КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

ИНФОРМАЦИЯ ИЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств, Словацкий институт, Галерея города Братиславы представляют выставку «Одинокий странник. Коломан Сокол» в 16.00 в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19). Экспозицию составят 77 графических произведений мастера разных лет.

«Я путешественник, родом с Земли, и поэтому моя работа на Земле не исчезнет» — писал словацкий художник, один из создателей словацкой и мексиканской школ графического искусства Коломан Сокол (1902-2003). Он учился сначала в многонациональном словацком городе Кошице в Школе рисунка Евгения Крона, затем в пражской Академии изобразительных искусств (AVU), где имел возможность познакомиться с актуальными тенденциями европейской, современной ему графики. Постепенно в нем родился виртуозный рисовальщик, отточился его экспрессивный почерк, он создал большое количество драматических произведений, офортов, которые привлекли внимание и специалистов, и широкой общественности. В 1932 году Сокол вошел в объединение «Голлар» (SCUG Hollar), представлявшее крупнейшее направление в чешском искусстве 20-30 годов ХХ века — социально-ориентированную графику.

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

В 1937 году Коломан Сокол получил приглашение мексиканского правительства на обучение студентов графическим техникам в Национальной школе пластических искусств при Мексиканском университете (Мехико), но вскоре по семейным обстоятельством покинул Мексику и уехал в США. В 1946 году он возвратился в послевоенную, уже социалистическую Чехословакию и преподавал в Братиславе в Словацком техническом университете и Университете Коменского, получил в 1947 году Национальную награду в области искусства, в 1948 из-за несогласия с культурной политикой проводимой властью уехал сначала в Париж на свою выставку в Галерее Руш-Хуншель, а затем в США, где и остался навсегда.

Найдя однажды свой стиль, Сокол не ограничился им, он постоянно экспериментировал. Последняя графическая работа была создана им в 1954 году, все своё дальнейшее творчество Коломан Сокол посвятил живописи и рисунку. В творчестве художника специалисты отмечают несколько периодов, каждому из которых свойственна своя живописная манера, свой пластический язык, как, например так называемый «кабурабский» период, продолжавшийся с 1964 года и до начала 1970-х годов. Тогда мастер перешел от изображения мира в его телесной материалистичности к воплощению собственного духовного мира, мира, который он создал в своем воображении – Кабурабе и которому соответствовал его собственный язык «Camiliano Sarto Urumba».

В последний период творчества, после 1976 года, художник размышлял над важными общечеловеческими вопросами, говорил о темных сторонах человеческой души и очистительном катарсисе, началось его движение к большому синтетическому произведению. В эти годы создано большое количество многофигурных композиций картин, посвященных его семье, нередко в его творчестве возникали образы животных — лошадей и его любимых собак.

На выставке «Одинокий странник Коломан Сокол» из 77 работ девять экспонируются впервые — это «Быки» (около 1952), «Без названия (1953, Женщина в профиль I)», «Без названия (1953/1970, Женщина в профиль II», «Кабураба» (1964), «Женщина с быками» (1966/1977), «Вспугнутые статуи» (1966/1976), «Мужчины их Тацубы» (1970), «Король с всадниками» (1972/1978), «Dom Quijote» (1976). Кроме того, впервые представлен портрет « Негр» (1929) из частной коллекции.

Жизнь в искусстве для Коломана Сокола была дорогой, идя по которой он искал не признания, а собственной, пусть и одинокой правды.

Выставка продлится по 17 августа

Управление информации Российской академии художеств.

Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; rah1757@yandex.ru

КОЛОМАН СОКОЛ.
Выставка
«ОДИНОКИЙ СТРАННИК»
в Галерее искусств
ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ
Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19
до 17 августа, 2014 г.

Шоколадная Фабрика
фото: А.Загряжская

Это самый вкусный праздник — Всемирный День Шоколада (World Chocolate Day). Отмечается он ежегодно 11 июля. Впервые День шоколада был придуман в 1995 году французами — большими любителями шоколада. Очень быстро идея распространилась за пределами Франции, и в итоге Всемирный День шоколада сегодня празднуется во многих странах мира, в том числе и в России.
С первых дней появления шоколада в Европе шоколатье придумывали удивительные композиции из этого натурального и вкусного материала, и сегодня современные кондитеры с успехом продолжают это начинание, ставшее очень популярным — скульптуры из шоколада.

Самая распространенная форма шоколада — шоколадная плитка, но горячий шоколад имеет свои преимущества, есть сотни рецептов его приготовления, в домах, где любят горячий шоколад по-настоящему, добавляют свою интригу в лакомство.

Черный шоколад — один из самых известных натуральных антидеприссантов, само название шоколада кажется вкусным и вызывает множество приятных ассоциаций.
О том, насколько шоколад всегда был любим, косвенно говорит и тот факт, что знаменитого швейцарского художника Жана Этьена Лиотара, которого при жизни называли «живописцем королей и красивых женщин», прославила картина, изображающая простую служанку — «Шоколадница».

Однако, истории известны легенды, связанные с прототипом изображенной на картине.

Одна из версий гласит: в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать новый шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в это время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф (Anna Baltauf), дочь обедневшего дворянина Мельхиора Бальтауфа. Князь был покорён её обаянием, и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанной молодожёном у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. (Именно эта версия — настоящая история золушки, была популяризирована в буклетах компании Baker).

Согласно другой версии, будущую княгиню звали Шарлотта Бальтауф, её отец был венским банкиром и картина написана в его доме — это гласит надпись, сохранившаяся на копии картины, хранящейся в Лондоне в «Orleans House Gallery». Также встречается вариант, согласно которому это был не заказной портрет, а картина, написанная по собственному желанию художника, поражённого красотой девушки, с камеристки императрицы Марии-Терезии, звавшейся Бальдуф, ставшей позже женой Иосифа Венцеля фон Лихтенштейна. В любом случае, личность модели точно не установлена.

Жан Этьен Лиотар
«Шоколадница», 1744. Дрезденская галерея.
«Прекрасная шоколадница» — наиболее известная картина швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающая служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Выполнена в технике пастели на пергаменте.

Шоколад вошел не только в живописные сюжеты, но в кино и литературу. По сюжету романа Джоанн Харрис, где главная героиня — владелица шоколадного бутика, фильм снял режиссер Лассе Халльстрём с Жюльет Бинош и Джонни Депом в главных ролях. И, конечно, как не вспоминть Джонни Деппа в фильме «Шоколадная Фабрика»!

Один из рецептов горячего шоколада так описан в книге Елены Молоховец «Современной хозяйке» (1861 год): «Желтки растереть добела с сахаром, всыпать тертый шоколад, развести вскипяченным теплым молоком или сливками, поставить на плиту, бить метелкой, пока не погустеет, но не дать кипеть; когда пена поднимется, тотчас разлить в чашки, по- давать. Выдать на 6 человек: 3 желтка, 3 стакана молока или сливок. 3 обыкновенных куска сахара. 1⁄8 – . фунта шоколада. Или другим манером: пропорция всего та же самая, но в холодное молоко или сливки всыпать сахар и тертый шоколад, поставить на плиту, беспрестанно мешая, пока молоко не закипит; . стакана холодного еще молока разбить с 3 желтками, когда молоко закипит, влить эти желтки, шибко мешая метелкой, тотчас отставить кастрюлю и бить метелкой, пока шоколад не обратится в пену; разливать в чашки и подавать».

Записала София Загряжская
фото: «Шоколадная Фабрика» А.Загряжская