Архивы рубрики ‘Выставки’

ФОТОТОП. Работы ведущих российских фотографов в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ с 10 июня до 22 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ набережная, дом 23 строение 1

13 Июн 2021 | От: арт-релиз.рф
Василий Прудников "Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон" 2012 г.

Василий Прудников
«Я Форест Гамп. Автопортрет по дороге в Хьюстон»
2012 г.

10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.

«ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.

Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы. В неё вошло 50 снимков, в том числе — серия фотографий из русской глубинки, принёсших фотографу мировую известность.

Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.

Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены.

«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, — рассказывает куратор Олег Арнаутов. — Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».

В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.

Выставка продолжит свою работу до 22 августа. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.

Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Контакты:

Куратор выставки «ФотоТоп» Олег Арнаутов
Тел.: +79262339178, Почта: arni-art@yandex.ru

Пресс-секретарь ГКФ Сергей Князев
Тел.: +79031234521 Почта: sergejknyazev2007@yandex.ru

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Илья Иванкин

Фото: Виктор Рибас

Фото: Виктор Рибас

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , Комментариев нет »

РОМАН РАХМАТУЛИН (ROMULEN) открывает выставку ПОЛЕТ СИНЕГО ПСА в зале ГОСУДАРСТВЕННОГО ТУЛЬСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГОТ МУЗЕЯ. С 24 июня до 13 июля 2021 года. Адрес: ТУЛА, КРАСНОАРМЕЙСКИЙ проспект, дом 16

4 Июн 2021 | От: арт-релиз.рф
Роман Рахматулин "Северный Ковчег" холст, масло 78х124 Москва, 2014 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Северный Ковчег»
холст, масло
78х124
Москва, 2014 г.

Счастье – в секундах, маленьких, острых
Щедрое к детям и скупое для взрослых

Дельфин, «Дверь»

Эти строки можно было бы отнести к творчеству художника Романа Рахматулина (Romulen), который смотрит на мир философично глазами взрослого размышляющего человека, помнящего настроения и впечатления детства. Его «Синий Пес» — проводник в эту атмосферу, всегда прекрасную, полную открытий и чудес, которая в каждом отзывается на протяжении всей жизни особенной ностальгией.

«Синий Пес» — одна из самых романтичных живописных коллекций Романа, в которой главный герой — метафора мечты, прекрасных событий, творческой жизни, легкости бытия, — представлен во множестве добрых сюжетов. Синий Пес путешествует, играет, вызывает умиление и ностальгию и, безусловно, самые искренние симпатии зрителей. Его хорошо знают по многим выставкам Романа, и вот — новая экспозиция будет представлена в Государственном Тульском художественном музее, большинство работ которой продолжат тему и расскажут новые истории полюбившегося героя.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
«Да, основа экспозиции — работы из самой личной моей темы «Синий Пес». Хочется выделить последние работы «Полет Синего Пса» — на них везде Синий пес представлен в виде змея, нет лишних деталей, есть взаимодействие с пейзажем и с девочкой (с девушкой в зависимости от картины) и легкость, легкость, легкость…. Эти работы — итог вдохновений многих путешествий, в частности на Ладогу. Именно воздух, единство с природой, медитативность многодневных походов и плаваний дают вдохновение.»

У Синего Пса есть прототип — пес Черныш, любимец семьи художника. История Синего Пса как и Черныша простая, — говорит Роман, — пес живет с родителями на даче и бегает по сугробам и болотам каждый день, художник навещает его, но как образ, как художественный язык, Синий Пес всегда с ним.

Роман Рахматулин (Romulen), художник:
… когда провожаю солнце с 17-го этажа в Москве, в его лучах парит Синий Пес, когда дует ветер над Ладожским озером — в нем также играет Пес.»

В прошлом году картины Романа Рахматулина приняли в коллекцию Тульского художественного музея, а недавно предложили сделать персональную выставку в одном из его залов. Тему предложили выбрать самому художнику, сомнений у Романа не было — Синему Псу, как и Чернышу в этом году исполняется 10 лет. Роман взял щенка в 2011-ом, тогда же впервые начал писать картины на холсте, и первые работы с Синим Псом тоже появились в 11-ом. Так любимый питомец подарил романтическую тему и судьбу художника.

Роман Рахматулин, (Romulen) художник:
«Моя прабабушка родом из под Тулы, родилась в деревне Софьинка, часть ее жизни прошла в немецком плену, как и моей бабушки — в начале жизни она тоже выжила в немецком плену. Им посчастливилось вернуться на Родину, они жили некоторое время в Москве, но затем вернулись в родной дом. И моя мама в ее детстве и мы с братом, проводили у прабабушки лето. Синий Пес — это во многом детское восприятие мира, и все самые светлые чувства — моменты, которые эхом отдаются во взрослой жизни, — они из детства.


О художнике:
Художник Роман Рахматулин (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множеств реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.
Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, в манххэтенской «Ward-Nasse Gallery», где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.
Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.

Роман Рахматулин "Воздушный змей" 75х100 холст, масло 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Воздушный змей»
75х100
холст, масло
2020 г.

Роман Рахматулин "Ловец" холст, масло 99х75 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ловец»
холст, масло
99х75
2020 г.

Роман Рахматулин "Ночной полет" холст, масло 85х65 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Ночной полет»
холст, масло
85х65
2020 г.

Роман Рахматулин (Romulen) "Полет" холст, масло 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Полет»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин (Romulen) "Сон" холст, масло 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Сон»
холст, масло
85х63
2020 г.

Роман Рахматулин (Romulen) "Игра со светом" 85х63 2020 г.

Роман Рахматулин
(Romulen)
«Игра со светом»
85х63
2020 г.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , Комментариев нет »

АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42

29 Май 2021 | От: арт-релиз.рф

Афиша Адамовым детям. Журнал Арт-Релиз.РФ.
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.

Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.

Саша-Купалян Арт-Релиз.РФ

Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.

Саша Купалян "Древо жизни" фрагмент

Саша Купалян
«Древо жизни»
фрагмент

VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio

Опубликовано в рубрике Выставки, Досуг, развлечения, Санкт-Петербург Метки: , , , Комментариев нет »

МАРИЯ КОМЫСА. Выставка БУКВА СТРАННИКА. С 9 апреля до 25 мая 2021 года. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

2 Апр 2021 | От: арт-релиз.рф

46908436_200892950796459_1505730403430825984_n

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
представляет выставку
Марии Комыса
«Буква странника»
9 апреля – 25 мая 2021 года
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ Музей Востока

9 апреля Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой из них художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, мозаики, а также автопортрет художника.
Произведения Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная
мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.
«Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для
создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.»
Мария Комыса
Куратор выставки: Илья Зайцев
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

Мария Комыса АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГОГЕН или В ТРАВЕ В РОСТ ЧЕЛОВЕКА. Эссе художника, писателя, сценариста ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

2 Апр 2021 | От: арт-релиз.рф
Юрий Петкевич "Цветы"

Юрий Петкевич
«Цветы»

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
«Здравствуйте, господин Гоген

или

В траве в рост человека»

Больше всего у Гогена я люблю его «Здравствуйте, господин Гоген!» У него две такие работы «Здравствуйте, господин Гоген!» Одна из коллекции Арманда Хаммера, другая из Национальной галереи в Праге. Из Праги – мне нравится больше, но люблю – из коллекции Хаммера. Хотя подлинников я не видел – ни из Праги, ни из коллекции Хаммера, — только одни репродукции. Но полюбить можно и по репродукции, если она из детства. Я уже с детства охвачен был страстью к рисованию, однако музеи с картинами были только в больших городах – и я мечтал о больших городах. Впрочем, никто из ближних не догадывался, о чем я мечтаю, разве что старшая сестра. Она уже жила самостоятельной жизнью в одном таком большом городе, где был музей с картинами, но там, я знал, были «ненастоящие» картины. Чтобы увидеть «настоящие», надо ехать в Москву или в Ленинград. И сестра как-то поехала в Ленинград. Как раз привезли из Америки выставку из коллекции Хаммера, и моя сестра попала на эту выставку. А потом, когда приехала домой, показала мне журнал с репродукциями картин с выставки – и самую ей понравившуюся – «Здравствуйте, господин Гоген!» И я нашел в этой картине радость от «голых» красок. Я в первый раз увидел картину именно с «голыми» красками. Не буду объяснять, почему краски Гогена назвал «голыми». И почему радость самая сильная от «голых» красок! А может быть, дело не в красках, не в картине, а в радости моей сестры, побывавшей в Ленинграде. От ее счастья и я возликовал; то — что она полюбила – и я полюбил. И сохранил эту любовь к «голым» краскам на всю жизнь.

А вот что пишет сам Гоген: «…А мне нужна деревня. Я люблю Бретань; когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон – глухой, плотный и мощный, который я ищу и в живописи». И я, прочитав эти строки, вспоминаю свое детство, свои тропинки, по которым бегал босиком, но слышу другой звук, какой-то другой, — и поэтому пишу не «голыми» красками, хотя очень их люблю. И вот – как-то решил пройтись по одной из своих тропинок, а ее не найти в траве в рост человека. И я не хочу, как Гоген, никуда уезжать, ни на какие Таити, когда мои тропинки заросли травой в рост человека, и поэтому не могу писать «голыми» красками. А хочу!

И у меня путь только один – вернуться в детство. Как-то я спросил у дедушки: а бывают у лошадей голубые глаза? Он ответил: когда у коня синие глаза – значит конь слепой! И я спросил у папы: а правда, что быки бросаются на красный цвет? Ты же раньше держал быков, — напомнил я папе, – я был тогда маленький, и не помню. – Раньше не было красного цвета, — сказал папа. Я тогда попросил бабушку: научите меня булки печь в печи! — А она сказала: тебе не надо никогда будет в жизни булки печь! А мама мне сказала: жениться надо хорошо! Если ты не найдешь себе хорошую девочку, то лучше – и не жениться! Я нашел хорошую девочку, и старшая сестра повезла меня с этой девочкой в цирк – и я ударил ее в цирке канатом по голове… И я нарисовал, как я ее нечаянно ударил в цирке канатом по голове. А девочка заплакала: а почему я голая? А сестра спросила: что ты сегодня сделал прекрасного для человечества???

Опубликовано в рубрике Выставки, Литература в изобразительном искусстве Метки: Комментариев нет »

Международный мультимедийный выставочный проект МЫ — ПЛАНЕТА — ВСЕЛЕННАЯ. Живопись, графика, скульптура, фото арт, видео, инсталляции, асcамбляжи, объекты, перформансы. С 9 до 25 апреля 2021 года. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

26 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

Афиша Евгений Нэтра.


Сегодня появляются различные понятия, связанные с термином «Экология»: экология человека, социальная экология, экология религии, глобальная экология, экология души, экология духа. Это говорит о том, что внимание и понимание экологии вышло далеко за привычные рамки. И в этот непростой для всего человечества год на первое место выходит проблема ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Это в первую очередь — состояние души человека, истосковавшегося по красоте, по путешествиям, по привычному общению без масок и социальной дистанции. Это качественный уровень личного духовного развития каждого человека. Следить за чистотой поступков и помыслов — становится также актуальным, как и поддерживать чистоту окружающей среды.
Но нельзя забывать, что Экология человека невозможна без экологии нашей планеты и Космоса. Мы живем в единой среде — Планетарного обитания. Забота об экологии души и человека, перерастает в Экологию планеты, космоса, вселенной.
Развивающаяся новая интегральная наука «Космоэкология» естественно базируется на трудах величайших умов человечества и в первую очередь на идеях и научных разработках российских философов, учёных и деятелей культуры — положивших начало движению Космизма. Таких как: философ — Н.Ф. Фёдоров; ученые В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский. А также, религиозные мыслители: П.А Флоренский, Бердяев, другие. И конечно — выдающийся художник, мыслитель, литератор Н.К. Рерих. Все они заложили основы современных представлений о Ноосфере и в конечном счёте о Едином энергоинформационном поле планеты.
Мы предлагаем художникам поразмышлять на эти актуальные темы: экологии души, человека, планеты и вселенной… В понимании Экологии, как: стремления к гармонии с окружающей средой, к взаимодействию и полезному сотрудничеству, дальнейшему развитию Человечества в окружающем нас Мире и в Космосе!
В творческом выражении авторов допустимы все жанры, направления и стили современного визуального искусства! Будь то — традиционная живопись, графика или современные пост авангардные направления: сюрреализм, абстракция, мистический символизм, фантастический реализм, готика, стимпанк, киберпанк и другие… Возможны любые традиционные и современные технологии, в том числе: фото арт, цифровые манипуляции, видео арт и другое!
Инициатор проекта — Секция «ТЕТРА-АРТ» ТСХР. Автор проекта: Евгений Нэтра. Рук. секции Леонид Феодор — Заслуженный Художник РФ. Кураторы проекта: Евгений Нэтра, Линда Крицкая.
При поддержке: Творческого союза художников России, Дирекции Музейно-выставочного центра «ТУШИНО», ТС «ТЕТРА-АРТ», Союза абстракционистов России, МА «Союз дизайнеров».
К. тел.: +7 929 634 9489 (WhatsApp);+7 915 330 1911 (WhatsApp). Группа в WhatsApp : «Мы — планета — Космос» netra-dein@yandexru

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

ИЛЬЯ КОМОВ. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ. Персональная выставка в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ. С 31 марта до 11 апреля 2021 года

24 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

Илья Комов афиша выставки АРТ-Релиз.РФ

Художник Илья Комов готовится к персональной выставке «Цветовой профиль», которая пройдёт с 31 марта по 11 апреля в Академии Художеств на Пречистенке.
В экспозицию войдут новые работы, созданные в недавнее время.

Илья Комов — художник искушенный, вышедший на сцену художественной культуры в период подведения итогов и последних вздохов большой истории советского искусства. Он вышел на арену как художник именно во время открывшихся перспектив, которые давали небывалые возможности самореализации, но были суровы и беспощадны на свой лад.
⠀
Илья пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами или аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным.
⠀
У Комова дом и дерево – это дом и дерево, цветок есть цветок, лицо есть лицо. Ни выверта, ни ужимки. Цитаты отсутствуют, глубокомысленных аллюзий мы там не найдем. Пишет то, что видит – в Петербурге и Южной Франции, в Переславле, на берегах Плещеева озера, в Париже, в Индии, и опять в Питере и Москве.
⠀
Быть гражданином мира для Комова привычно и естественно настолько же, насколько естественно писать любовной кистью и свой Переславль, и свой Петербург.
⠀
В начале пути художник был на грани абстрактной живописи, но в ту сторону не пошел. Ему словно жалко было жертвовать видимой реальностью. Она несовершенна, но ведь как хороша! Но при том сельские и городские ландшафты сделались формульными. И получается так, что обширный кусок земной поверхности (кусок России, кусок Черногории, кусок Франции) сводится к сверкающей или мягко остывающей формуле из немногих хорошо видных глазу цветовых полей.
⠀
Ландшафты никогда не подчиняются стабильным схемам, ни осевым, ни кулисным.
⠀
Портреты Комова, как правило, более крупны размерами, нежели пейзажи. Художник предпочитает рассматривать природную жизнь и общественное бытие в малые окошечки, чтобы не близко было видно; напротив, фигуры и лица людей ему хочется приблизить к себе. Художник Комов словно ищет в людях опору.
⠀
Узнать больше о творческом пути Ильи Комова вы можете в статье Александра Якимовича «Созерцательный, беспокойный, простой и трудный. Живописец Илья Комов» на с. 110 двенадцатого выпуска журнала «Собрание. Искусство и культура».

Илья Комов публикации АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , Комментариев нет »

Галерея ТРИУМФ совместно с ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕЙ представляет выставку THE MOON POOL.АРХИВ. С 11 марта до 18 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10, Западное крыло, зал 3

8 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
Эскиз декорации. Начало второго действия 2018 г. фрагмент холст, масло

Эскиз декорации. Начало второго действия
2018 г.
фрагмент
холст, масло

Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представляют выставку-инсталляцию «The Moon Pool. Архив», превращающую зал музея в театральное пространство, которое отсылает зрителя к эстетике «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Автор проекта Николай Кошелев вдохновляется эстетикой Серебряного века, русского символизма, обращается к наследию художников объединения «Мир искусства».

Выставка Николая Кошелева продолжает практику классиков московского концептуализма по делегированию авторства вымышленным художникам. Достаточно вспомнить Шарля Розенталя — Кабакова или Николая Бучумова — Комара и Меламида. В отличие от борющихся с «заразой» авангарда и тяготевших к классике упомянутых героев, художник-персонаж Николая Кошелева является верным адептом философии и эстетики символизма.

Проект повествует о нереализованной неким вымышленным художником начала XX века Александром Зильверхофом театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Это определяет мультимедийный характер экспозиции, а также систему повторяющихся и рифмующихся символов, отсылающих к стилистике и эстетике художников круга «Мир искусства».

Согласно «найденным документам», Александр Зильверхоф вырос в Германии в семье российских эмигрантов, получил филологическое образование и занимался немецким романтизмом. В 1903 году он приехал в Россию и познакомился с художниками объединения «Голубая роза». Встреча с ними вдохновила Зильверхофа на создание балетной постановки, в основе которой лежат идеи и биография немецкого драматурга Генриха фон Клейста. В либретто, написанном художником, рассказывается о девушке, которая в поисках умиротворения выходит в лунную ночь на берег пруда, где остается наедине со своими видениями и постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой длилась до 1906 года и не была завершена.

Найденный архив включает более ста произведений: эскизы и фрагменты сценографии, фоновый занавес (задник), керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы.

Работа над проектом — попытка эстетического переосмысления как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому в экспозиции большое место уделено не только живописи и графике, но также керамике в технике майолики и предметам декора. Воображая события параллельные реальной истории, Николай Кошелев предлагает погрузиться в пространство мифа, где главными действующими силами становятся фантазия и эксперимент.

Куратор выставки: София Ковалева

Архитектура выставки: Ксения Лукьянова

___

О художнике

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова в 2010 году по специальности «монументально-декоративное искусство» и в 2014 году — магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств по специальности «художник-живописец».

В 2014 был номинирован фондом Dedalus Foundation в направлении «Живопись».

Избранные персональные и групповые выставки: Loopback Dynamic Composition (Bahnof Gallery, Нью-Йорк, 2020), Project 9 (Aeste Cambi Auction House, Милан, 2019), New Now (Phillips Auction House, Нью-Йорк, 2018, 2019), Cleaning (Lazy Mike Gallery, Нью-Йорк, 2017), Eis am Stiel (Marie von Papen Gallery, Франкфурт-на Майне, 2017), Refshaléen (Копенгаген, 2017), Der gestiefelte Kater (Marie von Papen Gallery, Нью-Йорк, 2016), «26″ (галерея «Триумф», Москва, 2016), The Fabergé Big Egg Hunt (Sotheby’s, Нью-Йорк, 2015).

Работы находятся в коллекциях: Леонида Блаватника, Нью-Йоркской академии искусств, Riga Museum of Contemporary Art, Альфа-Банк, Van Cleef & Arples и других.

Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Выставка открыта с 11 марта по 18 апреля 2021

Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10 Западное крыло, зал 3

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , Комментариев нет »

БАХРУШИНСКИЙ МУЗЕЙ представляет выставку ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ. ХУДОЖНИК И ТЕАТР. С 6 марта до 4 апреля 2021 года в Доме-музее М.Н.ЕРМОЛОВОЙ. Адрес: МОСКВА, ТВЕРСКОЙ бульвар, дом 8

3 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф

1 (1)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Бахрушинский музей представляет с 6 марта по 4 апреля 2021 года персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

4)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П.С. Гамзатовой.

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

О художнике:
Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993 году — сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана — последняя выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея истории города Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

5)ЭДУАРД ПУТЕРБРОТ Арт-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , Комментариев нет »

ЛИКИ / ЛИЦА / МОРДЫ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. Автор и куратор ПОЛИНА ЛОБАЧЕВСКАЯ. С 11 марта до 11 июля 2021. Адрес: 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

2 Мар 2021 | От: арт-релиз.рф
Художник Олег Целков

Художник
Олег Целков
75х35

Варвары предпочитали изображать Морды – и веселей, и чтобы силы враждебные отпугнуть. Христиане взялись за Лики — ведь главным предметом изображения стали сцены из Ветхого и Нового Заветов. В эпоху Возрождения художники достигли вершин мастерства, которое все более и более утверждало величайшее достижение христианской культуры — несомненную ценность человеческой личности, созданной по образу и подобию Господа Бога. И постепенно в изображениях ликов святых стали проступать черты современников и соседей творцов. Главным для великих художников был свет, и свет этот был божественным и превращал Лица в Лики.

Где-то после Великой французской революции Божественный свет стал меркнуть, и на смену Ликам пришли Лица — сначала знатные и величественные, а потом и простонародные — во всем многообразии характеров и черт разноплеменного человечества.

Но грянул век двадцатый. И столкнулись в нем и Лики, и Лица, и Морды. Христианская культура была сильно ранена, но не умерла, посему предметом искусства и стал «ряд волшебных изменений милого лица». И в литературе, и в живописи, да и в нашей повседневной жизни мы с волнением наблюдали, как лица превращались в морды, «но все же, все же, все же» иногда — в лики.

Какое многообразие Лиц и Морд эпохи мы обнаруживаем в коллекции нашего музея! Художники-шестидесятники, творчество которых мы окрестили «советским ренессансом», знали в них толк. А вот Лики, где искать?.. В томах иеромонаха Домаскина о новомучениках российских?.. Или, быть может, некий отсвет упавший на лицо великого художника превращает его в подобие лика?..

В стенах нашего музея Лики, Лица и Морды посмотрят в глаза друг другу и зрителям в двадцать первом веке.

На выставке экспонируется более 70 работ художников-шестидесятников и современных авторов: А.Зверева, Д.Краснопевцева, Д.Плавинского, В.Яковлева, В.Янкилевского, О.Целкова, М.Шемякина, Л.Кропивницкого, М.Шпиндлера, Б.Свешникова, В.Калинина, Э.Штейнберга, Л.Пурыгина, И.Лубенникова, Н. Нестеровой, Л.Ротаря, Н.Турновой, Г.Брускина и фотографии художников, запечатленных Анатолием Брусиловским и Игорем Пальминым.

Создатели проекта:

Генеральный директор Музея АZ – Наталия Опалева

Автор и куратор – Полина Лобачевская

Художник-постановщик – Анатолий Голышев

Медиахудожник – Платон Инфанте

Подробная информация и аккредитация: Маша Гирба, mag@museum-az.com, +7 915 2129383

Музей AZ: м. «Маяковская», 2-я Тверская-Ямская ул., д.20-22.

Михаил Шемякин

художник
Михаил Шемякин
130х89

Художник Н.Турнова 180х175

Художник
Н.Турнова
180х175

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , Комментариев нет »
« Предыдущие записи
Следующие записи »