Архивы рубрики ‘Выставки’

ВЕРА МОРОЗОВА. Выставка РОДНОЙ ГОРОД. С 16 февраля до 25 февраля 2019 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. По предварительной договоренности +7 926 524 12 47

У каждого из москвичей своя Москва. Как и любому жителю земли, родные места нам дороги какими то своими особенностями, отвечающими характеру, образу жизни, обстоятельствам, встречам, впечатлениям, влюбленностям. Но есть общие предпочтения, заветные адреса, знаковые события, достопримечательности истории, которые все любят и почитают, где хочется бывать, где отдыхает душа и радуется сердце. Вера Морозова пишет Москву в такой сердечной радости, в каких бы обличиях не представал многоликий город в ее картинах: в знакомых всем городских пейзажах или только ей открывшейся истории. Цыгане в Коломенском, уютные скверы, углы улиц, где старинные особняки примостились у подножия многоэтажек, родной город Веры Морозовой — это открытый, светлый, добрый мир, в котором многие непременно обнаружат знакомые черты и почувствуют душевное родство.

Вера Морозова акварель  Афиша Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

МАРИНА ПРОНЯКОВА. Выставка фотографий ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. ЗАРИСОВКИ. С 3 февраля до 12 февраля 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша Арт-Релиз.РФ

Автор Марина Пронякова родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО, по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателем английского языка в московской гимназии.
Одно из самых ярких увлечений многих лет — путешествия. Марина Пронякова — автор многих выставок, представляющих фотопортреты экзотических стран, которые удивляют даже местных жителей. Кулинария — другое увлечение Марины сподвигло ее на издание авторской книги «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне». И это не просто сборник рецептов и профессиональных художественных фотографий, но и увлекательные рассказы, очерки и эссе об удивительных блюдах, со вкусом которых удалось познакомиться автору, и связанные с ними истории.

Марина Пронякова, автор о своей книге: «Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий».

Два года назад во время презентации книги Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых состоялась выставка фотографий натюрмортов, иллюстрирующих страницы издания. Позднее эти художественные снимки вместе с работами других московских художников были подарены в рамках благотворительной акции «Вona Mente» Университетской Клинике в Кусково с тем, чтобы они украсили холлы больницы. Тогда экспозиция Марины в Мастерской Рябичевых получилась очень цветной и яркой по колориту, очень светлой по настроению, радостной и вдохновляющей. Выставка «Черное и белое. Зарисовки» более лирична. Более созерцательна. Совсем другая.

София Загряжская, искусствовед об экспозиции: «Многие фотографии этой выставки отличает предельная лаконичность, и в этом минимализме кадра читается особенная поэзия. Марина мастер необычных ракурсов, умеющий при этом представить повседневность так, что на ее снимках реальность всегда художественна. Ее черно-белые фотографии можно сравнить с неореализмом в кино и главная общность состоит в том, что Марина также не стремится к парадности кадра, никак не украшает реальность, но жизнь, представленная на ее снимках, поражает простой красотой, как бы сконцентрирована в одном моменте, сосредоточена на настоящем, являет во всей полноте то, что называется «здесь и сейчас». Считается, что эта сосредоточенность на моменте — самое трудное из душевных состояний, но те, кто способен достичь ее, могут быть по-настоящему счастливы. И автор выставки дает нам возможность это почувствовать».

Выставка Марины Проняковой «Черное и белое. Зарисовки»
В Творческой Мастерской Рябичевых
с 3 до 12 февраля 2019 года
Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 3 Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 5 Арт-Релиз.РФ

Выставка Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых Афиша скульптура  Арт-Релиз.РФ

Фото Марины Проняковой в Творческой Мастерской Рябичевых фото 4 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Выставка НА РАЗНЫХ БЕРЕГАХ. С 3 февраля до 17 февраля 2019 года. Библиотека имени АЛЕКСЕЯ ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Мария Туманова  выставка На разных берегах  Афиша

Выставка Марии Тумановой «На разных берегах» посвящена размышлениям автора о тесной взаимосвязи изобразительного и словесного пространства в восприятии мира. Как известно, «в начале было Слово», и это не подлежит сомнению, однако для его возникновения необходим зрительный образ. Именно в этом состоит таинство и красота окружающего нас мира. Автора волнует это тесное переплетение вербального и визуального ряда, этих двух разных берегов творчества, которое заставляет экспериментировать, создавать произведения на стыке и в тесном соприкосновении этих двух начал мироощущения.

Мария Туманова начинала свой путь как филолог-преподаватель и поэт, а лишь потом от поэтического изображения обратилась к живописному и графическому. И поэтому в ее работах гармонично сочетается вибрирующее естество живописных красок со стихотворными строфами и строками, которые переходят в цветовой и композиционный ряд, не теряя при этом своей семантико-смысловой и эмоциональной сущности.

«Ее живопись называют поэтичной, тонкой, одухотворенной, но иначе и быть не может, сюжеты картин Марии Тумановой, их сущность и образность из того же пространства, откуда родом ее стихи. Романтика, символизм, настроение — картины Марии написаны в особенной манере, они кажутся несколько призрачными, с размытыми контурами, оставляющие ощущение недосказанности, таинственности, неопределенности, и, вместе с тем, легкости. В них много света, воздуха и внутренней гармонии», — пишет о ней Александра Загряжская Рябичева, — «Мария легко вошла в художественную среду, быстро получив признание коллег и искусствоведов, благодаря той неподдельной искренности, с которой она взялась за кисть, и, конечно, в первую очередь, потому, что ей есть, что сказать, и она знает — как. Метафоричность — главная общность ее живописи и поэзии.
Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.»

Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами: масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д. Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.

Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

Вернисаж выставки пройдет в Арт-зале библиотеки в формате авторского художественно-поэтического вечера 3 февраля с 16 часов.

Библиотека № 209 А.Н.Толстого
Адрес: Кутузовский проспект, 24
8 (499) 243-20-40

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. 2019. Экспозиция онлайн. Старт видеоролика 12 апреля 2019 года в 00 часов по московскому времени

Вселенная для афиши.

Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.

Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

(4 кадр) 1var3a Арт-Релиз.РФ Журнал ART-Reliz.RF

Автор идеи София Загряжская

Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

Выставка стартует 1 апреля 2019 года в День Космонавтики
Видеосюжет о событии выйдет 12 апреля 2019 года
Информационный спонсор ART-Reliz.RF | АРТ-Релиз.РФ

Афиша Первая Выставка на Луне..

ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВ. Ретроспективная выставка ЭЛЕГИЯ до 24 февраля 2019 года в галерее НА КАШИРКЕ. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5, метро Каширская

Василий Николаев "Вечерний концерт"  2007 г.

Василий Николаев
«Вечерний концерт»
2007 г.

Ретроспективная выставка «Элегия»
Василий Николаев

До 24 февраля 2019

В галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась ретроспективная выставка художника-абстракциониста Василия Николаева «Элегия».

Элегия, древнегреческая форма поэтики – печальная песнь под аккомпанемент флейты, результат философского раздумья над сложными вопросами бытия. Конфликт социальных образов и внутренней рефлексии рассматриваются художником в эстетике живописной абстракции.

Выставка Василия Николаева «Элегия» — это череда «выстраданных» работ творца, воплотившие его философские раздумья о жизни. Он видит мир через призму собственной пластической концепции, живописная система которой выстроилась и развивалась, как способ гармонизации художественного пространства. Его абстрактные полотна наполнены образами, рождающимися в смутных очертаниях и цветовых градиентах. Экспозиция выставки построена по принципу непрерывности и чередования живописных полотен художника и стихотворных элегий писателей разных эпох: от древнегреческих до современных авторов.

Василий Николаев (1951) - выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, член СХ России, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. С 1980 – участник многочисленных персональных и групповых международных и зарубежных выставок. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористку, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры.

Куратор — Марина Щелокова.

Информационные партнеры:
Art Tube
AРТ РЕЛИЗ.РФ
Багетная мастерская Idea Iks

Открытие выставки состоится 25 января 2019 в 16.00
Выставка «Элегия», 0+
26 января – 24 февраля 2019
Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00
Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Телефон: +7 (499) 612-11-61, +7 (499) 612-95-17
nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com, vzmoscow.ru

Василий Николаев  "Женская фигура в интерьере"  2013 г.

Василий Николаев
«Женская фигура в интерьере»
2013 г.

Василий Николаев "Игра" 2015 г.

Василий Николаев
«Игра»
2015 г.

Василий Николаев  "Итальянский полдень" 2015 г.

Василий Николаев
«Итальянский полдень»
2015 г.

Василий Николаев  "Комедианты" 2010 г.

Василий Николаев
«Комедианты»
2010 г.

Василий Николаев  "Отражение" 2017 г.

Василий Николаев
«Отражение»
2017 г.

Василий Николаев "Рондо Каприс" 2015 г.

Василий Николаев
«Рондо Каприс»
2015 г.

ИРИНА РООН. НЕ ПОКИДАЯ КОМНАТЫ….. Выставка в галерее TOTIBADZE. С 23 января до 3 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1/8, строение 6

Ирина Роон ..

Галерея «Totibadze» о выставке Ирины Роон «Не покидая комнаты…»

Петербургская художница представит серию работ, выполненных в жанре натюрморт, которые стали новым этапом ее творческого пути.

Творчество Ирины Роон – это процесс развития и поиск себя. Долгие годы, после переезда в Санкт-Петербург из-под кисти художницы выходили большие сюжетные холсты с мистическими сюжетами, весьма далекие от сегодняшней живописи Ирины. Вдохновленная увиденной в интернете, в книгах и на выставках живописью ленинградской школы, Ирина Роон начинает процесс переосмысления своего предназначения в живописи: форматы ее работ начинают уменьшаться, а круг сюжетов – изменяться. По словам художника Александра Флоренского «происходит кардинальный переход с натуры на живопись. Параллельно художница высветляет палитру и чередует холсты с демократичным оргалитом. Другими словами, Ирина Роон выходит из своеобразного подполья и начинает общаться с лучшими художниками Петербурга, которые, в свою очередь, признают ее достижения. Немалую роль в развитии живописи Ирины сыграли и ее творческие поездки в Тбилиси, Батуми и родную Одессу, которые состоялись в 2016 году».

К началу 2017 года Ирина предстает перед нами как совершенно сформировавшийся художник. Работы Ирины Роон абсолютно узнаваемы, самостоятельны, и за последние годы успели украсить лучшие частные коллекции Санкт-Петербурга. В работах серии «Не покидая комнаты…» Ирина Роон искренне отображает и замечает простые бытовые вещи, обнаруживая их красоту.

Gallery Totibadze
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6, Москва

Ирина Роон       ...

Ирина Роон         .

О художнике:
Ирина Роон родилась в Одессе в 1979 году, где закончила отделение живописи художественного училища имени Грекова. В 2001 году Ирина переезжает в Санкт-Петербург, где начинает зарабатывать на жизнь продажей своих картин того периода, имевших определенный успех в салонных галереях. В конце 2015 года Ирина входить в круг художников Санкт-Петербурга, ввиду чего у художницы наступает переломный момент в творческом развитии.

Ирина Роон   .

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний. Выставка в ЦВЗ МАНЕЖ до 22 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Фоторепортаж для публикации на АРТ-Релиз.РФ: Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 13 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

«VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»
Выставка 18+


«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало.
Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.

С 21 декабря 2018 года по 22 февраля 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Санкт-Петербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.

В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогут увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составят работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов. Дополнят экспозицию многочисленные фотографии и документальные фильмы о жизни и творчестве Фриды Кало и Диего Риверы.

Их знакомство состоялось благодаря живописи, когда, восстановив силы после аварии, Фрида привезла на оценку маститому живописцу Ривере свои первые работы. «Эта девочка — художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению», — так позже скажет Ривера о работах юной Кало. Их отношения будут переполнять эмоции и страсть, все это найдет отражение в ее творчестве. «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность», — описывает свое творчество Фрида. Ее работы — это пропуск в сюрреалистичный мир, который сначала очаровывает яркими красками, а затем раскрывает глубину чувств художницы, боль от бесконечных операций, которые ей пришлось перенести, и страсть, которая наполняла ее жизнь. В экспозицию войдут как ранние работы Фриды, опирающиеся на традиции европейского портретного искусства эпохи Ренессанса, так и произведения периода расцвета ее таланта. Ключевыми работами Фриды являются ее автопортреты. Зрители увидят одну из самых известных работ Кало – «Сломанная колонна» (1944), своего рода манифест ее страданий и стойкости к ударам судьбы, художественным символом силы женщины. «Автопортрет с обезьянкой», все образы которого складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и те, кто к ней привязан. Она стала первым в истории художником, который обратился к теме потери ребенка — «Больница Генри Форда» (1932), которая может показаться шокирующе интимной даже современному зрителю.

«Эта выставка не просто демонстрация живописи. Это демонстрация силы духа, силы воли, мужественности этой женщины, её стремления к жизни», – В.С. Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен».

На выставке произведения Фриды и Диего встретятся в центральной части экспозиции — это будет перекличка полотен двух художников и соединение двух уникальных личностей в одну историю соперничества в искусстве, любви-борьбы, которая на долгие годы стала главной темой творчества Фриды Кало. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Если автокатастрофа была роковой случайностью, то из-за противоречивости натуры, в которой сила и независимость сочетались с одержимостью и жертвенностью, сложные отношения с Диего Риверой были неизбежными.

На выставке можно проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего. Художник несколько раз был в СССР и подарил стране Советов несколько своих работ — на выставке будут представлены наиболее значимые из них, например, картина «Славная победа» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которую в 1955 году он передал в дар Союзу художников. Это монументальное четырехметровое полотно, по счастливому стечению обстоятельств, не участвовало в злосчастной выставке за пределами СССР, в ходе которой пропала крупнейшая работа Фриды Кало «Раненый стол». Также среди работ Риверы будут показаны его так называемые «русские рисунки», сделанные им во время второго визита в СССР в 1956 году.

Зрители получат шанс разгадать тайну утерянного шедевра «Раненый стол» (1940). Это масштабное полотно было передано Советскому Союзу в 1945 году в составе большого дара от мексиканских художников. Однако затем, в 1955 году, картина была потеряна при перевозке на выставку в Польшу — до сих пор ее местонахождение неизвестно. Зрители познакомятся с фото- и видеодокументами из музейных и частных собраний, увидят фотографии из семейного архива, снятые отцом Фриды, фотографом Гильермо Кало, а также работы Жизель Фройд, которая в течение двух лет снимала повседневную жизнь Фриды, работы выдающегося американского фотографа Николаса Мьюрея, который с 30-х по 40-е годы был другом, доверенным лицом и возлюбленным Фриды.

В рамках московского проекта будет организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы. Этой зимой в Москве будет воссоздана удивительная противоречивая вселенная одной из самых влиятельных артистических пар двадцатого века — Фриды Кало и Диего Риверы, где яркая мексиканская культура переплетается с эпатажной модой, а революционные манифесты соседствуют со страстной любовью.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге совместно с Департаментом культуры города Москвы.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, посвященные возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей, участвует в реализации культурных программ.

Музей Фаберже продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Сальвадора Дали, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др.

Подробная информация и покупка билетов на сайте frida-diego.ru.

Пресс-агент JMgroup, +7 (495) 620 36 06 pr@jmgroup.ru
Горячая линия: + 7 (495) 9873729 info@frida-diego.ru

Организаторы:
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
Совместно с Департаментом культуры города Москвы
Куратор выставки — Катарина Лопаткина

Объединение «Манеж» Контакты: +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com

Фрида Кало выставка в Манеже фото 10 Арт-Релиз.РФ  фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало и Диего выставка в Манеже..Арт-Релиз.РФ

Фрида Кало выставка в Манеже фото 9 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 12 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 8 Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 6 Арт-Релиз.Рф Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 14 Арт-Релиз.РФ фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 11 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 3 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Дмитрий Ляшенко. #ЛУНА_НАША. Выставка в Фонде ЕКАТЕРИНА. С 23 января до 24 марта 2019 года.

Дмитрий Ляшенко #Луна_наша Выставка в Фонде  "Екатерина"

Дмитрий Ляшенко
#Луна_наша
Выставка в Фонде
«Екатерина»

Фонд «Екатерина» и Е.К. АртБюро представляют персональную выставку Дмитрия Ляшенко «#ЛУНА_НАША».

Это проект о том, что человек не в состоянии сбежать от самого себя, куда бы не отправился, даже на Луну. И о том, что не стоит забывать, что никакие достижения технического прогресса сами по себе не могут быть гарантией изменений к лучшему.

Выставка проходит в трёх залах Фонда «ЕКАТЕРИНА» на первом этаже. Экспозиция состоит из пяти больших живописных работ, скульптурной группы и двух инсталляций.

«Я вырываю из привычного контекста некоторые кадры из нашего повседневного информационного потока и переношу их на Луну, серую, холодную, безжизненную – чтобы расставить акценты и выделить то, что кажется мне важным из бесконечной череды сменяемых образов», – комментирует художник Дмитрий Ляшенко.

Бескрайний космос – тема, интригующая людей уже многие сотни лет, однако если до второй половины XX века о нём можно было только мечтать, то сегодня человек уже не считает полёт на Луну чем-то невероятным. Колонизация Марса, космический туризм и многое другое, из того, что было уделом научной фантастики, сегодня становится реальными новостными сюжетами.

Герои Дмитрия Ляшенко – это космонавты: люди с исключительной судьбой. Однако сюжеты и позы всё равно кажутся смутно знакомыми, и мы без труда угадываем драматургию происходящего, ведь художник взял за основу своих работ фотографии знаковых событий, растиражированные образы или типовые ситуации: мемы, узнаваемые с первого взгляда.

В персонажах мы узнаем нас самих, пусть и в смешных скафандрах и неловких от невесомости.

Автор доносит до нас мысль о том, что, даже меняя локации, вырываясь из земной атмосферы, мы вряд ли сможем вырваться из той парадигмы, которую заложила в нас эволюция. Нам не убежать от «человеческого удела», ведь мы заберём с собой свои правила взаимодействия с миром, свои культурные коды, свою реальность.

Проект #луна_наша – это мягкое и поэтическое напоминание о том, что нигде не может быть лучше, чем в отчем доме, и о том, что проблемы нужно решать, а не убегать от них.

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в галерее ПАРАДИЗ, кинотеатр РОЛАН. Адрес: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ БУЛЬВАР, дом 12 а. До 27 января 2019 года

Любовь Нова автор выставки  в Галерее "Парадиз"  Чистопрудный бульвар, дом 12 а до 27 января 2019 года

Любовь Нова
автор выставки
в Галерее «Парадиз»
Чистопрудный бульвар, дом 12 а
до 27 января 2019 года

Любовь Нова представила свою персональную выставку в галерее «Парадиз». Не случайно организаторы запланировали эту экспозицию в канун Нового года, и продлится она почти до конца января. Эта выставка как поздравление всем, кто придет посмотреть живописные работы или фильм в кинотеатре «Ролан», в фойе которого и расположилась галерея «Парадиз». Настроение картин счастливое и праздничное. Будь то снежная зима или концептуальный натюрморт — во всех работах Любы чувствуется желание радовать. У молодого художника уже сложился узнаваемый стиль, несмотря на то, что некоторые произведения указывают на продолжающиеся поиски. В целом, творчество Любови Новы сочетает стремление отразить яркую, возможно, парадоксальную идею, смелый эксперимент и доброе обращение к зрителю.
Работы этой выставки можно приобрести.

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и Мария Журавлева Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз   ...Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и гости ее выставки в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз... Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в Галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ