКИЙ. Выставка «РУССКАЯ ПАЛАТА». РОCCИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ, ЕГОРЬЕВСКИЙ ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. 19 нобяря Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Художник Петр Оссовский Триптих "Старообрядцы" - центральная часть Русский Спас Андрея Рублева

Художник
Петр Оссовский
Триптих «Старообрядцы» — центральная часть
Русский Спас Андрея Рублева

Петр Павлович Оссовский
«Русская палата»
19 ноября – 1 декабря
Вернисаж — 19 ноября в 16.00

Российская академия художеств, Егорьевский историко-художественный музей представляют выставку произведений крупнейшего живописца, народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств, лауреата Государственной премии СССР и Международной премии им. М.И.Шолохова, почетного гражданина г. Пскова Петра Павловича Оссовского – «Русская палата».
В состав экспозиции вошли 15 оригиналов росписей: три триптиха, полиптих и две афиши, переданные художником в дар Егорьевскому историко-художественному музею. К городу Егорьевску у П.П.Оссовского особое отношение – ведь там провел детство и сформировался как русский художник, реставратор, искусствовед, просветитель, музейный деятель и педагог И.Э.Грабарь, основатель Московской художественной школы. Он сыграл важную роль в творческом становлении П. Оссовского, который в 1940 г. в 15-летнем возрасте был принят в эту школу. Молодой художник был убежден, что оказался в числе учеников во многом благодаря признанному мастеру, который отметил у него особенный композиционный дар, т.к. понимал, что уровень его подготовки не в полной мере отвечал предъявляемым требованиям.
И, когда через многие десятилетия П.Оссовскому была предоставлена возможность выразить своё почтение русскому городу, он с благодарностью принял предложение старейшего музея Подмосковья и преподнес в дар росписи палаты, которую назвал «Русской».
Триптих «Страсти по вере» посвящен трем эпохальным событиям в истории нашей страны. Церковной реформе XVII века, олицетворением которой является портрет певца А. Ведерникова, национального голоса России, в роли раскольника Досифея из оперы М.Мусоргского «Хованщина»; крушению веры в ХХ веке в России, о котором повествует роспись «Вторая голгофа Иисуса Христа», являющаяся композиционным центром триптиха, и возвращению «Золотого тельца» в жизнь новой России в XXI веке, олицетворением которого является выдающийся русский певец Ф.Шаляпин в роли Мефистофеля из оперы «Фауст».
В триптихе «Подвижники старого обряда» мастер создал образы протопопа Аввакума, павшего за традиции старообрядчества, боярыни Морозовой, погибшей в мучениях, но не предавшей своей веры, и образ Русского Спаса Андрея Рублева, написанного в XIV веке по канонам старого обряда.
Тема этих триптихов не случайна. С градом Егорьевском и его окрестностями тесно связана история Русского старообрядчества. И вместе с северными районами, Сибирью и дальним зарубежьем, куда бежали старообрядцы, спасаясь от преследований после церковного раскола середины XVII столетия, одним из старообрядческих центров стало место в непосредственной близости от Москвы, менее чем в ста верстах.
По просьбе руководства Егорьевского историко-художественного музея П.П.Оссовский выполнил два иконописных образа – Святого Георгия Победоносца – заступника града Егорьевска и Святого Архангела Михаила – покровителя и основателя этого музея Михаила Бардыгина. Эти образы – составляющие триптиха «Дорога к храму», центральной частью которого является одноименная роспись.
Полиптих «Вековые образы России» состоит из росписей с образами великого поэта А.С.Пушкина, давшего России её современный язык и слово; Святой равноапостольной княгини Ольги, принесший на русскую землю Православную веру и основы Русской государственности, а также символического изображения Псковского кремля как античного щита Древней Руси, многие века стоявшего на защите границ государства, и росписи «Набат», посвященной тому тревожному колокольному звону, который за столетия ушедших эпох не раз призывал русский народ к сплочению и защите родной земли, сопротивлению силам врага и суровой природы.
Художник П.П.Оссовский всю свою жизнь создает одно эпическое повествование, посвященное знаменательным датам в истории России, её героическим и трагическим страницам, русским людям, родной земле, которую он открыл для себя на древней псковской земле, напоённой глубокой истинной красотой и суровым былинным величием. Это Псковский кремль, храмы и монастыри, удивительная природа и люди, живущие на этой земле.
В 2011 году П.П.Оссовский создал и передал в дар около 20 оригиналов росписей для Изборской палаты в связи с празднованием 1150-летия основания города Изборска.

Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569,
e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Петр Оссовский  Триптих "Старообрядцы" - правая часть Боярыня Морозова

Художник
Петр Оссовский
Триптих «Старообрядцы» — правая часть Боярыня Морозова