Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

Любовь Нова
БЕЗ ПОДОБИЯ
22 марта — 6 сентября 2020
Библиотека им. А.Н. Толстого
Москва, Кутузовский проспект, 24

Любовь Нова — художник-философ, исследователь взаимосвязей мира через искусство. Работы ее отличают не только собственные манера и стиль, но и стремление познать нечто большее через красоту, атмосферу произведения, через собственный взгляд на натуру и даже произведенное на зрителя впечатление. Вот почему для художника важны творческие встречи на выставках — они, как продолжение разговора, начатого в размышлениях над сюжетом, как преддверие будущих работ, как взаимосвязь с миром, который бесконечен для познания и открытий.
Накануне финисажа Любовь Нова ответила на некоторые вопросы журналу АРТ-Релиз.РФ

AРТ-Релиз: Можно больше подробностей о философии названия?

Любовь Нова: Название возникло из игры слов: бесподобно — без подобия и из размышлений о том, насколько живопись стремится к зеркальному отображению мира или все же создаёт свой собственный мир. Думаю, искусство рождается как раз на стыке подобия и не — подобия реальности. (Подробнее об идее выставки есть в официальном релизе, он представлен ниже)

АРТ-Релиз: Много новых работ вошло в экспозицию, они были специально для выставки написаны? То есть связывались ли сюжеты с названием, как концепция?

Любовь Нова: Работы в экспозиции и новые, и старые, примерно пополам. Да, несколько работ созданы специально к выставке (например, триптих из серии «Альбинос»).

AРТ-Релиз: Оправдались ли ожидания?

Любовь Нова: Хотелось, чтобы выставка состоялась и чтобы люди пришли. Ожидания оправдались, хотя и в карантин, но гостей было много. Была обратная связь коллег — художников, искусствоведов и посетителей. Это даёт силы продолжать работу. Несколько работ были проданы.

AРТ-Релиз: Интересный опыт предоставил карантин. Выставка оказалась в несколько необычной ситуации, когда время как бы остановилось для всего мира, а картины продолжали экспозицию. Какое новое для Вас осмысление получила эта выставка?

Любовь Нова: Да, выставка попала в самый разгар пандемии и была на грани срыва. Но опыт ее открытия очень обнадежил: все же искусство нужно во все времена и, может особенно, в тяжёлые. Татьяна Евгеньевна Феоктистова, куратор, упомянула на открытии, что выставки организовывались в Москве даже во время войны. Думаю, опыт карантина мы ещё долго будем осознавать. Странно было понимать, что картины продолжают висеть в залах, а людей нет. Словно иллюстрация того, что искусство самодостаточно и не нуждается в нас — зрителях. Это мы нуждаемся в надежде и осмыслении, которые дарит искусство.

AРТ-Релиз: Влияют ли выставки на творческий процесс?
Любовь Нова: Конечно, влияют. Общение, люди всегда заряжают на новое. Сейчас готовлю совершенно новый проект, на стыке абстракции и фотоискусства. Если пандемия не помешает, надеюсь открыться в ноябре 2020.

AРТ-Релиз: Все говорят о том, что мы станем другими после пандемии. Так ли это? Как это выражается в художественном смысле в Вашем творчестве?

Любовь Нова: Да, думаю, конечно, станем иными. После пандемии появляются новые идеи и идёт поиск новых форм выставочной деятельности. Переход в онлайн режим, жизнь в цифровом мире заставляют задуматься о будущем. Пандемия показала нашу связанность друг с другом, хрупкость и в то же время волю к жизни. На фоне пандемии я снова занялась абстрактной живописью. Наверно, этот уход от предметности в идеальный мир форм и чистого цвета как-то связан с тем, что мы все пережили.

Пресс-релиз выставки:

Выставка «Без подобия» посвящена уникальности индивидуального опыта и общности человеческих проявлений, своеобразию взгляда художника и тем связям и параллелям, которые тянутся от него к другим. Каждый художник одновременно подобен всем своим предшественникам и при этом исключителен и бесподобен. В одно и то же время, его произведения созвучны окружающей действительности и совершенно не связаны с ней, полны фантазии и вымысла. Живопись показывает мир, лишь напоминающий реальный, создавая альтернативное пространство, в котором можно жить. Именно в таком подобии «без подобия» состоит искусство, ведь «полное сходство вульгарно, а несходство – обман» (Ци Байши). В своих работах Л. Нова стремится приоткрыть неочевидную сторону вещей.
На выставке представлено более 40 живописных произведений в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета.
Выставка Любови Нова «Без подобия» открылась в Москве 22 марта 2020, в самый разгар надвигающейся пандемии, за неделю до официального карантина. В те дни атмосфера была пронизана тревогой и сомнениями, и судьба вернисажа была под вопросом. Однако при поддержке куратора Татьяны Евгеньевны Феоктистовой и в согласии с официальными городскими постановлениями открытие состоялось!
Несмотря на пандемию, вернисаж прошел с успехом. Ограничение властей на посещение мероприятий не более 50 людьми одновременно было соблюдено. На входе гости получали маски и перчатки. На вечере выступила приглашённая гостья – певица, композитор Изабелла Бондаренко. Она исполнила свои авторские песни в рамках проекта «Neuppe».
Открытие было освещено Министерством Культуры Астраханской области, Кириллом Зимогорским и его порталом CULTOBZOR, а также арт-обозревателем CABINET DEL ART Ольгой Серегиной. В период карантина сюжет о выставке был показан в рамках Ночи Музеев 2020.
Выставка «Без подобия» должна была завершиться в конце апреля 2020, однако из-за известных событий была продлена до сентября. Сейчас идут последние дни посещения выставки, еще можно успеть посмотреть ее экспозицию.
Торжественный финисаж состоится 6 сентября в 17.00 в Арт-зале библиотеки.
Вход строго по приглашениям!

Биографическая справка
Любовь Нова родилась в Москве, выросла в г. Хельсинки, в художественной семье. Получила образование в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член ТСХР. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в муниципальном собрании г. Бауска (Латвия), Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина, дома-музея Б. Кустодиева, а также частных коллекциях России, Европы и Китая.

Открытие выставки
«Без подобия»
Библиотека им. А.Н. Толстого

Любовь Нова
на своей выставке
«Без подобия»

«Пейзаж Владимирской земли» — юбилейная выставка Заслуженного художника России Юрия Ткачева, являющегося ярким продолжателем традиций Владимирских художников-графиков, в числе которых такие имена как Б.Ф. Французов, Н.М. Баранов, В.Г. Леонов, В.А. Скворцов, А.Н. Бочкин и многие другие.
Юрий Константинович Ткачев родился 5 марта 1955 г. в городе Владимире. В 1982 г. он окончил Московский полиграфический институт. С 1990 г. является членом Союза художников России. Лауреат областной премии в области культуры, искусства и литературы (1999 г.), премии Нижнего Новгорода (2001 г.) и премии им. Аркадия Пластова (2012 г.). В 2006 г. был удостоен звания Заслуженного художника России. Также, является обладателем Серебряной медали «Духовность. Традиция. Мастерство» ВТОО «Союза художников России» (2012 г.). Юрий Ткачев участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Наряду с Владимирской школой живописи, возникшей вначале 1960х гг. в городе Владимире и прочно утвердившейся в искусстве 1960-70х гг., произведения Владимирских графиков стали также заметным явлением и активно звучали на больших международных выставках.
Юрий Ткачев является одним из выдающихся художников-графиков сегодняшней России. Его творчество объединяет различные техники: офорты, рисунок, акварель. Графический язык художника поражает, линия и пятно рождают новые, удивительные художественные образы, построенные на светотеневых контрастах, где свет играет принципиально важную роль.
Наиболее ярко, автор проявил себя в качестве мастера офорта, которым он занимается более 30 лет. В работах Юрия Ткачева подкупает не только безукоризненная техника в его черно-белых листах, но и необыкновенный лиризм. Он будто каждый раз рассказывает зрителю новую историю. Для художника крайне важен сюжет, на который хочется смотреть, о котором хочется размышлять. Плавные светотеневые переходы, построенные на тонком сочетании линии и пятна, являются отличительной чертой работ художника.
Если говорить об акварельных работах Юрия Ткачева, то все они наполнены удивительным светом, пронизывающим каждый предмет в пространстве полотна, будто изнутри предметов исходит свечение. В его акварелях присутствует лирическая интонация, одухотворенность природных мотивов, где пейзажи, натюрморты и жанровые сцены выполнены с характерной текучестью цвета.
Представленные в экспозиции работы знакомят зрителя с удивительной природой и бытом Владимирской земли, которая и по сей день не оставляет равнодушным художника и имеет в его творчестве особое значение. Работы автора показывают Россию в ее традиционной красоте: с многочисленными церквями, деревянными домами и тенистыми кронами деревьев. Произведения Юрия Ткачева находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом.

Адрес галереи: ул. Долгоруковская, д. 6
Часы работы: пн.-пт. 11:00-19:00, сб.- вс. 11:00-17:00
Телефон: (499) 9781863, (985) 9980658
e-mail: gallery.tnkart@yandex.ru
www.tnkart.ru