Архивы рубрики ‘Выставки’

ИРИНА РООН. НЕ ПОКИДАЯ КОМНАТЫ….. Выставка в галерее TOTIBADZE. С 23 января до 3 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1/8, строение 6

Ирина Роон ..

Галерея «Totibadze» о выставке Ирины Роон «Не покидая комнаты…»

Петербургская художница представит серию работ, выполненных в жанре натюрморт, которые стали новым этапом ее творческого пути.

Творчество Ирины Роон – это процесс развития и поиск себя. Долгие годы, после переезда в Санкт-Петербург из-под кисти художницы выходили большие сюжетные холсты с мистическими сюжетами, весьма далекие от сегодняшней живописи Ирины. Вдохновленная увиденной в интернете, в книгах и на выставках живописью ленинградской школы, Ирина Роон начинает процесс переосмысления своего предназначения в живописи: форматы ее работ начинают уменьшаться, а круг сюжетов – изменяться. По словам художника Александра Флоренского «происходит кардинальный переход с натуры на живопись. Параллельно художница высветляет палитру и чередует холсты с демократичным оргалитом. Другими словами, Ирина Роон выходит из своеобразного подполья и начинает общаться с лучшими художниками Петербурга, которые, в свою очередь, признают ее достижения. Немалую роль в развитии живописи Ирины сыграли и ее творческие поездки в Тбилиси, Батуми и родную Одессу, которые состоялись в 2016 году».

К началу 2017 года Ирина предстает перед нами как совершенно сформировавшийся художник. Работы Ирины Роон абсолютно узнаваемы, самостоятельны, и за последние годы успели украсить лучшие частные коллекции Санкт-Петербурга. В работах серии «Не покидая комнаты…» Ирина Роон искренне отображает и замечает простые бытовые вещи, обнаруживая их красоту.

Gallery Totibadze
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6, Москва

Ирина Роон       ...

Ирина Роон         .

О художнике:
Ирина Роон родилась в Одессе в 1979 году, где закончила отделение живописи художественного училища имени Грекова. В 2001 году Ирина переезжает в Санкт-Петербург, где начинает зарабатывать на жизнь продажей своих картин того периода, имевших определенный успех в салонных галереях. В конце 2015 года Ирина входить в круг художников Санкт-Петербурга, ввиду чего у художницы наступает переломный момент в творческом развитии.

Ирина Роон   .

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний. Выставка в ЦВЗ МАНЕЖ до 22 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Фоторепортаж для публикации на АРТ-Релиз.РФ: Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 13 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

«VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»
Выставка 18+


«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало.
Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.

С 21 декабря 2018 года по 22 февраля 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Санкт-Петербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.

В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогут увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составят работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов. Дополнят экспозицию многочисленные фотографии и документальные фильмы о жизни и творчестве Фриды Кало и Диего Риверы.

Их знакомство состоялось благодаря живописи, когда, восстановив силы после аварии, Фрида привезла на оценку маститому живописцу Ривере свои первые работы. «Эта девочка — художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению», — так позже скажет Ривера о работах юной Кало. Их отношения будут переполнять эмоции и страсть, все это найдет отражение в ее творчестве. «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность», — описывает свое творчество Фрида. Ее работы — это пропуск в сюрреалистичный мир, который сначала очаровывает яркими красками, а затем раскрывает глубину чувств художницы, боль от бесконечных операций, которые ей пришлось перенести, и страсть, которая наполняла ее жизнь. В экспозицию войдут как ранние работы Фриды, опирающиеся на традиции европейского портретного искусства эпохи Ренессанса, так и произведения периода расцвета ее таланта. Ключевыми работами Фриды являются ее автопортреты. Зрители увидят одну из самых известных работ Кало – «Сломанная колонна» (1944), своего рода манифест ее страданий и стойкости к ударам судьбы, художественным символом силы женщины. «Автопортрет с обезьянкой», все образы которого складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и те, кто к ней привязан. Она стала первым в истории художником, который обратился к теме потери ребенка — «Больница Генри Форда» (1932), которая может показаться шокирующе интимной даже современному зрителю.

«Эта выставка не просто демонстрация живописи. Это демонстрация силы духа, силы воли, мужественности этой женщины, её стремления к жизни», – В.С. Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен».

На выставке произведения Фриды и Диего встретятся в центральной части экспозиции — это будет перекличка полотен двух художников и соединение двух уникальных личностей в одну историю соперничества в искусстве, любви-борьбы, которая на долгие годы стала главной темой творчества Фриды Кало. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Если автокатастрофа была роковой случайностью, то из-за противоречивости натуры, в которой сила и независимость сочетались с одержимостью и жертвенностью, сложные отношения с Диего Риверой были неизбежными.

На выставке можно проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего. Художник несколько раз был в СССР и подарил стране Советов несколько своих работ — на выставке будут представлены наиболее значимые из них, например, картина «Славная победа» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которую в 1955 году он передал в дар Союзу художников. Это монументальное четырехметровое полотно, по счастливому стечению обстоятельств, не участвовало в злосчастной выставке за пределами СССР, в ходе которой пропала крупнейшая работа Фриды Кало «Раненый стол». Также среди работ Риверы будут показаны его так называемые «русские рисунки», сделанные им во время второго визита в СССР в 1956 году.

Зрители получат шанс разгадать тайну утерянного шедевра «Раненый стол» (1940). Это масштабное полотно было передано Советскому Союзу в 1945 году в составе большого дара от мексиканских художников. Однако затем, в 1955 году, картина была потеряна при перевозке на выставку в Польшу — до сих пор ее местонахождение неизвестно. Зрители познакомятся с фото- и видеодокументами из музейных и частных собраний, увидят фотографии из семейного архива, снятые отцом Фриды, фотографом Гильермо Кало, а также работы Жизель Фройд, которая в течение двух лет снимала повседневную жизнь Фриды, работы выдающегося американского фотографа Николаса Мьюрея, который с 30-х по 40-е годы был другом, доверенным лицом и возлюбленным Фриды.

В рамках московского проекта будет организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы. Этой зимой в Москве будет воссоздана удивительная противоречивая вселенная одной из самых влиятельных артистических пар двадцатого века — Фриды Кало и Диего Риверы, где яркая мексиканская культура переплетается с эпатажной модой, а революционные манифесты соседствуют со страстной любовью.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге совместно с Департаментом культуры города Москвы.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, посвященные возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей, участвует в реализации культурных программ.

Музей Фаберже продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Сальвадора Дали, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др.

Подробная информация и покупка билетов на сайте frida-diego.ru.

Пресс-агент JMgroup, +7 (495) 620 36 06 pr@jmgroup.ru
Горячая линия: + 7 (495) 9873729 info@frida-diego.ru

Организаторы:
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
Совместно с Департаментом культуры города Москвы
Куратор выставки — Катарина Лопаткина

Объединение «Манеж» Контакты: +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com

Фрида Кало выставка в Манеже фото 10 Арт-Релиз.РФ  фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало и Диего выставка в Манеже..Арт-Релиз.РФ

Фрида Кало выставка в Манеже фото 9 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 12 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 8 Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 6 Арт-Релиз.Рф Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 14 Арт-Релиз.РФ фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 11 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 3 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Дмитрий Ляшенко. #ЛУНА_НАША. Выставка в Фонде ЕКАТЕРИНА. С 23 января до 24 марта 2019 года.

Дмитрий Ляшенко #Луна_наша Выставка в Фонде  "Екатерина"

Дмитрий Ляшенко
#Луна_наша
Выставка в Фонде
«Екатерина»

Фонд «Екатерина» и Е.К. АртБюро представляют персональную выставку Дмитрия Ляшенко «#ЛУНА_НАША».

Это проект о том, что человек не в состоянии сбежать от самого себя, куда бы не отправился, даже на Луну. И о том, что не стоит забывать, что никакие достижения технического прогресса сами по себе не могут быть гарантией изменений к лучшему.

Выставка проходит в трёх залах Фонда «ЕКАТЕРИНА» на первом этаже. Экспозиция состоит из пяти больших живописных работ, скульптурной группы и двух инсталляций.

«Я вырываю из привычного контекста некоторые кадры из нашего повседневного информационного потока и переношу их на Луну, серую, холодную, безжизненную – чтобы расставить акценты и выделить то, что кажется мне важным из бесконечной череды сменяемых образов», – комментирует художник Дмитрий Ляшенко.

Бескрайний космос – тема, интригующая людей уже многие сотни лет, однако если до второй половины XX века о нём можно было только мечтать, то сегодня человек уже не считает полёт на Луну чем-то невероятным. Колонизация Марса, космический туризм и многое другое, из того, что было уделом научной фантастики, сегодня становится реальными новостными сюжетами.

Герои Дмитрия Ляшенко – это космонавты: люди с исключительной судьбой. Однако сюжеты и позы всё равно кажутся смутно знакомыми, и мы без труда угадываем драматургию происходящего, ведь художник взял за основу своих работ фотографии знаковых событий, растиражированные образы или типовые ситуации: мемы, узнаваемые с первого взгляда.

В персонажах мы узнаем нас самих, пусть и в смешных скафандрах и неловких от невесомости.

Автор доносит до нас мысль о том, что, даже меняя локации, вырываясь из земной атмосферы, мы вряд ли сможем вырваться из той парадигмы, которую заложила в нас эволюция. Нам не убежать от «человеческого удела», ведь мы заберём с собой свои правила взаимодействия с миром, свои культурные коды, свою реальность.

Проект #луна_наша – это мягкое и поэтическое напоминание о том, что нигде не может быть лучше, чем в отчем доме, и о том, что проблемы нужно решать, а не убегать от них.

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

ЛЮБОВЬ НОВА. Выставка в галерее ПАРАДИЗ, кинотеатр РОЛАН. Адрес: МОСКВА, ЧИСТОПРУДНЫЙ БУЛЬВАР, дом 12 а. До 27 января 2019 года

Любовь Нова автор выставки  в Галерее "Парадиз"  Чистопрудный бульвар, дом 12 а до 27 января 2019 года

Любовь Нова
автор выставки
в Галерее «Парадиз»
Чистопрудный бульвар, дом 12 а
до 27 января 2019 года

Любовь Нова представила свою персональную выставку в галерее «Парадиз». Не случайно организаторы запланировали эту экспозицию в канун Нового года, и продлится она почти до конца января. Эта выставка как поздравление всем, кто придет посмотреть живописные работы или фильм в кинотеатре «Ролан», в фойе которого и расположилась галерея «Парадиз». Настроение картин счастливое и праздничное. Будь то снежная зима или концептуальный натюрморт — во всех работах Любы чувствуется желание радовать. У молодого художника уже сложился узнаваемый стиль, несмотря на то, что некоторые произведения указывают на продолжающиеся поиски. В целом, творчество Любови Новы сочетает стремление отразить яркую, возможно, парадоксальную идею, смелый эксперимент и доброе обращение к зрителю.
Работы этой выставки можно приобрести.

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и Мария Журавлева Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз   ...Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова и гости ее выставки в галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в галерее Парадиз... Арт-Релиз.РФ

Выставка Любовь Нова в Галерее Парадиз Арт-Релиз.РФ

Любовь Нова выставка в галерее Парадиз..... Арт-Релиз.РФ

ХУДОЖНИК СВЯЩЕННИК АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ, автор выставки С МОЛИТВОЙ О РОССИИ в Выставочном зале КОЛОРИТ на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2. До 25 декабря 2018 года

Художник священник Александр Егоров Член Творческого Союза художников России Член-корреспондент Академии культуры и искусств Выставка "С молитвой о России" Выставочный зал "Колорит" на Малой Дмитровке

Художник священник Александр Егоров
Член Творческого Союза художников России
Член-корреспондент Академии культуры и искусств
Выставка «С молитвой о России»
Выставочный зал «Колорит»
на Малой Дмитровке

Отец Александр — известный художник, член Творческого Союза художников России, Член-корреспондент Академии культуры и искусства. Его живопись, представленная в экспозиции «С молитвой о России» отражает историю храмов и монастырей, написанных им с натуры, но более — духовный портрет России, ее ментальный образ и, конечно же, стремление автора передать внутреннюю красоту исторических мест, подчеркнутую настроением природы.
В небольшой экскурсии отец Александр уделил мне время, чтобы рассказать о каждом из произведений. «Где это?» — спрашиваю, не узнавая известное место на его картине. «Да, там сейчас нет уже этих строений», — подтверждает батюшка, — «многое изменилось». Сегодня иначе выглядят пейзажи с его полотен, и рассказы отца Александра об «уходящей натуре» интересны тем, что их автор не просто свидетель меняющейся жизни города и архитектуры, а тонкий художник, сумевший запечатлеть сокровенную суть и характер этих мест и священник, связывающий историю и духовность. Эти виды уже не предстанут для нас в реальности, такими как на картинах Александра Егорова, но их одухотворенность мы почувствуем, если посмотрим на них глазами художника.
Изображение неба особенно красноречиво в картинах отца Александра. И в рисунках облаков на многих из произведений можно разглядеть ангелов, как присутствие божественной сути этого мира.

До 25 декабря продлится выставка священника Александра Егорова в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке, 24/2.
София Загряжская
член Московского Союза Российской Академии народного искусства

Художник священник Александр Егоров Арт-Релиз.РФ

Художник Священник Александр Егоров. фото Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров "Небесное воинство"

Художник священник
Александр Егоров
«Небесное воинство»

Художник священник Александр Егоров фото 13 Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров "Дорога к храму"

Художник священник
Александр Егоров
«Дорога к храму»

Художник священник Александр Егоров "Рождественский вечер"

Художник священник
Александр Егоров
«Рождественский вечер»

Художник священник Александр Егоров "Соловки"

Художник священник
Александр Егоров
«Соловки»

Художник священник Александр Егоров ... Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров фото 8 Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров "Ангелы над Лаврой"

Художник священник
Александр Егоров
«Ангелы над Лаврой»

Художник священник Александр Егоров фото 7 Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров "Зима. Переславль Залесский"

Художник священник
Александр Егоров
«Зима. Переславль Залесский»

Художник священник Александр Егоров фото 11 Арт-Релиз.РФ

Художник священник Александр Егоров "Ангелы трубят"

Художник священник
Александр Егоров
«Ангелы трубят»

Отец Александр  на фоне своей картины "Ангелы трубят"

Отец Александр
на фоне своей картины
«Ангелы трубят»

ЕКАТЕРИНА САВУШКИНА. Выставка художника иллюстратора ДРАКОНЫ, УЛИТЫ и ПРОЧЕЕ в рамках проекта ДАРЫ ВОЛХВОВ в Музее А.Н.СКРЯБИНА. До 20 декабря 2018 года. Адрес: БОЛЬШОЙ НИКОЛОПЕСКОВСКИЙ переулок, дом 11, МОСКВА

Художник  Екатерина Савушкина "Приручить дракона"

Художник
Екатерина Савушкина
«Приручить дракона»

До 20 декабря в музее А.Н. Скрябина в рамках проекта «Дары Волхвов» продлится выставка работ Екатерины Савушкиной «Драконы, улиты и прочие».
Екатерина Савушкина – московская художница, иллюстратор, работает в жанре «фэнтези». Ее картины – это и живопись маслом, и сложная многослойная работа цветными карандашами, и графика. Эти картины населяют всевозможные животные, от встречающихся на нашей планете, но ставших волшебными, до существ совершенно магических, никем и никогда не виданных. Драконы и фантастические гибриды улиток с бегемотами, гигантские кролики и ручные динозавры, и, конечно же, люди.
Екатерина училась в Национальном Институте Дизайна, посещала художественный факультет ВГИКа. В 2018 году в Великобритании была издана книга для детей «Приключения Ая» на английском, автор идеи, иллюстратор и соавтор которой – Екатерина.
Выставку можно посетить со среды по воскресенье с 11 до 18 часов.
Адрес: Мемориальный музей А.Н. Скрябина
Москва, Большой Николопесковский переулок, дом 11
проезд: ст. метро «Смоленская», «Арбатская»

email: info@scriabinmuseum.ru
Информация по тел.: +7 (499) 241-19-01


Художник  Екатерина Савушкина Big Mama

Художник
Екатерина Савушкина
Big Mama

Екатерина Савушкина ... Арт-Релиз.РФ

Екатерина Савушкина Арт-Релиз.РФ

Автор и заказчица с авторским календарем Арт-Релиз.РФ

Автор выставки Екатерина Савушкина (слева) с гостьей вернисажа

Выставка Екатерины Савушкиной Арт-Релиз.РФ

Автор выставки Екатерина Савушкина (справа) с гостями вернисажа

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ПОРТРЕТ. С 16 декаября до 23 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, дом 10 а. Контакты: 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Ося Кудрявых портрет. афиша Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, куратор выставки: Название выставки говорит о продолжении, и это интересно представить образно как следующий этап творчества, как устремленность в будущее. В буквальном же смысле «Часть вторая. Портрет», действительно является продолжением экспозиции Оси, которая проходит в Творческой Мастерской Рябичевых. И если изначально своей первой выставке в Мастерской Ося дала название «Плоды», следуя желанию представить свои произведения разных циклов, как плоды творчества, то дальнейшие события уже развивались, исходя из обстоятельств, что называется «герой начал жить своей жизнью, независимой от автора». В данном случае герой — это выставка портретов, назревшая, целостная, но непредвиденная сначала, собранная из не вошедших в первую экспозицию работ. Интересна она, в первую очередь, представленными характерами, но также тем, что является особенной областью творчества художника, в которой Ося наиболее ярко выраженный автор, умеющий подчеркнуть настроение модели антуражем, выбором фона, манерой письма. Если рассмотреть работы Оси в целом, то портретный жанр в ее творчестве является как бы синтезом ее реалистических произведений и тех метафизических фантазийных абстрактных работ, в которых наиболее выражена свобода ее творческой мысли. Итак, продолжение следует. И этот факт всегда интригует как ожидание чего то нового, возможно неожиданного и интересного.

Выставка Оси Кудрявых «Часть вторая. Портрет»
продлится с 16 декабря до 23 декабря 2018 года
в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых  портрет ... Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет молодого человека. Творческая Мастерская Рябичевых.

Ося Кудрявых  портрет. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет  .. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет мальчика. Творческая Мастерская Рябичевых
Ося Кудрявых портрет.. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых портрет с гитарой. Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых  .... Творческая Мастерская Рябичевых

Ося Кудрявых  .. Творческая Мастерская Рябичевых

ЦВЕТНЫЕ СНЫ. Выставка ВЕРЫ МОРОЗОВОЙ, концерт ХАМИДА РЕЗА ДАДОО и группы МЕХРАБАНАН, Дом Культуры ГАЙДАРОВЕЦ. Адрес: ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 27 строение 3, МОСКВА

Вера Морозова художник  автор выставки "Цветные сны"

Вера Морозова
художник
автор выставки
«Цветные сны»

Красивая экспозиция расположилась в красивом месте. «В этом особняке в Москве бывал Наполеон», — говорит художник Вера Морозова, провожая нас по ступеням старинного дома, в котором сегодня живет Дом Культуры «Гайдаровец» и выставка Веры «Цветные сны». (Легенды самых красивых и самых старинных домов в Москве непременно расскажут о возможном посещении их Наполеоном.) И этот дом сегодня сохраняет черты своего былого великолепия, поражает парадной лестницей, лепниной, классической усадебной планировкой, и, как следует из эстетики городской усадьбы, присутствием искусства. Художественные экспозиции и занятия творческих студий составляют современную историю этого дома.

Выставка Веры Морозовой (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Веры Морозовой (фото 20) Арт-Релиз.РФ

Выставка Веры Морозовой (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Веры Морозовой (фото 18) Арт-Релиз.РФ

Выставка Веры Морозовой (фото 12) Арт-Релиз.РФ

«Цветные сны». Каждое путешествие для Веры — это повод связать историю места с ее собственными представлениями и романтическим взглядом на мир. Поэтому в ее картинах часто возникает второй план, в некотором смысле, метафизический образ сюжета. Порой неожиданно, как двойная композиция, появляется новая повествовательная линия, являя собой отражение внутреннего мира и предмета изображения, и самого автора.

Голубая родина Фирдуси,
Ты не можешь, памятью простыв,
Позабыть о ласковом урусе
И глазах, задумчиво простых…
Сергей Есенин

Выставка Веры Морозовой концерт .. Арт-Релиз.РФ

Вера Морозова щедро одарена талантами, и музыка — еще одно выражение ее любви к искусству. Ансамблем «Мехрабанан», в котором Вера играет на бубне, руководит Хамид Реза Дадоо (нэй, вокал, тонбак, даф). Иранец Хамид Дадоо родился в Мешхеде в музыкальной семье. В России Хамид популяризирует восточное музыкальное искусство и обучает игре на аутентичных инструментах, таких, например, как нэй.

 Хамид Реза Дадоо  музыкант  (нэй, вокал, тонбак, даф) Руководитель ансамбля "Мехрабанан"

Хамид Реза Дадоо
музыкант
(нэй, вокал, тонбак, даф)
Руководитель ансамбля «Мехрабанан»

Вера Морозова, художник, автор выставки: «Игра на этом, очень сложном по технике игры инструменте, уводит в мистические дали. Казалось бы, нэй — тростниковая флейта, но она позволяет широкий диапазон звучания. Среди музыкантов с мировым именем, играющих на нэе, Хамид входит в десятку лучших».

Руководитель ансамбля "Мехрабанан"  Хамид Реза Дадоо  играет на тростниковой флейте нэе Руководитель ансамбля "Мехрабанан"

Руководитель ансамбля «Мехрабанан»
Хамид Реза Дадоо
играет на тростниковой флейте нэе
Руководитель ансамбля «Мехрабанан»
и Вера Морозова
художник, участник ансамбля

Вера написала картину, посвятив ее музыке Хамида, игре на нэе и древнему иранскому городу Мешхед, который является и местом паломничества к святым пророкам и, вместе с тем, поэтической Меккой, связанной с именами Фирдоуси и Омара Хайяма. В Мешхеде мечтал побывать Сергей Есенин, отразив свои мечты в поэтических строках.

Выставка Веры Морозовой (Фото 17) Арт-Релиз.РФ

Вера Морозова: «Поэтическое кольцо Мешхеда вдохновило меня на создание этой картины. Бирюзовый колорит выбран по ассоциации с духовной музыкой, а спираль водоворота как бы символично объединяет город Мешхед, могилы Омара Хайяма, Фирдоуси и другие точки.»

Живопись, музыка, поэзия — программа открытия выставки Веры Морозовой, как и все ее творчество, связана с духовностью искусства, с миром мечтаний и романтизма. Накануне выставки Веру впечатлили стихи московского поэта и художника Марии Тумановой, поэзию которой Вера открыла для себя недавно.

«Вся жизнь в любви,
И нет исхода чуду…»
Мария Туманова

Выставка Веры Морозовой (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Те, кто увлечен творчеством, кто связывает свою жизнь с искусством, прекрасно понимают суть этого неизбывного чуда, особенность которого — в соприкосновении с каждой душой, с каждым человеком. В богатстве искусства отражена общность мира, культур, понятий и мировоззрений, духовных связей. Об этом — лучшие произведения художников, поэтов и музыкантов. Об этом — лучшие мечты человечества.

Выставка Веры Морозовой «Цветные сны»
продлится до 22 декабря 2018 года
ДК «Гайдаровец»
Адрес: Москва, улица Земляной Вал, дом 27, строение 3

Выставка Веры Морозовой (фото 25) Арт-Релиз.РФ

Выставка Веры Морозовой (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка в ALPERT GALLERY трех поколений художников династии НЕЧИТАЙЛО. ВАСИЛИЙ НЕЧИТАЙЛО, СЕРГЕЙ НЕЧИТАЙЛО, ВАСИЛИСА НЕЧИТАЙЛО. С 9 декабря до 22 декабря 2018 года

Сага Нечитайло.

9.12 — 22.12.2018

Выставка — семейный роман
Куратор выставки — Кирилл Светляков
Спонсор выставки — Студия итальянской мебели «Аст-Альфа»
Для посещения — обязательная регистрация на alpertgallery@gmail.com
Нечитайло — не единственная, но, пожалуй, самая известная династия художников в советском и российском искусстве.
Выставка в Alpert Gallery задумана как «семейный роман» и посвящена одной ветви в семействе художников.
Работы Василия Нечитайло будут сопоставлены с работами его сына Сергея Нечитайло и его внучки Василисы Нечитайло (Vasilissa Nechitailo).
Три художника и три моления русского искусства будут показаны в сопоставлениях, пересечениях и расхождениях.
Василий Нечитайло в 1950-1960-х годах создал мифический эпос о красных казаках-партизанах и в последующий период перешёл к мотивам камерного характера — пейзажам, натюрмортам и портретам.
Целый ряд пейзажных этюдов и композиций Сергея Нечитайло, можно сказать, написан в ситуации воображаемого диалога с отцом, и проблема даже не в стилистическом сходстве, а в близости ощущений. Сергей находит себя в путешествиях и постоянном расширении пейзажных границ.
Василиса Нечитайло (Vasilissa Nechitailo) во многом порывает со стилистикой деда и отца, уже не имея личного советского бэкграунда, она концентрируется на создании натюрмортов и в выборе мотивов часто нарушает жанровые конвенции, сталкивая предметы разного функционального символического порядка. Тем интереснее сравнивать их с натюрмортами Василия Нечитайло.
На выставке будет представлено более 60 живописных и графических работ, созданных тремя художниками в период с конца 1950-х до настоящего времени.
Сага Нечитайло — о поиске идентичности, поисках себя в ситуации, когда личная история каждого художника становится частью общей семейной и общей российской истории.
Кирилл Светляков