Архивы рубрики ‘Записки о художниках’

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ. Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Новый культурно-познавательный проект «ЗНАКОМЬТЕСЬ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ!»

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки представляет новый проект «Знакомьтесь, Музыкальный музей и его коллекции!». Сотни экспонатов представлены на постоянных экспозициях Объединения, но то, что доступно широкой публике, ― лишь часть всех ценностей. Впервые люди, находящиеся «за кулисами» ― реставраторы, хранители, научные сотрудники ― допустят гостей в свой закрытый мир, а также познакомят всех желающих с тонкостями своего дела и приоткроют завесу тайны своей работы. Вы сможете посетить хранилище и реставрационную мастерскую, услышать истории, которые хранят старинные музыкальные инструменты, и познакомиться с редкими материалами о великих композиторах.

На первой встрече, 23 января, «Знакомьтесь, Музей музыки!» всем желающим покажут и расскажут, каким образом «живут» редкие и ценные экспонаты вне выставок. Гостям Музея представится уникальная возможность увидеть святую святых Музея — хранилища отдела изобразительных материалов и отдела печатных источников.

Музейное объединение владеет богатым фондом изобразительных материалов: живописные и графические произведения, скульптура, прикладное искусство, гравюры и литографии, эскизы декораций и костюмов, уникальные фотографии. Гордость музея — полотна В.И. Перова, Н.И. Ге, М.А. Врубеля, А.Н. Бенуа, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, М.С. Сарьяна и Б.Ф. Шаляпина, сценографические работы. Собрание также насчитывает сотни фотодокументов от возникновения фототехники до наших дней, на которых зафиксированы важные события музыкальной жизни.

Фонд печатных источников хранит отечественные и зарубежные книги и музыкальные периодические издания, ноты, афиши, программы. Особую ценность представляют персональные библиотеки крупных музыкантов и ученых — композиторов С.С. Прокофьева и Н.Я. Мясковского. Уникальны коллекции старопечатных отечественных и зарубежных нотных изданий XVIII — первой половины XIX вв., первых и прижизненных изданий отечественных композиторов, собрания нот и книг с автографами и дарственными надписями. А собрание афиш и программ отражает культурную жизнь Москвы, Ленинграда – Петербурга и других городов.

Место проведения: Центральный музей музыкальной культуры (Фадеева, 4, ст. м. «Маяковская»).

Проект создан для старшего школьного возраста, юношеской аудитории и взрослых.

Начало экскурсии в 18:00

Ведущая: старший научный сотрудник ВМОМК имени М. И. Глинки, кандидат искусствоведения И.В. Новичкова.

Цена 1 встречи — 500 рублей, абонемент на 5 экскурсий — 2000 рублей. Количество мест ограниченно! Подробности на сайте http://glinka.museum и по телефону 8 (495) 7396226

Следующие встречи проекта:

«Незавершенные оперные замыслы Д.Д. Шостаковича…» — вечер удивит ценителей оперного искусства. Место проведения: экспозиция «Музыкальные инструменты народов мира»

Музей музыкальной культуры М.И.ГЛИНКИ концерт в день рождения русского дирижера НИКОЛАЯ СЕМОНОВИЧА ГОЛОВАНОВА 21 января.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

21 января, в день рождения русского дирижера Николая Семеновича Голованова и к 40-летию основания его музея-квартиры, в 19:00 в музее (Брюсов пер., д.7, кв. 10) состоится концерт.

Вечер задуман в духе хозяина квартиры Голованова, который любил устраивать по праздникам и памятным дням приемы для своих знаменитых друзей —певцов Большого театра, живших в этом же доме, Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского. В этот вечер прозвучат произведения самого маэстро, а также его учителей (С. Василенко, С. Танеева), друзей и коллег (Н. Мясковского, С. Прокофьева). В концерте примут участие артисты Большого театра и Новой оперы: Ксения Леонидова (сопрано), Евгения Сегенюк (контральто), Алексей Волжанин (тенор), Олег Диденко (бас), Артем Котов (скрипка), Сергей Журавель (флейта), Станислав Дяченко (фортепиано).

На экране будет «проиллюстрирована» жизнь хозяина квартиры и памятные события музея, своего рода краткий экскурс в историю музея-квартиры Н.С. Голованова при помощи фотографий, аудиозаписей, публикаций. Также гости вечера услышат уникальные фонограммы речей И. Козловского и М. Максаковой на открытии музея 21 января 1974 года.

Будут продемонстрированы редкие предметы из личных вещей Голованова, ранее недоступные публике: чиновничья шпага дирижера, его трости, старинный русский рубль и китайская монета в виде меча. Каждая вещь хранит свою историю. Так, шпага — аксессуар церемониального облачения регента Синодального хора — надевалась в особо торжественных случаях, например, есть фото Голованова при полном параде в присутствии императора. А рассказ об остальных раритетах можно будет услышать из уст научного сотрудника музея О.И. Захаровой.

Николай Семенович Голованов (1891–1953) – композитор, дирижер и пианист. Современники называли его «главным дирижером Советского Союза». Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет поступил в Московское синодальное училище церковного пения и вошел в число первых учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. Затем с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1915 года и почти до последних дней работал в Большом театре в качестве дирижера.
Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой — знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К.С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера — известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин.
Музей-квартира Николая Семеновича Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда перешла в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (ныне ВМОМК им. М.И. Глинки), став его филиалом.
Квартира расположена в доме артистов Большого театра, где с 1935 года жили такие корифеи музыкального искусства, как А. Нежданова, А. Пирогов, М. Максакова, И. Козловский, М. Рейзен…
Музей во многих отношениях необычен. Впечатляет, прежде всего, разнообразие и богатство мемориальных предметов: это антикварная, в стиле ампир, мебель, редкие книги, ноты с детальной дирижерской разметкой, предметы прикладного искусства, скульптуры, картины (К. Юона, М. Нестерова, К. Коровина, В. Верещагина и многих других мастеров), иконы, архивные материалы и даже предметы из археологических раскопок.
При этом чувствуется «стиль Голованова». Уже в планировке квартиры видны черты театральности. Одним словом, это удивительная по сосредоточию духовных ценностей квартира с разноплановыми раритетами.

Музей-квартира дает возможность не только узнать о легендарной личности дирижера, но и приобщиться к тому лучшему, что у нас было в музыкальной жизни Москвы в первой половине ХХ века. Это и Синодальное училище церковного пения с его лучшим в стране хором, и Большой театр с Шаляпиным, Собиновым, Неждановой, и оркестр Всесоюзного радио и многое-многое другое.

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Музей Глинки

«КОЛОРИТ». Выставочный зал на Малой Дмитровке. Первая Выставка в Новом году.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, батик колорит

Эта традиция — отмечать праздники художественными выставками — живет в Доме художников на Малой Дмитровке уже много лет, со дня основания галереи «Колорит», представляющей собой почти «домашний» выставочный зал. Десятки выставок в год, в основном живущих в доме художников, за более, чем двадцать лет работы, принесли залу известность, и несмотря на камерность, в художественной среде Колорит знают по выставкам многих прославленных мастеров. Александр Мичри, Анатолий Кулинич, Александр Рябичев, Галина Якубовская — для персональных выставок к знаменательным в своем творчестве датам художники, живущие на Малой Дмитровке зачастую выбирают именно этот зал.
Адрес: Малая Дмитровка, д.24/2

По традиции, Новый год начался с большой групповой выставки художников Дома.
В этот раз организатором ее явился Анатолий Кулинич, собравший работы, наиболее соответствующие праздничному настроению.
Галина Якубовская — известный сценограф, художник театра, кино и телевидения известна по многим спектаклям в театрах Москвы и городах России. Ее живописные портреты, как и работы в других жанрах продолжают любимую тему театра, но не буквально — жизнь на сцене и за кулисами, а опосредовано, образы часто подчеркнуто экспрессивны, ярко, демонстративно выражают себя, всегда изысканно декоративны и как будто относят нас к образам тех или иных персонажей или атмосферы известного сюжета.

Картина  Галины Якубовской на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Галины Якубовской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.


Не обошлось без творческих сюрпризов.
Для многих хорошо знающих искусство Наталии Каревой, стало открытием увидеть ее ранние работы на этой выставке. Сильный график, выбирающая темы высокой духовности наших соотечественников и отечественной истории, не обходя вниманием трагические страницы жизни известных людей и страны, Наталия в этой экспозиции открылась как замечательный тонкий мастер детского мира игры и фантазии. В представленных на выставке ее эскизах настенных росписей в школе и детском театре предстал удивительный художник-декоратор, искренне включившийся в игру детского воображения.

Наталия Карева Эскиз настенной росписи в одной из городских школ на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Наталия Карева
Эскиз настенной росписи
в одной из городских школ
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Организатор выставки Анатолий Кулинич представил работы, отражающие самым лучшим образом тему этих праздничных дней. Картины Анатолия Кулинича всегда рассказывают историю, которая читается и в общей композиции и в деталях. Красноречиво, иногда иносказательно, но всегда понятно и очевидно, персонажи повествуют о глубоко важном для души.

Картина  Анатолия Кулинича на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Анатолия Кулинича
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Художественная семья Анатолия Кулинича — жена Елена Борзых и сын Никита. Они разные, как мастера, каждый обладает своей палитрой и живописной манерой, но очевидны их общие устремления в одном направлении — в отражении тонкого духовного мира, в приближении к зрителю высоких духовных смыслов.

Картина  Елены Борзых на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Елены Борзых
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Елены Борзых на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Елены Борзых
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Никиты Кулинич на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Никиты Кулинич
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014


Картина  Анатолия Кулинича на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Анатолия Кулинича
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

В доме художников на Малой Дмитровке жил один из основателей сурового стиля Игорь Павлович Обросов, здесь жил и работал художник Николай Варламов, сегодня художественные традиции ушедших отцов продолжают дети, которые, как правило, выросшие в атмосфере творчества, в выборе профессии идут по стопам родителей. Этой теме — преемственности художественных традиций — посвящен проект Творческой Мастерской Рябичевых «Семья художника», который включает, наряду с другими мероприятиями, художественную выставку.
Так же известны и другие масштабные проекты, выходящие за рамки творчества художников Дома на Малой Дмитровке. Проект портала о художниках «Галерея «Александр» Творческой Мастерской Рябичевых www.alex-gallery.ru и портала www.fulljazz.ru, который назван «Живопись в ритме джаза» представил работы ярких мастеров, работающих в жанре экспрессионизма. Проект Ирины Разумовской и Александры Загряжской стал международным.
Не только выставки, но и детские спектакли составили историю замечательных традиций Дома художников на Малой Дмитровке.
Каждый сезон дети художников представляли две премьеры — в канун зимних каникул и накануне окончания учебного года.
Дети выросли, но новое поколение малышей, растущих в семьях художников, уже скоро, возможно выйдут на сцену домашнего театра.

Это уже история Актеры Театра "Колорит" Спектакль  "Ночь перед Рождеством" 2006 г.

Это уже история
Актеры Театра «Колорит»
Спектакль
«Ночь перед Рождеством»
2006 г.

Картина  Владимира Щербинина на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Владимира Щербинина
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014

Картина  Альберта Смирнова на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Альберта Смирнова
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014

Картина   А.Б.Кузнецовой-Смертиной на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
А.Б.Кузнецовой-Смертиной
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Н.П. Орловского на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Картина
Н.П. Орловского
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Скульптура  Александра Рябичева на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Скульптура
Александра Рябичева
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Александры Загряжской  на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Александры Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

Картина  Александры Загряжской  на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014 г.

Картина
Александры Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.


Скульптура Софии Загряжской   на Выставке в ВЗ "Колорит" январь 2014

Скульптура
Софии Загряжской
на Выставке
в ВЗ «Колорит»
январь 2014 г.

На выставке Александра Мичри  в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке 2011 г.

На выставке Александра Мичри
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
2011 г.

Галина Якубовская и Александр Мичри на открытии выставки  Галины Якубовской (фото архив)

Галина Якубовская
и Александр Мичри
на открытии выставки
Галины Якубовской
(фото архив)

Выставка  в ВЗ "Колорит" на Малой Дмитровке

Выставка
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке

А еще было принято  всем детям в доме раздавать подарки перед Новым годом.  Хорошая традиция

А еще было принято
всем детям в доме раздавать подарки
перед Новым годом.
Хорошая традиция

Даниэла Рябичева в роли Солохи после спектакля "Ночь перед Рождеством" в ВЗ "Колорит" 2006 г.

Даниэла Рябичева
в роли Солохи
после спектакля
«Ночь перед Рождеством»
в ВЗ «Колорит»
2006 г.

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995) Официальный сайт творчества скульптора www.ryabichev.ru Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)  Официальный сайт творчества скульптора  www.ryabichev.ru  Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ  www.ryabichev.com Студия Александра и Даниэлы Рябичевых  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

 Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)  Официальный сайт творчества скульптора  www.ryabichev.ru  Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ  www.ryabichev.com Студия Александра и Даниэлы Рябичевых  8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора
www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Художник ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА. Выставка «ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

ТАТЬЯНА ШИХИРЕВА
«ПУТЕШЕСТВУЯ ВО ВРЕМЕНИ»

Художник  Татьяна Шихирева "Петр" резьба по дереву темпера 2012 г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Петр»
резьба по дереву
темпера
2012 г.


Татьяна Шихирева — один из ведущих современных мастеров декоративного искусства, работающих в технике горячего батика. Изысканные колористические построения, безупречность художественного вкуса, особый романтизм образного строя, свойственные работам художника, снискали ей заслуженное признание профессионалов и широкого зрителя. В 1971 году Т.Шихирева закончила Московский Технологический институт (отделение художественного оформления тканей). Её учителями были Е. К. Коваленко, В. Н. Петров-Камчатский, Ю. М. Рыжик. С этого времени начинается её активная художественная и общественная деятельность. Т.Шихирева – член СХ России, член правления МСХ, председатель выставочной комиссии декоративного искусства МСХ, заместитель председателя Ассоциации московских художников декоративного искусства. Удостоена золотой медали Российской академии художеств. Участник московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них — выставки в Париже (ЮНЕСКО), Дели, Норвегии, Германии, Индонезии и других странах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.

Мир театра, сказки, полный лёгкой иронии, доброго юмора предстает в произведениях мастера, составивших экспозицию выставки в залах Российской академии художеств. Около 40 работ, выполненных в технике батика, темперной живописи, расписной деревянной скульптуры переносят зрителя в пространство авторской фантазии.

Т.Шихирева ищет путь между культурной традицией и своим взглядом на мир. Диапазон её предпочтений весьма широк. Это и петровское время с его придворным этикетом, ассамблеями с увеселительными балами, это и средневековый мир с его культом Прекрасной Дамы, театральной красочностью рыцарских турниров, это и тема итальянской народной комедии масок — комедии дель Арте. Шихирева создаёт текстильные панно в духе «галантного жанра», невольно обращая нашу память к образцам живописи мастеров Серебряного века.

В решении пространства — одной из самых интересных творческих задач каждого современного художника, Шихирева находит свои индивидуальные модели. Наряду с общепринятыми приёмами перспективного построения, она использует заключение изображения в сценическую коробку, кулисное, многоярусное построение композиции. Автор часто прибегает к форме триптиха, полиптиха, представляя многоактный спектакль. Перед зрителем развёртывается не только повествование сюжета, а происходит интересная трансформация пространства, создаваемая перемещением действующих персонажей, переходящих, перелетающих за рамки обрамления из одного изобразительного поля в другое. Эффект Зазеркалья, подглядывание из-за кулис («Тайное свидание»). Иногда живопись темперой появляется на деревянной раме, а среди изображённых здесь фигур мы узнаём самого автора и даже любимого кота («Пётр с иностранными гостями»). Подобные авторские приемы делают ее изобразительный стиль неповторимым и узнаваемым.

Художник Татьяна Шихирева "Весна над Переславлем" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Весна над Переславлем»
темпера, резьба

Излюбленная тема полёта также не случайна. Всеохватность взгляда с высоты птичьего полёта, множественность точек зрения, летающие предметы — фантастичные воздушные шары, сказочные рыбы — всё это даёт возможность ощутить ширь, высоту, многомерность пространства («Полёты наяву», «Запуск воздушного корабля» — из серии «Пётр I»). Интересен опыт обращения Шихиревой к русской теме, связанный с искусством иконы. В 1997 году она создаёт цикл на тему христианских праздников: «Благовещение», «Рождество», «Бегство в Египет», «Въезд в Иерусалим», в решении общего декоративно-образного строя которых проступает фольклорное начало.
В числе оригинальных авторских решений Т.Шихиревой — обрамление произведений в старинные деревянные «рамы-оконца», придающее глубину изображению. В этом она видит своеобразный художественный прием соединения живописи на плоскости и пластического начала, заключенного в орнаментальной резьбе. Резьбу по дереву по эскизам Шихиревой выполнил Н. С. Конончук. Их совместная деятельность нашла развитие в создании раскрашенной деревянной скульптуры, органично связанной с текстильными творениями Шихиревой.

Но, пожалуй, самое завораживающее воображение свойство текстильных работ Шихиревой — их особая «декоративная плоть» во всей красоте цвета и орнаментального узорочья, достигающая высоко эмоционального и почти всегда мажорного звучания. Такова одна из ключевых её работ — шестичастная композиция «Балаганчик» (2002-2004, шёлк, горячий батик, роспись темперой). Профессиональное владение техникой горячей росписи по шёлку позволяет художнику достичь виртуозной тонкости письма.

 Художник Татьяна Шихирева  "Праздники Христовы.  Благовещение"   2 штуки  горячий батик, шелк  1996г.

Художник
Татьяна Шихирева
«Праздники Христовы.
Благовещение»
2 штуки
горячий батик, шелк
1996г.

Произведения Татьяны Сергеевны Шихиревой вводят зрителя в мир игры и воображения. «Путешествуя во времени», автор увлекает с собой и зрителя, уводя от обыденного, повседневного, туда, где нет места тягостным испытаниям цивилизованного мира, заставляя вновь и вновь пережить ощущение праздника.

Выставка продлится по 2 февраля 2014 года.

Аккредитация по тел.:: (495) 637-4771, 637-2569

Художник Татьяна Шихирева "Лев на сундуке" темпера, резьба

Художник
Татьяна Шихирева
«Лев на сундуке»
темпера, резьба

 Художник Татьяна Шихирева "Балаганчик" горячий батик, темпера  6 шт_

Художник
Татьяна Шихирева
«Балаганчик»
горячий батик, темпера
6 шт_

Мастерская скульптора БОРИСА ИВАНОВИЧА ДЮЖЕВА. 55 лет ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ. Руководитель скульптор ЕЛЕНА БОРИСОВНА ДЮЖЕВА.

Творческая Мастерская Бориса Ивановича Дюжева имеет очень давние художественные традиции — она основана более 50 лет назад, в 1958 г., заслуженным художником РСФСР Б.И.Дюжевым и профессором кафедры скульптуры МГХПУ им.Строганова А.Г.Кнорре.
Основными направлениями деятельности мастерской является создание скульптуры и произведений декоративно-прикладного искусства — от эскизов до воплощения в материале.
Сегодня художественные традиции Мастерской продолжает известный скульптор Елена Дюжева. В своей творческой студии Елена Борисовна встретила друзей и коллег, поздравивших ее с днем рождения Мастерской, основанной замечательными родителями Елены.

Скульптор Борис Иванович Дюжев.
30.05.1928 — 1998
Член Союза художников СССР.
Заслуженный художник РСФСР (1968). Окончил МВХПУ (1953), ученик Г.Мотовилова, С.Рабиновича. Участник выставок с 1955. Жил в Москве. Известные скульптурные портреты: «Скрипачка», 1954; «Оля», 1956; «Э.Хемингуэй», 1961, станковые композиции «Конец боя», 1964, памятники и монументы Ленину в Москве, 1963; защитникам Тулы, 1967 и др. работы.
Принимал участие в воссоздании горельефов Храма Христа Спасителя.

Скульптор Аглая Георгиевна Кнорре
25.03.1928 —2002
Член Союза художников СССР.
Медальер, скульптор, педагог, профессор кафедры скульптуры МГХПУ.
Окончила Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) в 1950 году, аспирантуру в 1955 г.

Скульптор Елена Борисовна Дюжева — руководитель творческой мастерской, потомственный профессиональный художник (в 1982 г. закончила МГХПУ им.Строганова), член Московского Союза художников (секция скульптуры), участница многих престижных выставок в Москве и в других городах России.

Скульптор  Елена Дюжева встречает гостей  в своей Мастерской

Скульптор
Елена Дюжева
встречает гостей
в своей Мастерской

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений известных скульпторов Бориса Ивановича Дюжева, Аглаи Георгиевны Кнорр и Елены Дюжевой

Эта Мастерская — история двух поколений
известных скульпторов
Бориса Ивановича Дюжева,
Аглаи Георгиевны Кнорре
и Елены Борисовны Дюжевой

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                    ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           .,

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой           ,    ,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой                                      ..
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой          ....
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    . ..  ,,,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой    .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой       .  .
АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой   .,
АРТ-РЕЛИЗ.РФ. Мастерская Алены Дюжевой..
АРТ_РЕЛИЗ.РФ, Мастерская Алены Дюжевой .

«НАЗАД В ПЯТИДЕСЯТЫЕ». Фото: ВЕРА ФЕТИЩЕВА

Фотографии Веры Фетищевой — победителя всероссийского проекта Best of Russia-2013 в категории «Стиль».
Весной 2014 лучшие фотографии этого проекта будут представлены на в Центре современного искусства «Винзавод».

«Назад в пятидесятые»

Фотография сделана осенью 2013 года с целью отобразить в современном портрете эпоху пятидесятых.

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская

Фотограф: Фетищева Вера Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова ) Модель: София Загряжская Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова ) Модель: София Загряжская Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастерская скульптора Рябичева, студия Александра и Даниэлы Рябичевых поздравляет с НОВЫМ ГОДОМ! Творческих успехов и вдохновения!

С НОВЫМ ГОДОМ!

С НОВЫМ ГОДОМ!

ВОЛЬТЕР РУТТМАН (1887 — 1941 гг..) Режиссер фильма «БЕРЛИН. СИМФОНИЯ БОЛЬШОГО ГОРОДА».

Вольтер Руттман  режиссер фильма "Берлин. Симфония большого города"

Вольтер Руттман
режиссер фильма
«Берлин. Симфония большого города»

Вальтер Руттман немецкий художник и режиссёр, яркий представитель киноавангарда. Родился 28 декабря 1887 во Франкфурте-на-Майне.
Он был создателем документального и агитационного кино (например, о создании немецких танков, в котором Руттман «превращает производство оружия в мистическое чудо, где люди и машины гармонично взаимодействуют»), но современникам более всего он известен как автор авангардных абстрактных фильмов и автор киношедевра «Берлин. Симфония большого города», в котором ритм улиц, жизни людей и движения автомобилей сливаются в одну гармоническую композицию.

В начале 20-х годов Вольтер Руттман, примкнув к группе берлинских художников-авангардистов, начал снимать абстрактные короткометражные фильмы.
Одна из самых известных работ — серия абстрактных фильмов «Опусы», снятая в 1922-1925 годах.
Он часто создавал свои «Опусы» на музыку известных композиторов-авангардистов, но если смотреть эти картины Руттмана без звука, можно легко представить себе самую современную музыку — такой музыки в его время еще не писали. Все картины Вольтера Руттмана отличает особенная музыкальная ритмичность, выраженная даже в названии его картин.
Шедевром мирового кино стал фильм Руттмана «Берлин — симфония большого города», который он создал отказавшись от абстрактного кино. Именно в этом фильме Вольтер Руттман в полной мере реализовал идеи звукозрительного синтеза, пусть и на далеком от художественных абстракций хроникальном материале.

Художник КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «ТАИНСТВО»

Художник  Ксения Черномор "Тихая обитель" 2009 г. холст, масло 70х90

Художник
Ксения Черномор
«Тихая обитель»
2009 г.
холст, масло
70х90

Выставка  "Таинство" Художник  Ксения Черномор Декор Депо Проект "Фабрика" Переведеновский пер., д. 18

Выставка
«Таинство»
Художник
Ксения Черномор
Декор Депо
Проект «Фабрика»
Переведеновский пер., д. 18

Понятие «таинства», связывают с понятиями христианских священнодействий, само название их — таинства — говорит о присутствии некой особенной силы, отличающей происходящее от мирского, понятного, очевидного, объяснимого. Теми же словами можно описать и понятия творчества, вдохновения, когда на художника, кажется, нисходит особенное состояние, связывающее его с миром сокровенным, скрытым от простого взгляда, и под воздействием которого открываются незримые явления. Вот почему, нас зрителей, порой так поражают работы художников, открывающих нам эти двери в тонкие миры ассоциаций и метаморфоз, преображающих реальность.

Ксения Черномор любит пленэры и путешествия, из которых всегда привозит множество этюдов своих будущих работ, но многие ее картины, написанные с натуры, изображают мир метафорично, наделяя зримые образы новыми смыслами.

Художник  Ксения Черномор "Интрига" 2012 -2013 гг.. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
«Интрига»
2012 -2013 гг..
холст, масло
100х110

Одна из картин Ксении Черномор названа «Интрига». Предметы натюрморта, разложенные на столе, понятны на первый взгляд — перчатки, чашка кофе, лист и перо, помада, флакон, букет цветов. Но их изображения складываются в сюжет, и не в один, а в множество сюжетов, рисующих в воображении то, что осталось за рамками полотна. Кажется, что нечто произошло, или вот-вот случится, и зритель, невольно, если проникнется к происходящему, переживает о судьбе таинственной незнакомки, оставившей, будто для него, некое послание, свои чувства, тревожащие душу.

Художник Ксения Черномор с мужем Виктором

Художник
Ксения Черномор
с мужем Виктором

Художник  Ксения Черномор

Художник
Ксения Черномор

«Таинство» — новая выставка художника Ксении Черномор представила разные по жанру работы — фантазийные, ассоциативные сюжеты и пейзажи конкретных мест — московских улиц, картины сельских домиков и видов, открытых в дальних странствиях.
Сама атмосфера в день открытия этой выставки отличалась особенностями освещения, царящим полумраком, придающим вернисажу некую таинственность. Но общей особенностью картин Ксении Черномор является то, что все они наполнены светом, отражающимся в водах рек, в облаках, в лицах, в буквальном смысле и образном, в особенном сокровенном смысле, открытом автору в моменты вдохновения, в моменты таинства творения картины.

Александра Загряжская
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник  Ксения Черномор Натюрморт 2013 г. холст, масло 100х110

Художник
Ксения Черномор
Натюрморт
2013 г.
холст, масло
100х110

София с подружкой на  выставке своей мамы Ксении Черномор Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

София с подружкой на
выставке своей мамы Ксении Черномор
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18


Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор с муже Виктором (справа)  и гостями вернисажа  Выставка "Таинство" Декор Депо на территории Дизайн-проекта "Фабрика" Переведеновский пер. д.18

Ксения Черномор
с мужем Виктором (справа)
и гостями вернисажа
Выставка «Таинство»
Декор Депо
на территории Дизайн-проекта «Фабрика»
Переведеновский пер. д.18