Летний сезон галерея «Триумф» открывает двумя выставками — сольный проект Brandmalerei одного из участников знаменитой арт-группы «Синий суп» Алексея Доброва и новая серию живописных работ молодой нижегородской команды ТОЙ «Бытовуха». Выходцы из кардинально разных сред современного искусства, работающие в разных жанрах и техниках художники разделяют общий интерес к повседневности, и это создает единую атмосферу иронии, наива и непосредственного взгляда.
Более двадцати лет Алексей Добров известен как участник творческого коллектива «Синий суп», снискавшего трепетную любовь поклонников современного искусства своими работами в технике 3D-моделирования и компьютерной анимации. Абсолютно новый — сольный — этап творчества в жизни Алексея Доброва начался в 2017 году со случайных экспериментов с выжигательным аппаратом. На выставке Brandmalerei в галерее «Триумф» собрано более 40 работ в технике выжигания по фанере. Выжигание по дереву представляет собой довольно медитативный, созвучный эстетике автора, художественный процесс, в чем-то повторяющий прием медленного погружения и отрешенного созерцания, который присутствует в видеоработах «Синего супа». Однако в сольном проекте для художника происходит очень важный переход к практике, в которой отношения с материальными формами искусства выстроены совершенно иначе, чем в видеоарте. Среди работ, представленных на выставке, можно выделить несколько отдельных серий. Серия портретов «Don Kosaken Chor», вдохновлена популярным увлечением 1950-х годов послевоенной Германии — музыкой Don Kosaken Chor Serge Jaroff. Схожая серия «Ектений» представляет исполнителей молитв голосами бас-профундо. Особую группу среди работ составляют «Натюрморты», несущие в себе скрытый смысл, совершенно недоступный простому зрителю. Каждая работа посвящена конкретным людям, и только они способны расшифровать ее. Последние работы, созданные к выставке, представляют собой абстрактные композиции. В последнее время именно они вдохновляют художника и открывают перед ним перспективы дальнейшего развития. Алексею Доброву удается передать ощущение замершего в пространстве воздуха, глубину и многоплановость пространства, искрящийся свет и вибрирующие тени, используя средства столь скупой на художественные возможности техники.
Алексей Добров (1975)
Художник и архитектор. Выпускник Московского архитектурного института
(1998). Основатель и участник арт-группы «Синий суп».Как современный
художник участвует в многочисленных персональных и групповых
выставках и современного искусства. Его произведения были представлены
на ключевых ярмарках искусства Art Basel (Швейцария), Art Basel Miami
Beach (США), FIAC (Франция), Frieze (UK). В 2008 в составе группы «Синий
суп» получил государственную премию «Инновация» в номинации «Лучшее
произведение визуального искусства». Является многократным финалистом
Премии Кандинского. В 2012 году переехал в Берлин, где работает в сфере
архитектуры и предметного дизайна. Живет и работает в Берлине и Москве.
Избранные выставки (в составе группы «Синий суп»)
2019 «Гад», Галерея XL , Москва
2017 XXI, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва
2016 «Пустырь и пустошь», ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия
2016 «Каскад», Галерея XL, Москва
2015 «Земли», ЦВЗ «Манеж», Москва
2015 «Гиперреализм», Государственная Третьяковская галерея, Москва
2015 «Русский Реализм XXI века», Центральный музей современной истории
России, Москва.
2014 Lost in Transformation, Клайпеда, Литва
2014 Beyond Zero, Calvert 22 Gallery, Лондон
2013 «Невесомость», V Московская биеннале современного искусства,
Москва
2013 Lost in translation, Параллельная программа 55-й Венецианской
биеннале современного искусства, Венеция.
2011 Liquid Space, Nettie Horn Gallery, Лондон
2011 Symmetry Gates, Young Projects Gallery, Лос-Анджелес.
Новая выставка в московской галерее «Триумф» представит серию «Бытовуха» команды ТОЙ — дуэта молодых нижегородских художников.
Сначала команда называлась — toy. На субкультурном сленге это означает начинающего и неумелого граффитчика. ТОЙ постоянно работают с городским пространством и действуют под кириллическим псевдонимом, который часто воспроизводят в своих произведениях — «круТОЙ», «досТОЙно», «пусТОЙ» и многих других. Молодая команда — типичные представители «нижегородского уличного искусства» с практиками постграффити и ироничными надписями. Нарочито небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения повторяют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Специально для проекта художники создадут в пространстве галереи инсталляцию из предметов повседневности, построенную также на принципе «буквального иллюстрирования».
Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг»,
«Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».
Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой». Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артёма Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».
Партнер выставки команды «ТОЙ»
Галерея «Толк» (Нижний Новгород)
Команда ТОЙ (Нижний Новгород)
Команда ТОЙ — дуэт молодых художников, образовавшийся в 2012 году. Относятся к направлению «нижегородское уличное искусство», постоянно работают с городским пространством и действуют под псевдонимом, который систематически воспроизводят в своих произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Студийные вещи заимствуют у уличных работ ряд приемов. С помощью валиков, колорантов и строительных маркеров художники создают на холстах шероховатую, неровную фактуру, присущую городским поверхностям. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере произведения ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.
Персональные выставки
2018 «Школьные годы», Центр современной культуры «Смена», Казань
2018 «Эх, жизнь», Галерея Maxim Boxer, Москва
2015 «Что такое хорошо и что такое плохо?», Галерея «ТОЛК», Нижний Новгород.
Опубликовано в рубрике 
Метки: 
