Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ЮЛИЯ КАРТОШКИНА, САРА МАГАМБЕТОВА, ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка ДАЛЬШЕ… 27 февраля 2019 года в 18 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Афиша выставки Юрия Петкевича Сары Магамбетовой Юлии Картошкиной Арт-Релиз.РФ

Юрий Петкевич об эскпозиции «Дальше…» Сначала нужно выработать свой стиль. Часто на это уходят многие годы. Но, когда художник выработал свой стиль, добился своего, — надо уходить от этого стиля. А уйти от самого себя очень непросто. Надо быть очень сильным, чтобы уйти от себя. Ломать себя не хочется, это тоже очень опасно, и лучше всего находить в последних своих работах прорывы в еще неизведанное себе, и в следующей работе преднамеренно идти дальше в случайно открытое это неизведанное. Только так можно уйти от себя. Однако, неизвестно, какой за этим поворотом еще поворот; я, например, никогда не знаю, куда дальше, и часто напрасно пробую напролом, а это очень больно и глупо и бьюсь то туда, то сюда, зато, если ошибся, не отчаиваюсь. Неправда, я очень часто в отчаянии… Впрочем, только так и можно двигаться вперед, а если ты всё знаешь – это уже сомнительно, и, самое главное, это уже неинтересно. Должна быть тайна, а к ней надо не вперед, я думаю, а назад – к своему рождению. Только так я понимаю движение вперед, то есть – ДАЛЬШЕ… — о чем наша выставка…
На открытии выставки каждый из нас расскажет, как помышляет уйти от себя, и нам хотелось бы, чтобы в этот разговор вмешались все кому это интересно; ведь в любом деле очень важно уйти от себя. Нам хочется не просто развесить работы, а осмыслить – куда же дальше, хочется подстегнуть себя, встрепенуться, — и, надеюсь, нам в этом помогут те, которым со стороны виднее…

Юрий Петкевич "Разгоняет"

Юрий Петкевич
«Разгоняет»

Юлия Картошкина

Юлия Картошкина

Сара Магамбетова

Сара Магамбетова

От БАХА до ПЬЯЦЦОЛЛЫ для детей и взрослых. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КЛАССИКА. Благотворительный концерт заслуженной артистки России СВЕТЛАНЫ СТЕПЧЕНКО. 1 февраля 2019 года в 18 часов. Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов

Светлана Степченко альт Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2019 года в 18-00
Москва, Усадьба Алексеевых
(ул. А. Солженицына, д. 29/18, м. Таганская, Марксистская)

В концерте принимают участие солисты НФОР п/у В.Спивакова и специальные гости, ожидаются подарки и сюрпризы!

Программа благотворительного вечера:

18-00 — Сбор гостей.
Фуршет и благотворительная ярмарка.
19-00 — Концерт.

Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области.

Организаторы:
* Подворье «Благодать»,
* Музыкальное издательство «Артсервис» При поддержке Московского центра образования школьников им. М. В. Ломоносова .

Светлана Степченко — Заслуженная артистка России, концертмейстер группы альтов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, художественный руководитель ансамбля «Русская виола», автор многочисленных детских и благотворительных проектов.

Светлана Степченко закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс альта профессора Федора Дружинина).
С 1997 года – солистка Московской филармонии. В разные годы Светлана Степченко работала в Госоркестре СССР под управлением Е.Ф. Светланова, ГАКО России.
Светлана Степченко – участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве. В репертуаре альтистки — более 60 концертных программ, охватывающих временной диапазон от раннего барокко до наших дней.
Светлана Степченко записала множество компакт-дисков, девять из которых выпущены московским издательством «Артсервис». Широкую известность приобрела ее «Антология русской альтовой музыки», идея создания которой возникла у альтистки в период работы в Госоркестре Евгения Светланова, записавшего свою «Антологию русской симфонической музыки». Создание альтовой антологии Светланов назвал «настоящим творческим подвигом». Впервые «Антология» Светланы Степченко прозвучала на радио «Орфей» в 1995 году. Светлана Степченко познакомила слушателей со многими неизвестными произведениями русских классиков, ею воссозданы забытые сочинения русского альтового репертуара: «Девять салонных пьес» Антона Рубинштейна, сонаты Павла Юона, Алексея Гантшера, камерная музыка Алексея Ермолова, Антона Симона. Артистка осуществила запись мировой премьеры музыкальной пасторали Михаила Кузмина «Куранты любви» и первое концертное исполнение его «Александрийских песен».
Светлана Степченко – автор концертных циклов для детей и юношества, автор и ведущая образовательных музыкальных передач на детском семейном образовательном телеканале «Радость моя», автор и ведущая популярнейшего концертного цикла для детей и взрослых Московского международного дома музыки «Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной».
Светлана Степченко — один из самых известных и востребованных голосов в мире кино и мультипликации. Этих работ по озвучиванию разнообразных ролей, в том числе и с пением, более 300! Одна из последних работ – заглавная роль в анимационном фильме Гарри Бардина «Гадкий утенок» с музыкой П.И. Чайковского.

АНЖЕЙ ЗАХАРИЩЕВ ФОН БРАУШ и АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА Лаборатория авангардного джаза TRANE ZEN ART. В понедельник 17 декабря с 19 часов. МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МОСКВА, МАРОСЕЙКА, 9/2 строение 1 (М.КИТАЙ-ГОРОД) ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art  17декабря с 19 часов

Анжей Захарищев Фон Брауш и Алексей Круглов в Trane Zen Art
программе Михаила Сапожникова
17декабря с 19 часов

В рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art (Avant-Garde Jazz Laboratory) состоится премьера уникального проекта. 17 декабря на сцену выйдут два известных перформера – основатель легендарной группы «Оберманекен» Анжей Захарищев Фон Брауш, голос, гитара, и «будущее джаза» в заголовке Jazz Wise Алексей Круглов, голос, саксофоны. Артисты представят перформанс, основанный на их авторских текстах, авторской музыке и свободных импровизаций.
Проект построен на тонких музыкально-поэтическо-театральных гранях, их преломлении и преобразовании в эстетике импровизационно-перформативного жанра.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Адрес: Москва, метро Китай-город, улица Маросейка, дом 9
Джаз-клуб Алексея Козлова. Зал Мансарда. Вход свободный.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

ЧЕРНАЯ РЕЧКА. Магазин товаров для художников и дизайнеров проводит творческие мастер-классы и презентации. ПРОСПЕКТ МИРА, 40, МОСКВА

Elisaveta Linnaynmaa  Valentino Montanari в Москве рассказывают об искусстве мозаики и Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Elisaveta Linnaynmaa
Valentino Montanari
в Москве
рассказывают об искусстве мозаики
и Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Valentino Montanari в Москве! Итальянский мозаичист встретился с московскими художниками, чтобы представить уникальную технику реставрации мозаики. Мастер-класс прошел в зале для презентаций магазина «Черная Речка» на Проспекте Мира, 40. Маэстро Валентино рассказал о Международной Школе Искусств Мозаики и Фрески в Равенне, где с 2001 года проводятся семинары и конференции, а также ведется обучение создания копий старинных панно и творческих работ современных художников.
Также на этом мероприятии стало известно, что в Москве на Проспекте Мира, 40 открылся филиал Итальянской школы мозаики «S.I.S.A.M.». Программы школы в Москве включают классы разного уровня:
* для людей без художественного образования
* для творческих людей
* теоретические и практические семинары
* история искусства по мозаике и фреске
* мозаичный декор
* теория цвета
* онлайн видео уроки
* SISAM BOX, мозаика для занятий дома
* обучающие программы в Италии
В «S.I.S.A.M.» в Москве работают преподаватели, прошедшие обучение в Равенне.
Все материалы и инструменты предоставляются в рамках обучения.

www.art-mozaika.ru
Магазин товаров для художников и дизайнеров «Черная Речка»
Проспект Мира, дом 40
в ТЦ Gardenmir 5 этаж

Школа Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Школа Искусств Мозаики и Фрески в Равенне

Алла Цветкова мастер-класс по мозаике Школа "S.I.S.A.M." в Москве

Алла Цветкова
мастер-класс по мозаике
Школа «S.I.S.A.M.» в Москве

Черная Речка мозаика мастер-класс Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика участники мастер-класса Лариса Белима, София Загряжская, Ольга Демидова Маэстро Валентино Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика София Загряжская и Ольга Демидова Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 8 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 7 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 3 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 5 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 6 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 2 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Валентино Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Александра  .. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Елизавета Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика ... Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика модули Арт-Релиз.РФ

Черная речка мозаика маэстро Валентино и Александра Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 12 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Петр и Алла Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Алла Цветкова Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 4 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 8 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаикафото 9 Арт-Релиз.РФ

Участник мероприятия  художник Лариса Белима и Валентино Монтанари

Участник мероприятия
художник Лариса Белима
и Валентино Монтанари

Участники мероприятия  художник Лариса Белима Валентино Монтанари искусствовед София Загряжская фотограф Павел Товкач

Участники мероприятия
художник Лариса Белима
Валентино Монтанари
искусствовед София Загряжская
фотограф Павел Товкач

Черная Речка мозаика фото 9 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 10 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика фото 3 Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика Италия.. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика .. Арт-Релиз.РФ

Черная Речка мозаика .... Арт-Релиз.РФ

Черная Речка холл Арт-Релиз.РФ

ПОДВОРЬЕ СВЯТО-ТРОИЦКОЙ СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ. Адрес: МОСКВА, ТРОИЦКИЙ переулок, дом 6, строение 9 (м.ЦВЕТНОЙ БУЛЬВАР)

Московское Троицкое подворье

Первое подворье Троице-Сергиевой лавры в Москве появилось еще при жизни преподобного Сергия Радонежского. В начале XIV века благоверный князь Димитрий Донской пожаловал монастырю землю в Кремле под церковь и кельи. В 1460 году здесь была поставлена каменная церковь в честь Богоявления Господня с приделом преподобного Сергия Радонежского, во имя которого позднее соорудили одноименный храм с крытыми переходами к царскому дворцу. Во второй половине XV века Троицкое подворье в Кремле стали называть Богоявленским монастырем. С ним связаны важнейшие события в истории России. В 1532 году государь московский Василий Иоаннович крестил здесь своего новорожденного сына Юрия. В 1607 году горожане, предавшие царя Бориса Годунова ради самозванца Лжедмитрия, принесли на подворье свое покаяние.

В 1764 году по Указу императрицы Екатерины II земля, отведенная под Троицкое подворье, была передана в пользу государства. В зданиях монастыря разместился Судный приказ и Комендантский дом.Через полвека на этом месте начнется строительство Оружейной палаты Кремля. Так закончилась история первого подворья.

Спустя два года после указа императрицы настоятелем Троице-Сергиевой лавры стал архимандрит Платон (Левшин). Его трудами на берегу реки Неглиннойвыросло новоеблагоустроенное Троицкое подворье. 18 августа 1767 года архимандрит Платон освятил в только что отстроенныхархимандричьих(позднее митрополичьих) палатах домовый храм во имя святых апостолов Петра и Павла.

Эти земли царь Василий Шуйский пожаловал Лавре еще весной 1609 года в память героической обороны монастыря от польско-литовских войск. В 1630-х годах здесь образовалась лаврская слободка. Ее приходским храмом стала деревянная церковь во имя Живоначальной Троицы с приделом преподобных Сергия и Никона, игуменов и чудотворцев Радонежских. По пути из обители в столицу в этих местах останавливались насельники Лавры: Троицкая дорога проходила как раз мимо Троицкой слободкы. В начале дороги в 1695 году была выстроена знаменитая Сухарева башня. И в XVIII веке Подворье получило название Троицко-Сухаревского. В 1815 году оно становится постоянной резиденцией московских митрополитов — настоятелей Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Поэтому и в документах, и в литературе Троицко-Сухаревское подворье часто называлось Митрополичьим. Первым здесь поселился архиепископ Августин (Виноградский) — духовный писатель и блестящий проповедник. В 1819 году его сменил митрополит Серафим (Глаголевский). А с 1825 года на долгие 46 лет хозяином Подворья становится митрополит Филарет (Дроздов). Он пожертвовал значительную сумму денег на устройство благотворительного учреждения при Троицкой церкви. В 1868 году сюда переезжает новый Московский митрополит Иннокентий (Вениаминов), просветитель Алеутских островов и Аляски.При нем восточной стороны домовой церкви Митрополичьих палат был достроен второй придел. 17 сентября 1875 года его освятили в честь Иверской иконы Божией Матери.

В 1898 году на Московскую кафедру вступает митрополит Владимир (Богоявленский) — строгий и мудрый архипастырь, пламенный проповедник. При нем над домовым храмом возводится световой барабан, сооружается купол и устраивается колокольня. 1 сентября того же года митрополит Владимир в сослужении наместника Свято-Троицкой Сергиевой Лавры архимандрита Павла (Глебова) совершил полное переосвящение храма.

Святитель Макарий (Невский), ревностный миссионер, просветитель алтайского края, молитвенник и аскет занимал московскую кафедру с 1912 по 1917 год. При нем в 1913-1915 годах возводится трехэтажный надвратный корпус.

До революцииТроицкое подворье не раз посещали царствующие особы. Здесь бывал император Александр II с супругой императрицей Марией Александровной, наследник престола Николай Александрович,последний императорНиколай II, великая княгиня Елизавета Федоровна.

5 ноября 1917 года на Троицком подворье митрополит Московский и Коломенский Тихон (Белавин) получил весть об избрании его на Патриарший престол. Здесь же в мае 1922 года святитель был арестован.После этого на Подворье ненадолго разместилась Московская богословская академияьобновленческой Церкви.В 1929 году ее сменил детский сад.Домовую церковь разорили, а ее купол и шатровый верх звонницы снесли. Храм Живоначальной Троицы власти превратили в склад, потом в него вселился Мюзик-холл, Московский академический симфонический оркестр…

В 1992 году Троицкое подворье было возвращено Церкви. По благословению Святейшего Патриарха Алексия II иеромонах Лонгин (Корчагин), ныне епископ Саратовский и Вольский, возродил здесь монашескую и приходскую жизнь.Первая Литургия на Подворье была отслужена на Пасху 1993 года. А в 1995 году состоялось первое патриаршее богослужение. Святейший Патриарх Московский Алексий II в сослужении Духовного Собора Свято-Троицкой Сергиевой Лавры во главе с отцом наместником, архимандритом Феогностом (Гузиковым) и лаврским хором под управлением архимандрита Матфея (Мормыля) совершилна Подворье БожественнуюЛитургию.

Сейчас при Троицком подворье работает воскресная ихоровая школы, театральная студия, молодежный клуб, книжное и музыкальное издательство, паломнический центр, приходская библиотека, иконописная мастерская, а также мастерская по пошиву церковных облачений. Завершена реставрация храма Живоначальной Троицы. Его Великое освящение Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II совершил в 2000 году на празднование Похвалы Пресвятой Богородицы. Сейчас богослужения совершаются в трех восстановленных его приделах — во имя Живоначальной Троицы, в честь Владимирской иконы Божией Матери, во имя преподобных Сергия и Никона, Радонежских чудотворцев.

Одна из наиболее почитаемых икон Подворья – образ Божией Матери «Достойно есть» афонского письма. Это список чудотворной афонской иконы, находящейся в соборном храме Протата в Карее — столице Афона. Он был привезен на Московское подворье Свято-Троицкой Сергиевой Лавры 16 июня 1999 года.Еще одна святыня — икона Живоначальной Троицы, написанная на доске из Мамврийского дуба и освященная на Гробе Господнем. Она была подарена Свято-Троицкой Сергиевой Лавре Русской Духовной Миссией в Иерусалиме в 1912 году.На Подворье также хранятся два креста-мощевика, в которые заключены более двух десятков мощей почитаемых в России святых.

МОЗАИКА. Мастер-класс КАК СОЗДАТЬ НАСТОЯЩУЮ МОЗАИКУ ЗА 1 ДЕНЬ. Встреча с основателем итальянской школы из РАВЕННЫ VALENTINO MONTANARI. 6 декабря 2018 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 40, 5 этаж. ВХОД СВОБОДНЫЙ (по записи)


ЗАПИСЬ НА МАСТЕР-КЛАСС ПО ТЕЛЕФОНУ: +7 495 580 14 35
* Встреча с VALENTINO MONTANARI
* Презентация итальянской компании RGM (инструменты для мозаики)
* МАГАЗИН «ЧЕРНАЯ РЕЧКА» МОСКВА
www.artmaterial.ru

Мозаика Черная Речка АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Прекрасный повод увидеться в творческой обстановке!

Для своих клиентов и друзей
Магазин товаров для художников

«ЧЕРНАЯ РЕЧКА»

представляет мастер-класс
по созданию мозаики.

Присоединяйтесь!
Предложение эксклюзивно!
Количество мест ограничено!
Запись по телефону +7 495 580 14 35
Подробности в афише

ОСЯ КУДРЯВЫХ. Выставка ПЛОДЫ. С 18 ноября до 2 декабря 2018 года. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. Контакты: +7 926 524 12 47

Ося Кудрявых афиша новая Арт-Релиз.РФ

В работах Оси Кудрявых отчетливо прочитывается история, возможно, даже иная, чем та, которую стремился отразить автор, и эта особенность делает прочтение сюжета более объемным. Эта созданная мастерски волнующая неопределенность направлена прямо в цель, обращена к душе зрителя.
Герои ее картин выразительны и в пластике и в эмоциях, их чувства и позы, часто гиперболизированные и подчеркнутые, создают сложную по гамме чувств драматургию. Происходящее можно интерпретировать, читать в картинах множество историй, и это ощущение внутреннего богатства, в первую очередь, создано игрой красок, парадоксальностью ситуаций и сочетанием предметного изображения с абстрактными цветовыми элементами композиции.
Яркая работа на афише этой выставки предлагает внимательнее вглядеться в изображение — сначала буквально, чтобы разглядеть силуэт за покровом. Но, вслед за этим, зритель погружается в метафизику сюжета, следуя за отражениями и тенями, размышляя над интригующим замыслом. Эта же ситуация складывается и с другими работами художника, где на первый взгляд, сюжет кажется очевидным и понятным. Живопись Оси Кудрявых останавливает, чтобы еще раз напомнить — мир многогранный, фантастический, наполнен чувствами и идеями, и мы все видим его по-разному, и постигать его можно бесконечно.
София Загряжская
искусствовед, куратор выставки

О художнике:
Ося Кудрявых

родилась в Академгородке Новосибирска. Там она училась в детской художественной школе №2, в 2010 году окончила Новосибирское государственное художественное училище по специальности художник-живописец и преподаватель живописи. В том же году Ося переехала в Москву и поступила в Государственную академию славянской культуры (сейчас — филиал МГУДТ) которую окончила в 2016 году по специальности художник-живописец (станковая живопись).
За плечами молодого художника:
- ежегодное участие в выставках проводимых ЦДХ в 2012-2016 годах
- персональная выставка в галерее «Чертаново» в 2016 году
- участие в международном пленэре городов-побратимов Сергиева Посада и выставке ArtДипломатия в 2017 году
- публикация работ в журнале «ArtBaza»
- частные уроки живописи
- авторские мастер-классы
Художник пишет в разных жанрах: натюрморты, пейзажи, портретная живопись, уделяет большое внимание композиции, стараясь с её помощью передать определённую идею, закладывая дополнительный смысл в расположение объектов и особенности перспективы. При работе над портретами стремится запечатлеть эмоции, свойственные изображаемому человеку, уникальные особенности мимики и жестикуляции. Впечатлительная и чувствительная от природы, Ося активно взаимодействует с материалом, используя его особенности и даже дефекты для передачи своих эмоций (так, например, «Дама с сердцем» написана на оргалите, изрезанном канцелярским ножом, и именно эти порезы помогли художнику сообщить картине необходимое впечатление). Самое важное для Оси — эмоциональный отклик, который находят её работы в душах людей, и главная цель, которую она преследует в своём творчестве — тронуть зрителя, на какое-то время вернуть его в лучшие моменты жизни, где душе было вольно и тепло.

Рубрика ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ о лунных событиях, фактах и идеях. В этой публикации: Лунное посольство ДЕННИСА ХОУПА — шутка или проект будущего? Лунная республика и лунное государство — возможно ли? И сколько стоит ЛУНА?

Деннис Хоуп нашел в 1980 году огромную нишу в международных законах, которая позволила ему СОВЕРШЕННО ЗАКОННО получить в свою собственность территории, которые НИКОМУ НЕ ПРИНАДЛЕЖАТ. Все в полном соответствии с американскими законами.

Вы, наверное, читали Джека Лондона, и знаете что, Америка — не Россия, там, для того чтобы забрать себе то, что НИКОМУ не принадлежит, не нужно ничего делать, кроме того, что бы поставить в известность всех, кого это касается, и если ты делаешь заявку первым, то практически никаких проблем не будет.

Вот Деннис Хоуп надлежащим образом оформил соответствующие документы и подал их в департамент, который ведает данными вопросами. Отказать причин не нашлось…

После этого он письменно уведомил о данном факте ООН, СССР, США, Китай, Канаду и др. страны о том, что он в полном соответствии с международными законами забирает в свою собственность Луну. Реакции не последовало. Естественно, ведь в 1967 все члены ООН подписали “Соглашение о космосе”, где указано, что ни одно астрономическое тело, включая Луну, не подлежит НАЦИОНАЛЬНОМУ ПРИСВОЕНИЮ. Правда, СССР, в свое время, попытались заставить всех членов ООН подписать “Соглашение о деятельности государств на Луне и других небесных телах” от 5 декабря 1979 года, где Луна и другие небесные тела объявлены “общим наследием человечества” (статья XI). В статье также указывается, что “поверхность и недра Луны и других небесных тел или их природные ресурсы там, где они находятся, не могут быть собственностью каких-либо государств, юридических или физических лиц”. Но есть одна маленькая деталь. Это соглашение подписали только 6 стран из 113 членов ООН. И до сих пор это больше никто не присоединился к этой “шестерке”.

Лунное посольство работает с 1980 года. Два американских президента купили у него участки на Луне. Не было не одной проблемы с законом. С каждым годом растет количество владельцев. Возможно, в ближайшее время Лунное Посольство создаст Лунную республику и займет место в ООН. Все может быть в будущем… Мы, те, кто живет в России, знаем это гораздо лучше, чем кто-либо другой…

Здесь есть тексты международных законов и др. документов, которые, так или иначе, касаются вопросов статуса Луны и других астрономических тел.

Соглашение о деятельности государств на Луне и других небесных телах (Нью-Йорк, 18 декабря 1979 г.)
Договор о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства, включая Луну и другие небесные тела (Москва – Вашингтон – Лондон, 27 января 1967 г.)
Соглашение между Союзом Советских Социалистических Республик и Соединенными Штатами Америки о сотрудничестве в исследовании и использовании космического пространства в мирных целях (Женева, 18 мая 1977 г.)
Договор о принципах деятельности государств по исследованию и использованию космического пространства, включая Луну и другие небесные тела (Москва – Вашингтон – Лондон, 27 января 1967 г.)
Соглашение о сотрудничестве в исследовании и использовании космического пространства в мирных целях (Москва, 13 июля 1976 г.).

Интересно, что Денниc Хоуп и его активные сторонники ведут серьезную работу над образованием субъекта мирового сообщества “Лунная Республика”. Паспорт “Исследователя космического пространства” можно получить уже сейчас, для этого нужно стать владельцем собственности на Луне, Марсе или Венере.

Так же интересно, что участки, где приземлялись советские и американские космические корабли, не продаются.
Как решил Денис Хоуп, те районы, где приземлялись советские и американские космические корабли, не будут никому проданы. Он хотел бы, что бы на этих территориях было бы в будущем что-то наподобие национальных парков, доступных и свободных для всех.

Дэннис Хоуп далеко не первый, кто решил, что может претендовать на лунные территории. Луна давно была объектом имущественных притязаний. Фраза «я подарю тебе Луну» стала крылатой. Например, ещё в 1937 году А. Д. Линсдей из штата Джорджия предъявил претензии на «все планеты, острова в космосе и другие материи». В 1940-х годах многие посылали запросы в Администрацию по управлению землями (англ. US Bureau of Land Management) на лунные участки. В 1948 году Джеймс Томас Манган из Чикаго объявил себя Первым Представителем Нации Звёздного Пространства и предложил продавать «участки космоса» заинтересованным покупателям. В дальнейшем последовали и другие многочисленные попытки занять лунные территории, другие планеты или даже звёзды.

В настоящее время у компании «Lunar embassy» имеются конкуренты. Наиболее серьёзным из них является компания «Lunar Registry», также торгующая участками на Луне. Между ними прошло несколько судебных разбирательств, причём на суде отстаивались не «права собственности», а авторские права. Кроме того, появились компании, перепродающие уже купленные у «Лунного посольства» участки Луны и поделённые на более мелкие, такие как SeleneCity.com.

Подобная идея о продаже участков на Луне впервые прозвучала в литературе. Известна книга «Человек, который продал Луну» (англ. «The Man Who Sold the Moon», варианты перевода: «Человек, продавший Луну») — научно‐фантастическая повесть Роберта Хайнлайна, опубликованная в 1950‐м году. Повесть является частью цикла «Истории Будущего» и является приквелом к рассказу «Реквием».
Сюжет книги рассказывает о необычной акции финансового гения Харримана, любая «авантюра» которого приносила невероятный доход. Харриман мечтал побывать на Луне, несмотря на то, что космических кораблей, способных достичь Луны, еще не существовало. Но бизнесмена-авантюриста этот факт не остановил. Нужно построить ракету и полететь туда, — решил он, но как добыть денег на реализацию такого дорогостоящего проекта? Да просто развернуть рекламную компанию, продать «земельные» участки на лунной поверхности и на полученные деньги осуществить свою мечту!

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставка иранской художницы . МОЯ РОДИНА. ПОЭМА ЛИНИИ И ЦВЕТА. Галерея МОЛЬБЕРТ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ КОНЮШЕННАЯ, дом 11 — ДВОРЫ КАПЕЛЛЫ, +7 812 438 01 14

Махназ Жабри афиша Арт-релиз.РФ.

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей


Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года

Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии

Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты

Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Махназ Жабри, художник, автор выставки:

«Эта коллекция формировалась путем изучения эстетической структуры персидской каллиграфии, в процессе преобразовываясь в новую современную композицию. Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.
Акриловая краска – основной материал с которым я работаю. Часть работ выполнена на иранском бархате, часть работ — на холсте.
«Моя Родина. Поэма линиям и цвету» — название коллекции, в которой я веду диалог
с природой, создавая силуэты при помощи каллиграфических линий и цвета. Мой интерес к литературе Ирана, поэзии и чувство благодарности к природе привели меня к созданию этой коллекции».

Махназ Жабри

Выставка «Моя Родина. Поэма линии и цвета»
Махназ Жабри в Галерее «Мольберт», Санкт-Петербург

Контакты: +7 812 438-01-14
Санкт-Петербург, м. Невский проспект, ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор)
www.molbertgallery.ru

Махназ Жабри  ..

Ежегодный выставочный проект DESIGN WEEK EXPO. ДЕНЬ ГОЛЛАНДСКОГО ДИЗАЙНА. Расписание 30 мая 2018 года. ARTPLAY САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Неделя Дизайна Санкт-Петербург Арт-Релиз.РФ

Лекционный зал №1 Open space, ARTPLAY SPb

11:00 – Лекция «Феномен голландского дизайна»
Спикер: Татьяна Петрова, искусствовед, член Союза дизайнеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

12:00 – Презентация коллаборации «Первой мебельной фабрики» и студии Simone Micheli Architectural Hero (Италия): «Проект кухни Bridge by Simone Micheli для «Первой Мебельной фабрики».

В 2016 году «Первая мебельная фабрика» объявила о сотрудничестве с итальянским архитектором и дизайнером Симоне Микели. Результатом стала кухня Bridge в стиле современного минимализма, ориентированная на массового потребителя в сегменте «средний — средний плюс».
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

12:45 – Лекция «Интерьерный дизайн как инструмент для победы на меняющемся рынке»
Спикер: архитектор и дизайнер Симоне Микели.

13:30 – Лекция «Новинки в эстетике и функционале электрооборудования компании Jung»
Спикер: Максим Катышев, менеджер и KNX-инженер в представительстве Jung в России.
Лекция «Правила расположения и функционал электрики в квартире, доме, гостиничном номере»
Спикер: Ирина Прудникова, руководитель направления «Проекты» в компании Эlevel.
Лекция «Основные ошибки в светодизайне: как их избежать»
Спикер: Дмитрий Сукачёв, преподаватель школы дизайна НИУ ВШЭ и школы-студии «Детали», заместитель директора по развитию компании «Марбел М».

14:30 – Гость дня: Карло Коломбо (Carlo Colombo). Лекция «Только Италия. Только мы. Почему итальянцы делают это лучше всех?»
У каждой страны — свой почерк в дизайне. В Италии это великолепный союз искусства и традиций ручного ремесла.
Спикер: дизайнер и архитектор Карло Коломбо (Архитектурное бюро A++).

15:30 – Лекция «Цвет года — 2018. Современные тренды цветового оформления жилых и рабочих пространств»
Креативный директор Центра эстетики AkzoNobel расскажет о трендах в мире цвета и дизайна, о создании гармоничных интерьеров и об определении Цвета года.
Спикер: Хелен ван Гент (Heleen van Gent), креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel, профессионал в области колористики и дизайна.

17:30 – Презентация фабрики ROBERS «Решения для освещения ландшафта и интерьера с использованием возможностей фабрики ROBERS. Секреты создания уникальных решений»
Спикер: Александр Шмидт (Alexander Schmidt), представитель ROBERS в России.

19:00 – LEICHT и Ле Корбюзье: архитектура и дизайн. Условия конкурса на проект года Global Kitchen Design
Компания LEICHT — архитектурная марка высокого качества со множеством инновационных идей для создания кухонь и интерьера в целом. LEICHT трудничает
с компанией LeCorbusier и имеет эксклюзивное право на использование их палитры красок.

Выставочный зал №1, ARTPLAY SPb

12:00-20:00 – Выставка «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»

16:30 – Торжественное открытие выставки «Эмилио Амбас: от архитектуры к природе». Лекция «Эмилио Амбас. От архитектуры к природе»
Спикер: Владимир Белоголовский, куратор выставки, основатель Curatorial Project (Нью-Йорк).

Лекционный зал №2, ARTPLAY SPb

13:30 – Круглый стол «Журнал „Жилая среда» представляет». Тема: «Цена дизайна: объективная реальность»
Обсуждение стоимости дизайн-услуг, проблемы и векторы ценовой политики. Мероприятие исключительно для профессионалов. Спикерами круглого стола станут самые авторитетные интерьерные студии Петербурга с многолетним опытом работы: AR-1 | architecture&design, FullHouseDesign, Progettare, Studia-54, «Студия дизайна братьев Жилиных».
Модератор: Ирина Бирилова, главный редактор журнала «Жилая среда»

15:30 – Лекция от издательства TATLIN «Почему современный офис — это HIP-HOP, или HIP-HOP и современное проектирование эффективных рабочих пространств»
Лекция о новейших тенденциях проектирования рабочих пространств. Обзор факторов, которые влияют на эффективность работы сотрудников. Роль архитектора в проектировании корпоративных интерьеров. Примеры из практики бюро OFFCON.
Cпикер: Федор Ращевский, архитектор, cооснователь, партнер и руководитель бюро OFFCON.

17:30 – Кинолекторий: Советский дизайн. Показ фильма «Техническая эстетика. Дизайн на Урале. 1960–1990»
Главная цель фильма — показать образ проектного мышления дизайнеров СССР.

19:00 – Лекция «Дизайн: от тарелки до ресторана». «FABRIKA знаний», HAUBAUS, [f] PR
Архитектор–практик с двадцатилетним опытом работы расскажет о проектировании кухонь и ресторанов, о путешествиях и еде, об истории искусств и интерьерных трендах 2018 года.
Принцип проектирования бюро HAUBAUS — помещение и его предметы должны служить его жильцам и гостям. Функция первична, эстетика и удобство дополняют и завершают проект.
Спикер: Вячеслав Хомутов, шеф-архитектор бюро HAUBAUS.