Архивы рубрики ‘Выставки’

МАГИЯ МЕЦНЕР. Выставка в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 6 июня до 1 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Фото Шейла Мецнер

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективу выдающегося американского фотографа Шейлы Мецнер. Ее работы впервые будут представлены в России. За свою 50-летнюю карьеру Шейла собрала внушительное портфолио: от портретов знаменитостей, среди которых Ума Турман, Дэвид Линч, Мила Йовович, Тильда Суинтон и Ким Бейсингер, и фотографий для модных глянцевых журналов, таких как Vogue, Tatler и Vanity Fair, до натюрмортов и пейзажей.

Несмотря на такое разнообразие жанров, работы Мецнер объединены легко узнаваемым авторским стилем. Шейла находит вдохновение в самой жизни: окружающих ее людях и предметах, своей семье, мимолетных впечатлениях и ощущениях. Шейла создает глубоко личные, чувственные, изящные и завораживающие образы. В позах моделей, насыщенных глубоких тонах и мягком фокусе угадывается влияние фотографии XIX – начала XX века, пикториализма, работ Эдварда Стайхена, Альфреда Стиглица, Ман Рея и живописи Караваджо и Рембрандта.

Фотографии Шейлы Мецнер – это истории, будь то пейзажи Нью-Йорка – визуальная поэма любимому городу, рекламная фотография, которая органично существует вне рекламного контекста, портреты, в которых просвечивают чувства фотографируемого и восхищение человека с фотоаппаратом человеком перед камерой, или натюрморты, наполненные трогательно сохраненными предметами окружающего мира – вазами, цветами, таящими в себе воспоминания и следы прошлого. Они как хрупкий сосуд, наполненный магическим эликсиром из смеси чувств, личных историй и переживаний, пристального всматривания, изучения мира и любви к людям, предметам, местам и каждому моменту жизни.

«Фотография по сути своей – это своего рода магия…Изображение, пойманное в мои сети, мою темную коробку, живо. Оно вечно, оно бессмертно», — пишет Шейла.

После окончания Высшей школы искусства и дизайна и факультета визуальных коммуникаций института Пратта (Нью-Йорк), Шейла в течение многих лет работала в рекламной сфере. В 1960-е она стала первой женщиной-арт-директором рекламного агентства Doyle Dane Bernbach, благодаря чему ей удалось посотрудничать со многими известными фотографами, среди которых были Ричард Аведон, Мелвин Соколски, Боб Ричардсон и Диана Арбус.

Вдохновляясь работами английского фотографа XIX века Джулии Маргарет Камерон, которая создавала живописные портреты своей семьи, Шейла начала фотографировать своего мужа, художника Джэффри Мецнера, и их семерых детей. Первым шагом в ее фотографической карьере стало участие в 1978 году в выставке «Mirrors and Windows: American Photography Since 1960» в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, где ее черно-белый портрет дочери «Evyan» был представлен в экспозиции наряду с работами таких авторов, как Роберт Мепплторп, Энди Уорхол, Гарри Виногранд и Уильям Эгглстон.

В то время как фотография только начинала восприниматься как искусство, а художественная ценность цветной фотографии подвергалась сомнению, Мецнер стала одним из первых фотографов, обратившихся к цвету. После успешного старта Шейла начала сотрудничать с модными домами Valentino, Fendi, Ralph Lauren, Chloe и заключила контракт с Vogue, став первой женщиной-фотографом, работавшей с Vogue на постоянной основе.
Работы Шейлы Мецнер хранятся в крупнейших музейных собраниях США, таких как Музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art), Музей современного искусства (MOMA), Международный центр фотографии (ICP) и Музей Гетти (J. Paul Getty Museum).

Выставка в Центре фотографии имени братьев Люмьер познакомит зрителя с уникальным стилем Шейлы Мецнер, необычной эстетикой ее фотографий и покажет всю широту ее творческой работы. В экспозиции будет представлено около 100 работ автора, начиная с самых ранних кадров 1970-х годов, заканчивая фотографиями 2000-х: портреты семьи, натюрморты, пейзажи, съемки для модных журналов и портреты знаменитостей.

В рамках выставки пройдет встреча с Шейлой Мецнер, на которой она расскажет о своей жизни, творческом пути и источниках вдохновения.

Проект реализован при поддержке Посольства США в России.

Выставка идет с 6 июня по 1 сентября.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ...

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.....

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ......

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ.

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ..

Фото Шейла Мецнер Арт-Релиз.РФ

Победители межмузейного конкурса «ИНТЕРМУЗЕЙ–2019» и итоги XXI Международного фестиваля были объявлены 2 июня 2019 года

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ....

Церемония награждения и закрытия – 2 июня 2019 – стала заключительным событием XXI Международного фестиваля «Интермузей-2019», который проходил в этом году в ЦВЗ «Манеж».

Главное о прошедшем фестивале «Интермузей-2019»:

Более 400 российских и зарубежных музеев приняли участие в различных программах фестиваля. В 396 мероприятиях музейного форума, прошедшего с акцентом на деловой программе – главная тема: «Диалог профессионалов» – участвовало около 3 тысяч российских и иностранных специалистов.

На фестивале состоялась презентация 27 новых передовых музейных проектов, среди которых: музейные комплексы в Калининграде, Севастополе, Владивостоке, Кемерово, музей-заповедник «Владивостокская крепость», «Музей военной формы одежды» РВИО, Ржевский мемориал Советскому солдату в Тверской области, музейный квартал в Феодосии, Музей Рерихов на ВДНХ, передвижной выставочный проект «Сокровища музеев России» и др.

Впервые на фестивале 22 региона России представили 50 новых музеев, открывшихся за последние три года.

Около двух миллионов просмотров набрали онлайн-трансляции, которые впервые были организованы одновременно из пяти залов, где проходили мероприятия деловой программы.

16 стран участвовали в фестивальной экспозиции, а в деловых мероприятиях приняли участие 40 иностранных экспертов.

В Год театра в рамках фестиваля впервые было организовано сценическое пространство. Все спектакли прошли с аншлагом. Программа постановок была разработана с учетом возможности показа в музейных залах. А для детской программы более 40 музеев подготовили 60 мастер-классов и интерактивных занятий.

ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖМУЗЕЙНОГО КОНКУРСА «ИНТЕРМУЗЕЯ-2019»:

Тульский государственный музей оружия (Тула) с проектом «Виртуальный музей «Оружие Героев» победил в номинации «Лучший проект в сфере информационных технологий».

Музей истории Екатеринбурга (Екатеринбург) стал лауреатом в номинации «Лучший проект, направленный на социальное взаимодействие» с проектом «Один человек – это уже много: репрессии в Свердловской области 1930-х годов в частных воспоминаниях репрессированных и их семей».

Тотемское музейное объединение (Тотьма, Вологодская область) наградили за
создание Школы музейного развития «За границами столиц», – это «Лучший проект, направленный на межрегиональное взаимодействие».

Государственный музей истории ГУЛАГа (Москва) с проектом «Урок Памяти» стал первым в номинации «Лучший образовательно-просветительский проект».

Гран-при фестиваля «Интермузей-2019» получил Государственный музей-заповедник «Петергоф» за три проекта, оказавшихся в финале конкурсной программы: «Петергофские университеты» (Образовательно-просветительский проект); Музей-спектакль «Дом игральных карт» (Информационные технологии); Петергоф в регионах (Межрегиональное взаимодействие).
Всего в рамках конкурсной программы жюри рассматривало 336 проектов от 213 российских музеев. Победители в основных номинациях конкурса «Интермузей» получают денежные призы в размере 400 тысяч рублей; Гран-при составляет 700 тысяч рублей. Общий призовой фонд составил: 2, 3 млн. рублей.

Жюри также специально отметило благодарностями и дипломами: Государственный Биологический музей им. К. А. Тимирязева – за нестандартный подход к организации выставочной деятельности (проект «Засушенному – верить»), Государственный Дарвиновский музей – за сетевое взаимодействие (проект «Голос Севера») и за использование цифровых технологий в хранительской технике (проект «3D-предмет. Цифровая коллекция Дарвиновского музея»; ГМИИ имени А.С. Пушкина – за лучший проект в области цифрового развития музея (проект «Платформа 3D-проектирования Пушкинского музея»).

Лауреатом премии имени Т.А. Кибальчич Министерства культуры Российской Федерации как «Лучший музейный менеджер года» стала директор Кемеровского областного музея изобразительных искусств – Лариса Мызина.

Дипломы были вручены трем регионам-партнерам фестиваля: городу Москве, Московской области и Республике Коми; партнерам фестиваля: Благотворительному Фонду Владимира Потанина и Союзу музеев России. За организацию работы корпуса волонтеров на фестивале получил диплом «Мосволонтер».

Премии Союза музеев России имени Л.К. Александровой «Музей в городе N…» были вручены: Историко-краеведческому музею «Павловский Район»; Слободскому музейно-выставочному центру; Карсунскому художественно-краеведческому музею. Благотворительный фонд Владимира Потанина вручил премию за «Лучший волонтерский проект музея» Государственному историческому музею. Специальную премию имени Юрия Пищулина «За лучшую инициативу в сфере сохранения культурного наследия» получил Митчелл Джонсон (Mitchell Johnson, США) за проект «Спасая Север». Специальной премией «Память поколений» компания Радиогид отметила Музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда».

***

«Интермузей-2019» посетили: Владимир Толстой, Советник Президента Российской Федерации; Владимир Мединский, министр культуры Российской Федерации; Алла Манилова, Статс-секретарь-заместитель министра культуры Российской Федерации; Лилия Гумерова, первый заместитель председателя Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре; Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы (регион-партнер); Нармин Ширалиева, министр культуры Московской области (регион–партнер); Сергей Емельянов, министр культуры туризма и архивного дела Республики Коми (регион-партнер); Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России; Елена Кальницкая, генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф», председатель жюри фестиваля; Николай Овсиенко, заместитель министра культуры РФ; Владислав Кононов, директор Департамента музеев Минкультуры России; Андреа Рихтер, президент Форума Славянских культур (Словения); члены Оргкомитета фестиваля, директора крупнейших музеев страны, кураторы специальных проектов, международные участники.

Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, в рамках «Интермузея-2019», вручил руководителям семи региональных музеев приказы на пополнение их фондов произведениями из коллекции Международной конфедерации союзов художников. Это беспрецедентный случай в истории современной России, когда в региональные музеи передаются предметы коллекция такого объема и качества.

На фестивале были подписаны соглашения: о сотрудничестве между Россотрудничеством и Союзом музеев России; а также – о культурном сотрудничестве между Музеем истории ГУЛАГа и Министерством культуры Республики Коми.

Главный организатор фестиваля – Минкультуры России; оператор фестиваля ГМВЦ «РОСИЗО». Регионы-партнеры: город Москва, Московская область, Республика Коми.

***
Сайт фестиваля http://imuseum.ru
Пресс-центр фестиваля «Интермузей-2019: + 7 (916) 674-1169; gallaylera@gmail.com; press@imuseum.ru

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ

Интермузей 2019

Интермузей 2019. Мединский

Интермузей 2019. Арт-Релиз.РФ..

АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА представляет выставку ВТОРАЯ ПРИРОДА — ВЗГЛЯД НА КОСМОС

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Арт-Релиз.РФ

С 28 мая по 20 июня 2019 года в Калуге, которую члены Академии аналитического искусства называют – столицей солнечной системы: ПРОСТРАНСТВО АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА PRO ART`S, Творческое объединение АКАНИС (Академия Аналитического Искусства) и Ассоциация Amitiés Russes г.Монпелье запускают арт-проект «ВТОРАЯ ПРИРОДА – ВЗГЛЯД НА КОСМОС» памяти великих мыслителей Константина Циолковского и Поля Валери.

Проект нацелен на взаимодействие и обмен опытом российских и французских художников. На неделю галерея Pro Art`s преобразуется в арт-резиденцию с открытыми мастерскими, где художники из Монпелье, Калуги и Москвы будут создавать персональные проекты, ориентированные на принципы аналитического искусства.

Для зрителей проект будет интересен возможностью наблюдения за процессом создания художественных произведений на разных стадиях и непосредственным знакомством с участниками резиденции. Подобный опыт может стать новым путем осмысления современного искусства через погружение в контекст последовательного воплощения авторских художественных замыслов. В рамках проекта планируются: творческие встречи и мастер-классы, совместный перфоманс художников и музыкантов, выставка работ, созданных во время резиденции.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: Паскаль Бенадди (Франция), Ан Молин (Франция), Михаил Мантулин (Калуга), Юлия Агеносова (Калуга), Людмила Зайчикова (Калуга), Николай Волков (Калуга), Евгений Пухов (Калуга), Лариса Белима (Москва), Евгений Матько (Москва), Василий Власов (Москва).

ПРОГРАММА

28.05-05.06 (11.00- 13.00, 15.00-18.00)

Открытые мастерские французских и российских художников
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

29.05 в 16.00

Пресс-конференция

29.05 в 19.00

Лекция и мастер-класс художника Юлии Агеносовой «Хуан Миро: ангел сюрреализма»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 2000р. (все материалы предоставляются)

01.06 в 18.00

Творческая встреча с художниками-эмальерами Людмилой Зайчиковой и Михаилом Мантулиным «Современная художественная эмаль»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

06.06 в 18.00

JAM PAINTING – совместный перфоманс художников и музыкантов
ЛОКАЦИЯ: ДВОР PRO ART`S
Открытие выставки «Вторая природа – взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S

ВХОД СВОБОДНЫЙ

07.06 в 19.00

Творческая встреча и мастер-класс с французскими художниками Ан Молин и Паскалем Бенадди
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
СТОИМОСТЬ: 500 р. (все материалы предоставляются)

06.06-20.06 10.00-19.00

Выставка «Вторая природа — взгляд на космос»
ЛОКАЦИЯ: ГАЛЕРЕЯ PRO ART`S
ВХОД СВОБОДНЫЙ

АКАНИС, Академия аналитического искусства, выставка Взгляд на Космос афиша Арт-Релиз.РФ

ЛЮБОВЬ НОВА. Персональная выставка НА ОДНОМ ДЫХАНИИ. Представляют ДОМ-МУЗЕЙ Б.М.КУСТОДИЕВА, АСТРАХАНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ П.М. ДОГАДИНА. Вернисаж 7 мая 2019 года в 16 часов. Адрес: АСТРАХАНЬ, улица КАЛИНИНА, дом 26/68

Любовь Нова автор выставки "На одном дыхании"

Любовь Нова
автор выставки
«На одном дыхании»

Дом-музей Б.М. Кустодиева
Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина
представляют персональную выставку
Любови Новы «На одном дыхании»

Пресс-релиз: Марина Емелина, Альбина Медведева

7 мая в 16.00 в Доме-музее Б.М. Кустодиева открывается выставка «На одном дыхании» современной московской художницы Любови Новы. Представленные живописные и графические работы своей колористикой и динамичностью свидетельствуют о том, что действительно созданы на одном дыхании, в живом порыве и ярком желании рассказать о мире.

Любовь Нова – уроженка Москвы. Несколько лет ее семья проживала в Финляндии, затем вернулась на родину. Здесь произошло погружение в творческую среду: будучи ребенком, Любовь много времени проводила в мастерской и на выставках своего отчима Воввы (Владимира) Морозова (1955-2001), известного российского художника, члена Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Творчество привлекало ее всегда, но Любовь выбрала другую профессиональную стезю, став кандидатом психологических наук. Она автор научных публикаций и методических пособий, работала практикующим психологом. Но потом вернулась к искусству: закончила Московский художественно-промышленный институт, затем Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Несколько лет обучалась в мастерской московского художника Дмитрия Плотникова, одного из основателей проекта «Центр современной живописи». Сегодня Любовь Нова является участницей многих выставок в России и за рубежом. Она член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Ее работы находятся в собрании музея города Бауска (Латвия), в частных коллекциях России, Европы и Китая.

По словам художницы, живопись — это познание мира и любование им. На выставке представлено более 30 работ разных жанров, которые демонстрируют смелые поиски художницей изобразительного языка и использование разных техник. В то же время автор опирается на психологическую составляющую изображаемого (так проявляется первая профессия), поэтому даже самые обычные, окружающих нас в повседневности предметы, представляются в ее работах живыми, полными смысла. Главная тема творчества Любови Новы — это человек и его мир, простой и сложный одновременно, и в своих картинах художница пытается найти баланс между главным и второстепенным.

Адрес:
ул. Калинина, 26/68, Астрахань
Контакт:
+7 8512 51‑16-29

Любовь Нова..

Любовь Нова....

Любовь Нова

Юбилейные мероприятия, приуроченные к пятисотлетней годовщине со дня смерти ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Выставка в ЛУВРЕ. Публикация искусствоведа ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)   Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado


анонс подготовила Елена Садыкова
(Elena Sadykova)

Леонардо да Винчи (1452-1519) является одним из наиболее известных мастеров эпохи Возрождения. Текущий 2019 год ознаменован рядом событий, приуроченных к 500-летней годовщине со дня смерти Леонардо. Эпицентром празднования данного события стала Франция, где Леонардо провел последние годы жизни и скончался в Кло-Люсе.
В Лувре с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года пройдет выставка под названием «Леонардо да Винчи». Музейное собрание Лувра обладает наиболее обширным числом живописных картин произведений Леонардо да Винчи, в том числе и прославленной Моной Лизой, а также 22 рисунками.
2019 год имеет особое значение для Лувра, так как он ознаменует пятое столетие смерти художника в Кло-Люсе, в Амбуазе, в долине Луары. Когда его покровитель Джулиано Медичи умер, Леонардо да Винчи покинул Италию и отправился во Францию по приглашению нового французского короля Франсуа I. Вероятно, примерно в ноябре 1516 года он прибыл в замок дю Кло Люсе, в двух шагах от резиденции короля в Амбуазе.
Этот замок был великолепным домом, предоставленным Франсуа I для Леонардо, которого он назначил «Первым художником, инженером и архитектором короля», должность, за которую художник получил королевский пансион. Именно здесь он провел последние три года своей жизни, составляя заметки по различным научным и художественным темам с целью публикации трактатов, и работая над картинами, которые он привез с собой во Францию, такими как Святая Анна, Джоконда и Святой Иоанн Креститель. Некоторые замечательные рисунки этого периода, выполненные на бумаге французского производства, иллюстрируют его работу над гидравлическими проектами, торжествами для короля и монументальной конной скульптурой.
2 мая 1519 года великий гений итальянского Ренессанса умер в замке Кло-Люсе. Вот почему в Лувре хранится почти треть его коллекции картин: те, что он привез во Францию, были приобретены Франсуа I и пополнили королевские коллекции, в которые, уже вошли «Мадонна в гроте» и «La Belle Ferronnière», приобретенные Людовиком XII.
Пятисотлетняя годовщина со дня смерти итальянского мастера, таким образом, дает Лувру уникальную возможность объединить вокруг пяти живописных
картин Леонардо из музейного собрания, его другие живописные произведения. В настоящее время ему приписывается 14-17 живописных работ. Несомненно, что выставка внесет ясность в этот вопрос.
Экспозиция будет включать большое количество рисунков, и небольшую, но значительную группу картин и скульптур, которые обеспечат контекст.
Кроме того, эта международная ретроспектива представит последние результаты исследований, критические выпуски ключевых документов и результаты последнего анализа, проведенного в лабораториях или во время недавней консервативной обработки в Лувре.

часы работы:
Открыто каждый день с 9 до 18 часов
Выходной день вторник.
По средам и пятницам ноктюрны до 21:45.
Бесплатный ноктюрн первую субботу месяца
с 18 ч до 21 : 45
Даты: с 24 октября 1919 по 24 февраля 2020 года

Афиша выставки «Леонардо да Винчи»
«Прекрасная Фероньера» (Париж, Лувр, ок. 1490)
Фото: © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado

ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16

Показ фильма в МАММ Арт-Релиз.РФ

21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.

Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+

Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/


MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Авторскую экскурсию по выставке проведет владелец коллекции SHOE ICONS НАЗИМ МУСТАФАЕВ. Фотографии, костюмы и обувь. 21 апреля 2019 года с 13 часов до 14:30. Адрес: МОСКВА, ОСТОЖЕНКА, дом 16

Выставка в Музее МАММ.

В воскресенье, 21 апреля куратор выставки «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» и владелец коллекции Shoe Icons Назим Мустафаев проведет авторскую экскурсию.
Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons — выставка фотографий, плакатов, костюмов и обуви эпохи ар-деко — главенствующего стиля 1920-х–1930-х. Зародившийся в начале ХХ века, он окончательно оформился к середине 1920-х: на парижской Международной выставке современных декоративных искусств и ремесел 1925 года он доминировал в дизайне одежды, тканей, ювелирном искусстве, дизайне интерьеров, предметов быта и мебели. Сто лет спустя мы обращаемся к ар-деко неслучайно: этот стиль до сих пор сохраняет свою актуальность и питает фантазию современных дизайнеров, модельеров и архитекторов.

Необходима регистрация по ссылке: mamm-mdf.ru/…/kurator-ekskursiya—vystavka-les-annes-folle…/

Вход в музей — по билету, который можно приобрести на сайте или в кассе музея.

МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА. С 26 апреля до 30 августа в рамках октрытия нового пространства INART. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1сб, подъезд 6, ЦСИ ВИНЗАВОД

Афиша Марины Звягинцевой
Проект «НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА»

Автор проекта: Марина Звягинцева Куратор: Лиза Савина
26 апреля – 30 августа

В рамках открытия пространства InArt

4-й Сыромятнический пер., д. 1с6, подъезд 6 ЦСИ «ВИНЗАВОД»

Каким образом человек реагирует на сочетание цвета, формы, плоскости, объема — всех этих физических характеристик, которым придана форма объекта искусства? Какие процессы происходят в нашем мозге, когда он видит произведения искусства? Чем отличается реакция подготовленного зрителя от реакции того, кто не имеет большого опыта насмотренности? Почему некоторые картины с легкостью попадают в разряд искусства, а другие вызывают самый разнообразный спектр эмоций, где путь от отрицания до принятия может быть не пройден никогда?
Мы предлагаем вам узнать ответы на эти вопросы с помощью науки!
25 апреля в новом пространстве InArt вы сможете поучаствовать в уникальном исследовании «Нейрокод: восприятие искусства», и проверить с помощью специального аппарата, что происходит с вами, когда вы смотрите на картины.
Проект «Нейрокод: восприятие искусства» — это полноценное исследование на стыке искусства и нейроэстетики, которое проводилось на базе Института высшей нервной деятельности и нейрофизиологии РАН, в лаборатории высшей нервной деятельности человека.

ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДЬТЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка в Государственном «Выставочном зале ТУШИНО» с 24 апреля до 12 мая 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

Афиша к 9 мая

С 24 апреля по 12 мая 2019 года в Государственном «Выставочном зале «Тушино» будет экспонироваться выставка «Памяти павших будьте достойны!» секции арт-фото Творческого союза художников России. Это очередная ежегодная выставка из цикла «Память», посвященная Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., проводимая секцией.
Открытие выставки состоится 24 апреля в 18:00 в «Выставочном зале «Тушино» по ардесу: бульвар Яна Райниса, 19, корп.1 (м.Сходненская)

Куратор — Максим Киреев

Экспозицию выставки составляют работы фотохудожников, документальные фотографии военных лет и экспонаты из Музея ветеранов дальней авиации Лицея №3 им. Главного маршала авиации А.Е. Голованова (г. Дзержинский Московской области).

Участники выставки:

Анна Басова
Евгений Блинов
Серж Головач
Дарья Жмылёва
Александра Загряжская
Дмитрий Иванов
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Галина Кузнецова
Алексей Лазарев
Константин Марков
Михаил Маслов
Алексей Нагаев
Владимир Панаев
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева
Макар Претро-Соловьев
Екатерина Финогенова
Алексей Филоненко
Владимир Хвостов
Лиза Эшва

Великая Отечественная война, навязанная Советскому Союзу германским фашизмом, была самой беспрецедентной по масштабам и ожесточенности. Но советский народ сумел выдержать небывалый по силе натиск агрессора, сорвать его планы, а затем, разгромив его полчища, одержать всемирно-историческую победу. В истории нашей страны не было более трагического испытания, чем война, начавшаяся 22 июня 1941 года. Задуманная как война на истребление, она поставила вопрос о нашем историческом выживании. Эта война изменила судьбу всего мира, судьбу нашей страны и каждого в ней живущего.

С каждым годом время отодвигает от нас немеркнущие дни, когда человечество было избавлено от нацистской угрозы. Ушли в далекое прошлое сороковые-грозовые — за ними ушла целая эпоха. Все меньше остается среди нас участников и свидетелей тех событий — живых носителей истории. Остается одно — ПАМЯТЬ. Память о войне — это прежде всего память о людях: о тех, кто воевал, кто не вернулся с полей сражений, кто приближал победу на трудовом фронте в тылу.

Мы обязаны помнить, какую высокую цену заплатил наш народ за право жить в своей стране и стараться любой ценой не допустить ревизии и фальсификации истории. Нельзя допустить дискредитации Подвига освободителей и его исторической роли в разгроме фашизма.

Но есть те, кто хочет перечеркнуть героические страницы нашей истории, воспитать в нас безразличие к нашему прошлому и постепенно, шаг за шагом, вытравить историческую память. «А с народом, лишенным такой памяти, можно делать что угодно. Народ, переставший гордиться прошлым, забывший прошлое, не будет понимать и настоящего. Он станет равнодушным ко всему, отупеет и в конце концов превратится в стадо скотов.» Этого нельзя допустить! Нельзя дать исказить и переиначить нашу историю – жизнь наших отцов и дедов. В суровые годы войны они — люди разных национальностей, плечом к плечу защищали свою Родину.

Беспримерный подвиг народа, сумевшего одолеть сильного и коварного врага, проявленные им невиданная сила духа, патриотизм и высочайшая ответственность за судьбу Отчизны не должны стереться в людской памяти. Великая Победа должна всегда оставаться для нас мощной духовной опорой, источником гордости за наше славное прошлое, укреплять чувство национального достоинства и самоуважения.

Часы работы зала: вторник — воскресенье с 11:00 до 21:00, выходной день — понедельник
тел. 8(499) 493-14-67

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ нового мультимедийного проекта ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Апрель, 2019

Видеосюжет об этом событии на youtube и на других ресурсах ежедневно видят сотни пользователей интернета. Не смотря на то, что проект стартовал 1 апреля, по видеоролику видно, насколько серьезно авторы подходят к заявленной теме.

Композиция Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне" Апрель, 2019  Один из этапов процесса создания

Композиция Виктора Орловского в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Апрель, 2019
Один из этапов процесса создания

К этому событию авторы готовились задолго до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне и это видно по ролику, вышедшему в День Космонавтики. В проекте принимают участие известные художники, архитекторы, дизайнеры, искусствоведы, культурологи, музыканты, исследователи. Первое мероприятие мультимедийного проекта представило Космос в искусстве, и Первая художественная выставка на Луне стала отправной точкой цикла мероприятий, к которым присоединяются новые участники.

Идея проекта зарегистрирована.
Депонирование в Обществе «Защита интеллектуальных прав» Регистрационный №: A4B021 akp (идея проекта)
Заявитель на право собственности: София Загряжская
Название: © Первая Выставка на Луне
Апрель, 2019

Участниками художественной выставки проекта «Первая Выставка на Луне» в апреле 2019 года стали:

Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

Показ видео экспозиции состоялся в Юрьеву ночь 12 апреля в 00:00 ч. по московскому времени
Над видео работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Петр Смирнов
Монтаж: Петр Смирнов
Композитор: Миша Мищенко

Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
8 926 524 12 47