Art-reliz | АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ВЫСТАВКА КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГОХУА «… П У Т Ь». Экспозиция проходит до 30 сентября в Выставочных Залах САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15 А

26 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

«Удивительный национальный колорит и обаяние культуры Китая никого не оставят равнодушным…»

Г.С. Полтавченко, Губернатор Санкт-Петербурга

Ассоциация дружбы КНР с зарубежными странами, Петровская Академия наук и искусств, совместно с Санкт-Петербургским Домом национальностей, открывают большой российско-китайский культурный проект под названием «Великий шелковый путь». Это значимое событие пройдет в России, стартуя в Санкт-Петербурге, и будет осуществляться в рамках культурного взаимообмена между Россией и Китаем.

По старинной русской традиции
гостей встречали
с хлебом-солью

Впервые в России, на выставке с философским названием «…ПУТЬ» будут представлены работы мастеров китайского традиционного искусства Гохуа. С точки зрения китайского миропонимания, «Путь» это развитие, обновление, движение к Небу, к Высшему Сознанию. Традиционное искусство Китая, отражает Жизнь, следует гуманистическому духу толерантности, открытости и гармонии. Российскому зрителю будут представлены 100 картин в традиционной манере живописи 20-ти лучших современных художников Китая.

Далее культурный проект «Великий шелковый путь» предполагает проведение выставок российских художников в Китае, в одном из лучших выставочных залов Пекина в центре столицы на площади Тяо Мэн.

Почетными гостями праздника с китайской стороны были приглашены Вице — председатель Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Ху СыШе (по статусу равен второму замминистра МИД Китая), партийный секретарь Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами, ректор Института искусств при этой организации Ван ХеШан, секретарь Института искусств при Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Лю Хонд Мей.

Также на церемонию открытия проекта были приглашены: Губернатор Санкт-Петербурга, Губернатор Ленинградской области, Генеральный консул КНР в Санкт-Петербурге, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель профильной комиссии по науке и высшей школе Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Ленинградской области, председатель Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, председатель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», известные художники северной столицы, видные деятели в области культуры, искусства, науки Китайской Народной Республики, Санкт-Петербурга, Москвы.

Церемония состоялась 22 сентября 2016 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей по адресу: ул. Моховая, 15 «А».

Китай и Россия — соседние государства, наша дружба имеет давнюю историю и традиции. В настоящий момент, отношения всестороннего взаимодействия и стратегического партнерства двух народов поднялись на новый уровень. Несомненно, этот проект послужит дальнейшему развитию и укреплению культурных связей между Россией и Китаем. На данном этапе мирового развития событий, эти связи очень важны для наших стран и имеют шанс быть поддержанными разными заинтересованными сторонами.

Встреча прошла в атмосфере дружелюбия и взаимопонимания. Обмен приветствиями и подарками создал особенную душевную обстановку. И настоящий восторг гостей вызвало выступление ансамбля «Барыня». Что касается живописи китайских художников — то эта выставка стала настоящим подарком всем ценителям китайской эстетики, которых в нашей стране огромное множество. Выставка продлится до 30 сентября.

Справка:

Две тысячи лет назад, талантливые народы Евразии открыли сухопутные и морские маршруты, которые соединили крупнейшие цивилизации Азии, Европы и Африки, впоследствии названные «Великий шелковый путь»… Словно прекрасный расшитый пояс, он накрепко соединил государства Востока и Запада, способствовал интеллектуальному и культурному диалогу.

На протяжении столетий, «дух» «Великого шелкового пути» — это мир, открытость, сотрудничество, терпимость, обучение друг друга. В настоящее время, Китай выступил с инициативой построить «Морской шелковый путь ХХI века». Совместное строительство этого пояса – пути, представляет исторический интерес для наших регионов и наполняет «Шелковый путь» новой жизненной силой.

Художник
Ван Пинг
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.
Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов.

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество, Санкт-Петербург

Метки: выставка, Выставка путь, го хуа, китайские художники, Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский Дом национальностей

Комментариев нет »

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

26 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

Контакты:
8-985-762-77-61
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
руководитель
Александр Рябичев
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Персоны

Метки: Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, Династия Рябичевых, Дмитрий Рябичев литературная газета, Скульптор Александр Рябичев, Скульптор Дмитрий Рябичев, София Загряжская

Комментариев нет »

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБРУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15

20 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ
Адрес:191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, дом 15, «А»
Телефон приемной: 8 (812) 579-00-09
Факс: 8 (812) 579-42-14
E-mail: info@spbdn.ru, domnac@yandex.ru

В настоящее время СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» занимает ведущее место в ряду этноорганизующих городских структур. Это активно действующая «площадка» для совместного обсуждения вопросов, информационного обмена и передачи опыта воспитания культуры толерантности, проведения мероприятий национально-культурных объединений и землячеств Санкт-Петербурга, выступлений и концертов национальных творческих коллективов, региональных и городских конференций, выставок, презентаций, семинаров, тренингов, круглых столов, мастер-классов и т.д.
Сегодня СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — территория диалогов, развития деловых контактов и партнерских взаимоотношений; место зарождения инициатив и новаций, реализации проектов и мероприятий, направленных на сохранение культурного многообразия (истории, культур, языков, обычаев и традиций) представителей разных национальностей – жителей Санкт-Петербурга.
Санкт-Петербургский Дом национальностей активно сотрудничает с национально-культурными объединениями и землячествами Санкт-Петербурга, а также с молодежными структурами, входящими в состав НКО, общее количество которых составляет более 100 единиц.

Установлены и развиваются деловые контакты и связи с Комитетами Правительства Санкт-Петербурга и районными администрациями города, учебными, научными, образовательно-воспитательными и культурно-досуговыми учреждениями, некоммерческими организациями, органами местного самоуправления, СМИ; с представителями законодательной и исполнительной власти, правоохранительных органов, УФМС, деловых кругов и экспертного сообщества Санкт-Петербурга, общественными и благотворительными фондами, чья деятельность направлена и связана с сохранением межнационального согласия, межкультурного диалога и этнического развития.
В практике деятельности СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» используются разнообразные организационные формы — практические конференции, молодежные форумы, круглые столы, семинары, диспуты и обсуждения, презентации, выставки, концертные программы, тематические вечера, спортивные состязания и турниры. Подход к выбору оргформ мероприятий осуществляется с учетом их ключевой тематики и целевой аудитории.
СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» реализует долгосрочные культурные проекты, к осуществлению которых привлекаются как национально-культурные объединения и землячества Санкт-Петербурга, так и социальные партнеры СПб Дома национальностей.

Среди известных, ежегодно проводимых проектных мероприятий, такие как:
спортивные состязания и турниры по национальной борьбе на поясах, дартсу, настольному теннису и нардам, шахматам и домино, мини-футболу на «Кубок Губернатора» с участием представителей и команд НКО — автономий, объединений, землячеств Санкт-Петербурга (культурно-спортивный проект «Мы – вместе»);
национальные праздники: «Рождество», Восточный Новый год («Праздник весны») по лунному календарю, «Масленица», бурятские национальные праздники «Сагаалган» и «Сурхарбан», «День Калевалы», «Навруз», национальный праздник «Сабантуй», чувашский национальный праздник «Акатуй», национальный праздник ингерманландских финнов «Юханнус», якутский национальный праздник «Ысыах», марийский национальный праздник «Пеледыш Пайрем», корейский праздник «Чхусок», осенний фестиваль ингерманландских финнов «Инкерин пяйвя» и др. (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
литературные чтения, тематические встречи с поэтами, драматургами, прозаиками разных национальностей (проект «Братство народов – братство литератур»);
встречи-беседы для учащихся средних учебно-образовательных школ, училищ, колледжей, вузов, подростково-молодежных клубов, молодежи НКО с участием представителей национально-культурных объединений и землячеств города (проект «Правовое просвещение молодежи по вопросам противодействия экстремизму в многонациональном петербургском сообществе»);
тематические мероприятия для учащихся средних учебно-образовательных школ, средних профессиональных учреждений города и участников районных летних (детских и молодежных) оздоровительных лагерей с участием представителей национально-культурных объединений Санкт-Петербурга (проект «Уроки толерантности»);
цикл практических семинаров для педагогов дополнительного образования и методистов районных образовательных учреждений Санкт-Петербурга (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
встречи, круглые столы, тематические мероприятия, посвященные культуре и особенностям семей разных национальностей (проект ««Многонациональная семья Санкт-Петербурга»);
конференции и семинары, целью которых является воспитание патриотизма молодежи на примере героического подвига многонационального народа в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. (проект «Мы выстояли потому, что были вместе») и др.

А также – ставшие популярными в культурном пространстве Петербурга массовые широкомасштабные мероприятия, проводимые совместно с организациями-партнерами СПб ГКУ «СПб ДН», при участии национальных общественных организаций и творческих коллективов НКО: Фестиваль национальных культур и гала-концерт в рамках проекта «Мы — вместе»; ежегодный Фестиваль культуры народов Кавказа; Городской фольклорный праздник «Славянская ярмарка», посвященный Дню славянской письменности и культуры; Фестиваль любительского художественного творчества национально-культурных объединений Санкт-Петербурга и культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга «Возьмёмся за руки, друзья»; Фестиваль национальных культур «Славянская ярмарка» с участием национально-культурных объединений и землячеств в рамках празднования в Санкт-Петербурге Дня города; День открытых дверей в СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей», приуроченный к Международному Дню толерантности и другие.

Ежегодно СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — самостоятельно, в партнерстве с другими структурами и оказывая поддержку НКО Санкт-Петербурга, проводит от 500 до 700 мероприятий разного уровня, характера и тематики: численность участников таких мероприятий составляет от 20 до 5 000 человек, площадками для их проведения становятся территория Санкт-Петербургского Дома национальностей, лучшие концертные залы и стадтоны города, а также – районные администрации, школы, музеи, библиотеки, кинотеатры, памятные места Северной столицы.

Руководство:
Кузнецова Елена Алексеевна — Директор
(тел.: 8 (812) 579-00-09; e-mail: kuznetsova@spbdn.ru)
Дыдымова Алла Сергеевна — начальник отдела интеграции и адаптации
(тел.: 8 (812) 272-34-20; e-mail: dydymova@spbdn.ru)
Щербинина Ирина Илларионовна — начальник отдела по межнациональным отношениям
(тел.: 8 (812) 579-58-19; e-mail: shscherbinina@spbdn.ru)
Моисеева Марина Николаевна — главный бухгалтер
(тел.: 8 (812) 579-00-28; e-mail: moiseyeva@spbdn.ru)
Колышкин Андрей Викторович — начальник административно-хозяйственного отдела
(тел.: 8 (931) 326-03-08; e-mail: kolyishkin@spbdn.ru)
Горячая линия для принятия мер по недопущению проявления дискриминации в отношении граждан различной национальной принадлежности: Федеральное агентство по делам национальностей monitoring@fadn.gov.ru

Опубликовано в рубрике Санкт-Петербург

Метки: Санкт-Петербургский Дом национальностей

Комментариев нет »

НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Летний пленэр московских и калининградских скульпторов при участии МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

17 Сен 2016 | От: арт-релиз.рф

«Нерв экспрессионизма»
Восемь мастеров из Москвы и Калининграда приняли участие в пленэре скульпторов «Нерв экспрессионизма». Проект реализуется в рамках концепции развития музея «Брахерт и современники» при поддержке Министерства культуры Калининградской области.

Тема пленэра призвана объединить ключевые идеи творчества Г. Брахерта, В. Лембрука и современных скульпторов.

«НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА»
Летний пленэр московских и калининградских скульпторов
при участии
МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Фото и релиз: Дом-музей Брахерта
15 августа в торжественной церемонии открытия приняли участие скульпторы, художники, коллеги из калининградских музеев и официальные лица. Теплые слова приветствия в адрес гостей прозвучали от первого заместителя министра культуры Калининградской области Елены Кошемчук, председателя комитета по социальной политике, здравоохранению, образованию, культуре и спорту Калининградской городской думы Галины Янковской, директора Калининградской художественной галереи Галины Заболотской.

«Важно, что Дом-музей возобновил традиции пленэров и творчески развивает скульптурную тему, которая всегда была ярко представлена на этой земле. Благодаря проекту коллекция музея пополнится новыми интересными работами молодых и уже опытных мастеров пластического искусства», – отметила Елена Кошемчук.

Директор Наталия Шевчук подчеркнула, что дом-музей Германа Брахерта – это единственный музей скульптуры на территории Калининградской области. Сотрудники много лет по крупицам собирали сведения о мастере, его жизни и творчестве. После длительного перерыва (предыдущие пленэры состоялись на территории музея в 1998 и в 2008 годах) домик скульптора в поселке Отрадное Светлогорского района вновь стал творческой площадкой для скульпторов.

Главный хранитель Дома-музея Германа Брахерта Ольга Белецкая представила концепцию пленэра. Искусствовед Ирина Торопова, зам. директора Калининградского областного музея янтаря, своим докладом пригласила присутствующих поразмышлять на тему «Экспрессия и экспрессионизм».

Для участия в пленэре из Москвы приехали: скульптор Дмитрий Тугаринов, член Российской Академии художеств, заслуженный художник России, доцент кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова; студенты Суриковского института (мастерская А. Рукавишникова) скульпторы Дмитрий Астафьев и Надежда Лихогруд; скульптор, керамист Афина Попандопуло, член Московского союза художников и Союза художников России; София Тугаринова, искусствовед, корреспондент секции скульптуры газеты Московского союза художников.

Калининградские участники: художник-керамист Наталья Чепкасова, преподаватель БФУ им. И. Канта (предмет «Классическая скульптура, спецскульптура и пластическое моделирование», автор курса «Пластическое моделирование из мягких материалов»; члены регионального отделения Союза художников России скульптор Федор Мороз и художник-керамист Галина Олоничева, мастер ручной обработки камня Антон Ковалев.

В течение десяти дней участники работали на открытом воздухе, создавая свои произведения. Все это время посетители Дома-музея Германа Брахерта могли наблюдать за творческим процессом и общаться с художниками.

Дом-музей Германа Брахерта благодарит за помощь в подготовке и реализации пленэра:

Калининградский областной музей янтаря

Балтийский государственный университет им. И. Канта

Калининградское отделение Союза художников России

Социально-оздоровительный центр «Мечта», п. Отрадное Светлогорского района

Дом-музей Г.Брахерта является культурно-образовательным центром в инфраструктуре курортного Светлогорска
Дом-музей Германа Брахерта открыт в загородном доме семьи Брахертов, спроектированном известным Кенигсбергским архитектором Хансом Хоппом. Он расположен в живописном месте на берегу Балтийского моря, в поселке Отрадное, вблизи города Светлогорска Калининградской области. Гостеприимный дом, старый сад сохранили трогательную атмосферу творчества и любви, царившую здесь в середине прошлого века.

Адрес Дома-музея Г.Брахерта
г. Светлогорск, пос. Отрадное ул. Токарева, дом. 7
+7(40153) 21166 +7(40153) 21166
brachert@mail.ru

Скульптор Дмитрий Тугаринов
Руководитель пленэра

Библиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

Опубликовано в рубрике Art-reliz, События

Метки: выставка, Галина Заболотская, Дмитрий Тугаринов, Елена Кошемчук, Летний пленэр, Министерство культуры Калининградской области, Музей Брахерта, Нерв экспрессионизма

Комментариев нет »

МУЗЕЙ КАЛЛИГРАФИИ в Парке СОКОЛЬНИКИ. Курсы «красивого письма» и «остроконечного пера» для детей и взрослых. 3 сентября 2016 года ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ. Контакты: +7 (926) 000-34-23

31 Авг 2016 | От: арт-релиз.рф

3 сентября 2016 г. в Современном музее каллиграфии в парке «Сокольники» состоится День открытых дверей, приуроченный к открытию новой экспозиции. Программа также включит презентацию курсов каллиграфии.

Современный музей каллиграфии открывается после летних каникул с новой экспозицией. В честь этого события всех желающих приглашают бесплатно посетить Музей и познакомиться с новой постоянной экспозицией, а также узнать о курсах каллиграфии для детей и взрослых: при Музее работает Национальная школа искусства красивого письма.

В 13:00 состоится презентация детского курса, в 15:00 — презентация взрослых курсов. В ходе выступления преподаватель Школы Артём Лебедев подробно расскажет о программе обучения и ответит на вопросы слушателей.

Современный музей каллиграфии, открывшийся в парке «Сокольники» в августе 2008 года, — уникальное место, где представлены образцы древнейшего искусства красивого письма самых разных направлений. Западная и восточная, сакральная и светская, декоративная и прикладная каллиграфия в исполнении выдающихся мастеров современности со всего мира составляет уникальную коллекцию музея. Посещение музея дает возможность прикоснуться к истории развития письменности и познакомиться с современной культурой красивого письма.

В программе Национальной школы красивого письма можно найти пять взрослых курсов и детский курс остроконечного пера. Занятия проходят прямо в музее.

Режим работы Современного музея каллиграфии 3 сентября: 10:00 — 19:00.

Дополнительная информация и аккредитация в пресс-службе ПКиО «Сокольники»:

pr@parksokolniki.info;

+7 (926) 000-34-23

www.park.sokolniki.com / vk.com/sokolpark / facebook.com/parksokolniki

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: курсы каллиграфии

Комментариев нет »

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

21 Авг 2016 | От: арт-релиз.рф

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: архитектор, Виктор Орловский, космопластицизм, МАРХИ, статья

Комментариев нет »

Фестиваль GAMMA в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ пройдет 23-24 июля 2016 года на нескольких музыкальных площадках и в арт-галереях города

23 Июл 2016 | От: арт-релиз.рф

Санкт-Петербург
Невский проспект
фото: София Загряжская

Фестиваль GAMMA стремится стать одним из самых ярких летних событий Санкт-Петербурга. Новые формы искусства, новейшие тенденции в музыке, выступления ведущих электронных музыкантов мира и России, дневные лекции и мастер-классы охватывающие самое актуальное и интересное, документальное кино о музыке и людях, яркие работы медиа-художников, которые представят несколько аудио-визуальных инсталляций, авторские ресайкл-инсталляции и многое другое. 4 сцены, часть из которых расположены под открытым небом, примут около 50 артистов со всего мира, а уникальная индустриальная территория проведения фестиваля, где растения одерживают уверенную победу над бетоном и железом, впервые за десятки лет «оживет», трансформируясь в цельный арт-объект.

Обозначая мощную связь между творчеством и технологиями, искусством и человеком, вдохновением и эмоциями — фестиваль призван объединить всё самое актуальное, креативное и интересное в одно действие, и стать глобальным ориентиром, местом встречи, местом вдохновения и рождения чего-то абсолютно нового…

На 4-х сценах 23 и 24 июля пройдут выступления ярких представителей мировой музыкальной сцены от академической неоклассики до глубокого техно.

Участники:
BYETONE A/V LIVE (DE, Raster-Noton) ▼ KANGDING RAY A/V LIVE (FR, Stroboscopic Artefacts, Raster-Noton) ▼ FRED P (New York, Soul People Music) ▼ FUNCTION (Berlin, Ostgut Ton) ▼ POLAR INERTIA LIVE (Paris, Dement3d) ▼ MARTIN KOHLSTEDT LIVE (Germany, Kick the Flame) ▼ ROBERT DREWEK (DE, Rawax, Chiwax, Housewax) ▼ ABDULLA RASHIM LIVE (SWE, Northern Electronics) ▼ ALBERT VAN ABBE LIVE (NL, No Comment) ▼ SHLØMO LIVE (FR, Delsin, Taapion) ▼ FRANCOIS X (FR, DEMENT3D, Affin) ▼ MICK WILLS (DE, International Deejay Gigolo) ▼ ROBERT LIPPOK A/V LIVE (DE, Raster-Noton) ▼ Benoît and the Mandelbrots A/V LIVE (DE, Syff) ▼ SOLAR BEARS LIVE (Dublin, Planet Mu) ▼ ERIC CLOUTIER (New York, The Bunker NY) ▼ TADEO LIVE (Madrid, Non Series) ▼ DADUB LIVE (Berlin, Stroboscopic Artefacts) ▼ VARG LIVE (Sweden, Northern Electronics) ▼ INNER 8 LIVE (Berlin, Holotone) и многие другие…

GAMMA расположится на территории бывшей экспериментальной судостроительной верфи Санкт-Петербурга, 5 музыкальных сцен, множество арт-объектов, импровизированные арт-галереи, виниловый маркет, фуд-траки, лекторий, кинотеатр и другие зоны расположатся среди растений и деревьев, которые поглощают остатки старых зданий. В создании фестиваля играют важную роль ресайкл-инсталляции, основной идеей которых является вторичная переработка материалов и предметов, найденных на территории верфи для создания арт-объектов.

Местоположение: Cанкт-Петербург, Петровская Коса 7 (ст.м: Крестовский остров, Чкаловская, Спортивная)

Арт-галерея «НЕБО» представит работы современных художников на фестивале GAMMA.
Арт-галерея ”НЕБО” — это пространство популяризации, развития и поддержки актуального российского искусства. Галерея представит на фестивале широкий спектр смелых идей, эстетических концепций и большое разнообразие художественных жанров и стилей.
Фотография, живопись, цифровая живопись, графика, инсталляция, в общей сложности будет показано около ста работ.

Художник
Лиана «Норд» Горохова
Одна из участниц выставки в Арт-галерее «Небо»
в рамка фестиваля GAMMA
Родилась в г.Зеленодольск в 1987г. После окончания 9 классов общеобразовательной школы поступила в Казанское художественное училище им.Н.И. Фешина на факультет «живопись».
С 2010г. живет в Санкт-Петербурге.

Опубликовано в рубрике Art-reliz, События

Метки: Affin) ▼ MICK WILLS (DE, BYETONE A/V LIVE (DE, Chiwax, Delsin, DEMENT3D, Dement3d) ▼ MARTIN KOHLSTEDT LIVE (Germany, Holotone), Housewax) ▼ ABDULLA RASHIM LIVE (SWE, International Deejay Gigolo) ▼ ROBERT LIPPOK A/V LIVE (DE, Kick the Flame) ▼ ROBERT DREWEK (DE, No Comment) ▼ SHLØMO LIVE (FR, Non Series) ▼ DADUB LIVE (Berlin, Northern Electronics) ▼ ALBERT VAN ABBE LIVE (NL, Northern Electronics) ▼ INNER 8 LIVE (Berlin, Ostgut Ton) ▼ POLAR INERTIA LIVE (Paris, Planet Mu) ▼ ERIC CLOUTIER (New York, Raster-Noton) ▼ Benoît and the Mandelbrots A/V LIVE (DE, Raster-Noton) ▼ FRED P (New York, Raster-Noton) ▼ KANGDING RAY A/V LIVE (FR, Rawax, Soul People Music) ▼ FUNCTION (Berlin, Stroboscopic Artefacts, Stroboscopic Artefacts) ▼ VARG LIVE (Sweden, Syff) ▼ SOLAR BEARS LIVE (Dublin, Taapion) ▼ FRANCOIS X (FR, The Bunker NY) ▼ TADEO LIVE (Madrid, Гамма фестиваль в Питере, события

Комментариев нет »

«ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ВО ВРЕМЕНИ». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ЖУРНАЛИСТА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 8

27 Апр 2016 | От: арт-релиз.рф

В Центральном Доме журналиста открывается выставка «Женский образ во времени», а в то же время в Государственной Третьяковской Галерее на Крымском проходит экспозиция Гелия Коржева – выдающегося мастера современности. Конечно, по масштабу и мощи с экспозицией Коржева никакая из выставок, проходящих в эти дни в Москве, не сравнится, и вспомнила я о ней по другой причине. «Женский образ…», читаю название выставки в ДомЖуре, а в мыслях возникает вдруг картина Коржева «Маруся» (Из Музея Русского искусства в США). Будто бы именно она – Маруся эта, спящая обнаженная, явилась мерилом, эталоном и сутью всего самого женственного — за гранью бытия и времени, за рамками идеологий, вкусов и, вообще, за пределами понимания. В антураже сурового быта послевоенной жизни, в похожих на солдатские, и даже, наверное, солдатских сапогах, она — нагая и уставшая, сияет и парит в недосягаемых высотах, в одном ряду с Венерой Боттичелли, и со всеми другими прославленными, непостижимыми, прекрасными навсегда.
Именно она иллюстрирует красноречиво как образ олицетворяет, то, что невозможно описать словами. Сколько их женских портретов в истории искусств являли суть весны и пробуждения, жизни и смерти, вечности и вдохновения, любви и бренности мира, счастья и бессмертия души. Это ее глазами вглядываются в нас Родина, война, история, мечта, прошлое, будущее, настоящее. Сила образов так бесконечно велика, что не умаляет ее ни время, ни бесчисленное тиражирование репродукций. Что касается обращения к ним современных художников, то удачное цитирование позволяет по-новому осмыслить и еще раз восхитится оригиналом.
В экспозиции «Образ женщины во времени» можно найти художественные цитаты всех времен и эпох – от архаичной «палеолитической Венеры» до футуристических цифровых композиций. Тема «Женский образ», в первую очередь, связала современных авторов с самыми известными мастерами прошлого и современности.
Мы живем в эпоху цитат, но значит ли это, что все уже сказано? Может быть, это лишь подтверждает постоянство вечных ценностей и единство культурного пространства. Так художник в поисках своего пути, непременно пересекается ментально с тем, кто волнует его и вдохновляет.
Маргарита Юркова открывает каталог работ этой выставки картиной «Мир Всем!» – обращенной ко всему человечеству с призывом и счастливым пожеланием. Сюжет, являющийся портретом наших современниц (портрет дочерей скульптора Александра Рябичева Софии и Даниэлы), как и многие картины в творчестве Маргариты, рисует образ райского сада, где все – звери, птицы, рыбы, люди живут в мире и согласии. Это полотно Маргариты также отражает авторскую концепцию художника «Осознание сотворчества», согласно которой все в мире связаны общей идеей сотворчества, взаимопонимания и любовью.
Сергей Куприянов как абстракционист и философ выбирает самые значительные темы, и тема времени – одна из них. (Одна из самых колоссальных работ мастера так и называется «Хронос», на ширине полотна в 10 метров художник стремится выразить множество характеров времени). Названия произведений Сергея Куприянова в этой выставки играют особую роль, дополняя образ и предоставляя широкое поле для фантазии и ассоциаций. В этом смысле, «Девушка, несущая две чашечки черного кофе для Пабло Пикассо» идеальна в своей литературной повествовательности.
В абстрактных образах Надежды Пашкевич, представленных в этом каталоге, улавливается женская энергия, несмотря на то, что все они неопределенны. Плавные, струящиеся линии, будто рисуют женские силуэты, пронизанные светом фигуры. Неконкретность сюжета делает их объемными, позволяя трактовать их характер диаметрально — как полный экспрессии или, наоборот, исполненный тихой нежности.
Анжелика Квезирова автор портретов, которые можно в полной мере назвать психологическими. Ничто не отвлекает взгляд от героини на полотне, нет антуража, который подчеркивает или дополняет сюжет. Весь характер и история заключены в образе — лаконичном и красноречивом.
Лиза Атцори рассказывают истории красавиц, живущих в разных частях света. Их объединяет настроение, их взгляды, полные надежды, любви, ожидания.
Омар Годинес. Его женщина — Богиня. Мистическая и страстная. Ее суть — с других континентов, далеких, экзотических земель, родины древних легенд и мифов и особенного «мистического реализма».
Валерий Шечкин обращается к самым известным сюжетам Климта, объединив в одной композиции две его картины, одна из которых «Поцелуй». Интерпретацию этого романтического сюжета также можно увидеть и в витраже Екатерины Дутовой, и это обращение к Климту сразу двух художников выставки подтверждает нескончаемую популярность произведения, к сюжету которого не раз обращался сам автор, в том числе, создавая художественное изображение Девятой симфонии Бетховена, во фрагменте «Поцелуй для всего мира».
Ван О (Иван Исаев) – мастер фотоколлажей, в которых современным языком автор рассказывает известные с давних пор истории. Его «Офелия» – сюрреалистическое воплощение картины прерафаэлита Джона Эверетта Милле, а «Ева» – история вечного искушения.
Леонид Феодор для воплощения женских образов, выбрал язык, роднящий его с русским зодчеством, с истоками былинных рассказов и легенд – это деревянная скульптура, рельефы. И в какие бы дали по времени и географии не уводили зрителя его сюжеты, они всегда связаны с мифологическими образами, олицетворяющими, по словам автора «космогонию славян».
Евгений Нэтра. Тема женского образа – главная в его творчестве. С этой темой он опосредованно связывает многие свои проекты, посвященные поискам художественных смыслов в явлениях жизни и мироздания. Его «Девушка во времени» – это героиня особенной истории, где время – великое, всемогущее божество, и в нем она – тонкая, нежная, романтичная, и равная в своем переходящем из столетия в столетие величии.
Улыбка Сфинкса (Александра Загряжская) и улыбка Джоконды (Лусинэ Татевосян) отражают одну суть вечной тайны женственности и красоты, неразгаданной истории, к которой вновь и вновь обращаются художники.
Эти напоминания, аллюзии и связи прошлого с нами – и дань художественной традиции, продолжающейся испокон веков, и поиск соприкосновения с великими, на плечах которых можно вдохновенно обозревать раскрывающиеся перспективы будущих времен, наполненных новыми образами и вечной сутью.
София Загряжская

P.S.Прообраз картины «Маруся», которую называют «образом России», повторяется, цитируется самим Гелием Коржевым не раз — в его картинах «Нюра» и «Квартирантка», в поисках художником идеала послевоенного женского образа.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Комментариев нет »

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

27 Апр 2016 | От: арт-релиз.рф

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Известное – конечно,
непознанное – безгранично;
интеллектуально мы находимся на островке посреди беспредельного океана необъяснимого.
Генри Гексли.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент

«В истории развития человечества значение мистического настроения — вдохновения — никогда не может быть оценено слишком высоко. В той или иной форме оно проникает всю душевную жизнь человека, является основным элементом жизни.» Владимир Иванович Вернадский.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 2

Как я уже говорил ранее, меня волнует творчество титанов Возрождения (см. публикацию на сайте арт-релиз.рф от 20 Фев 2016 г.) В 21 веке произведения этих художников высвечиваются в новом свете, обретают новые качества. Фреска «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи представляет собой творение мастера, вобравшее в себя ключевые аспекты формирования человеческого общества в части института христианской религии. В то же время фреска-картина выходит за эти рамки и воспринимается как общечеловеческий шедевр не только эпохи Возрождения, шедевр, внесший свой важнейшей вклад в формирование института Человека земной цивилизации. Как известно в основе сюжета лежит мгновение, отражающее таинственный акт общения и предсказания. Сила этой картины как раз в выбранном и зафиксированном мгновении в этом таинственном акте времени, ставшем мгновением вечности.

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ
«ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1
фрагмент 3

И в 21 веке фреска сохранила эту тайну и эти высокие человеческие качества. Но она со временем обрела более широкое толкование, обусловленное новой парадигмой мировосприятия современного человека. Произведение Леонардо — это уже синтез человеческого опыта, охватывающий все важнейшие установления-религию, искусство, науку. Мировоззрение современного человека обогатилось многими новыми качествами, в том числе и обостренным чувством космоса как некой новой силы. Меняется и значение сакральной темы. Она приобретает иные более глубокие трансцендентные свойства. Предлагаемая авторская композиция «Тайная вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве космопластицизма. Воспоминание о будущем.» инверсия № 1 — это желание передать современными пластическими средствами представление автора через призму фрески свое видение мира.

Виктор Орловский.
Профессор МАРХИ
заслуженный архитектор РФ

Опубликовано в рубрике Art-reliz, Персоны

Метки: Виктор Орловский, Тайная Вечеря Леонардо Да Винчи в пространстве Космопластицизма

Комментариев нет »

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

25 Мар 2016 | От: арт-релиз.рф

Выставка Ассоциации художников декоративного искусства МСХ открывается каждые два года и является наиболее представительным творческим отчетом художников.
К выставке художники АХДИ (а их более 800) готовятся, её ждут. Она иллюстрирует направление, в котором развивается современное декоративное искусство.
Среди участников: Народные художники: России Валерий Малолетков, Любовь Савельева; Заслуженные художники России: Валентин Баньковский, Сергей Гавин, Любовь Ненашева, Наталья Полянская, Лариса Рубцова, Ирина Трофимова, Татьяна Шихирева, Римма Юсупова. Председатель АХДИ Александр Гораздин.
Произведения художников — это гобелены, керамика, росписи по ткани, оптическое и гутное стекло, ткачество, модели одежды, ювелирное искусство и, возможно, такие материалы, которых никогда еще не было.
В рамках проведения выставки 25 марта 2016 года состоялось обсуждение профессионалами творчества художников-участников экспозииции и представленных ими работ.

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: выставка, Декоративное искусство Москвы, Кузнецкий Мост 11

Комментариев нет »

Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБРУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Фестиваль GAMMA в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ пройдет 23-24 июля 2016 года на нескольких музыкальных площадках и в арт-галереях города

«ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ ВО ВРЕМЕНИ». Выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ЖУРНАЛИСТА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 8

ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ В ПРОСТРАНСТВЕ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА. ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ». Инверсия №1

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки