Архивы рубрики ‘Выставки’

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект «АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СОГРЕТЫЙ СОЛНЦЕМ И ЗЕМЛЁЙ». С 7 сентября до 8 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (метро «Тверская», «Маяковская»). 8 495 650 13 43

 

Художник  Александр Волков

Художник
Александр Волков

Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице.
 
Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов. Сложно дать однозначный ответ: скульптор он или живописец. Или, может быть график? Кстати, к новому проекту художник подготовил новую серию пастелей…  

Выставка позволит увидеть насколько гармонично сочетаются между собой все творческие «ипостаси» художника. Как живопись «словно принимает объёмные фигуры из шамота в своё художественное пространство, придавая им особое – музыкальное – звучание… При этом в работах Александра Александровича происходит естественное соединение абстрактного и предметного языков, в результате чего создаются синтетические образы, воплощающие в себе разные виды искусства». (Тигран Мкртычев). 
 

Волков – признанный мастер отечественного абстракционизма, в чьём творчестве есть опора и на русский авангард ХХ века, на опыты мировых мэтров абстракционизма (среди любимых художников Волкова – Джексон Поллок), и, главное, – на колористическое восприятие отца — Волкова-старшего.
 
Артистическая династия Волковых родом из Ташкента первой половины XX столетия, – который был «местом силы» и точкой притяжения для нескольких поколений русской интеллигенции. Здесь работал отец – Александр Николаевич Волков,
классик отечественной живописи XX века, один из тех, кто создал современное изобразительное искусство на территории всей Средней Азии. 
 
Александр Александрович Волков – сын художника, брат художника и отец художника. Художественный вкус – это семейное, волковское, изменять которому не позволяют принципы, заложенные отцом, память и наследие которого сохраняет вся семья Волковых. 

Александр Волков "Чайхана в Овуале" оргалит, масло  88х115

Александр Волков
«Чайхана в Овуале» оргалит, масло
88х115


Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее ARTSTORY с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. 

Вернисаж: 6 сентября 19.00 Вход на вернисаж 6 сентября по аккредитации

 
***
Александр Волков родился в 1937 в Ташкенте, в семье художника Александра Николаевича Волкова. Окончил отделение скульптуры Республиканского художественного училища имени; своим учителем считает Павла Петровича Мартакова. В 1966 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В студенческие годы сложилась творческая дружба с однокурсниками Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, А.Косолаповым, Л.Соковым, А.Юликовым, А.Красулиным и многими другими студентами, ставшими в дальнейшем известными мастерами отечественного искусства. Из педагогов, повлиявших на его развитие как художника, с наибольшей теплотой вспоминает Владимира Ивановича Козлинского (сподвижник В.В. Маяковского) – преподавателя рисунка, Саула Львовича Рабиновича (ученик Э.Бурделя) – преподавателя скульптуры и композиции, Гаврилу Александровича Щульца (ученик А.Т. Матвеева) – преподавателя пластики. 
Женат на Марии Степановне Бубновой (её родители – представители Бубновых, Рыбниковых, Кандинских).
 

Член Союза художников СССР (МОСХ) с 1974г. Постоянный участник различных выставок в России и за рубежом, на протяжении 30 лет Волков вместе с соратниками участвовал в творческих поездках в родную Среднюю Азию: устраивали выставки, поддерживали молодых художников, помогали И.В. Савицкому — директору каракалпакского музея – в его деятельности. Выставки в Ташкенте, Нукусе, Фергане оставили свой след в культурной жизни Узбекистана. 
Александр Александрович вместе с братом художником и искусствоведом Валерием Александровичем Волковым не только добились того, что имя отца вписано в учебники истории искусства, но, сохраняя в себе отцовское наследство (волковскую традицию), нашли свою собственную дорогу в искусстве. 
Произведения А.А. Волкова хранятся в крупнейших отечественных музеях – Третьяковской галерее, Русском музее, Государственном музее Востока, Музее Зиммерли (коллекция Нортона Доджа, США Нью-Джерси), а также в частных собраниях Европы и США. 
 
***
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).Тел. 8 495 650 13 43. Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Сайт галереи: www.art-story.com
КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com

Александр Волков "Лунная соната  холст, масло 100х120

Александр Волков
«Лунная соната»
холст, масло
100х120

Александр Волков  "Венеция и Калдер"  2001 г.  бумага, акварель  50х64

Александр Волков
«Венеция и Калдер»
2001 г.
бумага, акварель
50х64

Александр.Волков.  "Фламенко Малевич" 1996 г.  бумага, гуашь, тушь,  коллаж 63х50

Александр Волков
«Фламенко Малевич» 1996 г.
бумага, гуашь, тушь,
коллаж
63х50

Александр Волков "Черные розы"  1967 г.  картон, масло  68х47

Александр Волков
«Черные розы»
1967 г.
картон, масло
68х47

Александр Волков "Портрет отца" 1980 г.  шамот, соли

Александр Волков
«Портрет отца»
1980 г.
шамот, соли

Александр.Волков  "Красное и черное"_ (диптих)  2015 г.  холст, масло   100х180

Александр.Волков
«Красное и черное»
(диптих)
2015 г.
холст, масло
100х180

Александр Волков "Восточные мотивы"  1962 г. холст на картоне, масло  50х70

Александр Волков
«Восточные мотивы»
1962 г.
холст на картоне, масло
50х70

РЕВОЛЮЦИЯ: ДИСТАНЦИЯ 100. Выставка в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ улица, дом 3. Вернисаж 3 сентября в 16:00

Давид Бурлюк "Революция 2017"

Давид Бурлюк
«Революция 1917 »

Выставка «РЕВОЛЮЦИЯ: дистанция 100».
3 – 16 сентября 2017
Alpert Gallery
Красноказарменная улица, дом 3
 
1917 – 2017, сто лет, две войны, два государственных переворота, пять поколений.  Что тогда случилось? Трагедия? Эволюционный сдвиг?  Могло быть иначе? Или все, что ни делается — к лучшему?  Чтобы рассмотреть большое, нужно отойти подальше? 100 лет – достаточная дистанция?  Alpert Gallery приглашает на открытие выставки «Революция: дистанция 100». Художники, собравшие выставку, готовы говорить о революции на своем языке!
 
Открытие — 3 сентября 2017 года в 16-00. 
Вход свободный. 
Кураторы: Станислав Бяльский, Оксана Царевская  
Спонсор: Студия итальянской мебели «Аст-Альфа».
Партнер: Changa Vision
Информационные партнеры: ARTtube, Cultobzor.ru, The art today, Artcultivator

ФЕСТИВАЛЬ СТЕКЛА НА ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST». 23 и 24 сентября 2017 года с 12 до 19 часов. Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фестиваль Стекла на ВДНХ 
23 И 24 СЕНТЯБРЯ 2017 года.
с 12.00 до 19.00
Фестиваль Стекла «Moscow Glass Fest»
проходит впервые в истории России! Это уникальное событие международного масштаба!
Во всем мире наблюдается повышенный интерес к изделиям из стекла и новым технологиям изготовления и обработки художественного стекла. В Америке, Германии, Англии, Франции, Италии, Турции, Японии существуют музеи стекла, ежегодно проводятся симпозиумы, конференции, фестивали, выставки. Большая часть из них поддерживается на уровне правительства стран. В России индустрия стекла возрождается и ежегодный фестиваль станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

На территории Парка Ремесел ВДНХ в течении двух дней состоится:
Выставка работ из стекла современных художников!
На ВДНХ привозят работы десятки художников с мировыми именами для демонстрации современного взгляда на художественное стекло: скульптура, гутная техника, арт-объекты и инсталляции. Мы покажем, что российские мастера имеют высокий уровень и теперь их работы можно увидеть не только в галереях за рубежом, но и на Фестивале Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября 2017. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ и зал Лектория Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Лекции. В Лектории Дома Ремесел в течении двух дней фестиваля специалисты художественного стекла будут бесплатно делится опытом и знаниями участия в международных симпозиумах, расскажут об истории возникновения стекла, о династиях и современном состоянии дел отрасли. Среди спикеров кандидаты наук, члены Московского Союза Художников, заслуженные художники России, авторы книг и международных симпозиумов по стеклу. (Лекторий Дома Ремесел ВДНХ, пав.47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 6 Арт-Релиз.РФ

Ярмарка украшений и изделий из стекла! Десятки мастеров со всей России привезут свои работы на продажу. Уникальная возможность для горожан увидеть и купить по оптовым ценам изумительной красоты изделия ручной работы из стекла, из рук Мастера, создавшего их. Будут бусины, пуговицы, серьги, колье, браслеты! Для дома и декора вас порадуют блюда, бокалы, часы, подсвечники и картины! Эти изделия не продаются в магазинах, они штучны, редки и уникальны! И сделаны в России! (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)
Историческая реконструкция старинных технологий! На этом бесплатном и зрелищном шоу зрители увидят реконструкцию исторических событий. Воссоздадим древнее
искусство создания изделий из стекла, используя историческое оборудование и инвентарь. Предоставим возможность всем желающим ощутить дух ушедшей эпохи и попробовать себя в качестве древнего стеклодува. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, пав. 47)

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 5 Арт-Релиз.РФ

Бесплатные мастер-классы! В течении двух дней, мы проведем 20 бесплатных мастер-классов по основным видам работ со стеклом в техниках фьюзинг (спекание стекла), витраж (техника Тиффани), мозаика. Будет работать мастер-стеклодув, а в зале с горячим стеклом и открытым огнем будут проводится демонстрационные занятия по изготовлению уникальных украшений в технике лэмпворк. Любой желающий может попробовать себя в качестве Мастера и изготовить своими руками бусину, картинку, украшение, подвеску или магнит. (Площадка перед Домом Ремесел ВДНХ, а так же внутри павильона на территории Мастерской и Школы Стекла пав. 47)
Лотерея, розыгрыш призов и квест для детей. Каждый час, на протяжении двух дней 23 и 24 сентября, будут разыграны изделия мастеров-участников Фестиваля Стекла на ВДНХ. А для детей мы подготовим квест, с веселыми заданиями и конечно же призами!
Вход свободный! Фестиваль Стекла на ВДНХ 23 и 24 сентября — это праздник цвета и света! Много положительных эмоций, отличные подарки, образовательная программа, шоу и мастер-классы! Прекрасный повод выбраться в Парк всей семьей, ведь каждому обязательно найдется занятие по душе!!!
Организаторы: ВДНХ, Парк Ремесел, компания «Moscow ART Glass» (www.mosartglass.ru) 
Контактный телефон +7 916 606 35 69

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 4 Арт-Релиз.РФ

История возникновения стекла в мире.
• Археологам удалось обнаружить и остатки древних стекольных мастерских на восточном берегу Нила, работавших примерно 3400 лет назад. 
• Позже стекло начали производить в Греции, Китае и Индии. А с IX века до н.э. центром стеклоделия стала Александрия, откуда оно распространилось в Рим. 
• Известно, что римский император Нерон (37-68 н.н. н.э.) заплатил за две чаши из бесцветного стекла золотом, превышающим их вес.
• Первая «инструкция» по производству стекла датируется примерно 650 г. до н.э. Это таблички с указаниями, как делать стекло, находившиеся в библиотеке ассирийского царя Ашурбанипала. 
• Большой переворот в стеклоделии произвело открытие метода выдувания стекла. 
•  В 1 веке н.э. стеклоделие проникло из Египта в Италию и затем распространилось по всей Римской империи. Рим становится крупнейшим центром стеклоделия, возникают многочисленные мастерские в Испании, Галлии (современная Франция), Южной Британии, Германии и по северному побережью Черного моря на территории современной Украины. 
• В последнем веке до н.э. стеклоделие интенсивно развивалось в Римской империи. Именно римляне начали использовать стекло в архитектурных целях.
• Основав новую столицу в Византии, римский император Константин очень заботился об ее украшении и переселил туда ремесленников и художников из Рима, привлекая их различными льготами. 
• В 607 году возникла Венеция, и там сразу же появились стекольные мастерские. С 1Х века Венеция начала конкурировать с Константинополем. Венецианские мастера разработали собственные секреты составов и методов изготовления стекол. Хорошо известны венецианская мозаика и витражи, украшающие церкви в самой Венеции и в Северной Италии. После взятия Константинополя крестоносцами (1204 г.) Венеция остается единственным мировым центром стеклоделия.
• Венецианские стекольщики не имели себе равных в Европе. Власти хорошо понимали важность стекольного производства для города и устанавливали протекционистские условия для местного стекла и одновременно  защищали секреты его изготовления. 
• Цены на венецианские изделия достигали эквивалента золота по весу. Мастер, принятый в цех стеклоделов, получал дворянское звание. Брак между таким мастером и дочерью знатного дворянина не считался мезальянсом. 
Историческая справка о стеклоделии в России.
• Раскопки свидетельствуют, что на Руси знали секреты производства стекла более тысячи лет назад. 
• Стеклоделие в России развилось в IX — Х вв., т. е. намного раньше, чем в Америке (XVII в.) и ранее, чем во многих других странах Западной Европы.
•  Мастерские в Х-Х1 веках  были в Новгороде, Рязани, Чернигове и многих других городах. 
• Возрождение стекольного дела на Руси после татаро-монгольского нашествия, относится к середине ХVII века. 
• В 1635 году царь Михаил Федорович дал «Жалованную грамоту» на покупку 16-ти пустошей для устроения стекольного дела с правом беспошлинной продажи изделий и с запрещением другим устраивать подобные заведения». 
• В 1668 году была начата постройка государственного завода в селе Измайлово под Москвой. Этот завод работал уже и на экспорт. 
• Общий промышленный подъем, начавшийся в царствование Петра I, захватил и стекольное дело. 
• Развитие стекольного производства было вызвано большим спросом и стремлением отказаться от дорогостоящего ввоза заграничного стекла. 
• Петр Первый покровительствовал развитию стеклоделия: отменил пошлины на изделия, приглашал немецких мастеров, посылал русских учиться за границу. 
• Важнейшую роль в дальнейшем развитии, сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I на Воробьевых горах под Москвой. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров и лабораторией освоения новой техники.   
• Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову.   В 1748 он организовал лабораторию, в которой проводил опыты с окрашиванием стекла, лично варил смальту, разработав палитру цветной стеклянной мозаики. 
• Научные работы Ломоносова по цветному стеклу значительно повлияли на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. 
• Во второй половине XVIII в. были выстроены крупные заводы Бахметьева (ныне завод «Красный гигант» в Пензенской области) и заводы Мальцевых (ныне Гусь-Хрустальный во Владимирской области). Эти заводы достигли высокого мастерства и прославились выпуском хрустальных изделий исключительной красоты, а также «золотого рубина» — стекла с примесью золота для окраски. 
• Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. 
• Д.И. Менделеев является автором теоретических работ по стеклу, впервые сформулировав представление о природе стекла, которое принципиально отличалось от господствовавших в то время («Стекольное производство, 1864 г.). 
• И.П. Кулибин изобрел механизмы для отливки гигантских зеркал, которые надолго обеспечили России первое место в этой отрасли промышленности в ХVIII-Х1Х в.в. 
• Начиная с Х1Х века, производство стекла вышло на новый, промышленный уровень. Этому способствовали многочисленные научные открытия и исследования. 
• После рассвета отрасли, наступил спад, многие заводы были закрыты или перепрофилированы, преемственность поколений утеряна. 
В настоящее время, В России индустрия стекла возрождается и ежегодный Фестиваль Стекла на ВДНХ станет отправной точкой и поможет восстановить богатые традиции российского художественно стеклоделия.

Фестиваль стекла на ВДНХ фото 1 Арт-Релиз.РФ

Скульптор ОЛЕГ ЗАКОМОРНЫЙ. Выставка в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА «ДОБРЫЙ МИР». До 31 августа 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Скульптор  Олег Закоморный Фрагмент композиции "Теплый океан" 2011 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
Фрагмент композиции
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патенирование

В эти дни в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве можно увидеть скульптурные композиции заслуженного художника России Олега Закоморного. Выставка, расположенная в сквере Музея и в выставочном музейном пространстве, называется «Добрый мир» и представляет фантазийные и анималистические работы скульптора. Отличительной чертой творчества этого автора отмечают особенное, бережное отношение к миру, но также можно отметить присущий только ему авторский индивидуальный подход к скульптуре. Олег Закоморный вносит в свои композиции элементы пейзажа и яркий выраженный сюжет. Таким образом, его произведения становятся в некоторой степени, скульптурными картинами, рассказывающими добрые истории, отражающие мечты и красоту мира.

Олег Закоморный  Композиция  "Теплый океан"  2011 г. бронза, литье, патинирование

Олег Закоморный
Композиция
«Теплый океан»
2011 г.
бронза, литье, патинирование

О художнике: Олег Закоморный – анималист и портретист, ученик Льва Кербеля, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств, член Международного Художественного фонда.
Работает во многих жанрах: парковой и ландшафтной скульптуры, малой декоративной скульптуры, анималистики.

Скульптор  Олег Закоморный  "Утренний свет" 2009 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Утренний свет»
2009 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор Олег Закоморный  Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Скульптор Олег Закоморный
Выставка в Музее Декоративно-прикладного искусства

Олег Закоморный (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Скульптор  Олег Закоморный "Медвежья охота"  2015 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Медвежья охота»
2015 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный  "Филин и лисица"  2012 г.  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Филин и лисица»
2012 г.
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Бык и тигр"  2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Бык и тигр»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Скульптор  Олег Закоморный "Орлиное гнездо" 2013-2014 гг..  бронза, литье, патенирование

Скульптор
Олег Закоморный
«Орлиное гнездо»
2013-2014 гг..
бронза, литье, патенирование

Выставочный зал «ТУШИНО». Выставка «ГОРОДСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ». С 1 сентября до 17 сентября 2017 года. Вернисаж 1 сентября в 18:30

 Городское путешествие

Всегда считалось, что путешествие – это лучший способ познания мира. Городское путешествие начинается тогда, когда горожанин выходит из своего подъезда. И любой город  — с широкими проспектами и кривыми узкими улочками, с величественными панорамами и тихими уютными дворами, с романтическими набережными и промзонами – может подарить эту уникальную возможность познания всем, кто способен  наблюдать и удивляться. 

Художник не только путешествует, он умеет «записывать» свои наблюдения и открытия на языке искусства. Передавая плоскости холста или бумаги свое видение, автор создает уникальный мир, свой особый город -  таинственный и парадоксальный, прекрасный, несовершенный, эклектичный,  ироничный… 

Выставка «Городское путешествие» — это и путешествие, и экскурсия, и паломничество. В городских образах, которые создали художники, зритель сможет распознать свои личные ощущения, увидеть новые  грани реального мира, найти повод удивиться неожиданной его интерпретации или пофилософствовать о метафизике городского пространства. 
В экспозиции представлены более сорока живописных и графических работ, а также фото- и видео-арт.
 
Участники выставки: Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Алексей Гимеин, Михаил Горшунов, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов.
Кураторы выставки: Ирина Богданова, Оксана Царевская

Михаил Горшунов "Белая башня"

Михаил Горшунов
«Белая башня»

Денис Пьянов "Замок VII. Silentium"

Денис Пьянов
«Замок VII. Silentium»

Анна Бриллинг "На фабрике "Красный Октябрь"

Анна Бриллинг
«На фабрике «Красный Октябрь»

Художгник  Юрий Царевский

Художгник
Юрий Царевский

Андрей Шатилов "Кубинский мальчик"

Андрей Шатилов
«Кубинский мальчик»

Художник Дмитрий Стрелков

Художник
Дмитрий Стрелков

Елена Гагарина "Снова замерзло все до рассвета"

Елена Гагарина
«Снова замерзло все до рассвета»

Художник  Артем Огурцов

Художник
Артем Огурцов

МИХАИЛ ЛИРИН художник, поэт, композитор и режиссер представляет Выставку-спектакль «СТРАНА ФЛАГОРИЯ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 23 августа 2017 года в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47

Михаил Лирин. Флагория фото 3 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

МИХАИЛ ЛИРИН
художник, поэт, композитор и режиссер

представляет

Выставку-спектакль
«СТРАНА ФЛАГОРИЯ»
в Творческой Мастерской Рябичевых

23 августа 2017 года
в 19 часов
по адресу: Москва, Светлый проезд, дом 10 а

Выставка-спекталь Михаила Лирина «Страна Флагория» посвящена военно-морскому флоту, представляет собой панораму из 19 круглых картин и сопровождается аудиоспектаклем — поэмой и песнями о духовном пробуждении человечества.

Содержанием спекакля явлется философско-психологическая поэма, повествующая о природе человеческой свободы и творчества, о высокой роли мечты в призвании и назначении человека. Духовное откровение поэмы облачено в военно-морскую символику, как легенда о спящей Розе Души в стране крылатых матросов, о пробуждении Царя-ветра в парусном царстве.

Сказочное повествование делает эту выставку-спектакль одинаково интересной для зрителей любого возраста и для семейного просмотра. Особый интерес этот проект представляет для психологов, так как в художественной форме раскрывает учение Эриха Фромма о пробуждении плодотворного начала, модуса Бытия в человеке и обществе.

По замыслу автора выставки Михаила Лирина его проект открывает сердца людей.

«Страна Флагория» является синтезом трех искусств — живописи, поэзии и музыки. Каждой картине посвящена отдельная глава поэмы. Общее время спектакля-панорамы 40 минут. Действие заканчивается финальной музыкальной композицией.

Автор проекта — художник, поэт, композитор и режиссер Михаил Лирин.

Контакты для СМИ: 8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
для аккредитации: sasha.vkt@mail.ru

Выставка продлится с 23 августа до 10 сентября 2017 года
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин "Страна Флагория" картина Выставки-спектакля в Творческой Мастерской Рябичевых

Михаил Лирин
«Страна Флагория»
картина Выставки-спектакля
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ» продолжается. До 20 августа в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Кураторы: ВЯЧЕСЛАВ ТИШИН, ДАРЬЯ РУСАКОВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 22 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

«Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш» продолжается!
Специально ко Дню Индии, федеральная площадка по продаже предметов искусства ART-MOST.COM и Творческая Мастерская Рябичевых (Москва) приглашают на выставку российских, индийских и бенгальских художников.
К российской части выставки Арт-моста присоединяются новые участники: Александр Егоров, Маргарита Юркова, Анита Романова и Александра Загряжская.
Партнер выставки Арт-агентство Красное//Черное.

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ:
Москва, Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
8 926 524 12 47

АРТ-МОСТ:
8-909-990-69-93
8-499-322-81-00
8-800-500-42-66
г. Москва, ул. Новосущевская, д. 21
м. Новослободская

Участники:
Chouhan Jaipraksh
Sarkar Rajeev
Sonali Pithawe
Vani Chawla
Dilruba Latif
Shameem Subrana
Afrozaa Jamil
Елена Волкова Александр Егоров
Анита Романова
Маргарита Юркова
Александра Загряжская
Александр Рябичев (в постоянной экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых)

Афиша выставки в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Dilruba Latif Дилруба Латиф  участница проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Dilruba Latif
Дилруба Латиф
участница проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»


Afrozaa Jamil  Афроза Джамиль (Бангладеш) работа участницы проекта "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Afrozaa Jamil
Афроза Джамиль
(Бангладеш)
работа участницы проекта «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Из истории проекта:
У проекта «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш» складывается успешная художественная судьба. Впервые выставка художников из Индии и Бангладеш была представлена в Культурном центре Джавахарлала Неру в Посольстве Республики Индия 30 марта 2017 года, и уже на следующий день вернисаж состоялся в Посольстве Республики Бангладеш. С тех пор экспозиция отправилась в путешествие по российским выставочным залам, чтобы в августе вновь вернуться в Москву. В российских музеях и галереях экспозиция встречает самый теплый прием зрителей и профессионалов.

Художник Dilruba Latif и  Вячеслав Тишин -- куратор проекта "Арт-Мост"  На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Москве 31 марта 2017 года

Художник Dilruba Latif и
Вячеслав Тишин — куратор проекта «Арт-Мост»
На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Москве
31 марта 2017 года

На выставке  "Россия Индия Бангладеш" в Посольстве Республики Бангладеш  в Мосве 31 марта 2017 года

На выставке
«Россия Индия Бангладеш»
в Посольстве Республики Бангладеш
в Мосве
31 марта 2017 года

Вячеслав Тишин открывает выставку "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш" 8 августа 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых

Вячеслав Тишин
открывает выставку
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»
8 августа 2017 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Кураторы Вячеслав Тишин и Дарья Русакова собрали наиболее ярких художников, работы которых соединяют традиции древней культуры и современный взгляд авторов на искусство.

Sonali Pithawe Сонали Питхэйв  участница проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Sonali Pithawe
Сонали Питхэйв
участница проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

В Москве зарубежные участники выставки побывали в Творческой Мастерской скульпторов Рябичевых, чтобы познакомиться с произведениями Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева и его сына Александра, посвятивших несколько лет работе в Индии. Скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлала Неру можно увидеть в постоянной экспозиции Мастерской. А в скором времени к коллекции Рябичевых присоединится новая серия работ Александра и Даниэлы Рябичевых, а также других художников Мастерской, созданная в 2017 году и посвященная воспоминаниям об Индии.

Выставка  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш" 8 августа 2017 года  Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»
8 августа 2017 года
Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 4 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 6 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 12 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 14 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Егоров  художник, (священник  отец Александр) участник выставки,  Дарья Русакова и Вячеслав Тишин  кураторы проекта  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Александр Егоров
художник, (священник отец Александр)
участник выставки,
Дарья Русакова и Вячеслав Тишин
кураторы проекта
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Анита Романова с мужем Кириллом Романовым участница выставки "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Анита Романова
с мужем Кириллом Романовым
участница выставки
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 30 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 13 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Анита Романова  со своей работой  на выставке  "Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш"

Анита Романова
со своей работой
на выставке
«Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш»

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 28 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Константин (Gandi) Поляков фотограф, художник, участник и организатор пленэров в Гокарну (Индия)

Константин (Gandi) Поляков
фотограф, художник, участник и организатор пленэров в Гокарну (Индия)

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 24 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 19 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 32 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Священник отец Александр ( Александр Егоров) участник выставки и Александр Рябичев руководитель Творческой Мастерской

Священник отец Александр
( Александр Егоров)
участник выставки
и Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 11 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Людмила Ятчени гость вернисажа

Людмила Ятчени
гость вернисажа

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 21 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 23 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 9 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

Выставка Арт-Мост Россия-Индия-Бангладеш Фото 25 Арт-Релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ. Выставка акварелей «РАВНОВЕСИЕ» в НАЦИОНАЛЬНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ «ХАЗИНЭ», Республика ТАТАРСТАН, КАЗАНЬ, КРЕМЛЬ. 10 августа 2017 года

Андрей Есионов «Аутентификация» 2017 г.  бум. акв.  76х56  «Authentication» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов
«Аутентификация» 2017 г.
бум. акв.
76х56
«Authentication» 2017 Watercolor 76 x 56

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ 
РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
представляют выставку                                                                        
АНДРЕЯ ЕСИОНОВА
«РАВНОВЕСИЕ» 
Акварели
10 августа 2017 года в 16 час
в Национальной художественной галерее «Хазинэ»
(Казань, Кремль)
 
Андрей Кимович Есионов – признанный российский художник, чьи персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге (в Русском музее), в Москве (в Академии художеств и в Московском музее современного искусства), в Самаре (в Самарском художественном музее) и неоднократно в Европе. 
Будущий художник родился и вырос в Ташкенте; в 1981 году окончил художественную школу как художник-график, в 1990 – живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Уже его первые самостоятельные работы сразу привлекли внимание, однако творческий старт Андрея Есионова оказался отодвинут обстоятельствами на целых два десятилетия. 
Представленные на выставке работы выполнены в технике акварели, технике принципиально негромкой, даже сокровенной. Акварель в исполнении художника, при всём его уважении к форме и традиции, его готовности к диалогу с ней, является медиумом современного искусства. Произведения художника концептуально цельны. За жанровыми сценками, портретными и типажными характеристиками, остро схваченными натурными ситуациями ощутимы важная содержательная установка, обострённое чувство протекания времени. Масштабные многофигурные картины Андрея Есионова отличаются сложносочинённостью: повествовательность сочетается с иносказанием – аллегорией, библейские темы – с историческими. 
В портретном жанре для художника важен интеллектуальный масштаб личности. Герои его портретов Владимир Войнович, Пётр Тодоровский, Анатолий Карпов, Эльдар Рязанов. 
В поездках по Европе и Ближнему Востоку он создаёт жанровые картинки, пишет, казалось бы, хрестоматийные видовые ситуации, но умеет делать изображённое «живописным инцидентом», в котором теплится своя жизнь, и она интересна, как любая жизнь. Есионов-акварелист умеет передать впечатление от увиденных, например, взаимоотношений между
парами, окрашенных личной, возрастной, этнической спецификой. Или проявления усталости старика, туриста, бомжа. Или внутренней связи между хозяином и лошадью в замечательной серии «Конный извоз». Или динамики городской жизни в «Снах Сноудена». В акварелях художника нет места отчуждённости, это – мир присутствия. Выражающий во многих своих вещах тревогу по поводу попыток человека уйти в виртуальную реальность, Андрей Есионов ценит мир непосредственного общения. 
Акварель – при всём многообразии жанровых задач – это средство сохранить баланс продуманного и «наблюденного». Акварель, образно говоря, помогает «держаться за землю» – сохранять непосредственность и актуальность восприятия мира. Внешне бесхитростные, как будто непритязательно натурные, подвижные, мобильные акварели Андрея Есионова приоткрывают важные моменты современной жизни. 
Андрей Кимович Есионов отмечен наградами РАХ и ТСХР, является лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств. Есинов – член-корреспондент Российской академии художеств, Творческого союза художников России, ВТОО «Союз художников России», Московского Объединения художников Международного художественного фонда. 
 
Выставка «Равновесие» продлится до 24 сентября 2017 года.
Адрес: Казань, Кремль, 3 подъезд,
Национальная художественная галерея «Хазинэ».
Тел. для справок: 5678-043, 5678-058
сайт: www.izo-museum.ru Официальный сайт художника:  www.esionov.ru
Контакты для СМИ и сотрудничества:
Пресс-служба художника Андрея Есионова esionov@finkrek.ru
8-495-374-93-52

Андрей Есонов «Эмфаза»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56 /«The emphasis» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есонов
«Эмфаза»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
/«The emphasis» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов «Венецианская сказка»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56  «Venetian tale» 2017 Watercolor 76 x   56

Андрей Есионов
«Венецианская сказка»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
«Venetian tale» 2017 Watercolor 76 x 
56

Андрей Есионов «Нотки северной столицы»  2017 г.  бум. акв.  76 х 56 «Notes of the Northern capital» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов
«Нотки северной столицы»
2017 г.
бум. акв.
76 х 56
«Notes of the Northern capital» 2017 Watercolor 76 x 56

Андрей Есионов «Флорентийская грация»  2017 бум. акв.102 х 65  «Florence grace»  2017 watercolor 102 x 65  

Андрей Есионов
«Флорентийская грация»
2017 бум. акв.102 х 65 «Florence grace»  2017 watercolor 102 x 65  

Андрей Есионов «Аппиева дорога»  2017 г.  бум. акв.  65 х 102   «The Appian Way» 2017 watercolor

Андрей Есионов
«Аппиева дорога»
2017 г.
бум. акв.
65 х 102
«The Appian Way» 2017 watercolor

«АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ галереи АРТ-МОСТ. С 8 августа до 20 августа 2017 года

Афиша выставки в Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Всероссийская площадка по продаже предметов искусства АРТ-МОСТ запустила цикл эксклюзивных выставок: «Арт-мост: Россия-Индия-Бангладеш».
Открытие первой выставки состоялось 30 марта 2017 года в Посольстве Республики Индия в России, при содействии Культурного центра им. Джавахарлала Неру (Москва, ул. Воронцово Поле, 6-8). В экспозиции приняли участие молодые и маститые художники Индии: Chouhan Jaipraksh, Sarkar Rajeev, Sonali Pithawe и Vani Chawla. Все они неоднократные участники международных биеннале в Китае, ОАЭ, Англии, Португалии, США и других стран, но в Россиию приехали впервые. Компанию им составила московская художница-концептуалист, участница всероссийских выставок Ирина Чернавина. Ее отличительные черты — насыщенные краски и узнаваемая техника живописи, благодаря чему работы производят впечатление вышивки на холсте.
А уже 31 марта этого же года аналогичная выставка открылась в Посольстве Народной Республики Бангладеш в России, в Хамовниках (Москва, Земледельческий переулок, 6). Здесь можно было познакомиться ближе с работами опытных художниц из Бангладеш: Dilruba Latif, Shameem Subrana и Afrozaa Jamil, которые ранее выставлялись на международных площадках (в том числе в Японии, Норвегии, Индии и других), но в Россию также приехали впервые. Из российских художников к ним присоединилась авангардист Елена Волкова, чьи работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Альметьевской картинной галерее, а также в частных собраниях в России, Франции, Италии.
После презентации в Посольствах, работы всех художников были представлены в частных галереях Москвы, Самары и Казани, где экспозиции дополнили картины российских авторов, мастеров абстрактной и концептуальной живописи.
8 августа экспозиция «Арт-Мост: Россия-Индия-Бангладеш» будет представлена в Творческой Мастерской Рябичевых (Москва, Светлый проезд, 10 а), где наряду с произведениями художников этого проекта будут также представлены работы Александра Егорова, Маргариты Юрковой, Аниты Романовой, Александры Загряжской. В постоянной экспозиции Мастерской можно увидеть произведения на индийскую тему скульптора Александра Рябичева и основателя Мастерской народного художника Дмитрия (Даниила) Рябичева.

Выставка «АРТ-МОСТ: РОССИЯ-ИНДИЯ-БАНГЛАДЕШ»
Творческая Мастерская Рябичевых
Адрес: Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47

Выставка БОРИСА КОЧЕЙШВИЛИ в МОМА ТБИЛИСИ. Организаторы VEHOVA ART GALLERY (МОСКВА) и ERTY GALLERY (ТБИЛИСИ)

Выставка Бориса Кочейшвили Арт-Релиз.РФ

29 июня 2017 года в Музее современного искусства Тбилиси открылась выставка Бориса Кочейшвили.
Организатораторы выставки: Vehova art gallery (Москва) и Erty gallery (Тбилиси).

MOMA Tbilisi
Борис Кочейшвили
МНОГОГОЛОСЬЕ
30.06 — 19.07.2017

Все мировое искусство — это грандиозный многоголосый хор.
В нем есть голоса высокие и низкие, мужские и женские, громкие и послабее.
Разумеется, берут в этот хор не всех, лишь самых-самых. Ведь располагается он не где-нибудь, а на Олимпе. Картина получается вполне в грузинском стиле — сильный многоголосый хор на вершине гордой горы. Звуки этого хора разносятся далеко по всей земле, и те, кто остался внизу — толпятся у подножия, слушают, танцуют и подпевают в меру своих талантов.

Художник Борис Кочейшвили, несомненно, является одним из тех, кто поет в хоре избранных. Подтверждение тому — около сотни работ в собраниях крупнейших музеев: Государственная Третьяковская Галерея, ГМИИ им. Пушкина, Государственный Русский Музей, Музей Людвига (Германия), целый ряд других музеев в России и за рубежом, а также мнение авторитетных искусствоведов, которые ставят Кочейшвили в ряд наиболее ярких и самобытных авторов нашего времени.

До сегодняшнего дня Борис Кочейшвили не выставлялся на родине своих предков, в Грузии. Но на всех его картинах Грузия неизменно звучит: в легкой линии гор, формирующих горизонт; в излюбленной художником теме застолья на берегу реки, символизирующей течение времени; в его извечной любви к красивым женщинам — изображение мужчин у него встречается крайне редко…

Сильный голос в хоре мирового искусства — это понятно. Но вот что еще: бывают художники, поющие свою излюбленную партию в течение всей жизни, вошедшие в историю одним своим узнаваемым шедевральным мотивом. А бывают художники «многоголосые» по своей природе. Про таких говорят — человек-оркестр.

Кочейшвили — из последних. Сперва он состоялся в графике: в тридцатилетнем возрасте попал в постоянную экспозицию Третьяковки и представил Советский Союз на Chicago Art Fair (1983). Затем — в живописи и скульптурном рельефе. И, наконец, занялся поэзией. Стихи Кочейшвили являются органичной и неотъемлемой частью его таланта, его произведения включены в двухтомную антологию современной поэзии, вышедшую недавно в одном из крупных московских издательств, наряду со стихами Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко.

Кочейшвили — настоящий мифотворец. Он не только создал свои миры в искусстве и поэзии, но даже фамилию свою придумал себе сам: «Вообще-то такой фамилии — Кочейшвили не существует в природе. Мой отец и мой дед были Качейшвили. И все свое детство я прожил под нормальной грузинской фамилией. Но когда я получал паспорт, меня попросили написать в анкете — как меня назвать. Я подумал, и решил, что «Кочейшвили» звучит лучше и что это более грузинская фамилия. Через много лет Отар Иоселиани спросил у меня: «Боря, а что это за фамилия у тебя, такой фамилии в Грузии нет, ты ведь должен быть Качейшвили. Кочейшвили — это то же, что русский человек с фамилией Ивонов». Вот так вот я и живу всю жизнь с придуманной фамилией.»

На выставке в Тбилисском МОМА художник Борис Кочейшвили представлен во всех своих ипостасях: зрители смогут увидеть его графику, живопись, скульптурный рельеф, а также прочесть его стихи, которые кураторы задумали сделать частью экспозиции.