Архивы рубрики ‘Выставки’

ИМЯ СОБСТВЕННОЕ. Всероссийский конкурс художников представит победителей

Имя собственное АРТ-Релиз.РФ
11 августа Благотворительный Фонд «Координационный центр Культурного наследия» и галерея «Колокольников, 17» представят первых двух конкурсантов-победителей проекта «Имя Собственное». Свыше 100 работ со всей России от Калининграда до Дальнего Востока, были отобраны для участия в проекте. Эксперты и жюри конкурса сформировали шорт-лист, а сегодня определились лидеры — художники Алексей Зеленин и Юрий Смирнов.
Именно эти авторы ярко выразили главные ценности конкурса быть индивидуальностью, и обладать способностью существовать вне времени.
Всероссийский конкурс художников «Имя Собственное» — первый большой выставочный проект на площадке галереи «Колокольников, 17», не имеющий аналогов в России. В проекте могут принять участие все художники, вне зависимости от наличия профессионального образования, возраста, пола, социальной принадлежности, а также люди с ограниченными возможностями здоровья.

Работы победителя конкурса будут выставлены на официальной выставке в столичной галерее «Колокольников, 17». Организаторами выставки выступит Фонд «Координационный центр Культурного наследия».

Конкурс продолжает свою работу в режиме «нон-стоп». Вы можете подать заявки на участие на сайте конкурса и в официальных социальных сетях проекта.

Основной задачей Конкурс «Имя Собственное» является оказание содействия малоизвестным художникам, открытие новых имен, помощь тем, кому особенно трудно пробиться через барьеры образовательной, профессиональной системы или преодолеть медицинские ограничения по состоянию здоровья.

Кураторами проекта выступили сотрудники Фонда — режиссер кино, педагог Мария Афанасьева и театральный художник, преподаватель столичных художественных и театральных ВУЗов и школ, Евгений Никоноров.

«Алексей Зеленин одним из первых прислал свои картины на конкурс и привлек внимание, нам показалось очень необычным решение работать по слоям, продумывая систему верхнего, нижнего и среднего уровня. Мы решили дать название коллекции Алексея «Оппа-Арт!», потому что он совмещает оптические иллюзии с поп-артом. Коллекция Юрия Смирнова необычна и загадочна, как непроявленная фотография. Поэтому мы назвали выставку Юрия «Предчувствия»» — куратор проекта Мария Афанасьева.

Информация о художниках победителях конкурса «Имя Собственное».

Алексей Зеленин рисовать начал еще в раннем детстве, но учиться пошел в МАИ, затем на курсы продюсеров кино. В процессе учебы понял, что всё искусство берет начало из живописи, и живопись является «архетипическим источником искусства». Алексей работает акрилом и фломастерами, создаёт живопись и графику, основные векторы — геометрия линий и цветовые контрасты. Алексей принимал участие в московских выставках в Ветошном и на дизайн-заводе «Флакон». Работы Алексея отмечены жюри за необычность выбора цветовой гаммы и способа организации пространства на холсте. Простота и случайность цветных брызг на его картинах, при внимательном взгляде, обнаруживают под собой строгую систему из нескольких композиционных слоев и сложного ритма. «Суть всего сложного проста, важно уметь её выявить» — так говорит о своем творчестве художник Алексей Зеленин.

Юрий Смирнов занимается строительством и преподаванием восточных единоборств. Рисовать Юрий начал в зрелом возрасте. Увлечения и навыки восточными единоборствами и философией художник трансформирует в мистические попытки осознания мира. Он ищет темы единства человека и мироздания, увлечен символизмом.
Юрий нашёл свою уникальную авторскую технику, придающую картинам узнаваемый вид. Цветовая палитра сдержанная, воздушная. Так возникает «неявность» изображения, как на недопроявленной фотографии, будто с течением времени работа ещё сама проявит себя, хотя бы в воображении зрителя.

Выставка работает с 11 августа по 9 сентября
г. Москва, ул. Колокольников переулок, дом 17
Вход с 10.00 до 20.00,
Бесплатно

имя собственное ..АРТ-Релиз.РФ

Фотохудожник САМАТ ГИЛЬМЕТДИНОВ. Проект БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. Выставка СИМФОНИЯ СВЕТА в залах СХР НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ

Самат Гильметдинов "Золотой лес перед штормом"

Самат Гильметдинов
«Золотой лес перед штормом»

С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». Фотограф снимает пейзажи, природу, преимущественно Дальний Восток и Русский Север. Чтобы добраться в самые удалённые уголки, он отправляется в путешествие на ЗИЛе с кунгом-вагончиком, в нем он и живет посреди тайги. В этом доме на колесах он проехал по России уже не одну тысячу километров. Вход на выставку свободный. Возрастное ограничение 0+.

Самат_Гильметдинов_028  АРТ-Релиз.РФ
Об авторе:
Самат родился в 1954 году в Ульяновской области, детство провел в деревне. Зрительное восприятие мира формировалось через созерцание бушующих цветами лугов, росистых полей, предрассветных туманов, одетых в осенние краски лесов, тоненьких ручейков, вытекающих из чистых нетронутых родников. Будущему фотографу всегда хотелось делиться с людьми красотой и неповторимостью моментов окружающего мира, выразить его скоротечность и хрупкость.  
Фотографией начал заниматься в 13 лет, после того, как ему подарили фотоаппарат «Смена».

В ранние годы Самат увлекался литературным творчеством, затем начал самостоятельно изучать изобразительное искусство. Одновременно интересовался техникой и, в итоге, выбрал технический вид изобразительного искусства – фотографию.

Десятки лет автор потратил на самостоятельное изучение теории и практики фотографии, улучшал навыки в фотосъемке и в фотопечати.
В 80-е годы работал в журналистике, делал фоторепортажи. Тогда же приобрёл навыки в черно-белой печати и ретуши. В 90-х начал снимать на цвет среднеформатной камерой и научился процессу оптической, т.н. «ручной», цветной фотопечати. В середине нулевых годов занялся съемкой на слайд крупноформатными 13×18 см и 16×21 см камерами.

Самат много путешествует по самым труднодоступным уголкам нашей страны, работая в основном в жанре пейзажной фотографии. В конце 2000-х заинтересовался уникальным методом печати Сибахром. В России эта технология отсутствовала, и тогда Самат поехал учиться. Учителем и наставником освоения этого непростого метода печати для него стал известный американский фотопейзажист Кристофер Беркетт. Вернувшись на родину, Самат переоборудовал свою лабораторию под печать Сибахром и начал получать собственные отпечатки. Фотограф уверен – метод ручной печати Сибахром в настоящее время превосходит любые существующие методы и процессы как в цветопередаче, так и в долговечности получаемых отпечатков. Их непревзойденное качество по передаче света, чистоте красок, контрасту и резкости изображения, тонкие тональные переходы в изображении, идеальны для художественной передачи красоты окружающего нас мира.

Избрав своим творческим инструментом самый трудоемкий процесс, автор исповедует принцип «цифрового невмешательства» в первородный свет. Самат сегодня исполняет для зрителя пережитую им в уединении с природой Симфонию света с ее неподдельной свежестью и кристальной ясностью, красотой и драмой без фальши, манипуляций и повторений. Опираясь на документальный характер фотографии, на ее классическую ценность, он сегодня, в век цифры, иллюзий и фейков, отстаивает в своем творчестве принцип непосредственности и верности великой классической традиции.

Самат_Гильметдинов_035  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_032_Скала и дерево АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_031_Вечерний морской берег после дождя АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_037  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_029_Золотистый свет  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_027_Каменная река  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_026_Черный лес АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_014_Чайкин камень  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_017_Лесной ключ АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_015 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_016 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_018_Шишки АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_019_Магия охры АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_020_Багульник АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_022_Ночные скалы  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_023_Голубые скалы на восходе АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_021_Зимняя рябина  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_011_Скала с осенними березками  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_009 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_002_Белый мох и листья брусники  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_004_Морошка АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_006 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_005_Ночные красные ягоды АРТ-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет художника ЯНИНУ БОЛДЫРЕВУ в выставке ЧЕРНЫЙ КАЛЕНДАРЬ

Янина Болдырева "Болото"

Янина Болдырева
«Болото»

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Янины Болдыревой «Черный календарь». Проект объединит новую серию масштабных графических работ и инсталляцию в авторской технике.

В серии «Черный календарь» условный текущий мир представлен в виде монохромной вселенной, которая отсылает к образам Платонова и братьев Стругацких. Персонажи работ пытаются сконструировать свой мир и приспособиться к реальности после апокалипсиса. В этом дистопическом пространстве люди обезличены, а устройство социума строго регламентировано.

Янина Болдырева "Вышки"

Янина Болдырева
«Вышки»

Янина начала работу над новым проектом после поездки за полярный круг в 2020 году. Научно-технический прогресс и его обратная сторона, страх перед природой и ее разрушительное покорение, необходимое сосуществование людей и временность связей между ними — эти противоречия, которые на Севере воспринимаются острее, приближают один из негативных сценариев развития современного мира. Использование битумированной бумаги, неэкологичного продукта нефтепереработки, стало символичным в контексте проекта. Это стало и испытанием: материал плохо впитывает краску, поэтому созданное изображения в процессе подвергается трансформациям.

Янина Болдырева "Охраняемое поле"

Янина Болдырева
«Охраняемое поле»

В своих проектах Янина Болдырева фиксирует переходные состояния человека и окружающего мира. Она принимает позицию наблюдателя, который пропускает события через личный опыт и обнаруживает созвучия и параллели. Соединяя узнаваемые и домысленные образы, различные темы, работы Янины близки современному мироощущению, пропитанному состояниями кризиса, конфликта, разрушения и одновременно — надеждой и стремлением к созиданию.

Янина Болдырева "Построение"

Янина Болдырева
«Построение»

О художнике:
Янина Болдырева родилась в Новосибирске в 1986 году. Мультимедиа-художник. Работает в жанрах проектной фотографии, стрит- и паблик-арта, занимается станковой графикой, созданием видеоинсталляций и муралов. Куратор проектов и фестивалей в сфере искусства. Постоянный участник международных фотофестивалей, обладательница российских и зарубежных наград в области фотографии. Янине интересны пограничные переходные состояния, неосвоенные территории на карте человеческих представлений, изменчивость течения жизни и взгляда на нее. В работах художница исследует такие категории, как субъективность человеческого восприятия, конфликт, забвение, забывание, исчезновение, разрушение, изменчивость жизни, объективное и субъективное, банальность и безумие. Живет и работает в Новосибирске.

Янина Болдырева "Спираль Бруно"

Янина Болдырева
«Спираль Бруно»

Галерея и шоурум искусства МУХА открывает дебютную выставку SENSUS молодой художницы АННЫ ВЕПС 7 июля 2022 года

Афиша Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ


SENSUS (лат.) — буквально переводится как чувство, ощущение и восприятие.
Основная смысловая составляющая проекта — это объемный мыслительный труд последних 10 лет автора. Поиск себя, поиск своей идентичности, фиксация этапов этого жизненного поиска.
Анна считает главным предметом искусства саму жизнь. Опыт, которым человек обрастает на своем пути. И это не сами события, но результат их осмысления в каждый отдельный момент времени.
“Язык моего искусства — экстернализация внутренних переживаний и опыта, симбиоз того, что уже есть, поиск новых смыслов, соединение открытий и безоценочное наблюдение за миром вокруг. Без драмы и криков о помощи.”

К творчеству автора применим термин — интеллектуальное искусство, так как отправной точкой в создании каждой работы для нее является вопрос. Сложный вопрос себе и своему жизненному опыту. Вопрос, который заражает человека мыслью. Мыслью в первую очередь собственной, а не рассказанной кем-то другим.

Главные инструменты, которые использованы в создании — это буквы, цвет и сотворчество.
Экспозиция выставки состоит из двух главных серий — лаконичных и строгих холстов внушительного размера и бунтарских вандальных граффити на стекле.

Галерея и шоурум искусства “МУХА”
Москва, Костомаровский пер, 3, стр. 5
+7 925 924 34 34

https://myxagallery.ru/

С 14.00 до 22.00

Анна Вепс Благотворительный фонд аукцион АРТ-Релиз.РФ

Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Цифровой художник, фотограф, участник проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 —2022

Сергей Погорелый "Полночный экспресс"

Сергей Погорелый
«Полночный экспресс»

Погорелый Сергей — цифровой художник и фотограф, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х, начале 90-х годов), компьютерными и фотографическими изданиями. Итогом этого сотрудничества стал выпуск в 2010 году издательством «Эксмо» в свет полноцветной книги «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованной DVD диском с примерами авторских работ. Это единственное до сегодняшнего дня издание пошагово описывающее применение графического редактора Photoshop для создания художественных произведений. В настоящее время он продолжает работать в жанре цифрового искусства (digital art), используя авторскую графику и фотосъёмку. Созданные им в разное время композиции можно объединить в несколько тем: подводный мир, природа, средневековые мотивы, культура Востока, и многое другое. И всё-таки особое место в его творчестве занимает – тема сохранения дикой природы, «экологическое», или «экоцентричное» искусство, в центре внимания которого стоят проблемы охраны окружающей среды, экологической этики и эстетики, а природа – темой, сюжетом или материалом создаваемых произведений. Все создаваемые композиции имеют большой размер и детализацию составляющих объектов. По убеждению художника, хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по его мнению, обязательно должны увидеть. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. Каждая из них в процессе монтажа обязательно редактируется прежде чем стать составной частью создаваемого образа. Изучив и владея знаниями растрового редактора, сочетая, казалось бы несовместимые вещи, он создаёт свой яркий и неповторимый, увлекательный фантазийный мир.

09.New Atlantida 1 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: Сергей Погорелый — один из самых популярных участников выставок, его работы заметно выделяются в экспозициях, привлекают внимание не только необычными сюжетами, но даже самим оформлением распечатанных работ. Технология пластификации дополняет эффект, и от этого картины кажутся еще более глубокими по цвету, а пространство объемным. Гиперболизированная красота и сюрреализм изображений рисуют одновременно и привлекательную «картинку» и глубокую по смыслу композицию. Это парадоксальное отчасти сочетание — один из приемов, создающих собственный стиль автора.

Сергей Погорелый "Пеликаны"

Сергей Погорелый
«Пеликаны»

Сергей Погорелый  "Хранитель снов"

Сергей Погорелый
«Хранитель снов»

Эти работы Сергея Погорелого можно будет увидеть в проекте «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Подробнее об экспозиции

Новые работы Сергея Погорелого

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый "Созвездие рыб"

Сергей Погорелый
«Созвездие рыб»

Сергей Погорелый "Зимородки и бабочки"

Сергей Погорелый
«Зимородки и бабочки»

Сергей Погорелый "О райских птицах"

Сергей Погорелый
«О райских птицах»

Сергей Погорелый "Багира"

Сергей Погорелый
«Багира»

Сергей Погорелый "Амадины"

Сергей Погорелый
«Амадины»

Сергей Погорелый "Лиса и журавль"

Сергей Погорелый
«Лиса и журавль»

Сергей Погорелый "За тех, кто в море"

Сергей Погорелый
«За тех, кто в море»

Галерея КВАРТИРА S представляет проект ТАК НИКТО НЕ ДЕЛАЕТ! Выставка пройдет в Центре дизайна ARTPLAY с 4 июля до 2 августа 2022 года. Куратор САША РИШАР. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10, метро КУРСКАЯ

Так никто не делает Арт-Релиз.РФ .


Время: 04.07.22 — 02.08.22, пн-вс, 10:00-21:00
Вход свободный

Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал «Лаборатория»

Куратор выставки: Саша Ришар, искусствовед, автор лекций и статей о современном искусстве

По всем вопросам: info@kvartiras.com, +7 925 1134017

Подробнее: https://kvartiras.com/exh/noone/

По результатам проведенного весной-летом 2022 года Open Call, галерея «Квартира S» открывает коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!».

Что бы художник ни сделал, обязательно найдется тот, кто скажет «Так никто не делает!», а продолжение фразы будет в утвердительно-повелительном тоне — должно быть реалистичнее, абстрактнее, концептуальнее, проще, дешевле, дороже… и этот список бесконечен. 

Кому и когда вдруг задолжал художник? В ответ можно услышать еще более глубокие мудрости: «потому что так принято», «потому что так лучше». Среди советчиков редко попадаются те, к чьему мнению стоит прислушаться. Если вы делаете то, что велит вам сердце, то делайте это для себя.

“Ну а если вам скажут: «Так никто не делает!» — отвечайте: «А я — Кто!»”. Марина Цветаева.

В рамках проведенного Open call мы предложили авторам представить нетипичные для них работы, при создании которых художники руководствовались какой-то своей логикой и нашли особые решения для своих художественных задач.

«Фраза “Так никто не делает!” обычно вызывает у собеседника парализующий страх и ступор. Однако в творческой среде каждый стремится сделать так, как никто до него еще не делал. Художники отказываются от общепринятых правил и ищут свой путь и формируют язык самовыражения. Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность. И я желаю каждому из них рано или поздно услышать сакральные слова “Так никто не делает!”, ведь для художника она всегда означает не критику, а признание», — Саша Ришар.

Художники:
Мария Полушкина, Гуля Гиззат, Анна Цымбал, Мария Романова, Ольга Резанова, Иван Вранин, Галина Уждавини, Таня Алексеева, Олег Григораш, Наталья Жукова, HAYATE HIDEKI, Инна Вольвак, Мария Тарасенко, Елизавета Журавлева, Ирина Зимина, Helen Reimer, Ксения Март, Анна Тюрина, Полина Гульгас.

Об организаторе:
Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит творчество, открыт всему новому, интересуется современным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up арт-события в нескольких странах. Искусство здесь! www.kvartiras.com

Так никто не делает Галерея Квартира S Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ВЫСТАВОЧНЫЙ КОМПЛЕКС ГОРОДА ВЛАДИМИРА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ представляют экспозицию в рамках проекта МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА. Кураторы ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Афиша 2022 12. первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»:

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во Вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»

Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, профессор МАРХИ, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — скульптор, художник, автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — фотохудожник, председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Зураб Пачулия — художник, автор проекта «Богема Мы Вместе»
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор, руководитель Творческой мастерской
Даниэла Рябичева — художник, график, дизайнер
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — художник, председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник, автор фотопроекта «Архетипы»
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юриан Беляев — писатель, художник, президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — дизайнер, автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер, автор проекта по печатной графики
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки пройдет в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Композиция Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Ларисы Белимы  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Зураба Пачулии в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Зураба Пачулии
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Дмитрия Санджиева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Дмитрия Санджиева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Даниэлы Рябичевой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Даниэлы Рябичевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Сергея Погорелого в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Сергея Погорелого
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Максима Киреева в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция Максима Киреева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиции Александра Загряжской  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиции Александры Загряжской
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Александра Загряжской  в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция Александры Загряжской
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиции Марии Комыса в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиции Марии Комысы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Чхаидзе в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Омара Чхаидзе
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Чхаидзе в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Омара Чхаидзе
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Юриана Беляева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Юриана Беляева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Омара Годинеса в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Омара Годинеса
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Павла Товкача  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Павла Товкача
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиции Михаила Мантулина  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции Михаила Мантулина в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция  Евгения Матько в проекте "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Евгения Матько
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Константина Полякова (GANDI)  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Константина Полякова (GANDI)
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Марины Звягинцевой  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Марины Звягинцевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

 Композиция Маргариты Юрковой    в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Маргариты Юрковой в проекте
«Первая Выставка на Луне»


Творческая Мастерская Рябичевых в проекте «Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте «Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте «Первая Выставка на Луне»

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского в проекте «Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского в проекте «Первая Выставка на Луне»

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниил Ковалев  в проекте «Первая Выставка на Луне»

Даниил Ковалев
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Первая Выставка на Луне монтаж София Загряжская Алла Булгакова АРТ-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне монтаж София Загряжская АРТ-Релиз.РФ

 Композиция Дары Иоанниди в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Дары Иоанниди в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Пкрвая Выставка на Луне в Мастерской Рябичевых АРт-Релиз.РФ

Выставка I’M — Я ЕСТЬ в галерее современного искусства IMMI продлится до 17 июня 2022 года

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 5

В галерее современного искусства IMMI на Пречистенке состоялось открытие выставки “I’M».

В названии “I’M” — «Я ЕСТЬ» кроется действие жизни, это ощущение осознанности, присутствия в этом мире, намерения. Выставка апеллирует к каждому почувствовать свою айдентику, свое состояние на сегодняшний день, которое формирует наше будущее. Экспозиция будет олицетворять не только новую жизнь галереи, ее обновленное воплощение, но и внешние проявления реальности через призму творческого опыта художников, которые предпочитают «оставаться на солнечной стороне дороги».

Более десяти лет назад в творчестве художников начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в новые подходы. Оттолкнувшись от импульса, полученного на природе, художники идут дальше и глубже, создавая образы, которые являются одновременно реалистичными и фантазийными. Во многих работах их кисти присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета.

«Своим искусством я стараюсь убедить зрителя в том, что эволюция — это разворачивающийся свиток, всё движется только вперед и только к свету. Но чтобы это увидеть, порой необходимо радикально изменить угол зрения» — говорит художник галереи «IMMI» Марианна Чайкина.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 7

Прямое значение названия галереи — I aM Marianna & Irina. Внутренняя расшифровка аббревиатуры отсылает к эстетическому коду этих художников. Imagination of Microcosm & Macrocosmic Impulse. В своем творчестве Марианна Чайкина и Ирина Ковалевская исследуют грань между впечатлением и озарением, работая на стыке фигуративного и абстрактного языка.

IMMI — иммерсивная галерея двух современных художников Марианны Чайкиной и Ирины Ковалевской. Место в центре Москвы с особенной атмосферой, соединяющее экспозиционное пространство и мастерскую. Так что гости IMMI одновременно соприкоснутся с двумя измерениями: взаимодействие с произведениями искусства и с той средой, в которой они создаются. IMMI откроет своим посетителям возможность уникального погружения в алхимию творчества.

Организаторы и кураторы выставки Агентство с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE в этот раз решило соединить несколько культурных миров. Гостям выставки “I’M” представили видение дизайнера бренда Soroka on course Сергея Сорока его понимания «I’M Fashion». Показ-перформанс в постановке режиссёра-хореографа Екатерины Маллиндер с digital art проекцией “IMpulse” от галереи IMMI. Арт-меппинг стал ключевым символом перерождения галереи в пространство современного искусства. Взаимодействие света и цвета с отражающими свойствами поверхностей перекликалось с общей концепцией мероприятия. Художники Марианна и Ирина приглашают свою аудиторию к разгадыванию нелинейной тайны, как исходный внешний импульс, преломляясь индивидуальным сознанием творца, становится оригинальным произведением искусства.

Открытие посетили: Павел Каплевич (художник, продюсер театра и кино), Дмитрий Маликов (певец), Марина Ким (Chanel), Лев Кассель (IMG Tennis) и другие. Выставка продлится с 7 — 17 июня.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 3

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 10

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 9

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 8

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 2

Галерея ARTSTORY примет участие в Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703. С 16 до 19 июня 2022 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ИСААКИЕВСКАЯ площадь, дом 1. Центральный выставочный зал МАНЕЖ

Владимир Мигачев "Offline" 2019 г. холст, акрил 130х190

Владимир Мигачев
«Offline»
2019 г. холст, акрил
130х190


С 16 по 19 июня пройдет первая Санкт-Петербургская ярмарка искусств «1703» – масштабный культурный проект, призванный содействовать развитию института коллекционирования в России, поддержать художников и арт-галереи. В крупнейшем экспозиционном пространстве центра Петербурга – ЦВЗ «Манеж» – будет представлен широкий спектр направлений современного искусства, включая живопись, скульптуру, digital art и NFT.

На первой ярмарке современного искусства «1703» московская галерея ARTSTORY представит двух своих художников-резидентов: Александра Кабина и Владимира Мигачева. Несмотря на очевидные различия визуальных языков и восприятия цвета, оба художника обращаются к исследованию актуальной темы взаимоотношений человека и города.

Александр Кабин "Дорога на север"  2022 г.  холст, масло  120х200

Александр Кабин
«Дорога на север»
2022 г.
холст, масло
120х200


Несмотря на то, что в работах Владимира Мигачева главным действующим лицом является природа, в картинах, представленных на арт-ярмарке «1703», художник обращает свой взгляд на городскую среду. Иногда в них появляются люди, но, скорее, не это персонифицированные персонажи, а вспомогательные элементы в творческой системе художника. Безликие, погруженные в себя или свою работу, они важны не как самостоятельные герои, но в своем взаимодействии с окружающим миром. Помогая художнику вновь и вновь переосмысливать пейзаж.

Для Александра Кабина, напротив, человеческий фактор является определяющим. Даже его узнаваемые монохромные индустриальные пейзажи, кажущиеся безлюдными, все равно подразумевают присутствие человека. За счет сдержанного колорита, автор достигает эффекта старых фотографий из семейных альбомов или газет. Художник так же, как и Владимир Мигачев, не пишет лиц своих героев. Связано это, однако, не с желанием обезличить, но с попыткой обобщить образы, сделать их более понятными и близкими зрителю.

В рамках арт-ярмарки «1703» будут работать три секции — «Галереи», «Коллекции» и «Цифровое искусство». Встречаемся 16 — 19 июня 2022 с 11.00 до 21.00 на стенде С4 галереи ARTSTORY – в секции «Галереи».

Ярмарка «1703» включена в официальную культурную программу ПМЭФ-2022. Организатор — ПАО «Газпром».

О билетах, подробностях программы и других участниках можно узнать на сайте ярмарки.

Ярмарка «1703»
С 16 до 19 июня 2022 года
12+
Центральный выставочный зал «Манеж»
Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1

АРХ МОСКВА 2022. В программе — презентации, круглые столы, работа арт-лаборатории, конференции, мастер-классы. До 11 июня 2022 года

АРХ Москва 2022 АРТ-Релиз.РФ

Выставка АРХ Москва 2022. Да, она действительно, как и заявлено организаторами, стала знаковым событием в мире архитектуры и градостроительства. Внушает оптимизм. В первую очередь, тем, что такая масштабная выставка состоялась! Эффективно построена программа ежедневных событий, с которой можно познакомиться на сайте организаторов и приобщиться к интересным мероприятиям. В программе — презентации, круглые столы, работа арт-лаборатории, конференции, мастер-классы.
Актуальные темы:
«Возможности импортозамещения в промышленной, строительной и интерьерной индустриях»
Организатор: Ассоциация Специалистов Индустрии Дизайна, Ассоциация индустриальных парков России

Диалог: «Эксплуатируемые озеленяемые кровли – как преодолеть страх реализации? Смелость в разработке проекта как гарантия инвестиционной привлекательности проекта»
Организатор: Компания Archemotion

Мастер-класс: «Основы бережливости»
Организатор: АНО «Мосстратегия»

Дискуссия: «Развитие побережья, стратегия и быстрые победы». Кейс реконструкции городской набережной. Задача проекта и реализация»
Организатор: Управление архитектуры и градостроительства Администрации городского округа «город Дербент». Оператор и программная дирекция — Агентство стратегического развития «ЦЕНТР»

Эти и многие другие важные вопросы здесь ежедневно не только обсуждают, но прямо на месте предлагают эффективные их решения.

Профессиональные участники демонстрируют готовность сделать сферу градостроительства не только эстетичной, но и безопасной и экологичной, интересной.

Особенного внимания заслуживает стенд ведущего бренда напольного покрытия FiNEX, олицетворенного совместно с Архитектурным бюро А+А и компанией по световому дизайну King David и лично Давидом Марковым. Четкие симметричные строения столбов, изготовленные из материалов, используемых компанией FiNEX в производстве и открытое внутреннее пространство позволил гостям насладится игрой света, детально рассмотреть фактуру стен и вдохновится самой идеей заложенной в основу стенда.

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва, напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва, напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ фото 2

АРХ Москва 2022 напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ

Марина Мелехова, совладелец FiNEX: «Наша компания -это тандем прочных семейных уз и непрерывного профессионального развития. Что может быть устойчивее семейных ценностей? Мы как компания с многолетним опытом работы не только внедряем новые практики и технологии, но и бережно несем в себе традиции и устои семьи».

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ.

В рамках выставки прошла серия мероприятий, посвященных градостроительной политике города Москвы, а также меняющийся рынок архитектуры, условия работы компаний с партнёрами и клиентами, тренды и развитие отрасли.
Например, на круглом столе: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры поднимали острые вопросы импортозамещение отделочных материалов в интерьере. Марина Мелехова, совладелец компании FiNEX, Евгения Микулина – журналист, эксперт, основатель портала designchat.com, Шушана Хачатрян — основательница студии дизайна и архитектуры Studio SHOO, Алена Чекалина и Анна Каричева- дизайн студия Domos design, Татьяна Фофонова – главный редактор Interiors the Best, Александр Иванюшин – основатель Архитектурного бюро Александра Иванюшина город Воронеж, обсудили проблематику и поделились своим опытом.

Выставка АРТ Москва будет работать до 11 июня. Для посещения необходимо зарегистрироваться на сайте.

АРХ Москва 2022 фото 13 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 12 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 11 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 10 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 2. АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 6 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 7 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 8 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 9 АРТ-Релиз.РФ