Архивы рубрики ‘Выставки’

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ представляет старинную персидскую каллиграфию в современном искусстве. Выставка открыта в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ с 8 января до 13 января 2020 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Махназ Жабри

Махназ Жабри


Махназ Жабри, художник, магистр графического дизайна:

Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.

Махназ Жабри уже побывала однажды с выставкой в России, впервые в Санкт-Петербурге в галерее «Мольберт» состоялась ее экспозиция «Поэма линии и цвета», когда она представила свои работы в разных графических техниках, основанных на преобразовании в современные композиции персидской каллиграфии. В этот раз художник привезла свои новые работы в Москву. В Творческой Мастерской Рябичевых с 8 января можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников, использующих персидскую каллиграфию в изобразительном искусстве.

Первая ежегодная выставка иранского изобразительного искусства
«Старинная персидская каллиграфия в современном искусстве»
с 8 января до 13 января 2020 года
открытие 7 января в 19 часов (по аккредитации)

Куратор выставки: Махназ Жабри
Куратор проектов Творческой Мастерской Рябичевых: София Загряжская
Руководитель Творческой Мастерской: Александр Рябичев
Президент Академии народного искусства: Виктор Пензин

Аккредитация: +7 926 524 12 47, +7 985 762 77 61
art.reliz@mail.ru

Афиша Махназ Жабри в Москве Выставка в Москве АРТ-Релиз.РФ AR-RUSSIA

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Художник  Махназ Жабри

Художник
Махназ Жабри

Из истории:
Каллиграфия. В переводе с греческого «красивый почерк» — одна из отраслей изобразительного искусства. Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Современное определение каллиграфии звучит следующим образом: «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере».

Каллиграфия, используемая в персидской письменности — одно из наиболее почитаемых искусств в истории Персии. Известны три основных стиля, или, лучше сказать, почерка, уходящих корнями в глубину веков. Каллиграфию использовали в архитектуре, для украшения интерьеров, для написания деловых писем, романтических посланий, книг. До настоящего времени в Иране стихи Хафиза, Саади, Руми и других поэтов издают именно с использованием «насталика» — самого популярного почерка каллиграфии. Помимо Персии, «насталик» получил распространение в Средней Азии, Пакистане и Индии. На протяжении веков опытными каллиграфами были не только художники и поэты, но и политики, правители — покровители искусств. Сегодня каллиграфия представлена в ряде музеев Ирана, популярны выставки и конкурсы каллиграфии.

В 1950-х годах в Иране было создано Общество иранских каллиграфов, в числе организаторов которого выступили известные каллиграфы Хоссейн Мирхани, Али Акбар Кавех, Ибрахим Бузари, Хассан Мирхани и Мехди Байан.
Новый импульс развитию каллиграфии в Иране придало развитие рекламной индустрии в 1960-х — 1970-х годах. В это время параллельно развивались две школы «насталика»: традиционная и новая, а также появился также самый новый из известных на сегодня почерков персидской каллиграфии — «моалла».
Широкой известностью в современном Иране пользуются такие мастера каллиграфии, как Голламхоссейн Амирхани, Ятолла Габолли, Мохаммад Эхса (изобретатель сочетания элементов каллиграфии с живописью — «хатт-нагаши» или «хатташи»), Насролла Афджеи, Хоссейн Зендеруди, Ферейдун Омиди. Ряд каллиграфов, в частности Зендех Роуди, Джалиль Расули, Парвиз Танаволи, использовали элементы каллиграфии в сочетании со стихами Руми для дизайна одежды.

Художник  Махназ Жабри

Художник
Махназ Жабри

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, МАКСИМ ГЛУХОВ, ПАВЕЛ ЕЛФИМОВ, РОМАН КУЗЬМИН, ДМИТРИЙ ПОПОВ в экспозиции ЛЕТО ДЕТСТВА. Представляют Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ — АРТ. Вернисаж 14 декабря в 15 часов. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Лето детства, выставка Галереи Рембрандт -Арт в пространстве АРТ ПАРК Евгений Глобенко Афиша Арт-Релиз.РФ

Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке галереи «Рембрандт-арт» представляют выставку живописи, скульптуры, графики «Лето детства».

Участники выставки:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

Авторы зарекомендовавшие себя как художники со сложившимися визуальным языком, выходят за рамки традиционной трактовки темы: работы не только и не столько про детство, а о том, как детские впечатления влияют на каждого из нас всю жизнь. Корни представленных работ, а точнее их мифологемы-коды нужно искать во времени формирования представления о визуальном, по существу в доисторическом периоде и библейской архаике. Коллаборация авторов смело берется за сложную тему («смелость берет города»). Выставки на европейских площадках, академические звания, музейные собрания, награды… не регалии и эффектные заявления на ультрасовременных площадках движут авторами, а желание донести до зрителя содержательное и жизнеутверждающее начало детского впечатления.

Из релиза выставки:
«Выставка «Лето детства» (второе название «Родом из детства») объединяет творческие поиски пяти московских художников одной темой — детство. Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери сказал в своём произведении «Маленький принц» такую фразу: «Все мы родом из детства». Многие наши привычки, радости, как и многие наши проблемы и разочарования родом из детства. Так и наши работы неразрывно связаны с теми светлыми и яркими образами что увидели наши глаза в детстве, и которые дали первый толчок к началу творческого пути — у кого-то это было знакомство с творчеством их родителей у кого-то первый поход в музей стал первым поводом начать путешествие в мир искусства с его бескрайним горизонтом и бесконечным небом вглядываясь в которое никогда невозможно найти до конца определённую структуру выражения художественного образа. Очень важно для творческого человека сохранить непосредственность и искренность детского восприятия действительности,которая нас окружает и является ярким поводом для вдохновения.
Получив профессиональное художественное образование, мы возвращаемся в своём творчестве к первоистокам, и в этом поиске художественной формы немалое место занимает обращение к детскому творчеству с его непосредственностью восприятия и, Богом данным, присущим только детскому творчеству, ощущению цвета, композиции и пространства.»
Роман Кузьмин

Открытие выставки состоится в субботу, 14 декабря, в 15.00.
Сбор гостей с 14.00
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

В остальное время выставка будет работать со среды по воскресенье с 12.00 до 20.00

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка РИФМЫ в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. До 15 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица АРБАТ, дом 55/32. Куратор выставки ЕЛЕНА САДЫКОВА

Илья Комов Афиша

Кажется, он знает особенные формулы цвета. Совершенно неожиданно и парадоксально выглядит его палитра на холсте, но при том, изображения удивительно естественны, будто особенность цветовых решений призвана лишь акцентировать характерные черты композиции. Многие современные мастера экспериментировали с цветом, но Илья Комов превзошел своих коллег, исследуя природу вещей в особенном преломлении света и цвета, находя в том способ подчеркнуть зыбкость восприятия реальности и устойчивое равновесие гармонии. Интеллектуальная игра, тонкая, умная, интеллигентная. При этом, живопись Ильи эмоциональна, открыта и романтична. Прекрасное сочетание для того, чтобы творчество художника любили и в радостном Париже, и в духовном Тутаеве — русскую провинцию и французский пейзаж Илья Комов сблизил своей живописной манерой, обобщая различия архитектуры и культур тенями деревьев, светом неба, счастьем бытия и, конечно, своей особенной палитрой. И вот — новая выставка художника, в этот раз посвященная Санкт-Петербургу. Сорок картин представлены в эти дни Государственным Музеем А.С.Пушкина на Арбате в Выставочных залах Музея. Выставка «Рифмы» — итог многолетних творческих путешествий в Северную столицу и внимательного изучения взаимосвязей прошлого и настоящего, Санкт-Петербурга, Пушкина, современников.
С.Загряжская

Художник  Илья Комов автор  с гостем выставки

Художник
Илья Комов
автор
с гостем выставки

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственный музей А.С. Пушкина
представляют выставку:
Илья Комов «РИФМЫ»

в Выставочных залах ГМП
в Денежном переулке
с 21 ноября до 15 декабря 2019 года
Адрес: Москва, улица Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Илья Комов Музей Пушкина (фото 3).Арт-Релиз.РФ

Пресс-релиз Выставки
В Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина открывается персональная выставка известного российского художника Ильи Комова. Зрители увидят новые живописные работы мастера – плоды его последних творческих вояжей в Петербург. Художник тонко чувствует и по-особенному видит этот город на Неве. Перенося свой взгляд на полотно, он открывает «невидимые» праздному обывателю детали. Автор назвал свою выставку «РИФМЫ» не случайно. Яркий художественный образ Санкт-Петербурга в трактовке Комова неразрывно связан с Пушкиным и русской поэзией. Картины-рифмы, созданные с помощью красок и кисти, удивительным образом созвучны поэтическим строкам, обладают схожим внутренним строем и звучанием.
Выставка представляет поэтизированные размышления художника над образами Петербурга и других русских городов. Образ «Города» становится отправной точкой для выражения внутреннего амплуа художника, создающего с помощью цветовых метафор и рифмоформ насыщенный художественный образ. Цель Комова – показать, что рифмы существуют в живописи столько же явно, сколь и в поэзии. Хотя эта форма их бытования гораздо менее известна и понятна зрителю.
Образ пушкинского Петербурга составляет сквозную сюжетную линию выставки, но не менее важны и другие сюжеты, пейзажные и портретные, где эта идея находит столь же полнокровное воплощение.
Не изменяя амплуа живописца, работы которого обладают философским строем и насыщенным цветом, Илья Комов вдохновлялся северной столицей, неспешно гуляя по берегам Мойки, каналам и мостам, запечатлевая пейзажные виды с заповедными уголками пушкинского Петербурга. Основное богатство пейзажей Комова состоит в особой поэтичности внутреннего строя, хрупкой лиричности сюжетной основы, и мощном внутреннем и внешнем звучании, ярком цветовом решении и смелой композиции, преображающей знакомые урбанистические мотивы.
Работа с крупными цветовыми плоскостями – один из устойчивых методов Комова, берущий истоки в многовековой традиции русской монументальной живописи, фресках Дионисия и Гурия Никитина. Сочетания бирюзовых, лазурных, фиолетовых, малиновых и золотых тонов, подчеркнутые насыщенными черными и коричневыми красками создают цветовую гармонию. Картины Комова, светские по сюжетной основе, имеют звучание сродни иконописным образам, благодаря заложенным в них высоким смыслам. Внутренний свет озаряет посвященные Петербургу пейзажи, избранные портретные образы. В них живописным языком емко и полно воплощены поэтические строки.
Живопись Ильи Комова представляет особый взгляд художника, находящегося в постоянном внутреннем диалоге с творческим наследием великого классика русской литературы. Широкую известность приобрел цикл Комова, посвященный спектаклю «Евгений Онегин» постановки Римаса Тумаса в Академическом театре им. Е. Вахтангова. Работы этого цикла были представлены в 2015 году в Государственном музее А.С. Пушкина на проекте «Дуэль», и на других столичных площадках.
Название выставки соразмерно сюжетной основе представленных картин. Особого внимания заслуживают экспонирующиеся на выставке картины: «Рифмы» (Поэтесса Ольга Винограда)» (2010), «Мойка» (2017), «Питер» (2017), «Пейзаж с домом Пушкина» (2018) «Полынья» (2019), «Поэт Полонский» (2019).
Представленные на данной выставке работы – это лишь малая толика того, что создано Ильей Олеговичем на протяжении многих лет успешного живописного пути. В наши дни Илья Комов представляет собой уникальную творческую единицу, подвижника в искусстве, внутренне неуклонно следующего избранному пути. Живописные произведения Комова обладают огромным богатством смысловых нюансов, их рифмам подвластно и прошлое, и современность, и будущее. Изобразительный язык автора является универсальным, может служить культурным кодом России на международном уровне.
На выставке «РИФМЫ» будут представлены около тридцати полотен, преимущественно созданных на протяжении нескольких последних лет. В них Илья Комов подводит итог осознанию русской поэзии и живописи, собственной творческой эволюции и открывает магистральный путь вперед единомышленникам, коллегам по живописному и литературному цеху, тем, кто зрит истоки личностного и творческого формирования в «солнце русской поэзии» – Александре Сергеевиче Пушкине.

Обладатель многих официальных художественных регалий и премий, член-корреспондент Российской Академии художеств, Илья Комов родился в Москве в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Путь в изобразительное искусство был, наверное, предначертан ему с детства. Начал художественное образование в арбатской спецшколе № 12 имени В.Д. Поленова. В 1982 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1989 г. МГХИ им. В.И. Сурикова. Сегодня за плечами художника несколько десятков персональных выставок. Групповым проектам в «громких» залах Илья Комов, предпочитает уединенные пленэры в русском городе Тутаев на берегах Волги, в городах на юге и севере Франции, где часто является желанным и почетным гостем. Несомненно, Комов является мастером, свободно лавирующим в просторах европейских стилевых течений и направлений, что лишь усиливает исконно русское значение его творчества.
Работы И.О Комова хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина, в собраниях лидера партии Индийский национальный конгресс Сони Ганди, экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в музейных и частных собраниях в России, Франции и других зарубежных странах.

Куратор выставки: кандидат искусствоведения Елена Садыкова 8-985-762-98-26 sadeke@yandex
Аккредитация: Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина – Кирсанова Вероника +7 495 6377339 оф., +7 985 4473343 м.; e-mail: prpushkin@mail.ru

Илья Комов Музей Пушкина (фото 2).Арт-Релиз.РФ

Илья Комов Музей Пушкина (фото 4). Арт-Релиз.РФ

Галерея ХОДЫНКА. Новый формат выставок в составе галерей, мастерских и культурных центров Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. Адрес: улица ИРИНЫ ЛЕВЧЕНКО, дом 2. +7 499 198 76 84

Галерея "Ходынка"  работает в Москве с  1987 года

Галерея «Ходынка»
работает в Москве
с 1987 года

Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр.

С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы».

В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.

Галерея «Ходынка»
Адрес: удица Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Время работы: вт. – вс. 11:00 – 20:00
Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)
Контакты: +7 499 198 76 84
hodynka@vzmoscow.ru

Куратор, художественный руководитель галереи
Александр Буренков
a.burenkov@vzmoscow.ru

Директор, руководитель галереи
Екатерина Фоминых-Капица
e.kapitza@vzmoscow.ru

Галерея Граунд Ходынка Арт-Релиз.РФ.

МАРИЯ ТУМАНОВА. Персональная выставка ЛАКМУС в Галерее ЧЕРТАНОВО. Вернисаж 23 ноября 2019 года в 17 часов. Адрес: МОСКВА, улица СУМСКОЙ проезд, +7 (495) 312 80 00

Мария Туманова афиша. Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Марии Тумановой «Лакмус» откроется в субботу 23 ноября в Галерее «Чертаново».
Выставочный проект посвящен изучению роли художника в современном мире как индикатора происходящих событий и переживаемых эмоций. Именно они создают непосредственный импульс, воздействуя на художника, который как лакмус впитывает все перипетии жизни и впоследствии отражает в своих произведениях.

Вернисаж состоится 23 ноября в субботу в 17 часов.
Адрес: Сумской проезд, Галерея «Чертаново»
Контакты: +7 (495) 312-80-00

ЕЛЕНА ОСИПОВА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Выставка ВОПРЕКИ. Галерея ПРОМГРАФИКА. Вернисаж 19 ноября 2019 г. с 19:00 до 21:00. Адрес: МОСКВА, ГЛИНИЩЕВСКИЙ переулок, дом 5/7

Выставка Елены и Константина Полякова  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Выставка начинается с афиши, вернисаж — с приглашения; их зачастую можно рассматривать как самостоятельные художественные произведения, и в лучших образцах кроме «что, где, когда» отражается куда более глубокая информация. Еще до того, как мы увидим работы Елены Осиповой и Константина Полякова, мы читаем графическое послание авторов в постере к экспозиции — Инь и Ян, земля и небо, противоречия и единство. Философия выставки узнаваема каждым, особенно теми, кто живет творчеством, всегда перед выбором, всегда на перекрестках историй, в центре событий внутренней жизни, размышлениях, поисках, на остриях смыслов.
Выставка «ВОПРЕКИ» представляет акварельные работы двух авторов объединённых общей судьбой, каждый из которых имеет свои формальные стилистические предпочтения и свой взгляд на мир.
Константин Поляков работает в акварели тридцать лет, Елена Осипова стала писать акварелью недавно, но быстро освоилась в этой технике живописи.
Выставка с одной стороны отражение данности жизни художников с другой постоянное противодействие её условиям и попытка вырваться из очерченного жизнью круга.
Вдохновение для творчества художники черпают из личных впечатлений, размышлений и восхищения бесконечной гармонией природы.
Елена Осипова в своих акварелях уводит в мерцающий мир нюансов, чувственных порывов, тонких градаций, передающих ощущение пробуждения света и цвета.
Живопись Константина Полякова наполнена акварельным экспериментами, творческие поездки в Индию обогатили, расширили его палитру и привели к новым творческим открытиям.
Жизнь и творчество художников соткано из противоречий и противопоставлений, но «ВОПРЕКИ» им они живут радостью творчества, именно творчество наполняет их жизнь смыслом, любовью и гармонией.

«Опережая и Догоняя
Благодаря и Вопреки
Рядом и Далеко
Мы движимы радостью творчества,
наполняющей нашу жизнь смыслом, любовью и гармонией…»

Так выглядит концепция выставки Елены и Константина.
В нескольких словах об искусстве и о себе — понятиях для художников неразделимых, как жизнь и судьба.

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

О художниках:

ЕЛЕНА ОСИПОВА
Родилась в Москве.
Окончила МВХПУ (Строгановское) 1988 году,
Вступила в Московский Союз Художников в секцию Книжной графики. 2003 год.
Работает в Графике, Книжной графике и Акварели.

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (ГАНДИ)
Родилась в Волжский, Волгоградской области.
С 1981 года живет в Москве.
Окончил Астраханское художественное училище в 1980 году,
МВХПУ (Строгановское) в 1988 году.
Вступил в Молодежную секцию СХ СССР 1990,
в Московский союз художников в 1996 году.
Разработал оригинальный вариант Акварельной монотипии на впитывающем краску материале.
Работает в Фотографии, Дизайне Интерьеров и Акварели.

Галерея Промграфика.
С 19 ноября до 24 ноября 2019 года
Вернисаж 19 ноября в 19.00 часов
Адрес: Москва, Глинищевский переулок 5/7 подъезд 6
Посещение с 14.00 до 19.00

Художник  Константин (Gandi) Поляков Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Константин (Gandi) Поляков
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Елена Осипова Выставка "Вопреки"  Галерея "Промграфика" с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник
Елена Осипова
Выставка «Вопреки»
Галерея «Промграфика»
с 19 до 24 ноября 2019 года

Художник  Константин (Gandi) Поляков

Художник
Константин (Gandi) Поляков

Художник  Елена Осипова

Художник
Елена Осипова

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, АКАДЕМИЯ! Выставка в МДПИ продлится до 3 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 11

Добро пожаловать, Академия..

С 4 ноября по 3 декабря 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства будет проходить выставка «Добро пожаловать, Академия!».
Российская академия художеств представит творчество ведущих мастеров современности: Зураба Церетели, президента Академии художеств, академиков Александра Рукавишникова и Александра Цигаля, Михаила Переяславца и Михаила Дронова, Дмитрия Тугаринова и Олега Закоморного и молодых скульпторов-стажеров Творческих академических мастерских скульптуры в Москве Алексея Дмитриева и Павла Журавлева, Гранта Гарибяна и Николая Комракова, Фатимы Карахаевой и Луизы Бобокуловой.
Российская академия художеств имеет славную историю. В 1724 году по Указу Императора Петра I была образована Академия художеств и наук. В царствование Елизаветы Петровны в 1757 году основана Императорская академия художеств, которая вскоре становится крупнейшей профессиональной европейской школой. В наше время создана трехступенчатая система образования: художественная школа, институт и Творческие мастерские скульптуры Российской академии художеств.
Мастера Академии работают во всех видах и жанрах пластических искусств. Их произведения – памятники, монументы, мемориальные комплексы – можно увидеть во многих городах мира.
На выставке представлены произведения станковой круглой скульптуры, рельефы, пространственные объекты, во всем многообразии жанров и материалов: портретный, анималистический, исторический, пейзажный; бронза и мрамор, дерево и камень, металл и стекло, композитные и другие инновационные материалы.
Творчество современных скульпторов характеризуется стремлением к развитию преемственности в духовных основах искусства, к укреплению традиций в художественной культуре, к сохранению общечеловеческих ценностей. И вместе с тем, весь современный мир становится для художников областью образных открытий.
Мастера Российской академии художеств создают многогранный образ невероятно сложной современной эпохи. В этих творческих поисках ощутим весь непростой, исполненный открытий и потрясений духовный мир человека и художника начала XXI столетия.
Открытие выставки состоялось 3 ноября в рамках акции «Ночь искусств».

Добро пожаловать, Академия. Выставка .Арт-Релиз.РФ

Добро пожаловать, Академия. Выставка ...Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

Выставка МАШИНА ВРЕМЕНИ. По инициативе Творческого Содружества ТЕТРА-АРТ совместно с Проектом REVERберация. С 1 до 6 ноября 2019 года в Культурно-выставочном центре СОКОЛЬНИКИ

Машина Времени Евгений Нэтра АРТ-Релиз.РФ

Участники проекта:
Куприянов Сергей, Феодор Леонид, Шечкин Валерий, Нэтра Евгений, Умнов Андрей, Жиляев Евгений, Костенко Татьяна, Осин Александр, Пирогова Анна, Лазаренко-Маневич Владимир, Соло Светлана, Еланцева Светлана, Дашевская Алла, Зотов Дмитрий, Горбушин Алексей, Ким Генрих, Ким Григорий, Смилянская Анна, Смирна Анна, Маркелова Олеся, Иванова Ольга, Милоградова Элизавета, Ливон Воскосян, Хвостов Владимир, Евгений Меркулов, Индиков Эрик, Кирилина Юлия, Кирилин Иван, Касимова Татьяна, Тихонова Алла, Муковозова Ирина Васянина Ольга, Морозова Людмила, Георгиева Марина, Ришняк Марина, Уколова Елена, другие
+ Блок фото художников:
Акимова Наталия, Алексеев Андрей, Алексия Александра, Грачева Елена, Грязнова Галина, Гузеева Светлана, Гусев Игорь, Жиляев Евгений, Жиляева Ирина, Король Галина, Кульков Андрей, Листова Екатерина, Матюшина Елена, Моисеева Вера, Мордвинова Татьяна, Носик Надежда, Сухова Татьяна, Тарасенков Александр, Тяпкова Мария, Чубарова Ирина, Штыриков Владимир.

По инициативе ТС «ТЕТРА-АРТ» совместно с Проектом «REVERберация»
1 ноября 2019 в КВЦ «Сокольники». Павильон 2. Начало в 17-30.
Адрес: м. Сокольники 5-й Лучевой просек 5А. КВЦ «Сокольники», павильон2.

БОХО как стиль жизни! Фестиваль БОХО БАЗАР во ФЛАКОНЕ. Фотопроект АРХЕТИПЫ участвует 26-27 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица БОЛЬШАЯ НОВОДМИТРОВСКАЯ, дом 36, этаж 2

Бохо Базар

Данила Рябичева, Ольга Вардугина. Фотосессия в Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ

26 и 27 октября 2019 года в корпусе «Маркет» Дизайн-завода «Флакон» пройдет традиционный Фестиваль Бохо Базар.

Единственный в России фестиваль в стиле БОХО!
Первый Фестиваль творчества и свободы самовыражения, известный в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, включающий семинары и мастер-классы, музыкальные программы, выставки искусства, известных марок одежды и обуви, изделий мастеров — все это в стиле БОХО на одной площадке на фестивале Бохо Базар.

Также в Фестивале принимает участие Выставка Фотопроекта «Архетипы. Тайна рождения образа».
Фотоснимки проекта Foto Fashin Day в Творческой Мастерской Рябчевых.

Авторы проекта:

Дара Иоанниди — fine-art фотограф

София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров.

Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам.


На выставке будут представлены Архетипы: Queens & Priestesses.

Тема фотосессии дает направление творческой мысли, когда в процессе возникают образы, подходящие именно к Вашей внешности, характеру, представлениям о себе. Такая игра способная не только раскрыть в модели съемок характерные черты прекрасной героини, но и повлиять на раскрытие ее внутренних ресурсов. Такое творчество называют арт-терапией, и все происходящее на съемочной площадке направлено на создание особенной атмосферы, где в центре внимания персона, образ, состояние и в результате — прекрасные снимки художественной фотографии.

26 И 27 ОКТЯБРЯ | ДИЗАЙН ЗАВОД ФЛАКОН | МОСКВА
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Архетипы Арт-Релиз.РФ в Творческой Мастерской Рябичевых

Проект  "Архетипы"  (съемка: в Творческой Мастерской Рябичевых) Авторы Дара Иоанниди и София Загряжская на выставке  в Центре дизайна "Флакон"

Проект
«Архетипы»
(съемка: в Творческой Мастерской Рябичевых)
Авторы Дара Иоанниди и София Загряжская
на своей выставке
в Центре дизайна «Флакон»

Авторы  Елена Будовниц и Дара Иоанниди  на своей выставке  в Центре дизайна "Флакон"

Авторы
Елена Будовниц и Дара Иоанниди
на своей выставке
в Центре дизайна «Флакон»

Фотосессия проекта "Архетипы" съемка  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта «Архетипы»
съемка
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта "Архетипы" съемка  в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотосессия проекта «Архетипы»
съемка
в Творческой Мастерской Рябичевых