Архивы рубрики ‘Выставки’

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Об участниках проекта 2019

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, проект Софии Загряжской Арт-Релиз.РФ

Интересно объединить творческую деятельность под этим знаком, это открывает новые аспекты в творчестве авторов, новые художественные смыслы произведений. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый — все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И «Первая Выставка на Луне» в 3D — это следующий этап работы. Над проектом участники работали долго, и речь не о времени подготовки к экспозиции — в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также планируются публикации материалов о подготовке проекта, основных моментах художественных процессов.

АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, журнал АРТ-РЕЛИЗ.РФ представляют проект ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ стартует 12 апреля 2019 года в МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ

Афиша Первая Выставка на Луне..


Известно не мало творческих проектов, которые можно было бы назвать первой выставкой на Луне. Во-первых, первая выставка на Луне — это, безусловно, «Лунный музей» — художественное произведение шести американских авторов — Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола — на керамической пластине размером меньше дюйма. Утверждается, что эта пластина была тайно прикреплена к одной из ног Лунного посадочного модуля и впоследствии была оставлена на Луне в результате экспедиции Аполлон-12. Состоялось ли это событие в реальности или нет, неизвестно, но в любом случае сама идея такой акции — авторская концепция, вошедшая в историю искусства. С тех пор, вдохновленные первым полетом в Космос и первой высадкой на Луне, современные художники представили сотни космических проектов, но удивительно, что проект с названием «Первая Выставка на Луне» еще никогда не был представлен в реальном или виртуальном пространстве.

Итак, АРТ-Релиз.РФ представляет:
Название «Первая Выставка на Луне» зарегистрировано.
Регистрационный №: A4B021 akp (идея проекта).
© София Загряжская, 2019 для Академии народного искусства, Творческой Мастерской Рябичевых и АРТ-Релиз.РФ.

Видео в youtube, в постоянных ссылках АРТ-Релиз.РФ и на других ресурсах о событии в интернете.

София Загряжская, автор идеи, куратор:

В процессе воплощения идея не раз трансформировалась. Первое, что хотелось сделать — выставку на Луне в 3D. Для этого мы пригласили в проект одного из лучших профессионалов — Петр Смирнов создал панорамы для главного музея страны — Музея Кремля, для нашей выставки Петр создал прекрасный видеосюжет, ставший эскизом идеи, отражением характера, настроения проекта. Вопрос о том как размещать произведения в антураже Космоса привел к особенному стилю всей экспозиции — поставить просто картины на мольберты — невозможно, это слишком тривиально. Здесь вспомнился другой прекрасный участник наших космических проектов Роман Ермаков. Несколько лет назад в фестивале «Созерцание Космоса» он показал удивительное шоу «Мост» с неоновыми струнами, которые с помощью нескольких участников, невидимых в темноте зала, превращались в архитектурные светящиеся композиции. Эти нити идеально формируют пространство, создают иллюзию стен, но при этом, видно все, что за ними, и в таких светящихся матрицах художественные работы смотрятся идеально. В видеосюжете видно, что оформление экспозиции выдержано в одном стиле, работы напрямую связаны с заявленной темой, не говоря о том, что авторы — выдающиеся художники современного искусства. Для создания видео были созданы десятки авторских кадров, и их единый стиль позволяет узнать принадлежность изображения к данному проекту. Такая узнаваемость очевидна и очень профессиональна. Над сюжетом работали: дизайнеры Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Петр Смирнов. Музыку написал Михаил Мищенко — участник проекта.

Художники, авторы произведений: Маргарита Юркова, Виктор Орловский, Максим Киреев, Лариса Белима, Йослен Арриохас Орсини, Михаил Мантулин, Евгений Матько, Алла Булгакова, Дара Иоанниди, Сергей Погорелый, Петр Смирнов, Александра Загряжская. Проект «Первая Выставка на Луне» открыт.

Уже несколько лет (c 2012 года) в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики художественными выставками и проектами, представляющими авторов, чье творчество связано с осмыслением тайн мироздания и с духовными поисками.
В мастерской, основанной 50 лет назад известным скульптором Дмитрием Рябичевым, хранятся модели скульптур, созданных им портретов великих Константина Циолковского и Сергея Королева. Также композиция «Икар» — одна из замечательных иллюстраций устремленности человечества к недостижимым высотам. В зале, где были созданы десятки выдающихся произведений, и сейчас продолжаются художественные традиции этого дома.

София Загряжская, автор идеи, куратор:

В этом году мы только представили свой проект «Первая Выставка на Луне» (в 00:00 часов выйдет ролик об этом событии), это только начало пути, по которому хотелось бы двинутся в неизведанные еще пространства творческих идей. Хотим попробовать что-то новое, и проект пока еще формируется, но уже сейчас определено, что он будет развиваться по нескольким направлениям: в первую очередь, это работы художников, которые в своем творчестве отражают связь человека и мироздания, художественный смысл Вселенной, второе направление научно-философское — критика, эссе, исследования и открытия, научно-популярные истории и, наконец, прикладное направление — Космос в дизайне, архитектуре, моде, в повседневной жизни.

Каждая эпоха приносит новые открытия, многие из которых начинались с художественных идей. 12 апреля о Космосе будут говорить все, много и интересно. Поддержим разговор! Присоединяйтесь!
На страницах АРТ-Релиз.РФ проект «Первая Выставка на Луне» станет постоянной рубрикой, представляющей тему Космоса в искусстве и творчестве.
Проект «Первая Выставка на Луне — виртуальный, интерактивный, международный и постоянный. Поскольку проект, анонсированный в январе 2019 года носит авторское название, Первая Выставка на Луне всегда будет носить название первой. Меняться будут только даты ее проведения».


1 апреля 2019 года мы дали анонс нашей Выставки в соцсетях, тогда до Первой Выставки на Луне оставалось 12 дней. Но этот проект только отчасти игра. Авторы Выставки в своем творчестве размышляют о самых главных темах мироздания.
12 апреля 2019 года в 00:00 часов по московскому времени выйдет видеосюжет об этой экспозиции

Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-Релиз.РФ
представляют Первую Выставку на Луне

Первая Выставка на Луне Маргарита Юркова Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Маргарита Юркова. Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Маргариты Юрковой на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Маргариты Юрковой на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Виктор Орловкий Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Виктор Орловский Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Виктора Орловского на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Виктора Орловского на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Михаил Мантулин  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Михаил Мантулин Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Михаила Мантулина на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Михаила Мантулина на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Евгений Матько  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Евгений Матько Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Евгения Матько на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Евгения Матько на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Лариса Белима  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Лариса Белима Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФКомпозиция Ларисы Белимы на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Первая Выставка на Луне Йослен Арриохас Орсини Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Йослен Арриохас Орсини Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Йослена Арриохаса Орсини на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Йослена Арриохаса Орсини на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Алла Булгакова Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Алла Булгакова  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Аллы Булгаковой на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Аллы Булгаковой на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Сергей Погорелый Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Сергей Погорелый Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Сергея Погорелого на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Сергея Погорелого на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Дара Иоанниди  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Дара Иоанниди Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Дары Иоанниди для проекта "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Дары Иоанниди
для проекта «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Петр Смирнов  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ.Авторы проекта Петр Смирнов Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФПервая Выставка на Луне Александра Загряжская Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта Александра Загряжская Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

Композиция Александры Загряжской на Луне Проект "Первая Выставка на Луне, 2019"

Композиция Александры Загряжской на Луне
Проект «Первая Выставка на Луне, 2019″

Первая Выставка на Луне Миша МищенкоАвторы проекта Миша Мищенко Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФПервая Выставка на Луне София Загряжская  Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФАвторы проекта София Загряжская Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Апрель, 2019. Участник ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры

Проект  "Первая Выставка на Луне" Композиция Виктора Орловского Апрель, 2019 г.

Проект
«Первая Выставка на Луне»
Композиция Виктора Орловского
Апрель, 2019 г.

«Сам Бог одновременно был архитектором и живописцем» — говорит Виктор Федорович. Четкая геометрия Вселенной и красота плавных линий природы подтверждают это. И именно эта высшая гармония, проявленная в стройных перспективах композиций Виктора Орловского, связывающих земные пейзажи с Космосом, вошла в основу авторской концепции — «Космопластицизм».

 ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ,  профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры участник проекта "Первая Выставка на Луне"  Апрель, 2019 г.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии архитектуры
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»
Апрель, 2019 г.

На ранних этапах творчества Виктора Орловского коллеги и критики находили много общего в его работах с Леонардо Да Винчи и Пикассо. Позднее его называли российским Дали и наследником Щусева. Но, возможно, главным его достижением, помимо реализованных известных архитектурных проектов, является создание в наше неоднозначное время принципиально нового направления в искусстве – Космопластицизм. Произведения, выполненные на холсте и бумаге, обращены в будущее. Это своего рода проекты грандиозных космических инсталляций, которые реализовать можно только при мощных технологиях будущего, в условиях активного освоения космоса. Возникновение космопластизма в искусстве возможно только на стыке фундаментальных человеческих сфер архитектуры и искусства, считает Виктор Орловский.

Первая Выставка на Луне. Виктор-Орловский

Виктор Орловский: Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры:

«Архитектура, как сложившийся фундаментальный, социальный институт в обществе, составляет основу интеллектуальной пирамиды человечества и влияет на все сферы жизни. Не случайно архитекторами любят себя называть люди практически всех профессий, начиная от писателей, религиозных деятелей, моралистов (архитекторы человеческих душ), ученых и исследователей (архитекторы прогресса) и кончая президентами (архитекторы перестройки общества). И в этом безусловно есть здравый смысл, поскольку роль архитектора в обществе чрезвычайно высока и привлекательна.»

Авторы проекта Виктор Орловский Журнал Art-Reliz.RF  Арт-Релиз.РФ

На основе собственного опыта и изучения прошлого, Виктор Орловский развал уникальное направление — Космопластицизм. Это эстетическая концепция, возникшая в конце двадцатого века, включает в себя все лучшие достижения человеческой цивилизации в области архитектуры и искусства и создает платформу для дальнейшего их развития в условиях двадцать первого века. Как любое новое явление, претендующее на всеобъемлющий характер, концепции космопластицизма требуется время на ее развитие и философское осмысление.

Виктор Орловский:

«Существует взаимосвязь архитектурной фантазии и космопластицизма. В основе художественной концепции космопластицизма я хотел бы выделить три важнейших понятия: объект, пространство и метафизика.»


Иллюстрациями к концепции Космопластицизм служат живописные и графические произведения Виктора Орловского, открывающие зрителю фантазийные космические миры и футуристические пейзажи. Творчество часто оказывается предтечей реальных событий и многие научные открытия начинались с художественной идеи, которые помогают нам заглянуть в будущее, поразмышлять на тему каким станет мир и что из настоящих ценностей в нем останется навсегда. Возможно, именно это и привлекает, в первую очередь, к созерцанию миров на картинах Виктора Орловского, в которых отчетливо читается сотворчество природы и человека и стремление к идеальной гармонии всего сущего в мироздании.

Первая Выставка на Луне. Виктор-Орловский-3-фрагмент

Первая Выставка на Луне. Виктор-Орловский-14-За-миллионы-лет-до-нашей-эры.

Первая Выставка на Луне. Фото из ЦДА. Весенняя выставка. Виктор Орловский.фото 8 Арт-Релиз.РФ

Первая Выставка на Луне. Фото из ЦДА. Весенняя выставка. Виктор Орловский. Арт-Релиз.РФ

Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-Релиз.РФ | ART-RELIZ.RF
Интернет-журнал об искусстве
представляют проект «Первая Выставка на Луне»

Старт экспозиции онлайн 1 апреля 2019 года
Показ видео экспозиции 12 апреля в 00:00 ч. по московскому времени

Над видео работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Александра Загряжская
Монтаж: Петр Смирнов
Композитор: Миша Мищенко

Идея проекта зарегистрирована.
Депонирование в Обществе «Защита интеллектуальных прав» Регистрационный №: A4B021 akp (идея проекта)
Заявитель на право собственности: София Загряжская
Название: © Первая Выставка на Луне
Апрель, 2019

«Первая Выставка на Луне» мультимедийный проект, включающий направления: выставки художников, которые в своем творчестве отражают связь человека и Космоса, фестивали, арт-события; второе направление научно-философское — критика, эссе, исследования и открытия, научно-популярные публикации, лекции, конференции на тему «Вселенная-Человек»; и, наконец, прикладное направление — Космос в дизайне, архитектуре, моде, в повседневной жизни.
Название «Первая Выставка на Луне» — зарегистрированный бренд. Поэтому в дальнейшем проект будет выходить под этим именем. Меняться будут только даты проведения мероприятий.

Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

Информационный спонсор ART-Reliz.RF | АРТ-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ШАКУРОВ: «Рассматривая юную КЛАУДИЮ ШИФФЕР и ВАНЕССУ ПАРАДИ, словно переносишься в то прекрасное время». В МОСКВЕ открылась выставка одного из самых известных фотографов ФРАНЦИИ ЖАНА-ДАНИЭЛЯ ЛОРЬЕ

Рубрика Выставки Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ. RF

3 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер прошло открытие персональной выставки «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье – мировой легенды модной фотографии. На экспозиции представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. Лорье снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, работал с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. В объектив фотографа попали такие знаменитости, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер.

Жан-Даниэль Лорье фотограф автор выставки "Французские каникулы" в Центре фотографии имени Братьев Люмьер 4 апреля -- 23 июня

Жан-Даниэль Лорье
фотограф
автор выставки
«Французские каникулы»
в Центре фотографии имени Братьев Люмьер
4 апреля — 23 июня

По-французски элегантный, автор выставки весь вечер раздавал автографы и позировал под вспышками фотокамер. Жан-Даниэль Лорье рассказал, что ранее ему уже приходилось бывать в Москве, когда он работал над циклом фотографий по книге Булгакова «Мастер и Маргарита»

.

«Для меня огромное счастье снова вернуться в Москву. Выставка, которую я увидел в Москве, меня потрясла – она сделана с огромным вкусом, именно так, как я бы хотел ее видеть. Кроме великолепного выбора фотографий, вы еще и сумели ее представить на моих любимых цветах – голубой и яркий желтый» – отметил Лорье.

На открытии экспозиции присутствовала посол Франции в России Сильви Берманн:

«Для меня большая честь быть сегодня вечером рядом с Жаном-Даниэлем Лорье, который не перестает нас восхищать. В фотографиях Лорье легко узнать яркие цвета, контрасты, сияние магических пейзажей: Лос-Анджелес, Багамы, Майами, Маврикий, Тунис. Фотограф всегда в поиске лазурного моря, ясного неба. Глядя на его снимки, зритель мечтает и уносится вдаль».

Главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Литвинская, с Жаном-Даниэлем Лорье познакомилась много лет назад, на одной из самых знаменитых выставок в мире Paris Photo, и идея сделать его персональную фотовыставку в Москве стала важной целью.

Гость вечера Сергей Шакуров:

«Это очень яркие атмосферные фотографии. В объектив фотографа попали очень известные актрисы и модели в те годы, когда они были на пике своей славы. Ванесса Паради, Клаудия Шиффер, Летиция Каста –рассматриваешь их портреты в юности, и словно переносишься в то время».

Так описала свои впечатления актриса Елена Дудина:

«Его работы потрясающие. Когда я увидела эскизы работ Жана Лорье, я поняла, что фотограф действительно думал над каждым кадром, и это не случайные, а заранее выверенные и выстроенные фотографии, это точный замысел и расчет автора, высокая мода. Это правда очень здорово!»

Экс-главный редактор Aizel.ru и Numéro Russia, экс-директор моды Harper’s Bazaar и Marie Claire, стилист Алена Исаева работала ранее с Жаном-Даниэлем над съемкой «Мастер и Маргарита» и поделилась впечатлениями о выставке:

«Это очень высочайшего уровня съемки, которые абсолютно отражают свое время. 70-80е годы, абсолютно чистая эстетика. Уникальный подход к модной фотографии, к тому, как он работает с моделями. Это потрясающе».

Выставка «Французские каникулы» будет работать в Центре фотографии имени братьев Люмьер с 4 апреля по 23 июня.

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Расскажи про свой КОСМОС! Открытый мультимедийный художественный проект с 1 апреля 2019 года

Первая художественная выставка на Луне, Первая Выставка на Луне, Творческая Мастерская Рябичевых, АРТ-Релиз.РФ

В преддверии Международного Дня Космонавтики стартует уникальный проект «Первая Выставка на Луне». Проект представляется как мультимедийный и уже в первом его мероприятии — художественной выставке, участники представляют различные области искусства и творчества. Среди авторов — Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. Первая Выставка на Луне в 3D — это следующий этап работы над проектом.

12 апреля в Международный День Космонавтики стартует видеосюжет о проекте «Первая Выставка на Луне», к которому участники создали десятки уникальных кадров для своей виртуальной экспозиции.
Цель проекта, в первую очередь, художественная. Со времени высадки астронавтов NASA, родились мечты художников о создании музея на Луне. Отдельные произведения иллюстрируют фантастические лунные истории. Самый близкий космический объект, хорошо видный с Земли, Луна пробуждает стремление проникнуть в тайны Космоса. Именно об этом стремлении и об идеях — художественных, научных, философских рассказывает проект «Первая Выставка на Луне».

Отдельная страница АРТ-Релиз.РФ публикует информацию о ходе проекта и его участниках.
Проект «Первая Выставка на Луне»
мультимедийный
интерактивный
международный
постоянный
открытый — творческие работы и собственные идеи на тему Космос-Человек можно прислать для авторской публикации на ресурсах проекта.
Присоединиться: art.reliz@mail.ru

© автор идеи, куратор проекта София Загряжская

ВЕСНА в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка творческих работ архитекторов открыта до 30 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Одним из главных событий жизни ЦДА является традиционная выставка работ архитекторов, проходящая дважды в год — осенью и весной. Уникальность экспозиции в том, что она представляет творческие работы, созданные не на заказ, а по велению души, под влиянием вдохновения, и потому отражает истинные художественные предпочтения авторов, открывает новые грани их талантов и профессиональных возможностей.

Николай Шумаков президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора на открытии Весенней выставки архитекторов в ЦДА

Николай Шумаков
президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора
на открытии Весенней выставки архитекторов в ЦДА

26 марта в Выставочном зале Центрального Дома архитектора состоялось торжественное открытие традиционной Весенней выставки живописи.
Художественные работы представили более 70 архитекторов. Первые посетители выставки смогли познакомиться с картинами в самых разных стилях: от классицизма и реализма до супрематизма и фотореализма. Живопись и графика, портрет и натюрморт, пейзаж и абстракция – экспозиция собрала работы всех известных жанров.

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм" куратор Весенней выставки в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»
куратор Весенней выставки в ЦДА

Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Орловский отметил:

«Сегодня этот зал стал местом, где каждый участник выставки смог представить то самое ценное, самое душевное, что у него есть – его творчество. Как известно, архитекторы вкладывают в свои произведения душу, свое понимание этого мира. Каждый год ЦДА собирает под своей крышей самых разных творческих личностей, работающих в самых разных направлениях. Именно поэтому ежегодно мы можем наблюдать широкую палитру художественных работ, от реализма и классики до авангардных вещей. Но объединяет всех одно – радость общения, радость встреч, радость представлять свое творчество», — сказал Виктор Орловский.

Увидеть работы можно до 30 марта, посещение выставки свободное.

ЖАН-ДАНИЭЛЬ ЛОРЬЕ. Выставка ФРАНЦУЗСКИЕ КАНИКУЛЫ в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 4 апреля до 23 июня 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

lorie Жан-Даниэль Лорье АРТ-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF

С 4 апреля по 23 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье – одного из самых известных фотографов Франции и мировой легенды модной фотографии.

6 HR Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Кавалер Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы Жан-Даниэль Лорье получил широкую известность, работая с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. Он работал с такими знаменитостями, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. Снимал актеров и топ-моделей в самых красивых точках планеты: Марокко, о. Маврикий, Сейшельские острова. На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов.
Выставка продлится до 23 июня. На открытие выставки приедет сам автор.

5 LR Fashion by Iris Van Herpen L'Officiel Paris 2011 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Цена билета: 250 — студенты и пенсионеры, 400 — полный билет в будние дни, 500 рублей — полный билет в выходные дни, ветераны Великой Отечественной войны, дети до 6 лет включительно в сопровождении родителей — бесплатно.
Время работы: вт-пт 12:00-21:00 и сб-вск 12:00-22:00
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

 JAKET LORIEUX.indd

1 HR Katherina fashion by Christian Dior French Vogue Ile Maurice 1996 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

4 HR Lucien Pellat Finet Sunny Von Furstenberg and Jimmy Smith Holidays Djerba 1980 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

2 HR Triffie V de V Isla Meralda 1985 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

МАРИЯ КОМЫСА представила выставку ДВЕРИ ЗЕМЛИ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. До 15 марта 2019 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса  автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" и музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
и музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

О художнике: Мария Комыса, родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.
Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

Творчество каждого художника — его собственное отражение в искусстве, поэтому любая тема, даже самая популярная, непременно открывает новые грани мира. Восток Марии Комыса одновременно и узнаваем — в очертаниях архитектуры и аутентичных образах, — и уникален, предстающий через ее взгляд и сердце, влюбленное в ориентальную красоту и древнюю культуру. Но главное преимущество восточной серии Марии в том, что взгляд художника в ее работах не «со стороны». Мария пребывает внутри созданного ею художественного образа, и приглашает нас войти в этот мир, приоткрывая для зрителя врата, которые она называет Двери Земли. Так центральной картиной восточной коллекции коллекции Марии стало монументальное полотно в центре зала, изображающее двери-врата, как портал.

Мария Комыса, художник:

«Тема возникла для меня впервые давно, лет семь-девять назад в Бахчисарае. Это была совсем другая дверь. Зеленая, деревянная и стояла она в саду одна, без какого либо продолжения ограды. А через ее многочисленные прорехи виднелся сад заброшенный, загадочный… Таких, заставляющих задуматься мест в Старом Бахчисарае много. Но со временем и другие Двери-Врата стали близки. Прототипом этой работы послужили Марокканские Врата. Цвет неба, один из главных цветов Марокко стал основной темой, это не материал, это образ»… За этими дверями виднеется Рай, Рай из сказочных миниатюр с цветущими лианами и плодоносящими пальмами».

Как я уже говорила в анонсе перед открытием выставки, экспозиция обещала быть не только яркой и декоративной, но и глубоко философской. Конкретная направленность темы выставки — культура исламского востока. Но в широком смысле Двери Земли символизируют некий путь в иные пространства, которые каждый определяет для себя сам — будь то миры художественных образов, новых идей, неизведанных тайн или начало новой истории.
Эта выставка стала настоящей игрой воображения — так много ассоциаций связано с каждой из работ Марии. Поэтому вернисаж, по замыслу автора, превратился в непрерывное действо — музыка, танцы, рассказы об истории и традициях, кофе по-восточному. Многим понравилось, что был предложен дресс-код, соответствующий событию, и каждый мог стать соавтором этого восточного праздника. Какая восхитительная возможность включиться в эту игру!

Артем Киракосов, художник, искусствовед:

«Эта выставка художника Марии Комыса — явная удача и некая рубежная планка… Арт-действо вернисажа — танцы испанского фламенко, старинная османская музыкальная классика, традиционная игра на древних иранских ударных инструментах, керамика, витражи, шитье, станковая живопись и графика, книжная миниатюра, прикладное, декоративное, монументальное и ювелирное искусство — все вплелось в единую атмосферу, нить, русло и стезю, четко, естественно и конструктивно».

Артем Киракосов, художник и искусствовед, со-куратор выставки помог оформить пространство зала. Идея драпировки стендов показалась интересной, и работы Марии засияли на темных фонах, придающих пространству иллюзию бесконечности, в которой под направленным светом стали видны только произведения художника.

Мария Комыса, художник:

«Годы обучения, фестивалей, выступлений, дружбы, любви, приключений, — и мы снова вместе, создаём, творим! Музыканты, принявшие участие в мероприятии: Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг».

На вернисаже полумрак освещали также живые огни восточных светильников, и музыканты, сидящие на узбекском антикварном ковре ручной работы, раскинутом перед Вратами художника, уже одним своим видом дополняли колорит театральной постановки и смотрелись очень живописно.

Муххиби (литературный псевдоним Султана Сулеймана Великолепного):

«Я в твоих дверях, потому что ты моя любимая рассказчица историй, тебя восхвалять буду я всегда продолжать, музыкальные гаммы моего чистого сердца, из моих глаз прольются чистой влагой, ты моя прекрасная Муххиби!»

О вернисаже можно говорить много, но главным предметом разговора, конечно же остается сама выставка. Живопись, представляющая жанровые сцены, натюрморты и пейзажи говорит об академическом образовании автора и поисках собственного стиля и манеры. Особенное внимание зрителей привлекли портреты (яркие характеры всегда в центре внимания). Женские образы кажутся написанными старинными мастерами. Здесь играет роль и цвет фона и исполнение и традиционные приемы реалистической живописи. Вместе с тем, например, натюрморт с восточными предметами, расположенный рядом с женским портретом представлен в необычном ракурсе, как вид сверху. Выписанные с любовью к предмету мельчайшие трещинки на керамике, черепки, будто найденные в раскопках и нетрадиционный, близкий к современному видению взгляд, представляют мир, как сочетание различий. И эта многоплановость демонстрирует единство и целостность всего творчества Марии. Ничего случайного. Во всех техниках и жанрах художник верна общей теме, объединяющей ее работы.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист:

«Лично мой особенный интерес вызвала серия миниатюр. Еще и потому, что Мария отталкивается в создании этой серии от турецких традиций книжной миниатюры и относит зрителя к истокам рождения этого направления в эпоху, самую привлекательную для меня из всех времен в истории османской культуры, в 15-16 века. Мой любимый Великолепный век!».

Эпоха правления Сутлана Сулеймана Великолепного — золотой век развития османских искусств и ремесел. Именно тогда при дворе султана жил и работал Насух ас-Силяхи, известный как Насух Матракчи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения. Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Придворный ученый и рисовальщик, Матракчи сопровождал султана Сулеймана в походах, описывал военные экспедиции на арабском и персидском языке, рукописи Насух сопровождал иллюстрациями, включающими изображения городов, и стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи». Вот такую топографическую живопись и представляет сегодня Мария Комыса, и ее графические листы многие знатоки принимают за истинные иллюстрации восточных миниатюристов.

Насух Матракчи, математик, историк, географ, литератор и художник времен Султана Сулеймана:

«Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Также особенный восточный колорит вернисажу придавали ароматы — тлели свечи с пряным запахом и варился кофе на песке. Специально для этого вечера! Кстати, кофе на песке тоже относит нас к Великолепному веку. Во времена султана Сулеймана впервые турки открыли для себя этот напиток, и появилась такая профессия как варщик кофе. Кофе очень любила вошедшая в историю, на веки возлюбленная султаном Хюррем, его, как вдохновляющий напиток, пили при дворе, но также кофе в то же время стал ассоциироваться со свободой мысли, когда горожане и янычары встречались в кофейнях, чтобы пообщаться, поговорить и обсудить личные дела и политику.

Кофе на песке

Варщиком кофе на вернисаже Марии Комыса была я (София, автор заметки). Я же, первая поддержала идею надеть восточные аксессуары, потому что очень люблю восточные мотивы и стиль одежды. Впрочем, каждый мог стать участником этого интерактивного мероприятия спонтанно, экспромтом, без особенной подготовки. Гость вернисажа Кришна Рой исполнила песню на стихи Рабиндраната Тагора, очень артистично и мелодично, к восторгу многих друзей, услышавших впервые ее пение. Много лет живущая в Москве, но всегда, по традиции своей Родины, одетая в сари, Кришна естественным образом поддержала дресс-код мероприятия.

В другой день.

Эта выставка вызвала особенный отклик в моей душе. В другой день после мероприятия я внимательно посмотрела работы и изучила сюжеты. И даже мой небольшой опыт восточных путешествий помог мне оценить их и найти знакомые и даже очень любимые мною общие темы. Восток нас, несомненно, объединяет. Источник мудрости, древности, красоты, Восток до сих пор такой же древний и мудрый, занимает особенное место в современном мире. В день вернисажа трудно глубоко вникнуть в суть работ, главный акцент, по современной традиции открытия выставок, ставится на общение и создание атмосферы. Вернисаж оставил приятное послевкусие, как настоящий кофе по-восточному. Одна из лучших экспозиций, по мнению многих друзей Мастерской Рябичевых, где проходит эта выставка. Декоративная, яркая своей художественной выразительностью, многообразная по смыслам, философская и очень оригинальная в названии и по сути. Сакральные Врата. Что кроется за ними? Сможем ли мы приоткрыть заветные смыслы? Вместе с художником попробуем шагнуть за пределы представленных ею сюжетов. В сторону Востока, где нас ждут Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

София Загряжская

искусствовед
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Мария Комыса. Dünyanın Kapıları. Двери Земли

до 15 марта 2019 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а

посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса исполняет фламенко  на фоне своих работ в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса
исполняет фламенко
на фоне своих работ
в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса танец с выставки Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" исполняет фламенко  на открытии экспозиции

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
исполняет фламенко
на открытии экспозиции

Мария Комыса танец . Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса испанский танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса выставка танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса с гостями вернисажа

Мария Комыса с гостями вернисажа и с кураторами Софией Загряжской и Артемом Киракосовым

Открытие выставки  автор Мария Комыса, музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Открытие выставки
автор Мария Комыса,
музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Художник Омар Годинес  у автопортрета Марии Комыса

Художник Омар Годинес
у автопортрета Марии Комыса

Мария Комыса  и куратор выставки  София Загряжская

Мария Комыса
и куратор выставки
София Загряжская

кофе на песке Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Софии Загряжская куратор выставки

Софии Загряжская
куратор выставки

кофе в туркеТворческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Москва Светлый проезд Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Выставка ДАЛЬШЕ… до 3 марта 2019 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Об участниках ЮЛИИ КАРТОШКИНОЙ, САРЕ МАГАМБЕТОВОЙ и ЮРЕ ПЕТКЕВИЧЕ

Художник  Юлия Картошкина  с друзьями Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Юлия Картошкина
с друзьями
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА
Родилась в Москве в 1985 году. Окончила курсы в МХГПА им. Строганова и Российскую Государственную Специализированную Академию Искусств (мастерская О.Н.Лошакова). Член Международного Художественного Фонда. Член Московского Союза Художников. Участник многочисленных московских выставок.
Работы Ю. Картошкиной хранятся в частных российских и музейных, зарубежных коллекциях. Художница живёт и работает в Москве.

Основные выставки:

2009г. — 29-ая молодёжная выставка. Беговая, д.7
2011г. — Молодёжная выставка, Кузнецкий мост, д.11
2013г. — 32-ая выставка молодых художников. Кузнецкий мост, д.11
2013г. — Выставка «Художник и дети».Старосадский пер.,д.5
2013г. — Выставка «любовь».Старосадский пер., д.5
2014г — Юбилейная выставка 60 лет монументальной секции в ЦДХ
2015г. — Выставка «Урок Географии» Старосадский пер.,д5
2015г. — Выставка «Соцреализма «Старосадский пер.,д5
2015г. — Групповая выставка «творческие среды» в ЦДХ
2015г. — Групповая выставка в Галерее« А3» (Москва)
2015г. — Групповая выставка в галерее« Роза Азора» (Москва)
2016г. — Дизайн- завод Флакон в галерее — кафе Комод (Москва)
2017г. — Групповая выставка «управление настроением»(Москва)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Санкт-Петербург)
2017г. — Групповая выставка «Невполне достоверные портрет молодого Пушкина» (Москва, Переделкино)
2017г. — Групповая выставка в музее дом Павла Кузнецова «Камышинский плэнер» Юлия Картошкина,Александр Флоренский,Маша Иванова(Саратов)
2017г. — Благотворительная выставка в галерее Роза Азора (Москва)
2017г. — Коллективная выставка. Галерея Ковчег (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Галерея Тотибазде (Москва)
2017г. — Коллективная выставка.Музей им Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Групповая выставка Галерея Альперт (Москва)
2018г. — Коллективная выставка Антибиеннале. ЦДХ (Москва)
2018г. — Коллективная выставка «Икона после Иконы» музей заповедник Херсонес Таврический (Крым)
2018г. — Групповая выставка. Треш -аукцион «Искусство за бухло» (Санкт-Петербург)
2018г. — Выставка -продажа Ярмарка искусства (Москва) Галерея ЗНУИ на Покровке
2018г. — благотворительная выставка. Галерея Роза Азора ( Москва )
2018г. — Рождественская выставка. Галерея Роза Азора(Москва)
2018г. — Рождественская выставка.Галерея Тотибазде(Москва)
2018г. — «Мильенвагон»Групповая выставка Галерея Роза Азора(Москва)
2019г. — «После Иконы» групповая выставка.Храм Христа Спасителя.(Москва)
2019г. — Выставочный проект «Путешествие по снам»Галерея ARTSTORY(Москва)
2019г. — Групповая выставка Юлия Картошкина,Юрий Петкевич,Сара Магамбетова.Мастерская Рябичевых. «Дальше…»( Москва)
2019г. — Групповая выставка «Река-Море»(Нижний Новгород)

Персональные выставки:

2016г. — Персональная выставка в Галерее А3. «НОВЫЕ ВРЕМЕНА» (Москва)
2017г. — Персональная выставка.Кафе-Циферблат. «ГОВОРЯЩИЕ ГОЛОВЫ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «НОВЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ» (Москва)
2017г. — Персональная выставка. Арт галерея ДАЧА «ЛЕТО В СОЧИ» (Москва)
2018г. — Персональная выставка. Галерея Роза Азора «Тихая жизнь Ю.К. (Москва)
2018г. — Персональная выставка. «Просто Красиво» в доме Павла Кузнецова (Саратов)
2018г. — Персональная выставка. «Анфас и Профиль»Галерея современного искусства БУКСИР (Липецк)
2018г. — Персональная выставка. «Муза в портретах». Мастерская Маши Гончаровой. (Санкт-Петербург)

IN ART 82 место в рейтинге « Топ 100 молодых авторов»

https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/yuliya_kartoshkina/

Награды:
Одноразовая стипендия «за заслуга» 2017г

Работы в коллекциях:
Саратовский музей им Радищева (Саратов)

Художник, искусствовед Артем Киракосов и художник Сара Магамбетова на фоне работ Юрия Петкевича Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Артем Киракосов
и художник Сара Магамбетова
на фоне работ Юрия Петкевича
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Сара Магамбетова — московский художник, преподаватель, участник нескольких выставок живописи и книжной графики Московского Союза Художников (2016-2019), персональной выставки «Улица» (2017), коллективной выставки Цеха Книги (2019). С 2018 года вместе с художником и режиссером анимации Натальей Маркиной создает коллекции авторской керамики (@locked_garden).

«Глубоко в небо ушли голые ветви деревьев. Желтая, истрепанная и иссохшая листва, лежит на земле, которую не увидеть из-под ее толстого слоя. И кажется мне, что деревья опрокинулись, что их вырванные корни висят в сером, как асфальт, небе, а желтые макушки уперлись в землю. Люди идут по воздуху, перевернувшись, и смотрят вверх, на повисшие тонкие корни.»
Cара Магамбетова

Художник, писатель Юрий Петкевич  рассказывает об идее экспозиции.  Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, писатель
Юрий Петкевич
рассказывает об идее экспозиции.
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Юрий Петкевич родился в 1962 году в Беларуси, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Литература публиковалась в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других.
Изданы книги:
«Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Выставки Юрия Петкевича:
2013 г. — выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства
2014 г. — в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева
2015 г. — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве
2016 г. –- выставка в музее Шагала в Витебске
2017 г. — выставка в Творческой мастерской Рябичевых в Москве
2018 г. — в марте-апреле в галерее АРТЭРИя в Москве.

Когда-то я смотрел с друзьями документальный фильм Андрея Тарковского о его путешествии по Италии вместе с Тонино Гуэррой. В этом фильме Тарковский показывает на крупном плане лик знаменитой Мадонны дель Парто кисти Пьеро делла Франческа. Когда мы увидели ее, все встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! При этом хочется отметить, в своем дневнике Тарковский не один раз возвращается к этой мадонне Пьеро делла Франческа и отмечает, что ее никакая репродукция не может передать, но мы, увидев на экране репродукцию, еще раз повторяю, встали и в один голос сказали: КАКОЕ ЛИЦО! А что в нем такого? Едва опущенные уголки рта, какие-то странно-изогнутые разрезы век придают этому лицу какое-то такое выражение, непередаваемое никаким словом.Сейчас, когда в живописи чего только не перепробовали, как только «не выпендриваются» художники, желая открыть что-то новое, вырабатывая собственную манеру письма, не желая повторяться, — но уже никого ничем не прошибешь, не удивишь, — и как же, куда двигаться дальше? Кажется, дальше уже некуда… А мне кажется – все очень просто – а вы напишите такое лицо, как у Мадонны дель Парто! Такое, конечно, не надо – оно уже есть, но если выйти на улицу – среди множества каждодневных лиц прохожих увидишь удивительные – с такой глубиной и высотой духа, с нездешней красотой – таких лиц много – и, может, еще на этих лицах и держится мир; если бы их не было – все обрушилось бы в тар-тарары. Ну, так попробуйте написать хоть одно такое лицо, чтобы по-настоящему передать его духовное совершенство… Я рассказал об этом одному художнику, а он мне сразу заявил: ЭТО НЕВОЗМОЖНО!
Может быть, и – невозможно; для этого надо быть Пьеро делла Франческа, но стремиться к ЭТОМУ надо, а к чему же еще надо стремиться по большому счету? Ведь каждый человек создан по образу и подобию Божьему; каждый человек – икона; и в каждом это надо видеть. И, не говоря о работе в живописи, это должно ощущаться при каждом шаге в нашей повседневной жизни, потому что вокруг нас люди и мы должны молиться на них.

Никогда не удается ясно разглядеть того, что перед глазами; едва одно облако набежит на солнце – все вокруг меняется, а мир есть видимый и невидимый нам, о чем мы только догадываемся, и, как можно об этой тайне ясно рассказать, когда это можно только почувствовать. Может быть, кто-то и не поймет это; может быть, никто меня до конца не поймет, но буду идти по своему непонятному пути до конца и — хотел бы закончить сейчас отрывком из своего рассказа «С птицей на голове»:
…я хотел сосредоточиться, чтобы поставить свечку, и скорбел.
Шитый оклад с бисером сполз на глаза Богородице; к иконе приложился старик с румянцем на щеках, сразу видно – из деревни, и я невольно подслушал, как он, показывая кому-то на Богородицу, изумился: у Нее на лике, — но не мог подыскать слов, и я ожидал, пока он прошептал: у Нее написано на лике лошадиное чутье… Я не сразу догадался, о чем он, но, когда заметил на глазах у него слезы, вспомнил, как папа плакал, глядя на лошадей, и я понял, что хотел сказать этот старик.
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
Художник, писатель

Художник, искусствовед  Тамара Зиновьева и искусствовед, куратор выставки  София Загряжская Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, искусствовед
Тамара Зиновьева
и искусствовед, куратор выставки
София Загряжская
Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка "Дальше... Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка «Дальше… Сара Магамбетова, Юрий Петкевич,Юлия Картошкина»
в Творческой Мастерской Рябичевых