Архивы рубрики ‘Выставки’

ЮРИЙ ТКАЧЕВ. Выставка ПЕЙЗАЖ ВЛАДИМИРСКОЙ ЗЕМЛИ. Галерея ТНК-АРТ. С 5 марта до 11 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ДОЛГОРУКОВСКАЯ, дом 6

Ю. Ткачев. Монастырский сад. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru
Ю. Ткачев. Возвращение блудного сына. Офорт АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Ю. Ткачев. Весной. Акварель АРТ-Релиз.РФ

Ю. Ткачев. Серый день. Акварель АРТ-Релиз.РФ

ОЛЬГА ХАН, АЛЕКСАНДР ВОРОХОБ, ФЕДОР ВОРОБЬЕВ. Выставка КРУГИ НА ВОДЕ. Галерея XXI ВЕКА Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. С 27 февраля до 29 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица КРЕМЕНЧУГСКАЯ, дом 22

Ольга Хан Круги на воде АРТ-Релиз.РФ

Открытие выставки состоится 27 февраля в 18:00
Даты проведения: 27.02.2020 — 29.03.2020 года
Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00

27 февраля 2020 года, в 18:00 Галерея XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» приглашает на открытие выставки современной скульптуры «Круги на воде».

Авторы проекта: Александр Ворохоб, Ольга Хан, Фёдор Воробьёв.
Три скульптора представляют молодое, но уже творчески зрелое поколение, воспитанное в классическом академическом духе, но при этом создавшее свою собственную узнаваемую стилистику. Для их произведений свойственна минималистичность формы, доведенная до уровня знака, придающая чёткость высказанной в монументальном объеме мысли.

Выставка «Круги на воде» — продолжение проекта, прошедшего в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и галерее «МастАрт». Экспозиция представлена зрителю как часть большого выставочного цикла, где каждый из авторов формирует свое творческое пространство. Атмосфера внутреннего диспута и есть основная задача авторского коллектива в данном проекте. Предстающие перед посетителями выставки образы – это диалоги художников со зрителем, приглашающие к размышлению.

Авторы проекта рассматривают поверхность, как место соприкосновения пространства и внедренного в него объекта. Эта поверхность не является иллюзорной, виртуальной, она становится реальным инструментом, проявляющим материальность, вещественность пространства, а помещённый в него объект инициирует его трансформацию, побуждает к проявлению характера.

В экспозиции выставки: скульптуры, объекты, графика.

Куратор: Алёна Борщаговская

Выставка «Круги на воде» (0+)
Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)

Галерея XXI века «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8 (499) 445-16-50; gallery-XXI@vzmoscow.ru

www.vzmoscow.ru

СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ. Проект, посвященный 80-летию со дня рождения ИВАНА ПОРТО. Организаторы ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ и ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ. Галерея НАГОРНАЯ. Вернисаж 4 марта 2020 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Свет, форма, цвет ТСХР Максим Киреев Константин Худяков

Проект «СВЕТ ФОРМА ЦВЕТ», посвященный 80-летию со дня рождения Ивана Борисовича Порто, Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России, осуществленный при поддержке Министерства культуры Российской Федерации будет экспонироваться в Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
с 5 — 22 марта 2020 года.

Руководитель Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ
Координатор ПОРАХ и ТСХР
СВЕТЛАНА КУЗНЕЦОВА
Руководитель и автор проекта
МАКСИМ КИРЕЕВ
Директор проекта
КОНСТАНТИН АКИМОВ

Открытие выставки: 4 марта в 18:00

На выставке будет экспонировано более восьмидесяти фоторабот 24 авторов из Москвы, Подмосковья, Иваново, Саратова и Пекина и скульптуры Елены Горбачевой
(секция ДПИ ТСХР).

Участники проекта:
Антон Батишев (Саратов)
Галина Болоцких
Мария Вяжевич
Серж Головач
Александр Иванников (Иваново)
Ольга Казанцева
Виктор Калинин
Максим Киреев
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Александр Москвитин (Саратов)
Константин Марков
Юрий Набатов (Саратов)
Алексей Нагаев
Наталья Поварова
Иван Порто (1939-2009)
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева (Пекин)
Борис Сысоев
Сергей Толмачев
Алексей Филоненко
Константин Худяков
Ирина Чеп
Лиза Эшва

ВЛАДИМИР МИГАЧЕВ. ПУСТОТА. Выставка в Галерее ARTSTORY c 27 февраля до 5 апреля 2020 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

В_Мигачев_околло_фрагмента_инсталляции_Пустота Арт-Релиз.РФ

27 февраля 2020 – 5 апреля 2020

Вернисаж: 26 февраля 19.00
Старопименовский переулок, 14

Пресс-анонс

«Я отброшен в настоящее, покинут в нем».
«Тошнота». Жан-Поль Сартр

Выставка «Владимир Мигачев. Пустота» пройдет в галерее ARTSTORY с 27 февраля по 5 апреля 2020. Часть нового проекта Владимира Мигачева составляют масштабные живописные полотна, которые давно стали своего рода визитной карточкой художника. На этот раз апокалиптические сюжеты автор разворачивает в двух живописных «пространствах» – кинозала и лесного массива. Основная же серия работ будет собрана в виде тотальной инсталляции «Пустота», давшей название всей выставке. Она включает картины, выполненные на весьма нестандартных основах – картонных коробках для строительных материалов из сетевого супермаркета. Из коробок, как пазл, складывается огромная пространственная композиция, а зрителю предлагается блуждать вдоль этих циклопических стен (размером 3 на 3,6 метра), чтобы обнаружить с оборотной стороны живописные произведения.

Владимир Мигачев: «Я в первый раз позволяю себе такую активную игру с пространством и потому очень волнуюсь. Мне хотелось, чтобы зритель стал не просто сторонним созерцателем, а погрузился бы внутрь этого пространства, внутрь этой пустоты».

Понятие «пустоты» отсылает к произведению философа-экзистенциалиста Ж.-П. Сартра «Тошнота». Цитаты из этого романа Мигачев использует в качестве сопроводительных надписей к своей инсталляции, будто граффити на уличных стенах. Пустотелые коробки отсылают к реально существующему району родного для художника Краснодара, неуютному, бессистемно застроенному, словно собранному из подручных хрупких материалов, но тем не менее живущему настоящей, реальной жизнью.

Мигачев: «Сартр для меня очень важен. Я разделяю это его состояние, которое было пережито им еще в прошлом веке, стремление вырваться из окружающей серости, найти перспективу, выйти из этого пространства. Состояние осталось, оно и сейчас во мне. Для меня это ощущение Пустоты. Я не хочу никого учить, важно просто обозначить вопросы, чтобы зритель почувствовал, что надо искать какую-то дорогу…»

Живопись впервые оказывается словно вспомогательным элементом арт-проекта Мигачева. На огромных полотнах предстают привычные для художника пейзажи, в которых толпы людей представлены намеренно не персонифицировано, со спины. Они смотрят на экран в виде слепого пятна или пустоты. Одетые в униформу, прочесывают пустынные лесные пространства. Пейзаж, написанный ярко-контрастными мазками, однозначно прочитывается как пейзаж после экологической катастрофы.

Кандидат искусствоведения, куратор, критик Кирилл Светляков в статье «Перепроизводство пустоты и реальности», опубликованной в каталоге выставки, пишет: «У некоторых критиков искусство Владимира Мигачева четко ассоциируется с традицией европейского неоэкспрессионизма, но экспрессионизм всегда предполагает не встраивание в традицию, а выламывание из нее. Для Мигачева таким выходом из себя стал выход в реальность из конвенций и мифологем ХХ века».

В своих работах Владимир Мигачев всегда использует авторскую живописную технику, применяя смешанный состав красок, включающий золу и уголь, кварцевый песок и глину, иногда даже обычную землю-чернозем, с кузбасслаком как основой. Сложная, глубокая поверхность красочного слоя делает еще более пронзительным и тонким общее образное ощущение от этих полотен. Чувство Пустоты.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).
Тел. 8 (495) 650-75-54 info@art-story.com
На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.artstorygallery.art

В_Мигачев_фрагмент_инсталляции_Пустота_4 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Green_line_2019_х_акрил_130_190 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_1_2019_Х_акрил_170_210 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пустота_2_ 2019_х_акрил_170_100 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Пятно_заполнения_2019_Х_акрил_35_50 Арт-Релиз.РФ

В_Мигачев_Населенный пункт_2019_х_акрил_40_60 Арт-Релиз.РФ

РУССКАЯ СКАЗКА. Новый масштабный выставочный проект в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ. Русский модерн и современное искусство. Репортаж ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 1 АРТ-РЕелиз.РФ

Новый масштабный выставочный проект, посвященный русским сказкам, запустила Третьяковская галерея. Экспозиция объединяет работы художников русского модерна, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, и произведения современного искусства.

Главная тема выставки – русские сказки, фольклор, нашедшие воплощение в творчестве художников разной стилевой направленности и временного континуума от конца 19 до начала 21 века. Полное название выставки, «Русская сказка. От Васнецова до сих пор», отражает ее суть.

В русском искусстве ключевым мастером, посвятившим себя отображению сказочного мира, является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Автор блестящих сюжетных картин по мотивам русских народных сказок и фольклора, в которых жанровое начало сочетается с пейзажным мотивом, а образы сказочных героев трактованы с присущей модернистам тонкостью.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» (1878-1881) является отправной точкой выставки, от которой посетители могут пойти тремя путями, по старинной русской сказочной традиции. Прямо пойдешь — в «Волшебный лес» попадешь. Налево пойдешь – в «Подводное царство» попадешь. Направо пойдешь – «Подземельное царство» попадешь. Имеются здесь и «перепутья», у камней которого надо снова сделать выбор по маршруту продолжения путешествия. В Подводном царстве внимание привлекает Царевна-лягушка. Центральным персонажем в Подземельном царстве стал Кощей Бессмертный.

Все три выставочные зоны, «Волшебный лес», «Подводное царство», «Подземельное царство», концептуально продуманы и выверены. Здесь представлены не просто картины, скульптуры и арт-объекты, видео-арт, а единая художественная, в данном случае, сказочная, среда, в которой гармонично существуют произведения искусства разной стилевой направленности.

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 3 АРТ-РЕелиз.РФ

Значимую роль в создании этого концепта сыграла работа сценографов. Архитектор, сокуратор и художник экспозиции Алексей Трегубов известен своей креативностью и новаторством. Для данной выставки вклад архитектора и художника экспозиции оказался очень весом и значим. Интерактивные объекты представила Мария Трегубова. Предваряющие вход в выставку в просторном холле второго этажа «Гуси-Лебеди» (2020) Трегубовой создают сказочное настроение у посетителей.

Внутри пространство оформлено с помощью инсталляций, имитирующих сказочный лес и царства. Картины же и другие экспонаты украшают его, размещены в нишах в стволах деревьях, других необычных местах. Таким образом, вместо привычного для выставочных проектов музейного пространства, зрители попадают в сказочную зону, анимированную первоклассными произведениями искусства. Посещение выставки превращается в увлекательное приключение, в ходе которого можно ответить на приготовленные кураторами вопросы: «Подумай, как перейти на другую сторону таинственного озера?», «Присмотрись к ожившему лесу, по которому Баба Яга несет Ивашку! Что ты видишь?». Можно и выполнить задания: «Загляни в дупло: помнишь эту девицу-красавицу?», «Сядь на пенек и послушай сказку».

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 4 АРТ-РЕелиз.РФ

Сказочные персонажи, пользующиеся огромной известностью в России, «Садко», «Кощей Бессмертный», «Баба-яга», «Иван-царевич», «Алёнушка», «Лель», серый волк, леший, сирены и русалки оживают на выставке в работах русских мастеров искусства.
Подобный проект, где маршрут приключений включает в себя произведения изобразительного искусства высокой художественной ценности, действительно является уникальным.

На выставке можно увидеть знаменитые картины Виктора Васнецова, обычно экспонирующиеся в Третьяковке в Лаврушинском переулке: «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на Сером волке». Впервые эти масштабные произведения представляются в одной экспозиции.
От обилия художественных ценностей со сказочным сюжетом на выставке в буквальном смысле слова глаза разбегаются: майолики Врубеля, графика Билибина, работы Михаила Нестерова, Василия Поленова, Елены Поленовой, Ильи Репина, Натальи Гончаровой, Николая Андреева, Бориса Анисфельда. Такой широкий диапазон прославленных мастеров рубежа 19-20 веков позволяет изучить сказочные сюжеты во всей красе.
«Русская красавица» (1968) Ильи Глазунова, выполненная в смешанной технике и дереве, представляющая удивительную по красоте девицу в кокошнике, расшитом жемчугами, в деревянном резном оконце, представляет собой мостик от прошлого к современному искусству.
Оказалось, что мастера искусства наших дней освоили сюжетный мир русской сказки и фольклора ничуть не менее разнообразно, чем их предшественники столетие назад. Конечно, мастера такого масштаба как Виктор Васнецов, посвятившего свой художественный гений воплощению сказочных образов, современное искусство, пока не представило. Однако есть целый ряд художников, которые с удовольствием обращаются к этой теме и воплощают ее на концептуальном уровне. Большинство таких произведений было создано художниками в расчете на взрослую аудиторию, но язык их универсален и доступен восприятию зрителей любого возраста.

К числу таких работ относится картина «Знаешь ли ты русское искусство? Три богатыря» (2013) Дмитрия Гутова. В технике фотопечати выполнены работы Владислава Мамышева-Монро, мимо которых не пройдешь, настолько ярко и захватывающе представлены фотографические портретные образы в «билибинских» по стилю рамках: «Я ль на свете всех милее?» (1998) и «Морозко» — Марфушечка-душечка» (1998). Убедительный образ представляет собой «Царь-Птицы» (2017) Аллы Урбан. Оригинальностью отличается композиция «Ледниковый период» Дмитрия Цветкова. Невозможно не упомянуть работы Ростана Тавасиева, на протяжении многих лет трактующего тему детской игрушки в своих творениях.
Абсолютным хитом выставки обещает стать «Михал Михалыч» (2020) Марии Трегубовой, в виде меховой скульптуры огромного бурого медведя. Очевидно, эта работа была создана под проект и расположена в центральной зоне «Волшебного леса», встречая зрителей, маня их вперед, к увлекательным приключениям.
Здесь в разных царствах можно увидеть золотую рыбку, золотую метлу, смерть Кощея и много других чудесных арт-объектов. Можно согласиться с художником Михаилом Молочниковым, охарактеризовавшим выставку так: «Русская сказка… роскошная по фантазии выставка».
Произведения прошлых эпох органично вписаны в пространство, где превалирует современное искусство. Особую полнозвучность выставке добавляют объекты советского кинематографа, представившие киноработы прославленного Александра Роу. Можно увидеть и эскизы декораций Евгения Галея для фильма «Марья-искусница» (1959), видеоряд кинофильмов.

Новый жанр «выставка-путешествие» является экспериментальным для Третьяковской галереи. Западное крыло Новой Третьяковки с его обширными площадями прекрасно подходит для воплощения этого проекта.
В целом следует отметить, что выставочный проект особо интересен будет для публики, свободно владеющей языком актуального искусства. Любители этого пласта современного творчества смогут смаковать подачу произведений «гуру». Другая часть публики, не особо вникающая в современные художественные процессы, сможет открыть для себя этот значимый пласт изобразительной традиции.
По словам генерального директора Третьяковской галереи, Зельфиры Трегуловой, «выставка требует вовлеченности зрителя». Действительно, кураторы Татьяна Гетман и Иван Антонов разработали множество активностей для посетителей, включающих просмотр видеоматериалов, мультимедиа технологии, инстаграм-маски и, конечно же, выбор сказочного пути.

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения
Эксперт Министерства культуры России
Член ИКОМ России

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 2 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка Фото Елена Садыкова, Третьяковская Галерея.фото 5 АРТ-РЕелиз.РФ

Русская сказка АРТ-РЕелиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ, Галерейный центр АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО представляют выставку НЕРЕАЛЬНОЕ РЕАЛЬНОЕ. С 19 февраля до 9 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Александр Трифонов, Юрий Петкевич Галерея АРТЕФАКТ, Галерея РУССКОЕ ИСКУССТВО, АРТ-Релиз.РФ
В самом названии проекта отражена основополагающая идея выставки двух художников Александра Трифонова и Юрия Петкевича работы которых диаметрально противоположных по стилю и жанру. Очевидны различия, но хочется говорить о том, что объединяет этих авторов и мы приглашаем к диалогу.
Итак, в картинах есть жизнь героев, они существуют в созданных авторами мирах, где нарушаются физические законы трехмерного пространства, где линия и цвет являются основными формообразующими. Этот мир пластичен и музыкален, с позиции нашей действительности он не реален, так как не каноничен, но становится реальным, поскольку авторская воля, как воля демиурга, способна создать новые действенные законы архитектоники.
Мы видим неакадемическое построения пространства и изображение работы светотени, как включаются законы обратной перспективы, в картинах преобладает условность и символичность. Художником убирается все лишнее и нереальное пространство становятся крайне убедительным. На первый план выходит суть наши земных переживаний, мы задумываемся о смысле жизни, о жизни «Там и Здесь» в работах Александра Трифонова и о жизни «Горней и Дольней» в картинах Юрия Петкевича.

Юрий Кувалдин, писатель, критик:

«Для художника нужна узнаваемость, он должен быть личностью. В метафизическом пространстве все места заняты. Соревнуются художники не со своими современниками, хотя и их нельзя сбрасывать со счетов, но с великими умершими, с такими как Босх, Малевич, Кандинский, Шагал… Туда не нужен ни паспорт, ни гонорар, ни членский билет Союза художников. Туда нужно переложить свою душу на холст. Может, мир и реален, но воплощенный художником, он становится ирреальным, где нет пространства и времени, как у Бога. Хотя художник и есть Бог».

Галерейный центр «Артефакт»
Москва, ул. Пречистенка, 30/2
+7 495 609 93 93
Режим работы: 12:00 — 20:00

Художник  Александр Трифонов

Художник
Александр Трифонов

Художник  Юрий Петкевич

Художник
Юрий Петкевич

ВОВВА МОРОЗОВ. ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. Выставка памяти ВЛАДИМИРА СЕМЕНОВИЧА МОРОЗОВА продолжается в БИБЛИОТЕКЕ №209 имени А.Н ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .  ..АРТ-Релиз.РФ

Персональная выставка «Вовва Морозов. Остановленное время» – дань памяти Владимиру Семеновичу Морозову (1955-2001) продолжается в библиотеке №209 имени А.Н. Толстого, на Кутузовском проспекте, 24. В экспозиции представлены 22 живописных полотна от «Воспоминания о будущем» (1991) до его последней неоконченной работы.
Его называют московским авангардистом, то, что он создал в искусстве, удивляет даже современников, а для своего времени его работы считались особенно выдающимися. Картины Воввы Морозова пользовались успехом у российских и зарубежных коллекционеров, их приобретали музеи США и Японии, испанская галерея Pablo Ruiz, и картинная галерея г. Тарусы, частные коллекционеры и корпоративные художественные собрания.

Он учился в Духовной Семинарии Загорска (сейчас Сергиев Посад), и в этом, возможно, следует искать корни глубокой философии и духовности его работ, а одна из лучших высших художественных школ — знаменитая Строгановка определила его высокий профессионализм.
Вовва Морозов участвовал в легендарных выставках, одна из которых известная всем на Малой Грузинской, 28.

В 2001 году Вовва Морозов погиб в автокатастрофе.

Мария Туманова, поэт, художник, муза Воввы Морозова

Картины Морозова напоминают художественную и одновременно смысловую мозаику символов жизни, ее непреходящих и таких простых ценностей.

Художник  Вовва Морозов Портрет Марии Тумановой

Художник
Вовва Морозов
Портрет Марии Тумановой

Художник, поэт Мария Туманова с дочерью Любой (художник Liubov Nova) совместно с сотрудниками Библиотеки №209 имени А.Н.Толстого организовали эту выставку памяти художника. И вернисаж ее стал не просто культурным событием, но теплой встречей друзей, для многих из которых работы талантливого мастера стали открытием.

Выставка Вовва Морозов   .. Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (справа) и Любовь Новикова  соорганизаторы выставки

Мария Туманова (справа)
и Любовь Новикова
соорганизаторы выставки

Сергей Погорелый, дизайнер, фото-художник:

Мне работы почему то знакомы оказались, хотя я думал, что не видел их раньше, когда шел на открытие, но вполне вероятно, что когда-то однажды взглянув, я их помню, спустя годы, и это мое первое впечатление о выставке — узнаваемый художник, с сильной индивидуальностью. Первое, что хочется сказать об их авторе — это работы большого мастера, настоящего художника, с хорошим фундаментальным образованием.

Сергей Погорелый на выставке Вовва Морозов.. Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого....Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед:

В работах Воввы Морозова сильно ощущается присутствие автора, его отношение к происходящему на полотне. Когда я вижу натюрморт на его картине, я представляю, как на эти фрукты смотрит сам художник, его внимательный проникновенный взгляд, и невольно начинаешь смотреть на картину его взглядом, хочется понять его размышления, его философию, его настроение. И это настроение в картине ощущаешь еще больше через этот художественный опыт.

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого........Арт-Релиз.РФ

Павел Товкач, фотограф:

Я, перепутав время, пришел на выставку, когда открытие уже прошло, и гости ушли после вернисажа, это, конечно, и грустно, потому что я пропустил торжественное открытие, но и имело свои преимущества — я был один в зале, с работами художника, и это меня впечатлило. Зная его историю, его трудный путь, его трагическую судьбу, его стремление к поискам новых творческих открытий, я погрузился в мир его картин, от которых меня ничего не отвлекало в сложившейся обстановке. В зале уже погасили свет, и сотрудники библиотеки специально для меня одного зрителя его снова включили и деликатно позволили мне посмотреть все внимательно, хотя библиотека уже закрывалась. Это была особенная атмосфера, напоминающая знаменательную встречу, душевный разговор, в воздухе ощущалось, что происходит что-то очень важное, и это тронуло до глубины души.

Вовва Морозов выставка в библ. Толстого .   .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого АРт-Релиз.РФ

Мария Туманова с гостями вернисажа

Мария Туманова
с гостями вернисажа

Вовва Морозов выставка в Библиотеке Толстого.......Арт-Релиз.РФ

ГИ БУРДЕН. Выставка СЛЕДУЙ ЗА МНОЙ. С 28 февраля до 17 мая 2020 в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

Ги Бурден Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет ретроспективную выставку одного из самых влиятельных фотографов второй половины 20 века, французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги Бурдена.
На выставке будет представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами, раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о фотографии моды.

Начав свой творческий путь с живописи, Бурден обучился фотографии во время службы в армии в конце 1940-х. В начале 1950-х он стал протеже одного из самых значимых фотографов 20 века Ман Рэя.

Ги Бурден известен прежде всего своими яркими цветными кадрами с необычными, сюрреалистическими, порой шокирующими композициями и парадоксальными сюжетами. Уже в ранних черно-белых работах, которые также будут представлены в экспозиции, можно увидеть, как зарождались те или иные приемы, которые будут развиты в более поздних работах, выполненных в цвете. Будучи бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта, фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.

Ги Бурден снимал для Chanel, Chloé, Issey Miyake, Emanuel Ungaro, Gianni Versace, Pentax, Bloomingdale’s и многих других брендов. На протяжении 14 лет он создавал рекламные кампании для модного дома Шарль Журдан.

Сегодня работы ученика Ман Рея, автора, повлиявшего на несколько поколений фотографов, хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких, как Tate Modern, Музей Виктории и Альберта (V&A), Национальная портретная галерея (Лондон), Музей современного искусства (MoMA), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк), Музей Гетти (Лос-Анджелес), Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).
Первая персональная выставка Ги Бурдена прошла в Музее Виктории и Альберта (V&A) в 2003 году. Выставки также проходили в музее FOAM (Амстердам, 2004), Национальной галерее Jeu de Paume (Париж, 2004), Токийском музее фотографии (2006), музее Somerset House (Лондон, 2014), музее Fotografiska (Стокгольм, 2015) и Helmut Newton Foundation (Берлин, 2017) и многих других.

Ги Бурден . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден       . Арт-Релиз.РФ

Ги Бурден    . Арт-Релиз.РФ

Ги БУрден                   . Арт-Релиз.РФ

ЛЕТО ДЕТСТВА. Закрытие выставки в выставочном пространстве АРТ ПАРК, при поддержке галереи РЕМБРАНДТ АРТ. Концерт, лекция, программа СВОБОДНЫЙ МИКРОФОН. 9 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, ИЗМАЙЛОВСКИЙ ПАРК, МОСКОВСКИЙ ПРОСПЕКТ, строение 26. Начало в 16 часов

Выставка в АРТ-Парк АРТ-РЕЛИЗ.РФ

9 февраля 2020 года в выставочном пространстве АРТ’ПАРК при поддержке Рембрандт-арт состоится торжественное закрытие выставки «Лето детства».
Выставка объединяет творческие поиски пяти московских художников.

Участники:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

В программе:

1. Концерт «Бах — Вивальди. Классика и джаз». Начало в 16.00.

Саксофонист, композитор, поэт и постановщик Алексей Круглов и композитор, пианист, органист и основатель ансамбля Sebastien Игорь Гольденберг. Музыканты исполнят произведения Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, а также джазовые импровизации.
Приветствуется благотворительное пожертвование.

2. Лекция «Где соединяются изобразительное искусство и
математика. Или применение языка математики
для описания художественных течений». Начало в 17.00.

Участники лекции постараются выяснить, возможно ли связать процессы появления некоторых стилей и направлений в изобразительном искусстве с языком математики. (Авторами предполагается, что возможно, поскольку в различных сферах жизни происходит множество явлений, подобных друг другу, а для их описания мы применяем одинаковые слова).

Вход свободный

3. Свободный микрофон — поэзия, музыка приветствуются.

Закрытие выставки состоится в воскресенье, 9 февраля, с 16.00. до 21.00
Сбор гостей с 15.30
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ’ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

Саксофонист Алексей Круглов  Евгений Глобенко арт-директор  выставочного пространства  АРТ-Парк музыкант  Игорь Гольденберг (фортепиано) февраль, 2019 г.

Саксофонист Алексей Круглов
Евгений Глобенко
арт-директор
выставочного пространства
АРТ-Парк
музыкант Игорь Гольденберг (фортепиано)
февраль, 2019 г.

Евгений Глобенко арт-директор  Выставочного пространства АРТ-Парк

Евгений Глобенко
арт-директор
Выставочного пространства
АРТ-Парк

Выставка в АРТ-Парк фото 3 АРТ-релиз.РФ

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ И УЧЕНИКИ. В Арт-пространстве РУКАВ открылась выставка ИЗ КНЯЗИ В ГРЯЗИ. Адрес: МОСКВА, улица ЗЕМЛЯНОЙ ВАЛ, дом 59, строение 2. На открытии побывала искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова эксперт искусства искусствовед на выставке скульптуры  в Арт-Кафе "Рукав"

Елена Садыкова
искусствовед
на выставке скульптуры
в Арт-пространстве «Рукав»

«Из Князи в грязи». Выставка проекта академика Александра Рукавишникова в арт-пространстве «РУКАВ».

Академик Александр Рукавишников представил выставку плеяды своих учеников в арт-пространстве «Рукав». Результат уникального Творческого Эксперимента представлен работами следующих авторов под эгидой Александра Руквишникова: Александра Рогоза, Владимир Крайнюченко, Дмитрий Друганов, Екатерина Добролюбова, Мария Бирюкова, Оксана Беликова, Олег Смирнов, Татьяна Латынина, Татьяна Лыхина.
Каждый из участников имеет свой бэкграунд и поле деятельности, однако всех их объединяет факт отсутствия профессионального скульптурного образования. Рукавишников в данном объединении по словам его участников выступает в роли Демиурга, аккумулятора, заряжающего их творческой энергией. Состав участников изначально насчитывал 16 человек, однако до финиша дошли лишь восемь.

О проекте в каталоге увлеченно рассказывает экспонент Владимир Крайнюченко:

«Как у ракеты. Первая ступень: мы собрались, но остались только те люди, которым это действительно необходимо и интересно. Вторая ступень – сам АИ – Мастер, который выводит нас в КОСМОС!!! А космос с древнегреческого – порядок, гармония, красота. Дальше мы уже на орбите Красоты. И продолжаем развиваться».

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников  и композиция «Баня»  скульптор Александр Рукавишников

“Девушка с гармонью» скульпторы Александра Рогоза и Александр Рукавишников
и композиция «Баня»
скульптор Александр Рукавишников

Несколько слов о предыстории выставки. В настоящее время А. Рукавишников является одним из наиболее видных и маститых современных скульпторов России, автором многих монументов, установленных в нашем государстве и за рубежом. Отдельный талант Рукавишникова – это преподавание. Арт-пространство «Рукав» на Садовом кольце приобрело широкую известность в кругу любителей искусства и профессионалов. Здесь в просторных помещениях в арт-школе и мастерской можно изучить рисунок, скульптуру, живопись.
В 2016 году новый образовательный проект Александра Рукавишникова объединил непрофессиональных скульпторов, креативных, горящих своим делом авторов. Цель проекта – раскрыть творческий потенциал участников, выразить его в скульптурной форме.

О зарождении проекта рассказывает сам Александр Рукавишников в каталоге выставки:

«Три года назад на приемных экзаменах в Сурок мы смотрели дисциплину Скульптурный портрет. Одна из работ меня поразила своей «ужасностью».Она выделялась из плохих тем, что была выразительна в своей асимметрии. Автор явно не знал основ анатомии головы и плечевого пояса. Я попросил декана узнать, кто является автором. Им оказалось очаровательное создание женского пола – Александра Рогоза… Мы договорились с Александрой, что сделаем скульптуру. Сделали каркас, а затем я попросил ее слепить играющую на гармонике девушку. Когда Александра закончила, я поработал полдня. Эту скульптуру вы сможете увидеть на выставке «Из Князи в грязи».

«Девушка с гармонью»  скульпторы  Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Девушка с гармонью»
скульпторы
Александра Рогоза и Александр Рукавишников

«Баня»  скульптор  Александр Рукавишников

«Баня»
скульптор
Александр Рукавишников


Действительно, выставка в Рукаве «Из Князи в грязи», представившая работы восьми участников группы, стала достойным итогом этого уникального образовательного эксперимента, перешагнувшего трехлетний рубеж. До финала дошли самые стойкие, преданные идее художественного творчества участники, многие из которых добились высот в основной профессии.
Очевидно, что результат превзошел самые смелые ожидания. Представленные работы действительно содержат оригинальную художественную идею, по уровню владения пластикой могут быть включены в лоно профессиональной скульптуры. Выраженные идеи — свежие. Работы раскрывают свободное владение современным арт-арсеналом авторов, их умение свободно мыслить и последовательно выражать видение натуры средствами постмодернизма. Очевидно, что творчество таких скульпторов первой величины как Арман, Александр Колдер, Умберто Боччони, Луиза Буржуа для экспонентов хорошо знакомо. Скульпторы владеют профессиональной лексикой, и при этом генерируют собственные художественные формы.

Александр Рукавишников представлен на выставке двумя работами: авторской скульптурой «Баня» (бронза, 1989) и «Девушкой с гармонью» (2017,бронза), где скульптор помог довести до ума изначальную скульптурную идею самого молодого участника экспериментальной группы Александры Рогозы.

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

Двумя скульптурами заявил о себе известный оценщик Владимир Крайнюченко: «Дефендер» (бронза, 2019) и «МСМLXXI Рождество» (бронза, 2020). Эти скульптуры содержат оригинальную художественную идею, философский концепт и весьма убедительны с точки зрения скульптурной пластики.

«Дефендер» представляет собой мифологического защитника в виде птицы с мощным характером и внутренней силой. В этой дебютной работе автору удалсь достичь глубины художественного образа.

 «MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко   автор у своей скульптуры


«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко
у своей скульптуры

«MCMLXXI Рождество» — это элегический полет фантазии автора, основанный на воспоминаниях детства, находящих последовательное развитие от первой мечты любого ребенка – игрушечной лошадки на палочке и машинки до ракеты, венчающей трехчастную композицию и решительно устремленной ввысь.
Эта ракета, безусловно может стать отдельным символом экспериментальной группы, участники которой безусловно стремятся ввысь, к вершинам эстетического познания реальности, полному раскрытию творческого потенциала личности и созданию полновесных скульптурных произведений.

«MCMLXXI Рождество». скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество».
автор
Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество» фрагмент скульптор  Владимир Крайнюченко

«MCMLXXI Рождество»
фрагмент
автор
Владимир Крайнюченко

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина

"Она танцует..." скульптор Татьяна Латынина автор  на фоне своей работы

«Она танцует…»
автор
Татьяна Латынина
на фоне своей работы

Особой выразительностью художественного образа обладают работы Татьяны Латыниной, профессиональной артисткой балета, за плечами которой 20 лет работы в ансамбле «Берёзка». Скульптура «В поисках себя» (бронза, 2019) представляет собой прелестное трио танцующих фигур, жесты которых изящны и грациозны, а внутренний облик лиричен и прекрасен. Несомненной творческой удачей является скульптура Т. Латыниной «… она танцует…» (проволока, 2019). Образ грациозной балерины обладает необычайной внутренней концентрацией, в буквальном смысле слова балерина натянута как струна. Сочетание хрупкости фигуры, выразительности позы и внутренней силы рождает глубинный образ. Проволока является податливым скульптурным материалом, прекрасно способным передать как невесомость и изящество, так и мышечную силу. Очевидно, что выбор материала обусловлен сюжетом скульптуры.
«Мума» (гипс, 2019) Дмитрия Друганова, «Джойстик» (пластик, 3Doodler, 2020), «Ева и слон» (пластик, 3Doodler, 2020) и “Чудо” (пластик, 3Doodler, 2020) Екатерины Добролюбовой, “Гравитация-ноль” (тонированный пластик, 2019) Марии Бирюковой, “Терракотовое безмолвие” (пластик, 2019), “Салонная Кентаврида” (бронза, 2019), “Рассвет” (бронза, 2019) Олега Смирнова, “Одухотворенный Ктототам №7” (алюминий, 2019), “Изрядно потрепанные, но непобежденные Ктототам №1 и Ктототам №9” (бронза, 2019) Татьяна Лыхина. Каждая из представленных на выставке работ обладает эстетической привлекательностью и раскрывает художественный потенциал авторов-участников экспериментальной группы А. Рукавишникова. Более подробно удалось рассказать о тех работах, с авторами которых получилось пообщаться на выставке.
Очевидно, что каждый экспонент раскрыл свое видение искусства скульптуры, добился выражения собственной художественной идеи в скульптурной форме. Таким образом, выставка убедительно звучит и раскрывает концепцию образовательного эксперимента академика Рукавишникова.
Выставка открыта с 25 января по 08 февраля в Арт-пространстве «Рукав».

ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед

"Дефендер" скульптор Владимир Крайнюченко

«Дефендер»
автор
Владимир Крайнюченко

«Ктототамы» автор  Татьяна Лыхина

«Ктототамы»
автор
Татьяна Лыхина

 «В поисках себя...» скульптор  Татьяна Латынина


«В поисках себя…»
автор
Татьяна Латынина

Экспозиция работ в Арт-пространстве "Рукав"  Выставка "Из Князи в грязи" до 5 февраля 2020 года

Экспозиция работ
в Арт-пространстве
«Рукав»
Выставка «Из Князи в грязи»
до 8 февраля 2020 года

Арт-пространство «Рукав»
Адрес: улица Земляной Вал, дом 59 стр. 2
метро Курская
Часы работы: 12.00-23.00