Архивы рубрики ‘Художественные династии’

Галерея VAN VERDEN совместно с кофейней и арт-галереей PROSVET представляют выставку эскизов для тканей творческой династии художников ЗАБИРОНИНЫХ. С 15 декабря до 18 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ФАДЕЕВА, дом 10

8 Дек 2021 | От: арт-релиз.рф

А_Забиронин_Самолетики_1980_е_Крок_Бум_см_техн арт-релиз. рф

Галерея Van Verden в коллаборации с кофейней и арт-галереей Prosvet с 15 декабря 2021 по 18 января 2022 проведут выставку эскизов для тканей от художников творческой династии Забирониных. Проект «Страна березового ситца» посвящен крокам — текстильным дизайнам, нарисованным на бумаге художниками.

Известный искусствовед Осип Брик в своей статье «от картины к ситцу» призывал не ограничивать художественную культуру только выставочными предметами и картинами: «Ситец такой же продукт художественной культуры, как картина, — и нет оснований проводить между ними какую-то разделительную черту». И этот призыв не остался без внимания: эскизы для тканей «амазонок авангарда» Л. Поповой, В. Степановой, известного авангардиста Н. Суетина и других художников эпохи по уровню продуманности и мастерства не уступали лучшим картинам этих авторов.

Ярким примером стали работы династии художников Забирониных, которые будут показаны на выставке «Страна березового ситца». В своем творчестве они вдохновлялись как традиционными узорами, так и цветочными мотивами, и элементами многих народных промыслов. Также художники обращались к современным предметам обихода, которые они мастерски вписывали в канву узора, превращая машинку, самолетик, городской вид или ночной пейзаж в часть орнамента. Композиции Забирониных лаконичны, изящны, не перегружены лишними деталями и цветовыми подробностями. Не теряя в качестве, художники с равным вниманием обращаются в своих работах к темам семьи, детства, истории и современности.

Prosvet. Москва, ул. Фадеева, д.10. Ежедневно с 8.00 до 23.00. Вход свободный.

Галерея Van Verden. Куратор проекта Карина Борисенок. info@van-verden.ru; +7 925 585-70-14

СТРАНА БЕРЁЗОВОГО СИТЦА — выставка текстильных дизайнов — Онлайн-галерея Van Verden (van-verden.ru)

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com; 8-916-674-11-69

А_Забиронин_Зеленые_огурцы_1984_Крок_Бум_см_техн_г арт-релиз. рф

А_Забиронин_Спорт_1988_Крок_Бум_см_техн арт-релиз. рф

Опубликовано в рубрике Художественные династии Метки: , , , , Комментариев нет »

САЛАВАТ ВАХИТОВ. «НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ТРАГЕДИИ ОДИНОЧЕСТВА ИЛИ О СОВЕРШЕНСТВЕ СВОБОДНОЙ ВОЛИ» (Статья о династии художников АКСИРОВЫХ)

8 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Высшие достижения в искусстве всегда совершались в одиночку, чувство одиночества основная трагедия настоящего художника. Но есть мгновения приобщения к Истине, — источнику всего и вся, в эти мгновения свершается чудо слияния с Вечностью, с Духом, а через Него и с самим Богом, поэтому творчество в своей высшей фазе развития гораздо больший наркотик, наркотик от бесконечного одиночества в мире иллюзий «Реалистического» мира, в котором пребывают все, считая это жизнью, и лишь Художник, постоянно, всенощно и трепетно своей судьбой, жизнью доказывает обратное, что мир наш заключен в Боге и миру этому имя Царствие Божье, к которому стремится каждый высокоорганизованный человек.
Феномен культуры в основе своей революционен, он всегда противостоит всему, даже самому лучшему, что уже создано или произнесено-произведено в мире реалистическом, — объективированном. Никто и никогда еще не смог постичь истину, не пройдя акт Воскрешения из мертвых, так уж устроено, чтобы родиться в духе, надо умереть, но умереть не для мира, как утверждают Старцы Церкви, а для мира и ради мира, это и есть то самое истинное смирение, смирение эго и возрождение Духа Святого и Его проявление через творчество. Свобода творчества художника заполняет собой разряженную пустоту бессмысленного существования ради мамоны, наполняя жизнь смыслом. Видимо это и есть истинное рождение, второе рождение, рождение в духе. Дорогу к осознанию данного тезиса прокладывают своей безупречной жизнью и высокой мыслью наши отцы и деды в прямом и переносном смысле, зная с детства науку познания и движения духа, — мы заболеваем стремлением к истине, любознательностью, отвагой и мужеством. Так рождается герой, одинокий, с щемящей тоской в глазах и бесконечной болью в душе, именно так рождается настоящий художник и в творении его принимают участие все, потому что рождается он на радость миру, на радость Богу, а значит на радость всем. Вот только ему самому от этого не легче, ибо мир материальный, «реалистический», объективированный создан на конфликте миру Божественному, хотя и проявляется в нем все Божественное, но есть в этом мире пятна от Мира Небытия, Мира Тьмы, — Мрака…

Есть на Кавказе обычай, красивый, очень, — если девушка встретит на своем пути юношу или мужчину, она должна опустить глаза и пропустить его, пока он не скроется с глаз, и только потом продолжить свой путь. Теперь представьте себе, идете вы с двумя коромыслами воды, полными до краев, а на вашем пути постоянно встречаются мужчины, — будешь за водой ходить всю жизнь. Поэтому Али Аксиров, зная и видя, с каким большим трудом женщины ходят за водой далеко за деревню к реке, решил облегчить участь женщин и выкопал канал и пустил горную речушку посреди деревни, наперекор всем законам физики. А река, послушная воле человека, побежала по деревушке, принося радость женщинам и детям. В этом простом случае, я вижу акт высочайшего творчества. В этом я вижу смысл истинного творчества. Этот факт говорит за себя более красноречиво, чем все рассуждения о нем.
У Али родился сын, Муаед, но рано лишился маленький Муаед отца и остался сиротой, но это не ввело его в отчаяние, он с детства приобщенный к красоте и жертвенности, устремил свои взоры к прекрасному, он стал живописцем, — художником, воспевающим мир, который окружал его с детства. Картины Муаеда Аксировы наполнены теплотой любви к миру, к людям, ко всему, что окружает нас всех в этом миру и главный его учитель, как он сам говорит, — это Ее Величество Натура! А как же иначе, этот мир создан Единым и нет ничего прекраснее того, что создает сам Бог. Картины Муаеда Аксирова жизнеутверждающие, — в них покоится извечный мифологизм, основанный на глубинном проникновении в реальность.
Сын Муаеда Алиевича, Михаил продолжил путь отца в творчестве, они работают, пишут в одной мастерской, плечом к плечу отец и сын, как это удивительно прекрасно, в этом и есть реализация слов Федор Михайловича Достоевского о том, что именно Красота спасет мир. Ибо мудрость мира, точнее, — любовь к мудрости и жажда постижения истины закладывается именно родителями, — отцом. Михаил Аксиров живописец совершенно иного склада, если в работах отца чувствуется мощь энергии жизни, то в работах Михаила проявляется необычайная хрупкость этого мира, ее ускользающая красота. Его картины элитарны, хотя и кажутся на первый взгляд простыми и понятными.
Жизнь продолжалась, как и у всех людей на земле, Михаил женился, и теперь уже у него родилась дочь, — Тамара, и теперь уже Тамара, дочь Михаила, и внучка Муаеда стала живописцем.
Тамара Аксирова, мечта художника, муза и художник в божественном единении, она творит размашисто и лихо, как младенец, казалось бы даже, не задумываясь о происходящем, но кто понимает, что за этим стоит, ощущает цену, заплаченную за кажущуюся легкость и радость творчества, тот действительно понимает толк в живописи. Картины Тамары наполнены любовью и абсолютно искренни в этом признании, но не этому миру, а миру духовному, миру запредельному, миру божественному. Во власти кисти Тамары находятся образы и символы уже потустороннего, не земного, Божественного мира. Вот и получается, жизнеутверждающая любовь Муаеда, хрупкость и нежность любви Михаила и искренняя любовь к потустороннему Тамары слились воедино одной рекой познания истинной красоты, реки Вечности, для которой проложил путь еще сам Али Аксиров. Ибо настоящего художника всегда интересует только сама Вечность.
Три живописца, три поколения художников, три мировоззренческих позиции, когда смотришь на картины династии Аксировых вместе, на одной выставке, понимаешь все как бы между строк, как бы по наитию проникаешь в таинство необъяснимого. Сейчас много говорят о генах, о личной свободе выбора, о том, что на все воля Божья. Но если бы я смог выразить словами то, что я чувствую, я бы наверное был бы абсолютным гением, поэтому скажу просто, надо самим все увидеть и самому все прочувствовать воочию…
кинорежиссер
© Салават Вахитов,
07 марта 2016 года,
Москва

Аксиров Муаед Алиевич заслуженный художник КБР, почетный член Российской академии художеств, член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года, член Международной федерации художников (IFA). Первый профессиональный кабардинский художник-живописец. Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове. С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР. Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Муаед Алиевич
заслуженный художник КБР,
почетный член Российской академии художеств,
член ТСХР КБР и ТСХР г.Сочи с 2006 года,
член Международной федерации художников (IFA).
Первый профессиональный кабардинский художник-живописец.
Родился в 1931 году в селении Псыгансу КБР, окончил художественное училище в Саратове.
С 1981 по 1984 год был председателем Союза художников КБАССР, в 1968, 1981, 1982, 1983 годах был делегатом Всесоюзных съездов Союза художников и объединенного пленума правлений творческих союзов и организаций СССР и РСФСР.
Произведения художника находятся в фондах художественных музеев Нальчика, Ставрополя, частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович Живописец, заслуженный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики, награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру, член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, член Международного художественного фонда (Московское объединение художников), член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР, лауреат Международной премии «Артиада России». Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии. Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Аксиров Михаил Муаедович
Живописец, заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики,
награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру,
член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО,
член Международного художественного фонда (Московское объединение художников),
член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР,
лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии.
Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Тамара Михайловна Аксирова 1983 - родилась в городе Нальчике. 1997 - окончила художественную школу г. Нальчик. 1999 - учеба на художественно - графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик. 2005 - окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург. - член Творческого Союза Художников России - член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС) - член Творческого Союза художников Спб Живет и работает в Санкт-Петербурге. Награды 2008 - Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург. 2010 - Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург. 2011 - Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва. 2012 - Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва. Выставочная деятельность 2006 - Групповая выставка. г. Кисловодск. 2006 - 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи. 2007 - Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик. 2008 - Участие в проекте - «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург. 2008 - Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск. 2009 - Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург. 2009 - Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва. 2009 - Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва. 2010 - Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург. 2010 - ЦВЗ. "Манеж" 2010г., г. Санкт-Петербург. 2010 - Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск. 2010 - Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург. 2011 - Персональная выставка. Галерея "Борей". г. Санкт-Петербург. 2012 - Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск. 2013 - Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь. 2013 - Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург. 2013 - Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж. 2013 - Персональная выставка. Галерея «L'oiseau bleu», Франция. 2013 - Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум. 2014 - Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва. 2014 - Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа. 2015 - Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа. Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Тамара Михайловна Аксирова
1983 — родилась в городе Нальчике.
1997 — окончила художественную школу г. Нальчик.
1999 — учеба на художественно — графическом факультете ПККБГУ г. Нальчик.
2005 — окончила Государственный Университет Культуры и Искусств. г. Санкт-Петербург.
- член Творческого Союза Художников России
- член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС)
- член Творческого Союза художников Спб
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Награды
2008 — Дипломом второго международного фестиваля современного искусства. г. Инстербург.
2010 — Диплом выставки «Петербург 2010». г. Санкт-Петербург.
2011 — Диплом участника выставки «Искусство сегодня», Творческого союза художников России. г. Москва.
2012 — Награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. г. Москва.
Выставочная деятельность
2006 — Групповая выставка. г. Кисловодск.
2006 — 10-ый Международный фестиваль искусств «Буян-остров» г. Сочи.
2007 — Выставка Художников ТСХКБР, г. Нальчик.
2008 — Участие в проекте — «Аппартаментальное движение». Групповая выставка. г. Санкт-Петербург.
2008 — Второй Международный фестиваль современного искусства в доме-замке Инстербург. «Замыкание» г. Черняховск.
2009 — Art and Fun. Персональная выставка. «Наводнение», г. Санкт-Петербург.
2009 — Коллективная выставка. «Рускомплект 2» ( Шоколадная фабрика). г. Москва.
2009 — Коллективная выставка. Творческий союз художников России. г. Москва.
2010 — Коллективная выставка. Музей городской скульптуры. г. Санкт-Петербург.
2010 — ЦВЗ. «Манеж» 2010г., г. Санкт-Петербург.
2010 — Академическая выставка художников юга России при поддержке Союза Художников России и российской Академии художеств. г. Пятигорск.
2010 — Юбилейная выставка Творческого Союза художников. IFA. г. Санкт-Петербург.
2011 — Персональная выставка. Галерея «Борей». г. Санкт-Петербург.
2012 — Коллективная выставка. Дом Музей М.Ю. Лермонтова, г. Пятигорск.
2013 — Коллективная выставка. Краеведческий музей. г. Ставрополь.
2013 — Коллективная выставка. Художественная галерея «Mots». г. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка. «Взаимопонимание», Арт-кафе «Inspiration», Франция, Париж.
2013 — Персональная выставка. Галерея «L’oiseau bleu», Франция.
2013 — Персональная выставка «В гостях у Дон Хенаро». Абхазия, г. Сухум.
2014 — Персональная выставка «Координаты» Союз Кинематографистов. г. Москва.
2014 — Персональная выставка «Затерявшийся трамвай». Художественная галерея «Арт-Эксперт». Республика Башкортостан. г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Хочу в Париж». Национальная библиотека, г. Уфа.
2015 — Персональная выставка «Пробуждение». Башкирский Государственный Театр оперы и балета. г. Уфа.
Работы находятся в частных коллекциях: России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании, Бельгии.

Опубликовано в рубрике Выставки, Художественные династии Метки: , , , , , Комментариев нет »

«КРАНАХИ. МЕЖДУ РЕНЕССАНСОМ И МАНЬЕРИЗМОМ» Выставка в ГМИИ имени А.С.ПУШКИНА продлится до 15 мая 2016 года.

7 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Лукас Кранах — один из самых известных мастеров Северного Возрождения. Ему, в первую очередь, посвящена выставка. Также представлена отдельная экспозиция работ всей династии Кранахов, каждый из художников которой стал знаменит.
В создании экспозиции приняли участие ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, музеи Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта, Нижнего Новгорода, а также частные московские коллекционеры.

Лукас Кранах (старший) — мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «дунайской школы»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого(1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, сторонник идей Реформации и друг Лютера, Кранах финансировал издание Библии, переведённой на немецкий язык Мартином Лютером. Ранние произведения художника поражают новаторством замысла, с помощью которых он выражает противоречивость своей эпохи. Став придворным художником, достиг большого мастерства в жанре портрета, запечатлев немалое число своих известных современников. Работая над портретами, Кранах относился к моделям с симпатией, но без восхищения; он не идеализировал своих заказчиков, хотя и не особенно стремился проникнуть в их внутренний мир.

Лукас Кранах — отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего. Основатель художественной мастерской, которая стала передаваться от отца к сыну во владение по фамилии Кранах. В дальнейшем это стало крупной художественной школой, а обучаться мастерству кисти у потомков великого Лукаса Кранаха было большой удачей.

Лукас Кранах Старший скончался 16 октября 1553 года в Веймаре. Основанная им династия просуществовала до XVII века.

Выставка «Кранахи. Между Ренассансом и Маньеризмом» продлится до 15 мая. Посетители могут увидеть такие известные полотна, как «Мадонна с младенцем», «Венера и Амур», «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской, со святыми Доротеей, Маргаритой и Варварой», «Плоды ревности. Серебряный век», «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем под яблоней" ок. 1520 г. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем под яблоней»
ок. 1520 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Лукас Кранах и Мастерская "Христос и грешница" 1532 г. Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах и Мастерская
«Христос и грешница»
1532 г.
Музей изящных искусств, Будапешт

Лукас Кранах "Мадонна с младенцем 1520 г. "ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах
«Мадонна с младенцем
1520 г.
ГМИИ им. А.С.Пушкина

Лукас Кранах "Венера и Амур" 1509 г. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Лукас Кранах
«Венера и Амур»
1509 г.
Государственный Эрмитаж
Санкт-Петербург

Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках, Художественные династии Метки: , Комментариев нет »

В выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ открылась выставка «НАСЛЕДНИКИ», в которой представлены работы молодых современных авторов известных художественных династий

27 Фев 2016 | От: арт-релиз.рф
Куратор Алексей Гиляров открывает выставку "Наследники" 25 февраля 2016 года в ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Куратор
Алексей Гиляров
открывает выставку
«Наследники»
25 февраля 2016 года
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9 Выставка "Наследники" 25 февраля 2016 года

ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9
Выставка «Наследники»
25 февраля 2016 года

Куратор Юлия Барденкова открывает выставку "Наследники" 25 февраля 2016 года в ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Куратор
Юлия Барденкова
открывает выставку
«Наследники»
25 февраля 2016 года
в ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9 Выставка "Наследники" 25 февраля 2016 года

ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9
Выставка «Наследники»
25 февраля 2016 года

Мария Ткочева у своих работ (справа)

Мария Ткочева
у своих работ (справа)

Мария Ткачёва "Братья Ткачёвы в мастерской! холст, масло 2012 г.

Мария Ткачёва
«Братья Ткачёвы в мастерской!
холст, масло
2012 г.

Мария Ткачёва "Двое на Таганке" холст, масло 2013 г.

Мария Ткачёва
«Двое на Таганке»
холст, масло
2013 г.

Мария Комова "Корги в Лондоне" 50х60 холст, масло 2014 г.

Мария Комова
«Корги в Лондоне»
50х60
холст, масло 2014 г.

Мария Комова "Пастухи Пемброкшира" 80х50 холст, масло 2014 г.

Мария Комова
«Пастухи Пемброкшира»
80х50
холст, масло
2014 г.

Мария Комова "Вместе" холст, масло 90х60 2015 г.

Мария Комова
«Вместе»
холст, масло
90х60
2015 г.

Артем Барденков Без названия 2015 г.

Артем Барденков
Без названия
2015 г.

Куратор Юлия Барденкова с коллегами выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Куратор
Юлия Барденкова
с коллегами
выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Даниэла Рябичева у своих работ

Даниэла Рябичева
у своих работ

Даниэла Рябичева и София Загряжская

Даниэла Рябичева
и София Загряжская

"На площади Святого Марка" холст, акрил 2015 г.

«На площади Святого Марка»
холст, акрил
2015 г.

Даниэла Рябичева искусствовед Александр Шклярук искусствовед София Загряжская

Даниэла Рябичева
искусствовед Александр Шклярук
искусствовед
София Загряжская

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Анастасия Веремеенко "Кто?" холст, масло

Анастасия Веремеенко
«Кто?»
холст, масло

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Анастасия Веремеенко "Ольга" холст, масло

Анастасия Веремеенко
«Ольга»
холст, масло

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Ксения Стекольщикова "Подвал Суриковского института" холст, масло 60х80 2009 г.

Ксения Стекольщикова
«Подвал Суриковского института»
холст, масло
60х80
2009 г.

Ксения Стекольщикова "Чемпион" холст, масло 120х50 2012 г.

Ксения Стекольщикова
«Чемпион»
холст, масло
120х50
2012 г.

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой

Анна Николаева "Автопортрет с хламом" бумага, тушь 2016 г.

Анна Николаева
«Автопортрет с хламом»
бумага, тушь
2016 г.

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Ксения Дронова "Правда" 2015 г. холст, масло 70х90

Ксения Дронова
«Правда»
2015 г.
холст, масло
70х90

Мария Комова "Хлеб" 50х60 холст,масло 2012 г.

Мария Комова
«Хлеб»
50х60
холст,масло
2012 г.

Ксения Дронова "Юля" 2014 г. оргалит, масло 77х50,5

Ксения Дронова
«Юля»
2014 г.
оргалит, масло
77х50,5

Художники Владимир Богачёв и Люся Чарская

Художники
Владимир Богачёв
и Люся Чарская

Куратор Алексей Гиляров на выставке "Наследники" в ВЗ МОСХ на Беговой 25 февраля 2016 года

Куратор
Алексей Гиляров
на выставке «Наследники»
в ВЗ МОСХ на Беговой
25 февраля 2016 года

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка "Наследники" ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Выставка «Наследники»
ВЗ МОСХ на Беговой, 7-9

Опубликовано в рубрике Выставки, НОВОСТИ МОСХ РОССИИ, Художественные династии Метки: , , , , , , , , Комментариев нет »

ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ. Проект «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА». Галерея «АЛЕКСАНДР» и интернет-портал www.fulljazz.ru В этом году в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

8 Апр 2013 | От: арт-релиз.рф
В галерее "Даев-33" Дочки Рябичевых София и Даниэла с друзьями май, 2010 г.

В галерее
«Даев-33″
Дочки Рябичевых
София и Даниэла с друзьями
май, 2010 г.

Скульптор Александр Рябичев Композиция "Одиночество. Иосиф Бродский" Выставка "Династия Рябичевых" в галерее "Даев-33" май, 2010 г.

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»
Выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.

Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство приумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов.

Первая выставка «Династия», рассказывающая о преемственности поколений в семье скульпторов Рябичевых, состоялась в апреле 2008 года в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке. Второй проект состоялся при участии галереи Елены Гландиной в павильоне «Культура» ВВЦ в сентябре 2009 года. В 2010 году проект поддержала галерея Александра Киселева «Даев-33″ и уже в следующем 2011 году экспозиция «Семья художника» —совместный проект галереи «АЛЕКСАНДР» и интернет-портала www.fulljazz.ru, включила работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.

Сегодня известны многие экспозиции, знакомящие с творчеством художественных династий, но выставка «Семья художника» носит камерный характер; представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Проект «Семья художника» включает экспозиции, фото- и видеорепортажи, очерки на страницах интернет-портала «Галерея «Александр». Идея привлекла внимание художников и искусствоведов признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.

Выставка «Семья художника» — продолжается. В этом году — в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева.

В Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева

В Творческой Мастерской
скульптора Александра Рябичева

Творческая мастерская Рябичевых

Творческая мастерская Рябичевых

Никита Иванов
искусствовед, ответственный секретарь журнала «Юный художник»
(на выставке «Семья художника» в галерее «Колорит»):

«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было столь распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Скульптор Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и художником Станиславом Воронковым

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
и художником Станиславом Воронковым

Сергей Смуров
cкульптор
(на выставке в галерее «Даев-33″):

«Очень многое нас связывает с Сашей Рябичевым: и дружба, и работа.Уже говорили о том, что замечательно, что это творческая семья, и я смотрю здесь, Сашины дочки интересно представлены. Я Сашу знаю очень давно, очень хорошо знал и Дмитрия Борисовича, и маму Сашину Валентину Ивановну, и то, что проходят такие выставки очень радует, думаю, что через полгода, в сентябре, мы снова встретимся на такой же выставке семейной и, возможно, увидим и Саши Рябичева новые работы и детей его. А Сашиных родителей Дмитрия Борисовича и Валентину Ивановну мы всегда помним, потому что для нас это была эпоха, с которой мы все начинали.

Даниэла Рябичева композиция "Клоун с собачкой"

Даниэла Рябичева
композиция
«Клоун с собачкой»

Александр Мичри
народный художник России:

«Сколько бы я не видел семейные выставки, они всегда радуют. А здесь чувствуется материал, композиция, вкус. Меня радуют Саши Рябичева скульптуры, несмотря на то, что это малая форма, они выглядят монументально, думаю, если их увеличить, они прекрасно будут смотреться в каком-нибудь парке, они бы прекрасно украшали города. Александр Рябичев чувствует материал, у него прекрасная школа, он сформированный мастер и понимает то, что он делает. Мне очень нравится живопись и фотографии на этой выставке, я считаю, что каждый в этой семье – художник. Но спасибо не только за выставку, а еще и за то, что вы прекрасны, как люди, как семья».

Скульптор Александр Рябичев Художник Александр Мичри (ВЗ МОСХ на Беговой)

Скульптор
Александр Рябичев
Художник
Александр Мичри
(ВЗ МОСХ на Беговой)

Фотохудожник Татьяна Новикова на выставке "Династия Рябичевых" галерея "Даев-33"

Фотохудожник
Татьяна Новикова
на выставке
«Династия Рябичевых»
галерея
«Даев-33″

Татьяна Новикова
фотохудожник:

«Мне очень нравится настроение в скульптуре, где изображен одинокий человек под фонарем – в ней такое одиночество, тоска, щемящее такое чувство и сильное настроение, и свой характер есть во всех работах Александра Рябичева. И Сони Загряжской работы мне тоже понравились -«Шествие» ангелов очень сильное»

Художник Михаил Гурвич. Портрет "Дочки Рябичева. Соня и Даниэла"

Художник
Михаил Гурвич.
Портрет
«Дочки Рябичева. Соня и Даниэла»

Вера Белова
певица, лауреат Международных конкурсов:

«Многие портреты и фотографии я видела у Саши дома, но здесь меня удивляет эта невероятно творческая семья, меня поразила Даниэла- четырнадцать лет? Но ее работы уже с каким-то философским смыслом. Главное что меня поражает –это то, что каждая из работ — часть творчества большой семьи»

Гелена Генс на выставке "Династия Рябичевых" в галерее "Даев-33"

Гелена Генс
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Гелена Генс
Врач, кандидат медицинских наук
автор стихотворных строк,
посвященных Александру Рябичеву и Александре Загряжской:

«Я сегодня ехала на эту выставку и написала по дороге стихи:

Если спросите меня, что я вижу,

Там, где небо – в цвет осадка и тоски,

Там, где птицы сонные сидят на крыше,

И от тюбика с белилами засохшие мазки,

Я отвечу с привкусом стеклянного тумана,

Спящую скульптуру вижу я везде,

И, поверьте, нет ни на грамма тут обмана

Спящая скульптура есть теперь в моей судьбе….

Эти стихи я посвящаю Вам, Саша Рябичев и Саша Загряжская»

Выставка "Династия Рябичевых" в галерее "Даев-33"

Выставка
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности:

«Очень приятно, что память о Дмитрии Рябичеве живет в его работах монументальных, это уже история, но здесь мне хочется сказать об Александре. Я уже говорил, что философия работ Александра Рябичева идет от темы «маленького человека» Гоголя или Чехова, он изображает быт в своих работах деревенских, но этот быт воспринимается как «бытие», и это дорогого стоит, потому что поднятие так высоко своих героев, персонажей требует духовного и технического мастерства. Поздравляю, он снова в строю. А Даниэла Рябичева, я считаю, очень талантливый молодой художник, мастерски владеющая колоритом и композицией, и у нее уже есть зрелая не по возрасту манера исполнения, и я бы хотел ей пожелать, чтобы она знала, что главное в искусстве – это личность. Если она при своих данных станет личностью, то творческий успех у нее будет обязательно. Что касается фотографий, то Александра Загряжская обладает таким незаурядным взглядом на мир, которого не хватает очень многим художникам».

Скульптор Александр Рябичев работает над портретом отца Дмитрия Борисовича Рябичева, лето, 1981 год.

Скульптор
Александр Рябичев
работает над портретом отца
Дмитрия Борисовича Рябичева,
лето, 1981 год.

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным в галерее "Даев-33"

Интервью с фотографом Алексеем Никишиным
в галерее
«Даев-33″

Алексей Никишин
фотохудожник:

«В скульптуре меня больше всего поражает Роден, но вот теперь я знаю еще и Александра Рябичева, и это замечательно. Но больше всего меня удивила Соня – не ожидал увидеть ее скульптуры…»

На выставке "Династия Рябичевых" в галерее "Даев-33" май, 2010 г.

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″
май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
дочь Александра Рябичева и Александры Загряжской:

«Я рассматривала фотографии, на которых бабушка в Венеции, и в этом портрете мне хотелось передать настроение ее в этом путешествии, я не написала сам город, только ее портрет, было лето, было солнечно, бабушка очень любила ходить в красивых легких платьях, мне запомнилось из детства, как ее платья тонкие развивались на ветру, и эту легкость хотелось передать. Бабушка меня часто носила на руках, и мне очень хорошо запомнилось ее лицо- такое доброе. Она любила одеваться так, что сразу было видно, что она человек искусства– она носила большие серьги, бусы, могла сразу несколько ниток бус надеть, блузки необычные, она выглядела сама, как произведение искусства…».

Даниэла Рябичева портрет Бабушки Валентины Ивановны Боруновой галерея "Даев-33", май, 2010 г.

Даниэла Рябичева
портрет Бабушки
Валентины Ивановны Боруновой
галерея «Даев-33″,
май, 2010 г.

Валентина Ивановна Борунова фото из архива Александра и Даниэлы Рябичевых

Валентина Ивановна Борунова
фото из архива
Александра и Даниэлы Рябичевых

Ольга Коваленко
продюсер:

«Я знаю, чтобы сделать такую выставку, надо иметь именно такую семью, здесь в каждой работе чувствуется, что рядом стоят родные люди, которые рады друг за друга, а это настолько редко, а тут каждая работа это излучает, поэтому эта династийная выставка вызывает чувство огромного уважения».

Продюсер Ольга Коваленко и арткритик Ирина Разумовская

Продюсер
Ольга Коваленко
и арт-критик
Ирина Разумовская

Ирина Разумовская
арт-критик:
«Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».

Владимир Суродин старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом руководитель Департамента по связям с органами государственной власти

Владимир Суродин
старший вице-президент ЗАО ТрансТелеКом
руководитель Департамента по связям с органами государственной власти
Выставка «Династия Рябичевых» в галерее «Даев-33″

На выставке "Династия Рябичевых" в галерее "Даев-33"

На выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее
«Даев-33″

.Даев 33 ))))

Опубликовано в рубрике Фото-Архив, Художественные династии Метки: , , , , , , , , , , Комментариев нет »

Художники ИРИНА ПОПОВА, НИКОЛАЙ ПОПОВ. ВЛАДИМИР ПЕРЕЯСЛАВЕЦ, МАРИЯ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. МИХАИЛ ПЕРЕЯСЛАВЕЦ. В экспозиции «ДИНАСТИЯ». В Залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 марта до 31 марта.

7 Мар 2013 | От: арт-релиз.рф
Скульптор Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец

12 марта 2013 года в 16.00 часов Российская академия художеств и Студия военных художников имени М.Б.Грекова в залах Академии по адресу: ул. Пречистенка, д. 21 представляют выставку «Династия», которая знакомит с произведениями мастеров выдающейся российской художественной династии Поповых — Переяславцев: живописцев – Ирины Поповой (1923 – 1988), Николая Попова (1888 – 1953), Владимира Переяславца , Марии Переяславец и скульптора Михаила Переяславца.
Творчество этих мастеров, охватывающее почти столетний временной диапазон, ярко характеризует художественные поиски, стилистику, эмоциональную атмосферу различных периодов отечественного изобразительного искусства. Их объединяют не только родственные узы, духовное родство, но и страстная приверженность к художественному творчеству, стремление передать окружающий мир в его многообразии и полноте, гармонии и единстве.

Художник Владимир Переяславец. Композиция " В яблоневом саду". 1975. Холст, масло. 106х252.

Художник
Владимир Переяславец.
Композиция
«В яблоневом саду».
1975. Холст, масло. 106х252.

Художникам этой династии присущ яркий, авторский стиль, в основе которого глубокое постижение традиций европейского реалистического искусства. Полотна Н.Н. Попова, И.Н. Поповой, В. И. Переяславца, М.В. Переяславец охватывают весь спектр классических жанров: сюжетная картина, пейзаж, натюрморт, но особо значимая сфера их творчества – искусство портрета.
Биография Владимира Переяславца, которому в этом году исполнится 95 лет, и его сына – Михаила Переяславца непосредственно связана с работой в Студии военных художников им. М. Б. Грекова, поэтому значительную роль в их творчестве имеет военно-патриотическая тема. Насыщенная суровыми событиями биография действительного члена Российской академии художеств, участника Великой Отечественной войны, подполковника, летчика В.Переяславца запечатлена на полотнах художника, ярко и убедительно рассказывающих о людях того героического времени и современности. В натюрмортах и пейзажах В.Переяславца предстает радостный мир, увиденный глазами художника, влюбленного в красоту родной земли.

Художник Ирина Попова. Композиция " Юная фигуристка". 1968. Холст, масло. 100х97.

Художник
Ирина Попова.
Композиция » Юная фигуристка».
1968. Холст, масло. 100х97.

Имя Ирины Поповой, жены В.И.Переяславца, хорошо известно как в среде профессионалов, так и у широкой зрительской аудитории. Выпускница живописного факультета Государственного художественного института имени В.И.Сурикова по мастерской С.В.Герасимова. И.Попова – постоянный участник многочисленных художественных выставок, на которых её искреннее, поэтическое творчество было представлено жанровой картиной, пейзажами и натюрмортами. Её отец Н.Попов – замечательный художник с самобытным почерком, работы которого также представлены в экспозиции.
Михаил Переяславец – выдающийся мастер современной скульптуры, народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина, профессор кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.

Скульптор Михаил Переяславец

Скульптор
Михаил Переяславец


М.Переясла́вец работает в станковой и монументальной скульптуре, создает портреты, сюжетные композиции исторической и мифологической тематики, городские памятники. Широкую известность получили созданные им памятники Воинам-десантникам в Москве, В. И. Сурикову в Москве, трижды Герою Советского Союза летчику А.И. Покрышкину в Новосибирске, Екатерине II в Цербсте в Германии, писателю П. П. Ершову, Ф. М. Достоевскому в Тобольске. Для каждого памятника художник находит особое символическое решение. М.Переяславец изобразил Достоевского сидящим на массивной скамье, рядом лежат снятые кандалы и раскрытое Евангелие.
Новая работа М. Переясла́вца – памятник воинам-десантникам, погибшим во время Великой Отечественной войны, был торжественно открыт в августе 2012 года в посёлке Демянск (Новгородская область) к 70-летию проведения этой десантной операции.

Художник Мария Переяславец. Композиция "С днем рождения, Ксения". 2004. Холст, масло. 120х152.

Художник
Мария Переяславец. Композиция
«С днем рождения, Ксения».
2004. Холст, масло. 120х152.

В экспозицию также вошли живописные полотна члена-корреспондента Российской академии художеств Марии Переяславец — жанровые картины, портреты известных актеров театра и кино, пейзажи, натюрморты.
Работы художников находятся в собраниях крупнейших музеев страны – Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других, а также во многих зарубежных частных коллекциях.
Выставка, на которой представлено более 200 произведений, создает радостное, мажорное настроение, она демонстрирует профессиональное владение мастерством представителями этой замечательной династии.

Управление информации Российской академии художеств
Конт.тел.: 495 637 47 71, 637 25 69 e-mail: adv@rah.ru, adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru

Опубликовано в рубрике Выставки, Художественные династии Метки: , , , , , , , Комментариев нет »