Архивы рубрики ‘Выставки’

НАТАЛЬЯ КОНОВАЛОВА. Выставка «СКОЗЬ ЦВЕТ» в залах РОСИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. 19 января 2017 года. Адрес: 3-я ФРУНЗЕНСКАЯ, 19. Контакты: 8 909 674 57 99

Российская Академия Искусств
приглашает посетить выставку живописи
НАТАЛЬИ КОНОВАЛОВОЙ
«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

Художник  Наталья Коновалова Выставка  "Скозь цвет" в залах Российской Академии искусств

Художник
Наталья Коновалова
Выставка
«Скозь цвет»
в залах Российской Академии искусств

Открытие состоится
19 января (четверг) 2017г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала
с 10.30 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.
Посещение выставки во время работы экспозиции
по предварительному звонку:
8 (495) 229-63-52, 8 909- 674-57-99

ТАТЬЯНА БУСЫРЕВА. Выставка в Выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 12 января до 22 января 2017 года

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

С 12 по 22 января 2017 года в будет экспонироваться выставка произведений известного скульптора, заслуженного художника РФ, почетного члена Российской академии художеств Татьяны Бусыревой. Торжественное открытие — 17 января 2017 года в 16.00.

Около 50 произведений разных лет представят творчество это яркого, самобытного мастера, продолжающего линию развития и углубления духовности в скульптурной пластике, традиций русского гуманистического искусства. Автору свойственна необычайная широта художественных интересов, тематического диапазона, разнообразие и глубина профессиональных исканий. Предельной искренностью, чистотой, лиричностью отличаются созданные ею образы, в каком бы материале ни работала Т. Бусырева — дереве, металле, керамике, камне. Наиболее оригинально в трактовке художницы дерево, которому она, одна из немногих современных скульпторов, хранит верность на протяжении всей своей творческой жизни.

Татьяна Бусырева (родилась в 1943 году в Перми) — выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, ученица и продолжатель скульптурной традиции Василия Ватагина, Сергея Коненкова, которые взрастили в ней интерес к дереву как к материалу. За многие годы работы в нем она буквально сроднилась с этим материалом, обрела способность тонко чувствовать его живую органику. Ее работы в дереве, обычно слегка подкрашенные легкими акварельными тонами, создают ощущение легкости, оптимизма, веры в человека. Эта влюбленность в жизнь отличает все произведения, созданные скульптором. Им свойственна сложная эмоционально — образная структура, ярко выраженный национальный строй. В стилистике работ Т.Бусыревой, как в волшебном тигле, сплавлены особенности пермской деревянной скульптуры, черты, связанные с влиянием творчества В. Ватагина и С. Коненкова, западноевропейской пластики ХХ века и мощное авторское начало.

Одна из основных тем ее творчества — Пушкиниана. С работами, посвященными поэту и его эпохе, она вошла в искусство в начале 1970-х. Щедро и остроумно обыгрывая приемы натурной пластики, фольклора, художник создает образы поэта и его окружения, панораму жизни столичной и провинциальной России. Зритель познакомится с целым рядом работ этой программной авторской серии.

Скульптура  Татьяны Бусыревой

Скульптура
Татьяны Бусыревой

Обращение Т. Бусыревой к религиозной тематике – естественный шаг в ее развитии как скульптора и человека, серьезная попытка осознать корни нашего духовного наследия, способствовать их возрождению. Произведения на эту тему составят значительную часть экспозиции. Некоторые выполнены по заказам храмов. Но, в большинстве своем – ангелы, старцы, святые — плод авторского воображения, выражение ее веры и любви. Созданные Т. Бусыревой образы Преподобного Сергия Радонежского, Св. Николая Чудотворца, Богородицы, Иисуса Христа не просто врачуют души, но и учат, «побеждать рознь века сего».

В экспозицию также войдут выполненные в технике керамики работы из «купеческой» серии и серии «Горожане». Малая скульптурная форма удается Татьяне Бусыревой особенно. Она блестяще передает житейскую ситуацию и делает из нее некую театральную мизансцену. Т. Бусырева создала свой город, город, населенный обаятельными персонажами — веселыми, страдающими, нежными, задумчивыми. Это своеобразное представление, в котором клоуна грустного сменяет клоун радостный, клоун веры, надежды и любви.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ Выставка в РАХ

Т. Бусырева — участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Удостоена престижных профессиональных наград. Работы скульптора представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном литературном музее А. С. Пушкина, Государственном музее Л. Н. Толстого, музее-заповеднике «Царицыно, Саянской картинной галерее и многих других музеях России и за рубежом.

Татьяна Бусырева Арт-Релиз.РФ

МОСХ. Выставочный зал на Беговой представляет масштабную экспозицию московских художников и скульпторов. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ. До 13 января 2017 года

Эта экспозиция накануне Нового года и Рождества представляет работы московских художников на тему праздника.
На этой выставке торжественно подводят итоги, награждают участников за лучшие работы и лучшие художественные проекты года.
Ежегодная РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА НА БЕГОВОЙ продлится до 13 января 2017 года.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 Торжественное открытие 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
Торжественное открытие
2016 год

Скульптор  Иван Данилин "Петух" бронза 2016 г.

Скульптор
Иван Данилин
«Петух»
бронза
2016 г.

Скульптор  Алексей Лоптев "Венера" бронза

Скульптор
Алексей Лоптев
«Венера»
бронза

Художник  Римма Юсупова "Пион" живопись по шелку

Художник
Римма Юсупова
«Пион»
живопись по шелку

Скульптор  Александр Рябичев "Мечта" Портрет Хайке бронза

Скульптор
Александр Рябичев
«Мечта»
Портрет Хайке
бронза

Скульптор  Георгий Курдов "Мария и Христос"

Скульптор
Георгий Курдов
«Мария и Христос»

Скульптор  Сергей Смуров "Амазонка" дерево, медь 2016 г.

Скульптор
Сергей Смуров
«Амазонка»
дерево, медь
2016 г.

Скульптор  Степан Сагайко "Материнство"  дерево  2015 г.

Скульптор
Степан Сагайко
«Материнство»
дерево
2015 г.

Скульптор  Юрий Елисеев  "Коррида"  2016 г. бронза

Скульптор
Юрий Елисеев
«Коррида»
2016 г.
бронза

Скульптор  Юрий Елисеев "Ожидание"  гипс тонированный  2016 г.

Скульптор
Юрий Елисеев
«Ожидание»
гипс тонированный
2016 г.

Скульптор  Ольга Карелиц "Сидящая"  шамот  2016 г.

Скульптор
Ольга Карелиц
«Сидящая»
шамот
2016 г.

Скульптор  Иван Казанцев "Мифы Майя" алебастр  2016 г.

Скульптор
Иван Казанцев
«Мифы Майя»
алебастр
2016 г.

Художник  Елена Болотских "Сад"  бумага, авторская техника 2016 г.

Художник
Елена Болотских
«Сад»
бумага, авторская техника
2016 г.

Скульптор  Владимир Буйначев "Крылья ангела" дерево  2016 г.

Скульптор
Владимир Буйначев
«Крылья ангела»
дерево
2016 г.

Скульптор  Н.Замахина "Поле пастушков" керамика 2016 г.

Скульптор
Н.Замахина
«Поле пастушков»
керамика
2016 г.

Скульптор Шарифзянов "На взлете"  бронза 2016 г.

Скульптор Шарифзянов
«На взлете»
бронза
2016 г.

Скульптор  А.Кораблин "Двое на катке"  глина 2016 г.

Скульптор
А.Кораблин
«Двое на катке»
глина
2016 г.

Скульптор  В.Убасев "Царевич"  бронза  2015 г.

Скульптор
В.Убасев
«Царевич»
бронза
2015 г.

Художник Д.Платонов "Формула Нового года"  стекло  2016 г.

Художник
Д.Платонов
«Формула Нового года»
стекло
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник  Н.Уварова "Утро в Рождество"  хлопок 2016 г.

Художник
Н.Уварова
«Утро в Рождество»
хлопок
2016 г.

Рождественская выставка  МОСХ на Беговой, 9 2016 год

Рождественская выставка
МОСХ на Беговой, 9
2016 год

Художник О.Волгина-Эппле "Сладкий стол"  холст, акрил 2011 г.

Художник
О.Волгина-Эппле
«Сладкий стол»
холст, акрил
2011 г.

Художник  Алла Алексеева "Французский художник Поль Фликинжер"

Художник
Алла Алексеева
«Французский художник Поль Фликинжер»

Художник Кладова "Сахарная елка"  стекло  2016 г.

Художник Кладова
«Сахарная елка»
стекло
2016 г.

Художник  П.БЕлинский "Натюрморт с трубкой"  холст, масло  2011 г.

Художник
П.Белинский
«Натюрморт с трубкой»
холст, масло
2011 г.

Скульптор  Г.Рстакян "Рождество"  шамот  2015 г.

Скульптор
Г.Рстакян
«Рождество»
шамот
2015 г.

Скульптор Лазарев "Лето" бронза 2016 г.

Скульптор Лазарев
«Лето»
бронза
2016 г.

Скульптор  Н.Выборнов "Мария Каллос" шамот, глазури 2015 г.

Скульптор
Н.Выборнов
«Мария Каллос»
шамот, глазури
2015 г.

Скульптор  А.Якименко "Красная нить" шамот, сосна, текстиль 2016

Скульптор
А.Якименко
«Красная нить»
шамот, сосна, текстиль
2016

Подарки на НОВЫЙ ГОД в Арт Галерее МОСТ. Выставка живописи и декоративно-прикладного искусства в Новогоднем фестивале подарков «ПОД КРЫЛОМ ПЕТУХА». Адрес: ХИМКИ, ЮБИЛЕЙНЫЙ ПРОСПЕКТ, дом 10

Наступило прекрасное время новогодних приобретений!
Все знают, что картина — не только лучший подарок, но знак памяти для потомков.
В субботу 24 декабря в 17.00 Арт галерея «МОСТ» откроет выставку — Новогодний фестиваль подарков «Под крылом петуха».
На выставке будут представлены работы художников разных техник и направлений живописи, изделия декоративно прикладного искусства. В экспозиции участвуют около 30 авторов. Арт Галерея «Мост» приглашает всех любителей живописи!

Дополнительную информацию можно узнать по телефону 8 (926) 914-07-47 или написать нам письмо : info@artmostclub.ru
Арт Галерея «Мост»
Адрес: г. Химки, Юбилейный проспект, 10
Часы работы: вт-вс 13:00-19:00
Сайт: artmostclub.ru
Галерея МОСТ

«ШЕДЕВРЫ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА. НАСЛЕДИЕ ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ». 10-ая выставка МОСКОВСКОЙ КОНФЕДЕРАЦИИ СОЮЗОВ ХУДОЖНИКОВ. ЦДХ, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10. С 21 декабря до

 Выставка "Шедевры советского искусства. Наследие великой страны" посвящена 25-летию образования Содружества Независимых Государств.

Выставка «Шедевры советского искусства. Наследие великой страны» посвящена 25-летию образования Содружества Независимых Государств.

Организатор выставки — Международная конфедерация союзов художников (МКСХ), единственная на постсоветском пространстве общественная структура, объединяющая все союзы художников стран СНГ, а также союзы художников Москвы, Санкт-Петербурга и Киева, и связанная двухсторонними договорами с союзами художников Латвии, Литвы и Эстонии.

ПРЕСС-РЕЛИЗ МКСХ
Выставка будет занимать все залы 3-го этажа Центрального Дома художника, на ней будет представлено более тысячи произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Выставка составлена из самых ярких произведений, входящих в коллекцию МКСХ. Конфедерация, организованная в 1992 году, является законным правопреемником Союза художников СССР и унаследовала его коллекцию, собранную за многие десятилетия его существования, сумев ее сохранить ценой больших усилий. Коллекция насчитывает более 46 тыс. единиц хранения, и включает в себя лучшие произведения самых известных советских художников — представителей всех национальных школ многонационального советского искусства.
В основе обширной экспозиции действительно шедевры, произведения корифеев живописи, работавших во всех республиках единой страны. Среди них азербайджанец Фархад Халилов и армянка Ерануи Асламазян, узбек Рахим Ахмедов и туркмен Иззат Клычев, белорус Георгий Ващенко и украинка Татьяна Яблонская, грузин Ираклий Тоидзе и казах Ерболат Тулепбаев, киргиз Гапар Айтиев и таджик Сухроб Курбанов, латыш Борис Берзиньш и молдаванин Михай Греку, литовец Сильвестрас Джяукштас и эстонец Эвальд Окас, российские живописцы Александр Дейнека, Георгий Пименов, Сергей Герасимов, Георгий Нисский, Дмитрий Жилинский, Татьяна Назаренко, и многие, многие другие мастера кисти.
Столь беспрецедентная по объему, качеству и количеству имен и произведений выставка организована впервые за 25 лет, прошедших после прекращения деятельности Союза художников СССР в 1991 году.
Выставка может служить наглядным подтверждением истинного расцвета искусств — своеобразного золотого века — еще и потому, что в последующие годы не было создано произведений, превосходящих по целостности образов, уровню и качеству шедевры, представленные на этой выставке.
Экспозиция послужит и весомым опровержением мифа о том, что искусство национальных республик подвергалось в СССР давлению и дискриминации.
Советское многонациональное изобразительное искусство являлось неотъемлемой частью советской культуры, составляющими которой были кино, театр, музыка, литература и спорт, успешно покорявшие весь мир, поднимая на небывалую высоту престиж духовного развития советского народа.
Россия, как правопреемник Советского Союза, может по праву гордиться достижениями в культуре советского периода истории, являющимися неотъемлемой частью мировой культуры, и дающими ей право занимать достойное место среди ведущих стран мира.
Выставка «Шедевры советского искусства. Наследие великой страны» продлится до 19 марта 2017 года. Она — часть большого выставочного проекта, демонстрирующего достижения многонациональной советской культуры. Предполагается, что эта выставка может быть в будущем представлена в регионах России, в странах Содружества Независимых Государств, в других дружественных государствах, а также в странах мирового сообщества.

Выставка «АРТОБНАЖЕНИЕ» в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА. До 23 декабря 2016 года

Работы Константина Худякова в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Константина Худякова
Руководителя Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Президента ТСХР
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

До 23 декабря 2016 года в галерее «Тоннель» МГХПА им. С.Г. Строганова экспонируется выставка «АртОбнажение».
Выставка проводится в рамках проекта Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ и ТСХР / секции арт-фото
при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР Константин Худяков
Руководитель проекта Максим Киреев
Директор проекта Константин Акимов

Участники проекта:
Константин Худяков
Максим Киреев
Константин Марков
Серж Головач
Александра Загряжская
Алексей Филоненко
Ольга Казанцева
Андрей Коллеров
Дарья Жмылёва
Дмитрий Розенбаум
Елизавета Эшва
Галина Кузнецова
Елена Протчева
Екатерина Хмелевская
Татьяна Новикова
Вячеслав Филиппов-Михайлов
Анна Ростовцева
Владимир Васькин

Выставка продлится до 23 декабря 2016 года по адресу : МГХПА им. С.Г. Строганова, галерея «Тоннель», Волоколамское ш., 9

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работа Татьяны Новиковой
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев Председатель секции Арт-Фото ТСХР организатор  экспозиции  Руководитель проекта "АртОбнажение" в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Максим Киреев
Председатель секции Арт-Фото ТСХР
организатор
экспозиции
Руководитель проекта «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Экспозиция «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра  гость вернисажа  Лиза Эшва -- участник выставки "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Евгений Нэтра
гость вернисажа
Лиза Эшва — участник выставки «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Артобнажение (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Артобнажение (фото 9)Арт-Релиз.РФ

Работы Александры Загряжской в экспозиции "АртОбнажение"  в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Работы Александры Загряжской
в экспозиции «АртОбнажение»
в Галерее «Тоннель» в МГХПА имени С.Г.Строганова

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»
Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.
«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.
Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.
Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.
Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.
Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.
Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.
Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.
Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.
Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.
Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.
Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.
Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.
Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.
В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.
Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.
Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.
Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.
Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.
Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.
Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.
Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.
Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.
Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.
Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.
Искусствовед Александр Шклярук
Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»
Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?
Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:
И лес стоит стыдливо голый,
Лишённый всех своих одежд.
Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.
Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.
Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.
Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.
А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.
Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.
Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.
Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.
Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.
В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.
В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.
И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

МЕЖДУ ПРОШЛЫМ И БУДУЩИМ. Выставка во ВСЕРОССИЙСКОМ МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. К 170-летию со дня рождения КАРЛА ФАБЕРЖЕ. До 22 января 2017 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Фоторепортаж: Сергей Погорелый
ТСХР, ТСХ ДПИ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Выставка произведений декоративно-прикладного искусства, это особое событие, она преподносит зрителю рукотворное художественные произведения, в которых материализована творческая энергия художника. В эпоху, когда виртуальная реальность, заполняет информационное пространство, выставка становится уникальной средой непосредственного общения и сопереживания художника и зрителя.

2016-ый — год 170-летия со дня рождения Карла Фаберже. В связи с этим центральное место в экспозиции «Между прошлым и будущим. Современное ювелирное, декоративно-прикладное и православное искусство» займут произведения мастеров, продолжающих традиции ювелирного дома, основанного великим мастером.
На выставке представлены экспонаты по таким направлениям, как ювелирное, камнерезное, эмальерное и декоративно-прикладное искусство, лаковая миниатюра, резьба по кости и дереву, православное искусство.
Грандиозное событие в мире Российской и мировой культуры — это участие лучших художников-ювелиров ТСХ ДПИ в этой выставке в таком количестве. Экспонаты участвовавшие только в закрытых мероприятиях, в основном за границей, впервые показаны публике в России. Посетители увидят работы выдающихся современных художников: Александра Агафонова и Олега Сенькина — камнерезное искусство, Дмитрия Климова — ювелирное искусство, Аллы Козловой — эмальерное искусство, Виктора Полякова – финифть, и многих других. Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Всего свои работы представили более семидесяти мастеров.

Выставка организована при активном участии Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
В рамках выставки состоятся благотворительные мероприятия и просветительские лекции.

Выставка продлится до 22 января 2017 года
Адрес: ВМДПИ, Москва, улица Делегатская, дом 3

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Впервые в экспозиции Творческого союза художников ДПИ представлено и цифровое искусство в работах Сергея Погорелого.

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 18) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 19) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 20) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 22) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Фото Сергей Погорелый МДПИ (фото 16) Арт-Релиз.РФ

«ДЕТИ, ИГРЫ И ИГРУШКИ» — выставка в Галерее «НА НОВИНСКОМ». Вернисаж 15 декабря 2016 года в 17:00. Вход свободный

Художник  Алена Орлова Выставка "Дети, игры и игрушки" Вернисаж 15 декабря 2016 года  Галерея "На Новинском"

Художник
Алена Орлова
Выставка «Дети, игры и игрушки»
Вернисаж 15 декабря 2016 года
Галерея «На Новинском»

15 декабря в галерее «На Новинском» открывается выставка «Дети, игры и игрушки», объединяющая профессиональных художников и любителей.
Тема детства интересовала художников разных эпох и стран от Веласкеса до Пластова. С картин старых мастеров на зрителя смотрят юные инфанты в королевских одеждах, крестьянские дети с румянцем на щеках…
В какие игрушки играли дети? Тряпичные куклы, деревянные лошадки, плюшевые мишки стойко хранят секреты, которые доверили им когда-то, может быть лет сто назад их маленькие хозяйки…
В преддверии самого детского праздника в году, мы открываем выставку посвященную волшебному времени — детству! Вас ждет мир детства наших художников: портреты детей, натюрморты и жанровые композиции. Приходите посмотреть! Вход бесплатный!
Приводите детей!
Куратор — художник Юлия Барденкова.

Афиша Дети игры и игрушки

Художник  Сайда Афонина Выставка "Дети, игры и игрушки" Вернисаж 15 декабря 2016 года  Галерея "На Новинском"

Художник
Сайда Афонина
Выставка «Дети, игры и игрушки»
Вернисаж 15 декабря 2016 года
Галерея «На Новинском»

Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК и руководитель проекта «АртОбнажение» МАКСИМ КИРЕЕВ о выставке ТСХР и Экспериментальной Творческой Мастерской ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ в Галерее «ТОННЕЛЬ» в МГХПА имени С.Г.СТРОГАНОВА

Безымянный-1

Александр Шклярук, искусствовед, о проекте «АртОбнажение»

Название фотопроекта «АртОбнажение» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России / секции арт-фото, который подготовили 18 фотохудожников, можно дополнить, указав на равное соотношение мужчин и женщин в составе его участников: «9+9». Такая очень важная гендерная особенность современного фотографического творчества во многом определила форму и содержание представления в проекте «обнаженной натуры». Специально помещаю эти два слова в кавычки, ибо авторы фотопроекта предложили нашему вниманию нечто гораздо большее, чем фотографии в жанре ню.

«АртОбнажение» представляет не только буквальный фотографический показ обнаженного и полуобнаженного тела в различной среде и обстановке, используя все возможные техники и приемы, но и связанные с темой обнаженного человеческого тела метафорические решения: от эротических образных ассоциаций, вызываемых увиденным в природных и рукотворных объектах, до обнажения человеческого характера и раскрытия внутреннего мира творческой модели посредством ее фотографии в жанре ню.

Фотография женского и мужского обнаженного тела, рожденная для вспомоществования художникам в середине XIX столетия, лишь спустя почти столетие, после окончания Первой мировой войны, становится реальным объектом художественного эксперимента. Мастера жанра ню, противопоставив мгновенной фотографии малоформатной пленочной «Лейкой» студийную и натурную работу традиционными большеформатными камерами с последующими после фотосъемки различными химическими процессами обработки полученных отпечатков или используя творческий фотомонтаж, стремились уйти от натурализма и выработать свой особый язык представления обнаженного тела, лишенный признаков порнографии.

Новый этап обращения к жанру ню, наступивший в конце 1950-х – середине 1960-х годов, был обусловлен развернувшимися протестными общественными молодежными движениями и началом сексуальной революции, определившими отношение к обнаженному телу как естественной форме взаимодействия человека и природы. Благодаря убыстряющемуся процессу развития фотографической техники и широкому применению фотографии в рекламе работа с обнаженной моделью вошла в число приоритетов профессионалов и любителей и преподнесла всему миру культовые имена фотомастеров последней трети ХХ века.

Цифровой век внес качественные изменения в систему современных творческих связей «фотограф — фотокамера — модель — фотоснимок — зритель». В отличие от популярных в 1990-е годы «поляроидов» и «мыльниц» современные цифровые камеры позволили обеспечить визуальный контроль съемки и непосредственно включить фотохудожника в процесс компьютерной обработки кадра. А благодаря доступности, удобству и мобильности цифровая фотография способствовала раскрытию во всей полноте творческого потенциала женщин-фотографов, нарушив сложившийся гендерный баланс профессии и внеся в жанр ню женское видение обнаженного тела.

Восемнадцать участников проекта в своей фотографической практике работают в разных жанрах, однако, обращаясь к теме «Обнажение», демонстрируют нам практически все творческие подходы: от исторических до современных.

Дарья Жмылёва переносит нас в мир пикториальной фотографии начала ХХ века, колдуя над изображением и переводя процесс его создания в чисто художественную сферу. В этом направлении художники пытались уйти от протокольности и натурализма в изображении обнаженного тела в сторону живописной недосказанности, игры света и тени, смягчения определенности контуров, позволяющего связать фон с обнаженной натурой, что придавало моделям особую эротичность и загадочность.

Для Александры Загряжской обнаженное женское тело является носителем идеальной красоты. Ее фотографии отличаются классической отточенностью, подобно живописным портретам Жана Огюста Доминика Энгра. Художник выстраивает систему образов, придавая значимость подчеркнутой пластике тела, используемому стаффажу и аксессуарам, что позволяет погрузить обнаженную модель в среду, наполненную историческими и эстетическими ассоциациями.

Фотографии Ольги Казанцевой отличаются особой чувственностью и эротизмом. Художник выделяет фрагменты тела, подчеркивает светом и тенью пластическую игру деталей, жестом и позой стремится передать внутреннее напряжение, свойственное обнаженной позирующей модели. Посредством подчеркивания фактуры поверхности тела она встраивает обнаженную женскую фигуру в систему ассоциативных природных образов.

Галина Кузнецова выявляет эротические ассоциации в парадоксальных соединениях в пространстве природных форм, а также в фетишизации пар предметов мужского и женского нижнего белья, выставленных на публичное обозрение, оставляя за пределами фотографии лишившееся их обнаженные тела.

Татьяна Новикова предлагает в серии фотографий осуществить диалог с одной полуобнаженной моделью. Светлая тональность монохромных изображений ню, нарушаемая контрастными деталями одежды и фоном, подчеркивает особенности индивидуального характерного выбора работы фотографа с моделью. Модель позирует в замкнутой домашней среде, что позволяет раскрыть ее внутренний мир и передать тепло и интимную близость чувственного общения.

Елена Протчева активно использует средства фотографической метафоры. Крупный масштаб позволяет продемонстрировать пластическую гармоничность природных форм и особую открытость внешнему миру цветков, в чреве которых зарождается жизнь растений. Метафоричность пронизывает и репортажные снимки городской среды, где в рекламе широко используются эротические ассоциации и обнаженные фотомодели.

Женщин племени химба в их естественной жизненной среде, где нагота является нормой и выявляет природное женское начало, представляет нам в фотографиях Анна Ростовцева.

Фотографии Екатерины Хмелевской демонстрируют высокую эстетику пластики обнаженного мужского и женского тела. Его красота становится главной определяющей темой представленных работ. Своеобразная игра в эротику позволяет художнику обратиться к широкой ретроспекции жанра ню в художественной фотографии ХХ века: от целомудренных студийных этюдов до минималистических экспериментов второй половины столетия.

В работах Елизаветы Эшва обнаженными моделями выступают женщины-творцы: дизайнеры, художники, декораторы, стилисты. Это позволяет увидеть женщин-художников, создающих произведения искусств, в качестве самого произведения искусства. Автор, лишая их одежды и включая в сюжетный контекст, демонстрирует не только пластику тела, характеры и эмоциональный настрой героинь, но и глубину эстетического начала, наполняющего творческие личности. И эта особая красота, раскрытая на фотографиях, вызывает необыкновенное к ним доверие.

Модели в пространстве декоративного пейзажа на фотографиях Владимира Васькина и их лица, обращенные к нам, подчеркивают характер костюмированной игры. Обнаженность модели погружает нас в мир немого кино, мир декораций и условности, где обнажение является неким трюком и игровым приемом.

Фигуры Сержа Головача эмоционально включены в современный природный и социальный контекст. Мужское и женское тело пластически является носителем энергетических эмоций. Его творческий подход можно представить как метод обнажения и преображения современного героя: рекламиста, копирайтера, менеджера, жены художника, бизнес-леди… Снимая покровы одежды, человек в пластике тела сохраняет отпечатавшееся в его эго социальную функцию.

Максим Киреев в фотографиях обнажает эротические ассоциации, которые вызывают у фотомастера встречающиеся пластические парадоксы природныхформ, игра света и тени на архитектурных деталях, различные предметы и объекты рекламной среды. А фотомонтажные приемы в стиле сюрреализма, основанные на парадоксах логики, настраивают на философски-поэтические размышления.

Обращаясь к теме «Обнажение», Андрей Коллеров работает с сочетанием различных текстильных фактур в крупномасштабных изображениях, обнажая их внутреннюю суть, через возникающие в нашем сознании метафорические ассоциации.

Константин Марков находит в природе естественное обнажение: разрывы поверхности, обнажающие сердцевину и внутренние детали природных объектов.

Дмитрий Розенбаум, обращаясь к теме, демонстрирует примеры современного рекламного гламура: обнажение моделей как способ привлечения внимания к люксовым автомобилям и дорогой мототехнике. Он фотографирует полуобнаженных манекенщиц, чьи гибкие тела и откровенные эротические позы призваны подчеркнуть «сексуальную близость и особую духовность» современных железных коней.

Обнаженные модели Вячеслава Филиппова-Михайлова предстают перед нами в реальной и сконструированной художником среде. Постановочная студийная фотография и творческая цифровая обработка и фотомонтаж позволяют показать образную парадоксальность современности эпохи постмодернизма, проникшей в наше сознание и наполнившей новыми смыслами наши фантазии и ассоциации.

Монохромные изображения обнаженного женского тела, освещенного студийным светом, включенные в проект Алексеем Филоненко, наиболее близки к работам в современном классическом жанре ню, где скульптурная пластика тела способная передать внутреннюю энергию модели. Эмоциональная насыщенность его фотографий заставляет зрителя участвовать в процессе творческой работы вместе с фотографом и моделью, сопереживать и восхищаться увиденным результатом.

Константин Худяков использует цифровой монтаж серии оригинальных фотографий обнаженной натуры для создания синтетического сюжетного образа, наполненного чувственностью и эротикой. Погружая модели в среду, которая преломляет и трансформирует обнаженное тело, художник облекает в визуальную форму сюжеты, повествующие о конфликтах современного мира.

Фотопроект «АртОбнажение» занял достойное место в ряду проектов Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, проводимых при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Авторы представленных композиций обогатили современное философское и эстетическое содержание вечной темы изобразительного искусства, нашли новые, соответствующие нашему времени формы ее визуального воплощения, убедительно продемонстрировали высокий уровень профессионального мастерства работы с обнаженной моделью, во всей полноте использовали неограниченные возможности аналоговой и цифровой фотографии, открывающиеся перед художниками в XXI веке.

Искусствовед Александр Шклярук

Максим Киреев Арт Обнажение

Максим Киреев, Руководитель проекта «АртОбнажение»

Что подразумевается под этим понятием? Обнаженная натура в искусстве или само обнажение как искусство? Сам процесс или его конечный итог?

Прежде всего следует исходить из того, что обнажение — это показ чего-то скрытого до определенного момента. И здесь, как говорится, возможны варианты. Это может быть состояние природы. Например, осенью, когда деревья сбрасывают листву:

И лес стоит стыдливо голый,

Лишённый всех своих одежд.

Или весной, когда образовавшиеся проталины обнажают освободившуюся от снежного покрова землю.

Или вспаханное поле с перевернутыми пластами земли. Или, наоборот, уже сжатое, обнажившее плодородную почву, где еще вчера колосилась нива.

Или вид морского берега во время отлива, когда уходящая вода постепенно, шаг за шагом, обнажает морское дно.

Или растение, что цветет, благоухает, раскрывает свои лепестки и жадно стремится навстречу оплодотворению… Это тоже обнажение.

А благодаря ассоциативному мышлению и игре воображения к обнажению можно отнести восприятие чего-то иначе, чем оно есть в действительности, наделяя его совершенно иными свойствами.

Но надо признать, что в большинстве случаев обнажение в нашем сознании ассоциируется именно с телом человека, лишенного одежды либо частично, либо полностью. И здесь необходимо понимать различие между голым телом и нагим, или обнаженным. И если голое тело — всего лишь раздетое тело, а голый человек — человек без одежды, каким он родился на свет. То, напротив, нагота — социальный и эстетический конструкт. Это тело, которое не просто не прикрыто, но сознательно выставлено напоказ с определенной целью, в соответствии с некими культурными условностями и ценностями. Чтобы голое тело стало нагим, его нужно увидеть как объект.

Голый человек просто является сам собой, он не чувствует себя объектом чужого внимания, не замечает своей обнаженности и не испытывает по этому поводу особых эмоций. Но как только он чувствует, что на него смотрят, он смущается и начинает прикрываться или позировать. Обнаженное тело обязательно предполагает зрителя, оценивающий взгляд которого формирует самовосприятие. И если голое представляется объективно данным, то обнаженное создается взглядом. И в рамках данного проекта хотелось подробнее разобраться и понять: какие чувства и эмоции испытывает художник, работая с обнаженной моделью, и какие испытывает модель, позируя художнику. Ведь обнажение — важнейший способ самораскрытия, знак доверия, выражения дружелюбия… Не секрет, что обнаженное женское тело всегда являлось законным объект мужского взгляда. Мужчины смотрят на женщин. Женщины наблюдают себя, в то время как на них смотрят. Это определяет не только большую часть отношений между мужчинами и женщинами, но также отношение женщин к самим себе.

Исходя из этого одна из фотохудожниц дала возможность представительницам различных творческих профессий испытать новые чувства и эмоции, самим выступив в роли моделей, что позволило увидеть женщин-художниц, создающих произведения искусств не в привычной для них роли, а в качестве самого произведения искусства.

Надо заметить, что, начиная с английского искусствоведа сэра Кеннета Кларка, разграничение голого и нагого стало в искусствоведении общепринятым. В отличие от непристойного «голого», обнаженное тело действительно является не только предметом, но и особым жанром изобразительного искусства, жанром наиболее полно отражающим сущность искусства — чувственность, и притом чувственность в наиболее потенцированной форме. И чем интенсивнее происходит воздействие изображения обнаженного тела на зрителя, чем сильнее суггестивная сила работ художника, тем выше его мастерство.

В ходе фотосессий участниками проекта двигало стремление показать, что природа красоты человеческого тела гораздо шире и богаче, чем формат устоявшихся стереотипов и культурных штампов. Каждый пытался найти свою трактовку этой темы, сделать попытку глубже проникнуть в психологию взаимоотношений тандема «художник — модель» как двух составляющих творческого процесса, где важны и профессионализм художника, и актерская харизма модели, и умение почувствовать партнера, и настроение, и состояние души… Ведь в искусстве фотографии, в отличие от живописи и графики, модель — активный участник процесса съемки. Она подвижна, динамична, экспрессивна. И работа с ней — самый сложный вид деятельности фотохудожника, т.к. конечный продукт является итогом их совместной деятельностью. А его качество зависит от того, сколько каждый из них сможет привнести в этот процесс что-то свое, обогащая индивидуальными оттенками, неповторимыми личностными красками и эмоциями, создавая атмосферу доверия и взаимопонимания, в которой происходит рождение уникальных кадров, выхватывающих из потока времени мгновения и навсегда делая их бессмертными.

В проекте приняли участие восемнадцать фотохудожников, чьи работы находятся в данном каталоге. И здесь хочется отметить занятную вещь: с одной стороны — это обнаженные модели и их изображения, с другой — создатели этих изображений, фотохудожники. А художник в известном смысле тоже обнажен перед зрителями, обнажен в своих работах. И ни звания, ни регалии здесь не играют роли. Только работы являются мерилом творчества автора. Работы, в которых воплощены его мысли, фантазии, желания, как явные, так и скрытые, то, что он долго вынашивал в себе, чем хотел поделиться, но не решался до определенного момента. Каждая работа говорит о сокровенном, что так дорого или, наоборот, ненавистно автору, что вдохновляет и дает крылья или тяготит и приземляет. Эта борьба чувств и эмоций, бесконечный поиск художественных решений и новых средств выразительности. Это ощущение сопричастности не только к дню сегодняшнему, но и ко всему тому, что было создано предыдущими поколениями художников, ибо жизнь коротка, а искусство вечно.

И исходя из этого, и заодно, чтобы соблюсти чистоту жанра, в каталоге не дано никакой информации об участниках проекта, зато их внешний вид полностью соответствует обозначенной теме.
Максим Киреев
Руководитель проекта «АртОбнажение»

«ВИДЕТЬ НЕВИДИМОЕ». С 13 ноября в ГМИИ им. А.С. ПУШКИНА. Впервые в России выставка тактильных картин для незрячих и слабовидящих. До 12 февраля 2016 года

ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно со Сбербанком представляют выставку «Видеть невидимое». Впервые в России открыта уникальная экспозиция тактильных картин. Ее цель — сделать искусство доступным каждому. В главном здании музея выставлены шесть знаменитых полотен, которые могут «увидеть» незрячие и слабовидящие люди. Каждый шедевр специалисты дополнили аудиогидом и описанием, выполненным шрифтом Брайля.
Ждут также всех у кого прекрасное зрение — приходите, чтобы почувствовать искусство на кончиках пальцев, для этого нужно лишь предварительно записаться. Проект продлится в Москве до 12 февраля, а затем картины отправятся в регионы страны.

Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»  1892 г.

Поль Гоген
«А, ты ревнуешь?»
1892 г.

Для комфортного посещения выставки организаторы рекомендуют незрячим и слабовидящим посетителям предварительно записаться, позвонив по телефону
8 (495) 697 74 96.
Звонить можно со вторника по субботу с 10:00 до 18:00.
Расписание сеансов для записи:
11:30 – 12:45
12:45 – 14:00
14:00 – 15:15
15:15 – 16:30
16:30 – 17:45
17:45 – 19:00

В дни проведения фестиваля «Пятницы в Пушкинском» и концертов фестиваля «Декабрьские вечера» сеанс в 17:45 – 19:00 не проводится.
Для выставки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина были выбраны шесть шедевров: «Благовещение» (1495–1498) Сандро Боттичелли, «Мадонна с Младенцем» (около 1520) Лукаса Кранаха Старшего, «Натюрморт с атрибутами искусств» (около 1724–1728) Жана-Батиста Симеона Шардена, «Нападение ягуара на лошадь» (1910) Анри Руссо, «А, ты ревнуешь?» (1892) Поля Гогена, «Старый еврей с мальчиком» (1903) Пабло Пикассо. Тактильные картины с использованием технологии рельефной печати были созданы на их основе: фотографии картин подверглись специальной обработке, были подобраны такие текстуры и проработаны те особенности изображения, которые важны для понимания сюжета слепыми и слабовидящими людьми. Зрячие посетители смогут открыть для себя тактильный опыт восприятия картин и понять ощущения невидящих людей благодаря темным очкам, которые будут выдаваться при входе на выставку.

Куратор выставки: Ольга Морозова, заведующая Центром эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь»  1910 г.

Анри Руссо
«Нападение ягуара на лошадь»
1910 г.