Архивы рубрики ‘Art-reliz’

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ обновляет экспозицию. Редкие изображения НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА стали доступны посетителям. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, переулок ЛОДЫГИНА, дом 5

Зал Николая Чудотворца 1 Арт-Релиз.РФ

Музей христианской культуры расширяет и дополняет коллекцию новыми уникальными экспонатами. Обновлена экспозиция зала Святителя Николая Чудотворца – одного из самых почитаемых святых в христианском мире. Теперь посетители могут увидеть редкое изображение Николая Чудотворца Великорецкого с восемью клеймами жития, созданную мастерами Центральной России в XVI веке, а также два ценных памятника: икону «Святитель Николай Чудотворец со Спасом Нерукотворным, Деисусом и избранными святыми» (первая половина XVI века) и икону с образом святого (первая треть XVII века).

Зал Николая Чудотворца 2 Арт-Релиз.РФ

Святой Николай Угодник, Николай Чудотворец, Никола Можайский, Зарайский, Мокрый, Летний, Вешний – все это имена или названия изображений одного святого, одинаково почитаемого во всех христианских странах. «Святитель Николай Чудотворец. Правило веры и образ кротости» – зал в Музее христианской культуры, в котором представлены экспонаты, помогающие раскрыть историю возникновения его многочисленных образов и понять, почему именно Николай стал настолько популярен во всем мире.

Икона с образом святого первой трети XVII века

Икона с образом святого
первой трети XVII века

Зрители могут увидеть икону Святителя с мечом и градом, более известную, как Никола Можайский. Согласно преданию, во время осады Можайска жители города обратились к святому с молитвой о помощи, а он явился в небе с мечом в руках, и враг отступил. Или икону «Никола Раненый» – список с фотографии, на которой был запечатлен образ святителя Николая, находившийся на Никольских воротах Московского Кремля. В экспозиции под ней посетители видят фотографию Александра Колчака. Почему? После обстрела большевиками в 1917 году оригинал изображения был поврежден, однако сам лик святого оказался не тронут, что было воспринято как настоящее чудо! Знаменитый белогвардейский адмирал получил одну из икон в подарок и никогда с ним не расставался. Помимо икон посетители могут увидеть ценные предметы церковной утвари и сосуды из итальянского города Бари, в которых хранится миро Святителя – жидкость, которую вот уже много веков чудесно источают его мощи.

Зал Николая Чудотворца 3 Арт-Релиз.РФ

В Музее зрители знакомятся с интересными историческими фактами и по-новому осознают для себя важнейшие события прошлого не только через призму художественных образов Николая Чудотворца, но и другие произведения религиозного искусства разных регионов России и Европы. Благодаря инновационным технологиям (touch-столы, звуковое сопровождение), «свободному доступу» к экспонатам без заграждений или стекол, а также удобному и понятному расположению залов, осмотр экспозиций возможен как самостоятельно, так и в формате экскурсии.

В 2022 году музей запустил новую экскурсионную программу – «Красота русской иконы», которая раскрывает особенности иконописи. Как правильно «читать» икону, что значат те или иные цвета и знаки, что такое обратная перспектива и что общего между этим древним ремеслом и живописью авангардистов? Ответы на эти другие вопросы помогают лучше понять историю искусства.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Санкт-Петербург
переулок Лодыгина, дом 5
mcc.spb.ru
+7 812 679 4723

График работы:
ПН — ВЫХОДНОЙ
ВТ — 11.00 — 17.00
СР — 11.00 — 17.00
ЧТ — 13.00 — 21.00
ПТ — 11.00 — 21.00
СБ — 11.00 — 21.00
ВС — 11.00 — 17.00

Индивидуальные экскурсии:
среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 13:30, 15:30

Групповые экскурсионные сеансы (до 10 человек):
среда, воскресенье – 11:30
четверг – 18:30
пятница, суббота – 11:30, 18:30
Запись на групповые экскурсионные сеансы осуществляется предварительно по телефону +7 812 679 4723

ЗЕРКАЛЬНЫЙ ЛАБИРИНТ. Аттракцион развлечений сети SMILE PARK для детей и взрослых. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ, дом 3

Зеркальный лабиринт Санкт-Петербург, АРТ-Релиз.РФ
Зеркальный лабиринт.
Оптические иллюзии в зеркальном лабиринте. Коридор ведет в бесконечность или упрется в тупик? Вы видите настоящего человека или лишь чье-то отражение? Найдите выход из обманчивого Зазеркалья!
Возрастное ограничение: 0+

Адрес: Невский пр., 3, Санкт-Петербург
Режим работы:
Пн-Пт: 11:00-22:00, Сб-Вс: 10:00-22:00
Телефон: 8 (812) 456-06-84

Названы претенденты на победу в конкурсе Concept Artist RPG онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School

Даниэла Рябичева дижитал арт ..  Арт-Релиз.РФ

Названы претенденты на победу в ежегодном конкурсе СonceptArtistRPG! Тема этого года «Культ Царицы Суккубов» многих заставила потрудиться, но результат точно стоил того!
Талантливых конкурсантов оказалось немало, и, пожалуй, это самый длинный лонглист за всю историю конкурса! Пока представлены лучшие работы без распределения по местам.

Финалисты будут объявлены в ближайшее время! А пока можно увидеть лучшие работы на странице конкурса Concept Artist RPG в Smirnov School , где также можно заглянуть к тем, без кого эта мистерия была бы невозможной: Green Grey, MSI, Viewsonic, 1С Интерес и Издательство «Питер».

Concept Artist RPG — крупнейший в России и СНГ конкурс концепт-арта, не имеющий аналогов по формату.
Всего за месяц участники создают 15 концептов, объединенных одной темой. Это беспощадное состязание в 2014 году создал иллюстратор, концепт-художник и арт-директор Иван Смирнов.

Сейчас конкурс делает вся команда онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School.
Некоторые авторы лучших работ: Павлова Мария, Максимишин Артем, Рябичева Даниэла, Леонтьев Алексей, Кабирова Юлия, Фомина Александра, Моисеева Екатерина, Соколов Сергей, Селиванов Павел и десятки других талантливых участников.

Даниэла Рябичева дижитал арт Арт-Релиз.РФ

даниэла Рябичева Дижитал арт. Арт-Релиз.РФ

Радости осени! Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО. Готовим сливовый пирог по легендарному рецепту из НЬЮ ЙОРК ТАЙМС

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых АРТ-релиз.РФ

Легендарный сливовый пирог!
Этот рецепт волновал Америку 12 лет подряд, публикуемый, по просьбе американских домохозяек, в газете «Нью Йорк Таймс». В последний раз редактор газеты напечатал рецепт с просьбой его заламинировать и повесить на холодильник.
Итак, нам понадобится:
сахар — 250 г;
масло сливочное — 113 г;
мука пшеничная — 160 г;
разрыхлитель — 1 ч. л.;
яйца — 2 шт.;
соль — щепотка;
корица молотая — 1 ч. л.;
сливы — 12 шт.
сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 5 Олимпия   АРТ-релиз.РФ

Этапы приготовления
Мягкое сливочное масло хорошо взбить с 200 граммами сахара.

Добавить соль и яйца.

Продолжить взбивать до пышной и однородной консистенции.

Затем добавить просеянную с разрыхлителем муку и перемешать тесто ложкой, оно получится достаточно густым.

Оставшиеся 50 грамм сахара смешать с молотой корицей.

Форму диаметром 22-24 см застелить пергаментом или смазать маслом и присыпать мукой, лопаткой выложить тесто, разровнять поверхность. Выложить половинки слив срезом вверх и присыпать сверху смесью сахара с корицей.

Пирог поставить в разогретую до 180 градусов духовку и выпекать 45-50 минут до момента, когда сверху появится аппетитная корочка. Готовность можно проверить при помощи деревянной шпажки — она должна остаться сухой при прокалывании готовой выпечки.

Вдохновения и приятного аппетита!

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 4 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

сливовый пирог Творческая Мастерская Рябичевых фото 7 Олимпия  АРТ-релиз.РФ

олимпия и Шарлотка  АРТ-релиз.РФ Творческая Мастерская Рябичевых

ГАЛЕРЕЯ НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ. Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. До 29 сентября 2021 года. Фото: КОНСТАНТИНА (GANDI) ПОЛЯКОВА, анонс АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ

В Галерее «На Чистых прудах» в эти дни можно познакомиться с работами художника Маргариты Юрковой.
«Масштабная экспозиция представляет весь спектр творчества уникального художника, работающего в разных техниках — скульптура, живопись, графика, квилт. На протяжении многих лет Маргарита Юркова следует выбранному пути, вдохновляясь и находя высокие темы не только в истории искусств, религий, науки и философии, но и в повседневной жизни окружающих ее людей. Герои ее картин одухотворены личным духовным опытом художника и выглядят значительно в самых простых житейских ситуациях или фантазийных сюжетах. Автору удается совместить фрагменты разных историй и эпох, и увидеть мир целостным во времени и по сути происходящих явлений. Вся коллекция работ Маргариты Юрковой выглядит как увлекательная история человечества, его духовных поисков и красоты мира». Александра Загряжская
Выставка продлится до 29 сентября 2021 года
Адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, дом 5
вход со стороны Гусятникова переулка
контакты: +7 985 928 85 74

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 2 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 3 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 4 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 5 Александра Загряжская Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 6 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 7 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 8 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 9 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 10 Арт-Релиз.РФ

Галерея На Чистых прудах Маргарита Юркова фото 11 Арт-Релиз.РФ

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф

SOUND ART в галерее ЦАРСКАЯ БАШНЯ. Музыкальный перфоманс, импровизационная программа СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА. 7 июля 2021 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКАЯ площадь, дом 2

Сергей Филатов АРТ-РЕЛИЗ.РФ.


Галерея «Триумф» приглашает!
7 июля в 19:00 в галерее «Царская Башня» состоится музыкальный перформанс, импровизационная программа Сергея Филатова, участника 58-й Венецианской Биеннале.

Регистрация на перфоманс

В ходе выступления музыкант продемонстрирует разнообразное сочетание приемов и техник звукоизвлечения, в том числе circuit bending и live looping, а также вкрапления в звуковое полотно полевых записей из коллекции автора. Выступление пройдет в квадрафоническом режиме (Quadraphonic sound).

Сергей Филатов, музыкант и художник, работает в направлении sound-art, охватывает различный спектр звуковых эффектов — от звуковых скульптур и инсталляций до авторских музыкальных инструментов. Все это — с помощью авторских музыкальных инструментов. Среди них — впечатляющая гибридная саунд-система «Иносфера», генератор звуковых волн «Rotator» и струнный «Duofluctus», о котором мы расскажем перед концертом.

ArsElectronica (Австрия); Лаборатория будущего. Кинетическое искусство России; På Den Anden Side (Дания); Russian Sound Art Showcase 2019 (Нью-Йорк — Берлин). Обладатель главной награды VII международной Премии в области современного искусства «Premio COMEL» (Италия, 2018). Победитель в номинации «Лучший медиа-объект» международной Премии в области современного искусства им. С. Курёхина 2017. Номинант государственной Премии в области современного искусства «Инновация» 2021.

Регистрация на перфоманс

Время: 19:00-20:30

Адрес: Царская Башня Казанского вокзала, Комсомольская площадь,2

(вход со стороны Рязанского проезда)

Для СМИ дополнительная информация: Дополнительная информация: Юлия Бикбулатова, +7 (926) 016 7454

АДАМОВЫМ ДЕТЯМ. Выставка САШИ КУПАЛЯНА. Представляет VS UNIO ART GALLERY. Со 2 до 21 июня 2021 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, КОЖЕВЕННАЯ ЛИНИЯ, дом 40, СЕВКАБЕЛЬ ПОРТ, литер Д, этаж 3, студия 42

Афиша Адамовым детям. Журнал Арт-Релиз.РФ.
Под «адамовыми детьми» художник подразумевает нынешнее поколение людей, попирающие законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе.

Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают взглянуть на себя со стороны, но и начать действия по исправлению мира вокруг. В условиях современного мира Саша, не смущаясь мнения, сформированного мнимой актуальностью в артистической среде, смело демонстрирует академический профессионализм и, безусловно, свои мысли. Особенностью выдающегося мастера является именно самоуверенность в изобразительных решениях, визуальных эффектах новейшей эстетики.

Саша-Купалян Арт-Релиз.РФ

Проект «Адамовым детям» — послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Под «адамовыми детьми» Саша Купалян подразумевает нынешнее поколение людей, попирающее законы природы с идиотическим бесстрашием, вредя не только себе, но и будущим поколениям. Кризис перепроизводства, войны, экологические и социальные проблемы теперь становятся «вкушением плода» и шагом к грехопадению, ведущему к вселенской катастрофе. Выставка «Адамовым детям» станет одним из крупномасштабных концептуальных проектов на территории России, а архитектура и сценография превзойдут самые смелые ожидания.

Саша Купалян "Древо жизни" фрагмент

Саша Купалян
«Древо жизни»
фрагмент

VS unio art gallery
персональная выставка
Саши Купаляна
АДАМОВЫМ ДЕТЯМ
Санкт-Петербург, Кожевенная линия, дом 40
Севкабель Порт, литер Д, 3 этаж, Студия 42
info@vsunio.com
007.495.601.95.36
facebook.com/VSunio
instagram.com/vs_unio

АЛЕКСАНДР СИЛЬЯНОВ. Талантливому скульптору, почетному члену РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ исполнилось 65 лет. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Александр Сильянов "Торс" 2013 г. бронза "Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела. У меня получился свой вариант" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Торс»
2013 г.
бронза
«Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела.
У меня получился свой вариант»
Александр Сильянов

9 февраля 2021 года исполнилось 65 лет скульптору, почетному члену Российской академии художеств Александру Алексеевичу Сильянову.
Александр Алексеевич Сильянов родился в семье военного на Камчатке. Потерял слух в 1 год, вместе с родителями переехал в Москву, где учился в специальной школе для глухих детей №101, потом – в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина. Занимался графикой, живописью. С 2005 года с окончательной потерей зрения стал заниматься скульптурой.

Всеми своими произведениями автор стремится донести до людей мысль: невозможность видеть и слышать – еще не конец жизни. А.А.Сильянов — участник многочисленных фестивалей, групповых выставок, персональные выставки прошли в Москве и Подмосковье. Когда президент Российской академии художеств Зураб Церетели увидел его работы на выставке лауреатов Премии «Филантроп», он счел их создателя достойным звания Почетного члена Академии. Мужественный и разносторонне одаренный человек, Александр Сильянов в последнее время все больше времени отдает творческой работе над скульптурами, руководит благотворительной «Организацией попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера «Ушер-Форум», а также участвует в театральном проекте «Прикасаемые». Его работы получили признание профессионалов.

Александр Сильянов 2013 г. бронза "Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть" Александр Сильянов

Александр Сильянов
2013 г.
бронза
«Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть»
Александр Сильянов

Биография
1956
Александр Алексеевич родился в семье военного, на Камчатке. Потерял слух в 1 год, и родители переехали в Москву.

1963
1975
учился в специальной школе для глухих детей №101 в г. Москве

1977
1982
учился в Промышленном художественном училище им. Калинина в Москве, имеет специальность «Художественная обработка камня и кости». Зрение ухудшилось.

1987
получил инвалидность 1 группы по зрению

2005
директор БАНО (Благотворительная Автономная некоммерческая организация) попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера “Ушер-Форум”. Занимается графикой, живописью. С потерей зрения стал заниматься скульптурой.

2013
Член ТСХР — Творческий Союз Художников России

2014
Получил звание лауреата премии им. Островского «За мужество, крепость духа и творческие успехи».

2015
Получил звание “Человек года”

Женат, имеет дочь.

2017
Получил звание «Почетный академик Российской Академии Художеств»

Александр Сильянов "Ветер в гриве" 2013 г. бронза "Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Ветер в гриве»
2013 г.
бронза
«Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека»
Александр Сильянов

РУССКОЕ НИГДЕ. Художник ПАВЕЛ ОТДЕЛЬНОВ. Выставка в Галерее ТРИУМФ. С 12 февраля до 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Павел Отдельнов "Нигде. Бетонный забор" 2020 г.

Павел Отдельнов
«Нигде. Бетонный забор»
2020 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку Павла Отдельнова «Русское нигде», в которую войдет новая серия живописи, фотографии, инсталляции и видео. Художник неоднократно участвовал в различных международных выставках и биеннале, обладает наградами в сфере современного искусства. Его работы хранятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. Павел Отдельнов получил известность в первую очередь благодаря работе в жанре индустриального пейзажа и исследованию постсоветского пространства.

В своих работах Павел Отдельнов изображает типичную среду российских городских окраин, изучая их монотонность и исключительную похожесть друг на друга. Отдельнова также интересует эстетизация повседневных индустриальных пейзажей и постсоветских ландшафтов, которая становится все более популярной в социальных медиа, где она выступает как атрибут самоидентификации для поколения людей, родившихся в 90-е годы.

В проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов продолжает исследование периферийных районов больших и небольших городов, которое он начал в проектах «Внутреннее Дегунино» (2013) и «ТЦ» (2015). Художник рассматривает эти районы в качестве немест — пространств, в которых не происходит ничего, а попасть намеренно в них невозможно. В работах Павла они состоят из складских помещений, линий электропередач и труб, гаражей

и заборов. Эти обыденные места являются одновременно незнакомыми и узнаваемыми — этот эффект достигается засчет их унифицированности и неотличимости друг от друга.

В новой серии работ Павел Отдельнов решил рассмотреть эти пространства сквозь взгляд машинного зрения. Изображенные в работах пустынные городские пейзажи были найдены художником во время просмотра панорам улиц в онлайн-картах в результате своеобразного онлайн-пленэра. Как правило их запечатлевает и обрабатывает незаинтересованный и дистанцированный искусственный интеллект, который транслирует получившиеся снимки «как есть», без авторских интерпретаций.

В социальных медиа существуют специальные виртуальные сообщества, где люди обсуждают подобные городские пейзажи, пытаясь их романтизировать и выстроить по отношению к ним ироническую дистанцию. Комментарии из сетей, сопровождающие фотографии окраинных ландшафтов, художник переносит в свои живописные, фотографические работы и световые инсталляции, которые напоминают вывески ближайшего районного магазина. Таким образом неместа наделяются собственной субъектностью, впитывая в себя голоса множества людей, живущих или соприкасающихся с этими пространствами.

«Художник года» международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2020); лауреат премии Инновация (2020) в номинации «Художник года»; финалист и лауреат Премии Сергея Курехина (2017) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», специальный приз Французского института. Номинант Премии Кандинского (2015, 2017 и 2019) в номинации «Проект года». Участник основных проектов 8-й Московской биеннале современного искусства (2019), 8-й Ташкентской биеннале современного искусства (2018), 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017) и 4-й Московской биеннале молодого искусства (2014). Произведения художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Института русского реалистического искусства, Государственного центра современного искусства, а также в государственных, корпоративных и частных коллекциях России и других стран.

_______________________

Павел Отдельнов родился в 1979 году в городе Дзержинске Нижегородской области. Окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова и Институт проблем современного искусства. Член Московского союза художников. Участник выставок с 1996 года. В настоящее время живет и работает в Москве. Создает картины, инсталляции, видео и фотографии.

Павел Отдельнов
«Русское нигде»
12 февраля — 14 марта 2021
Галерея «Триумф», Москва

Адрес TRIUMPH GALLERY
Ильинка, 3/8, стр. 5
+7 495 162 0893
Ежедневно, вход свободный
11.00 — 20.00