Архивы рубрики ‘Выставки’

ФАНЬ ДАЖУН в МОСКВЕ. Персональная выставка КРАСОТЫ ШЕЛКОВОГО ПУТИ. ЛЮБОВЬ К РОДИНЕ в Галерее КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. К 70-летию дипломатических отношений между РОССИЕЙ и КИТАЕМ. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23, строение 1

Фань Дажун Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

В этом году отмечается 70-летие образования КНР и 70-летие становления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Этой дате посвящается персональная выставка картин художника Фань Дажуна «Красоты шелкового пути. Любовь к Родине» в Москве.

2 октября в 14.30 в Галерее Классической Фотографии пройдёт торжественное открытие крупномасштабной выставки работ художника из народа Фань Дажуна «Красоты шёлкового пути. Любовь к Родине», организованная центром международного культурного обмена Китая и Московским музеем современного искусства. На выставке будет представлено около 70 работ, каждая из которых показывает красоты сельской жизни в Новом Китае, а также отражает девиз выставки «Все дороги сойдутся вместе во имя всеобщего блага».

Художник  Фань Дажун  на пленэре

Художник
Фань Дажун
на пленэре

Господин Фань Дажун родился в городе Яньчэне провинции Цзянсу, долгое время жил в городском округе Янцюань провинции Шаньси. И хотя господин Фань не получил никакого профессионального образования, нельзя не заметить его уникальное природное дарование, во всех работах отражается его тонкое художественное восприятие и чувство прекрасного. Основные мотивы работ художника навеяны светлыми воспоминаниями о юных годах, проведённых на севере провинции Цзянсу. Каждая картина рассказывает свою собственную трогательную историю, очень точно описывая трудовые будни, нравы и обычаи крестьян, местные культурные традиции, внешний облик и дух нового крестьянства, они источают мощную жизненную силу.

Всё полотна, представленные на выставке, вызвали восхищение у китайцев, проживающих сейчас в Москве – эти красочные полотна китайской деревни напомнили им о родине. Картины Фань Дажуна крайне самобытны, насыщенными мазками и яркими цветами масляных красок автор с удивительной выразительностью одну за другой рассказывает трогательные истории своей родины – китайской деревни. Весь день трудившиеся в поле крестьяне летней ночью собираются все вместе, чтобы посмотреть фильм… Подобные сцены так и пышут запахом духом деревни. Сила художника в том, чтобы просто рассказывать о трудностях сельской жизни, ничего не скрывая и не приукрашивая. Показывая зрителю огромные перемены, которые произошли в Китае и живописной китайской деревне за последние 70 лет, прошедших с момента основания Нового Китая, автор раскрывает таланты современных крестьян и границы их эстетического восприятия.

Фань Дажун выставка Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

Выставка «Красоты шёлкового пути. Любовь к Родине» – первая в России персональная выставка художника-крестьянина в музее государственного уровня. В декабре 2018 в Музее изобразительных искусств Китая также была проведена персональная выставка работ Фань Дажуна «Воспоминания о Родине». Важнейшим этапом в карьере художника также стало включение картины «Кинопросмотр» в постоянную коллекцию Музея изящных искусств Бостона, США.

Сам автор признается: «Мне уже 66 лет. Я хочу поделиться своим жизненным опытом со зрителем, перенеся его на холст. Современная молодёжь практически ничего не знает о жизни в 60-х и 70-х, тогда не было машин, способных помочь человеку, всё зависело от ручного труда. Мне хочется перенести на холст все истории, все образы, которые хранит моя память. Но иногда мне кажется, что их слишком много, что я не успею. Я хочу, чтобы все смогли увидеть эти картины. Я должен работать, должен писать всё время».

Фань Дажун выставка картин Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

На церемонию открытия приглашено множество почётных гостей. С китайской стороны приглашены: председатель Китайской ассоциации каллиграфов, бывший секретарь Мао Цзэдуна У Ляньдэн, начальник комитета управления Зоны искусств Чжан Гохуа, ректор института искусств Китайского народного университета, член комитета масляной живописи Китайской ассоциации художников, член правления Китайского общества масляной живописи, известный художник Дин Фан; исполнительный директор фонда содействия населению Пекинского фонда развития культуры и искусства (руководитель центра международного культурного обмена) Юн Югуан; член правления ассоциации каллиграфии и живописи при ЦК КПК Ли Синьхуа; знаменитый каллиграф Сю Банда; руководитель ансамбля «Гармония», исполнитель роли Чжоу Эньлая актёр Цао Чжи’ин; исполнительный секретарь организации «Гунпу Айсин»; создатель программы «Ишу ваньцзя» спутникового телевидения провинции Хунань, знаменитый искусствовед Цю Тянь; создатель бренда «Красоты Шёлкового пути», куратор выставки Пэн Минцзюнь.

С российской стороны приглашены: директор Галереи Классической Фотографии Коберт Марк Александрович; известный искусствовед, советник ректора, заведующий кафедрой истории искусства и гуманитарных наук МГХПА им. С.Г. Строганова профессор Гаврилин Кирилл Николаевич; профессор кафедры истории искусств и гуманитарных наук МГХПА им. С.Г. Строганова Докучаева Елена Евгеньевна; профессор МГХПА им. Строганова Дмитриев Валентин Сергеевич; а также знаменитый художник Лю Цзыюй. Гостями выставки станут многочисленные деятели искусства, многие проживающие в Москве китайцы.

Всего в церемонии открытия примут участие более 200 человек.

Согласно заявлению оргкомитета передвижной выставки искусства и культуры «Красоты Шёлкового пути», персональная выставка Фань Дажуна призвана показать изменения, произошедшие в китайской деревне, запечатлеть её красоту.

Выставка продлится до 6 октября.

Ср — Вс, 12:00 — 21:00 | Билет: Взрослый — 300 рублей, студенческий — 200 рублей, льготный — 150 рублей.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, дом 23, строение 1.

Аккредитация:

Сергей Князев,

Заместитель директора по PR

Галерея Классической Фотографии

Тел.: 8 903 123 45 21

Фань Дажун выставка картин Москва Галерея классической фотографии Арт-Релиз.РФ

ЕВАНГЕЛИЕ, СВЯТЫЕ АНГЕЛЫ в живописи ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА и ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ. Выставка в библиотеке искусств имени А.П. БОГОЛЮБОВА и открытие галереи современного искусства. С 20 сентября до 20 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица СУЩЕВСКАЯ, дом 14

Выставка Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева Арт-Релиз.РФ

С 20.09 до 20.10.2019 в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
В библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова выставкой художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева открывается одноименная галерея современного искусства
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.
Особенность именно этой площадки в том, что посетитель библиотеки сможет познакомиться с теорией и историей искусства в книжном фонде читальни, и тут же увидеть на практике картины современных живописцев.
Первой экспозицией галерей станет выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой». На экспозиции представлено более 50 полотен художников.

Адрес: Москва, Сущевская ул, 14
8 (495) 609 29 35
bogolyubovka@culture.mos.ru
bogolubovlib@yandex.ru

ДАРЬЯ СУРОВЦЕВА. Интерактивная инсталляция ТРОН ГУМАНИЗМА. МЕСТО ВЕЛИЧИЯ. 17 сентября 2019 года в 18 часов. ТАВРИЧЕСКИЙ ЗАЛ БОЛЬШОГО ДВОРЦА ГМЗ ЦАРИЦЫНО

Трон Гуманизма. Дарья Суровцева Арт-Релиз.РФ

Открытие интерактивной инсталляции Дарьи Суровцевой «Трон гуманизма. Место величия» состоится 17 сентября 2019 г. в 18:00 в Таврическом зале Большого дворца ГМЗ «Царицыно». Сбор гостей с 17:30.

По аккредитации. Подтвердить присутствие можно до 16.09.2019 по t-mail: welcome@tsaritsyno-museum.ru

Инсталляция была разработана специально для музея-заповедника. Это не исторический памятник и не музейный экспонат, к которому нельзя прикасаться. Наоборот, автор изначально задумала, что каждый посетитель сможет посидеть на этом четырехметровом золотом «троне», отвлечься от повседневности и «почувствовать всем своим телом величие, значимость и собственную блистательную важность».

Автор посвящает свою работу эпохе русского просвещения, которое чаще всего связывают с Екатериной Великой. Задача «Трона гуманизма» – привлечь внимание человека нашего времени к гуманистическим ценностям, заставить его задуматься о своей собственной роли.

Для «Царицыно» одно из интересных направлений развития – это работа с современным, актуальным искусством, с теми авторами, которые в своих произведениях переосмысливают XVIII век, ключевой для музея. Символично, что скульптура появляется в Таврическом зале в 2019 году, когда отмечается 290-летие со дня рождения Екатерины ll. Это пятый проект, реализованный в «Царицыно» в рамках юбилейного года.

Скульптор и автор проекта:
Дарья Суровцева

Архитектор: Ольга Литвина

Саунд-дизайн и дизайн :
Святослав Пономарев

Куратор: Анна Маполис

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

ВСПОМНИ СЕБЯ, ПОКА НЕ ЗАБЫЛ. Проект МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ при содействии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в МСХ. С 15 до 21 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5/8 строение 6. Открытие выставки 15 сентября в 18 часов. Вход свободный

Афиша вспомни себя пока не забыл.jpg Творческая Мастерская Рябичевых Мила Валькова.jpg Арт-Релиз.РФ

МСХ
Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова

представляют проект

«Вспомни себя пока не забыл»

С 15 по 21 сентября 2019 года
Открытие 15 сентября в 18:00
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5

Автор проекта, организатор, художник Мила Валькова (Fantastic Mila)

Участники:
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров для проекта
Дара Иоанниди — fine-art фотограф, художник по образу
Лена Будовниц — визажист
Мила Валькова (Fantastic Mila) — художник, автор идеи

Выставка посвящена освобождению от страха, найти истинные желания внутри себя, отпустить все зажимы и отдаться полету. Тот кто умеет летать, не боится падения, крылья всегда помогут вернуться в баланс равновесия.

Что там наверху?

Разве вы не хотите взглянуть выше и познакомится с другим миром, вы можете больше, если не будете бояться себя.

Каждый день страх не дает делать нам, то что мы хотим.

Однажды я почувствовала что мой страх зашел слишком глубоко.

Он овладевал мной, меня тревожили панические атаки с 2010 года и только в 2018 я решила что так больше жить нельзя.

Я начала писать картины, где проработала свои внутренние органы и страх.

Я нашла внутри себя неизведанную силу, силу полета, окрыления и бесконечной любви.

Я смогла писать картины о настоящих чувствах внутри меня, я не боюсь критики, не боюсь показать миру свое истинное лицо.

Я прекрасна!

Мила Валькова (Fantastic Mila) — автор проекта

Открытие выставки «Вспомни себя, пока не забыл»
15 сентября в 18 часов

НАСЛЕДНИКИ. Выставка произведений художников и скульпторов — продолжателей художественных династий в ВЗ МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИЦЕЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ вал, дом 8, корпус 2

Афиша Наследники.jpg Арт-Релиз.РФ

ВЫСТАВКА «НАСЛЕДНИКИ»

Кураторы: Салтанкин Виктор Петрович, Загряжская Александра, Гиляров Алексей, Бард Юлия

(живопись, графика, скульптура)

5 – 20 сентября 2019 года.
г. Москва, ул. Крымский вал, д.8, корп.2 (4 эт.)
Открытие выставки 5 сентября в 17.00
Время работы вт-пт 11:00-19:00, сб, вс 12:00-18:00

Выставочный проект «Наследники» создан для показа творческих произведений художников и скульпторов – продолжателей художественных династий.
Цель проекта – продемонстрировать преемственность художественных и культурных традиций, которые, по мнению кураторов проекта, наследуются детьми и внуками на генетическом уровне, впитываются ими с рождения, благодаря окружающей их творческой атмосфере. А также задаться вопросом, насколько воспитание художественного вкуса и мастерства связано с традициями семьи, и действительно ли творчество потомков несет в себе богемную элитарность, переданную от предков.

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ. Выставка в Галерее ARTSTORY. С 19 сентября до 10 ноября 2019 года. Андрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»)

Андрей Гросицкий Предметы и небо смешанная техника 1980-81 гг..

Андрей Гросицкий
Предметы и небо
смешанная техника
1980-81 гг..

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект:

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ

19 сентября – 10 ноября 2019

Вернисаж: 18 сентября 19.00 по приглашениям и аккредитации СМИ

Новый выставочный сезон галереи ARTSTORY откроется выставкой работ классика отечественного современного искусства Андрея Гросицкого «Порядок вещей», которая пройдет с 19 сентября по 10 ноября 2019 года. Проект приурочен к 85-летию художника.

Андрей Гросицкий Композиция со сломанным замком смешананя техника 2011 г.

Андрей Гросицкий
Композиция со сломанным замком
смешананя техника
2011 г.

В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая. Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее – как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Иногда этот мир сравнивают с забытым сейчас пространством, родившимся в неофициальном искусстве середины 1920-х годов и получившим название «новой вещественности».

На выставке будут показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно.

Андрей Гросицкий Красная краска смешанная техника 1995 г.

Андрей Гросицкий
Красная краска
смешанная техника
1995 г.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

Тел. 8 495 650 13 43. На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

www.artstorygallery.art

НАМАСТЕ. ИНДИЯ. Традиции и современность. Выставка в рамках фестиваля ИНДИЙСКОЕ ЛЕТО. КО ДНЮ ПРАЗДНОВАНИЯ НЕЗАВИСИМОСТИ и 150-летию со дня рождения МАХАТМЫ ГАНДИ

Афиша Намасте. Выставка

Администрация г. Дзержинского МО
Культурно-Эстетический Центр г. Дзержинский
Творческое Содружество «ТЕТР-АРТ»
Евразийский Художественный Союз

представляют

Выставочный мультимедийный проект «НАМАСТЕ» (ИНДИЯ. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ) В рамках фестиваля «Индийское лето».
Приурочено к празднованию Дня независимости Индии и 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди.

Культурные и духовные связи России и Индии имеют давние традиции и историю, уходящую в глубину веков… Достаточно вспомнить книгу «Хождение за тридевять земель» Афанасия Никитина… В более поздние времена взаимный интерес к братским культурам, контакты и общение таких выдающихся людей Индии и России, как: Махатма Ганди, Рабиндранат Тагор, Джавахарлал Нэру, и наши писатели Лев Толстой, Л. Гумелёв. А также, всемирно известные художники, ученые, путешественники: Николай, Елена, Святослав и Юрий Рерихи. Известнейший ученый-индолог, переводчик, академик Фёдор Шербатской и его ученики. Наши артисты, знаменитая балерина Анна Павлова и другие. Все они знакомились, вдохновлялись и по своему приобщали русскую публику к древней богатой культуре Индии. Всем известна популярность в России индийских фильмов… Увлечение духовной культурой, занятия йогой и прочими оздоровительными практиками (аюрведа) набирает популярность у нас в стране и во всём мире. Интерес к традиционной танцевальной и музыкальной культуре Индии становится повсеместным в России. Всюду создаются Центры индийско кульуры, студии индийского танца и музыки. Проводятся Всемирные Дни йоги. В рамках Евразийского экономического союза набирает силу деловое и культурное сотрудничество между нашими странами на самом высоком уровне.
Наши художники, фотографы — участники экспедиций и творческих поездок по разным провинциям Индии на протяжении 1990 — 2012 годов представят свои творческие впечатления от этих поедок и расскажут о своих встречах с Индией. С её древней историей, архитектурой, а главное с людьми этой прекрасной страны… С древних Гималаев, Ашрамов и святынь Северной Индии, Долины Кулу, и до древних обителей Малого Тибета (Долина Спити и других мест)… И это лишь малая доля представления об огромной много язычной, мультикультурной стране Индия с её древними эпосами и историей. Стране современных контрастов и традиций. Устремленной в будущее из колониального прошлого. Стране открытой для друзей и сотрудничества в разных областях знаний, культуры, науке и технологиях!

Участники проекта:
Леонид Феодор, Евгений Михайловский, Валерий Шечкин, Марина Бухаева, Наталья Доменецкая, Александра Загряжская, Галина Грязнова, Николай Сенкевич и другие.

В экспозиции выставки будут показаны живопись, графика, фотоарт, книги о культуре Индии, мелкая пластика и другое.

Автор проекта: Евгений Михайловский (Е. Нэтра). Кураторы проекта: Е.В. Егорова, Е.М. Михайловский.
При участии и поддержке: Культурно Эстетического Центра г. Дзержинского, Творческого Содружества «Тетра-Арт», Евразийского Художественного Союза, Союза Абстракционистов России.

Адрес выставки: КЭЦ, г. Дзержинский, Спортивная ул. д.12.

Тел. 8 (495) 551 1790;
8 929 634 9489. netra-art@yandex.ru

ЛИ ЧИНЧЖУ. Выставка БАЛАНСИРУЯ. Галерея ТРИУМФ. С 5 сентября до 6 октября 2019 года. TRIUMPH GALLERY Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8 строение 5

Ли Чинчжу "Белое и что-то холодное" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Белое и что-то холодное»
2019 г.

Ли Чинчжу

«Балансируя»

5 сентября — 6 октября 2019

Галерея «Триумф», Москва

Ильинка, 3/8, стр. 5

11.00 — 20.00

Ежедневно, вход свободный

+7 495 162 0893

Ли Чинчжу "Три вопроса" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Три вопроса»
2019 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее.

Ли Чинчжу работает в традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея, создавая разные по сложности композиции и масштабам полотна. Ее главные приемы — внимание к свету, деталям, масштабу: от очень близких ракурсов до высоты птичьего полета.

За каждым произведением стоит очень продуманная сценарная работа: художница зарисовывает воспоминания, картины повседневной жизни, воображаемые вещи, фотографирует личные и найденные объекты — будь то ветка, галька, стеклянные шарики, циркуль — и затем выстаивает композицию. Работа Ли Чинчжу начинается с личного нарратива и постепенно наполняется ассоциациями, которые вступают во взаимодействие между собой. В экспозиции на выставке будет также показана «мастерская» художницы, где будут представлены эскизы к работам, фотографии и интервью.

Многие метафоры и символы в ее работах позволяют зрителям находить собственные интерпретации, а большой масштаб заставляет рассматривать каждую деталь и выстаивать свой нарратив. По словам Ли Чинчжу, «в восточноазиатской эстетике прорисовывание каждого отдельного волоска, чтобы уловить его дух, называют «передачей духа» или «чон-син-са-чо» (傳神寫照)». Например, работу «Пути» (The Paths) художница сравнивает с горизонтальными свитками, созданными в классической восточноазиатской традиции, где зритель скользит взглядом «по косой бренности масштабного полотна».

При поддержке АRARIO GALLAERY

Ли Чинчжу "Остаток" 2019 г.

Ли Чинчжу
«Остаток»
2019 г.

Ли Чинчжу (1980)

Пхаджу, Сеул

Южная Корея

Родилась в Южной Корее. Окончила Отделение восточной живописи в Университете Хонгик. Работает в технике традиционной корейской живописи. Одна из главных тем ее творчества — память и травма, которые являются способом говорить о реальности. Живет и работает в Пхаджу и Сеуле.

Персональные выставки

2018 SYNAPSES (Галерея EDWINS, Джакарта)

2017 Dialogical Self (Галерея BAIKART, Лос-Анжелес)

2017 An Obscure Reply (Галерея ARARIO, Сеул)

2014 JINJU LEE (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2011 Evanescing, In-evanescing (Галерея Hyundai 16bungee, Сеул)

2010 A Way to Remember (Галерея Hyundai Window, Сеул)

2008 Story of Silence (Галерея JungMiSo, Сеул)

2006 Patternholic (Галерея DOS, Сеул)

Парные выставки

2013 片鱗 Glimpse (Ли Чинчжу совместно с Ли Ивен, пространство CAN Beijing, Beijing)

2012 Paths of Clues (Ли Чинчжу совместно с Ли Йонгбэ, галерея SoSo, Пхаджу, Южная Корея)

Избранные групповые выставки

2018 Contemplative Space Artist Note (Музей Ванки, Сеул)

2018 The Dictionary of Evil (Международная биеннале в Канвондо)

2017 Visualizing Today (Художественный музей Хонгик, Сеул)

2017 A Research on Feminist Art Now (Space One, Сеул)

2017 Guho’s Room (Музей KOO HOUSE, Янпхён)

2016 The Evolution of Socialist Realism (Музей американского университета, Вашингтон)

2016 Journey to a Fluid Island (Художественный музей Kumho, Сеул)

2016 Club Monster (Центр азиатской культуры, Кванджу, Южная Корея)

2016 Falling in Love with Women’s Portraits (Художественный музей Sejong, Сеул)

2015 East Asia Feminism: Fantasia (Сеульский художественный музей)

2015 Black Hole Sun (Центр искусства WHITE BLOCK, Пхаджу, Южная Корея)

2014 SongEun ArtAward Exhibition (Центр искусств SongEun, Южная Корея)

2014 TOMORROW 2014, DDP (Музей дизайна, Южная Корея)

2013 Permeated Perspective: Young Korean Painters (Галерея DOOSAN, Нью-Йорк)

2013 Girl’s Generation (Пространство Cottonseed, Сингапур)

2013 Detail (Галерея SiMon, Сеул)

2013 Real Landscape, True Reflection (Художественный музей OCI, Сеул)

2012 On Manner of Forming (Галерея Edwin’s, Джакарта)

2012 Soul of Seoul (Галерея S.E, Берген, Норвегия)

2011 What I Saw (Project Space SARUBIADABANG, Сеул)

2011 Monologues (Корейский культурный центр, Лондон)

ПАРАЛЛЕЛИ ВИЗУАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ. Выставка при поддержке МЦХШ. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, МАРИНА ГИЛЯРОВА, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЛАДИМИР МАТВЕЕВ. Вернисаж 17 августа в 17 часов. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 8, корпус 2

Афиша Алексей Гиляров Арт-Релиз.РФ
Параллели визуального восприятия
Выставка проходит при поддержке МЦХШ
Москва, Крымский вал, д. 8, корп.2
Дата проведения: 17 августа — 3 сентября 2019 года
Кураторы проекта: Алексей Гиляров, Марина Гилярова, Юлия Барденкова,
Владимир Матвеев
Вернисаж – суббота, 17 августа в 17.00
Время работы: вт-пт 11:00-19:00, сб, вс. 12:00-18:00, пн выходной

Пресс-релиз
Выставочный проект «Параллели визуального восприятия» представляет произведения современных художников: Ашуба Бориса, Барденковой Юлии, Бартош Марины, Басовой Софьи, Богатова Антона, Боева Тимофея, Беглова Александра, Белугина Александра, Белимы Ларисы, Георгиевской Анастасиии, Гилярова Алексея, Гиляровой Марины, Демидович Ольги, Дьячкова Алексея, Ермиловой Елены, Завалишина Владимира, Загряжской Александры, Катышева Антона, Карипова Рамиля, Ковальчука Евгения, Костылева Дмитрия, Курушина Александра, Кузнецова Константина, Лебедевой Николы, Матвеева Владимира, Озел Ахмета, Помелова Федора, Пешкова Евгения,Рябичевой Даниэлы, Семаго Никиты, Стронского Петра, Семенова Александра, Тургеневой Елены, Щеголь Георгия, Элмар Александра, Юрковой Маргариты, Дареева Андрея, Журавлева Олега, Куракса Василия, Корниенко Фарангизы, Лукомской Наталии, Шульги Светланы, Чарчяна Карена, Чернака Владимира, Щуриной Ольги, Щербина-Сибирского Вячеслава, Эллайи, Ягуниной Ольги, Кузьмина Романа, Спиренкова Алексея
и скульпторов: Кудриной Евгении, Стрелина Максима, Дубровиной Евгении, Арановой Ольги, работающих в различных техниках, направлениях и стилях. Участники проекта ставят перед собой экспериментальную задачу совместной экспозиции произведений, не связанных друг с другом общей тематикой или иным нарративом. Пластические стратегии авторов свободны от взаимовлияний, их объединяют только глубина замысла и эмоциональность решения.
Пытаясь максимально уйти от жанровой повседневности в сторону философского осмысления мироздания, художники сознательно не сковывают себя общей концепцией, получая, таким образом, возможность «абстрагироваться» друг от друга, переключиться на новое, не связанное с обыденностью. Их объединение в рамках одного проекта не предполагает общности художественного языка, скорее это общность поисков контакта с некими пластическими формулами, которые подобно платоновским эйдосам, заключают в себе замыслы возможных визуальных решений. Таким образом, авторский феномен, культура мастерства, сумма индивидуальных приемов, обеспечивающих адекватность идеи и ее материального воплощения, проступают особенно рельефно.
Опыты параллельного мировосприятия, выйдя за рамки формальной игры, заметно расширяют творческие горизонты каждого из художников, открывая богатейшие возможности в области цвета, оптики и фактуры. Взгляды участников проекта параллельны друг другу, но находятся в острых пересечениях с окружающим пространством. Авторы движимы желанием постичь основные категории жизни, открыть в претворенных формах объема, композиции, ритма свои скрытые бытийные закономерности. И эта объединяющая идея получает в творчестве каждого из художников оригинальную интерпретацию.