Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ЛАРИСА БЕЛИМА участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

 Лариса Белима "Посвящение Руфино Тамайя"

Лариса Белима
«Посвящение Руфино Тамайя»

София Загряжская, куратор выставки: Работы Ларисы Белимы отличает особенная тонкость атмосферы сюжета, кажется, она пишет некую тайну, скрытую за видимостью предметов или в абстрактных формах. Своеобразная техника, присущая ее работам, напоминает нам о древних фресках, старинных росписях, благодаря во многом фактуре ее картин, но, в первую очередь характеру сюжета. Свою картину, представленную на выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками Латиноамериканской культуры», Лариса Белима посвящает Руфино Тамайя, художнику, творчество которого ей близко по духу и взглядам на искусство. Абстрактные композиции Ларисы Белимы также как и работы Тамайя, излучают стремление воплотить на полотне живопись в чистом виде, наслаждение сочетанием цветов на полотне, проникновение в тайну света, в тайну создания особенного чувства, наполняющего пространство картины.
В картинах самого Руфино Тамайя видятся черты доколумбового искусства народов Америки и, в первую очередь, увлечённость мастера искусством мексиканцев. Он использует в своих работах древнемексиканские символы и мистические образы и присущий древнемексиканскому мировоззрению дуализм находит своё отражение в картинах художника.

Лариса Белима примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

ISKAN. ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

ISKAN  Искандер Ильязов

ISKAN
Искандер Ильязов

Художественная позиция
Искандер Ильязов, художник: «Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин. Энергия Солнца переходит в мои полотна.
Моё творчество идёт от природы. Я вдохновляюсь небом и морем, нитью горизонта, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела. Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам. Я считаю, что зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении.
У меня чистые цвета и ясные формы. Я пишу лучшими красками, изредка добавляя только чистое льняное масло, и не пользуюсь растворителями, уайт-спиритом и прочей химией.
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель».

ISKAN  Искандер Ильязов  Фото: Ольга Могилевская

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина

Cофия Загряжская, куратор выставки: В работах Искандера Ильязова, отобранных для выставки «Графика Мексики и Осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» сам автор, в первую очередь, обращает внимание на колорит Мексики. Так под ярким оранжевым солнцем тени кажутся иссиня-фиолетовыми. Именно эти цвета очень часто встречаются в традиционной народной одежде мексиканцев, в народном творчестве. И даже элементы мексиканского орнамента мы узнаем в деталях картины. Но также главным сюжетом этого произведения Искандера является тема двойственности. Четкая геометрия разделяет полотно на две части, каждая из которых содержит элемент другой. И в этом геометрическом Инь-Ян, в предельно лаконичном изображении читается одна из главных идей мироустройства о дуальности мира, проявляющейся в бесконечном числе противоположностей — светлое-темное, добро и зло, видимое-невидимое, материальное-духовное. Размышляя, таким образом, о противоречии и единстве этих понятий, мы отправляемся в совершенно особенный мир, заданный темой «Мексика и осмысление…. » Мы отправляемся в мир мифов, легенд, мистических историй древних народов, образы которых, зашифрованы так символично в современной абстрактной картине Искандера Ильязова».

Искандер Ильязов примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Iskan является некоммерческим художником-абстракционистом, склонным к ярким цветам.
Автор родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе, в то время одном из городов Молдавии, в настоящее время столице непризнанного Приднестровья. Рос в еврейской среде, в школе был чужаком.
Его мать происходит из украинской ветви польского рода Ганских, известного женой Оноре де Бальзака Eveline Hańska. Отец татарин-суннит, закончивший институт в Ташкенте в Узбекистане.
Дипломированный переводчик и экономист. Работал в Торгово-промышленной палате в Москве и Бухаресте, затем был бизнес-консультатнтом.
Искан собрал небольшую, но качественную коллекцию картин советских антикоммунистических нон-конформистов.
Автор никогда не учился как художник и неожиданно стал писать маслом на холсте в июне 2015 года.

Iskan. Artistic Statement
I take sunlight and transform it into the colors of my paintings. The Sun’s energy passes into them.
My work comes from nature. I’m inspired by the sky, the sea, the line of the horizon, by the dusks and dawns, by the curves of the mountains and of the female body. I generalize images, often reducing them to geometric shapes. I think that the viewer recognizes them subconsciously, reading off their meanings and reconstructing the original picture in his imagination.
My colors are pure and my shapes are clear. I use the best paints, only sometimes adding linseed oil; I don’t use solvents, White Spirit or other chemicals.
My pictures come from nature – my only teacher.

Iskan profile

Iskan is an abstractionist non-commercial artist with a penchant for bright colors.
Born into a family of schoolteachers in 1956 in Tiraspol, at that time a town in Moldavia, now capital of breakaway Transnistria, as a kid he was exposed to a Jewish environment. He is believed to have been the black sheep of his school.
His mother comes from the Gansky family, a Ukrainian branch of the Polish Hańsky nobility known by the illustrious Eveline Hańska, the wife of the French writer Honoré de Balzac. His father was a Sunni Volga Tatar educated in Tashkent, Uzbekistan.
Iskan is a graduate interpreter and economist. Before practicing as a business consultant, he was employed at the Chamber of Commerce and Industry in Moscow and Bucharest.
Iskan put together a small yet fine collection of pictures by Soviet anti-communist nonconformist artists.
Never having studied art, unexpectedly took to painting oil on canvas in June 2015.

Художник ALEX DENO везет картину в подарок ВЛАДИМИРУ ПУТИНУ и выставку в «ДОМ НА ПАТРИАРШИХ». В октябре экспозиция «Я РИСКУЮ. НО НАСТАИВАЮ И ПОДПИСЫВАЮСЬ»

Алекс Дено (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ко дню рождения президента России французский художник Алекс Дено (Alex Deno) написал портрет Владимира Путина в жанре политической сатиры. Француз везет работу в Москву, чтобы лично вручить ее главе государства.

Творчество современного художника Алекса Дено хорошо известно во всем мире – он удивляет своим умением изображать политиков в жанре сатиры, используя для этого самые смелые сюжеты. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру, и выставлялись в самых престижных галереях многих стран. Героями сюжетов его полотен в стиле дерзкой политической сатиры являются современные политики: король и королева Бельгии, нынешний президент Франции Франсуа Оланда и экс-глава страны Николя Саркози, президент США Барак Обама, канцлер ФРГ Ангела Меркель и многие другие.

Картины Алекса Дено – это рефлексия на крупные социальные и политические катаклизмы. Его смелые, зачастую дерзкие работы устанавливают новые связи между событиями, действиями и идеологиями. Сегодня Алекс Дено работает с успехом в разных стилях. У него был период поп–арта, когда он был вдохновлен на написание целой серии женских портретов. Сейчас французский художник сконцентрировался на политических картинах, которые пишет для того, чтобы привлечь внимание общественности к неоднозначным политическим решениям в Европе. Вместо того, чтобы посредством своего творчества выражать ненависть, он решил мечтать о лучшем мире и высмеивать политических деятелей, совершающих неверные шаги в мировой истории.

12 октября Алекс Дено представит в Москве выставку своих работ, получившую название «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь». Выставка-аукцион состоится в President Hall в Гостином дворе. Острая смешная политическая сатира художника из Франции, в которых гротескно представлены многие мировые политики, а также его необычные женские образы в стиле pop-art, будут представлены в 60 работах.

Выставка Алекса Дено «Я рискую. Настаиваю и подписываюсь» посвящена политической ситуации в мире и роли России в современной политике. Это свобода выражения своего мнения человека, который выражает свою позицию посредством творчества.

«Мои картины – это политический текст, как любая статья или речь. Так же, как и словесный текст, мои картины говорят, дают оценку и в некоторых случаях даже предлагают решение проблем», — говорит художник.

По словам Алекса Дено, он хочет донести через картины русскому народу, что большая часть французов абсолютно не согласна с политикой европейского (американского) правительства.

Помимо того, что Алекс Дено известен как художник, работающий в жанре «политическая сатира», он прославился еще и как общественный активист, автор громких и резонансных политических высказываний.

Родившись в 1960 году в Камбрэ на севере Франции, Алекс Дено прошел нетипичный жизненный путь человека, ставшего художником. Сегодня он борется и империализмом США и Евросоюза. Дено отказывается от того, что ему навязывает европейское общество сегодня. В одном из своих интервью художник признался, что политики Франции должны всему учиться у Владимира Путина, которого он считает главным гарантом мира в мире.

«Мне нравится Россия, это Ноев ковчег, — говорит Алекс Дено. — История этой страны постоянно меняется. Это свернутый гобелен, который разворачивается бесконечно. Мне очень жаль, что быть патриотом во Франции стало фактически преступлением, это нелегально в моей стране. Надеюсь, теперь вы понимаете, чем привлекает меня Россия».

В активе 56-летнего Алекса Дено два путешествия в Россию – одно недельное в марте 2016 года, другое, которое проходит в данный момент, запланировано сроком на целый месяц.

В марте Алекс Дено выступил на радио «Говорит Москва», и, к своему великому удивлению, мог выразить абсолютно все, что он хотел сказать напрямую и без цензуры. В частности, он пообещал слушателям, что к своему следующему визиту в Россию он напишет картину в жанре политической сатиры специально для Владимира Путина и подарит ее ему.

В этот раз мастер политической сатиры приехал Москву вместе с женой… на трейлере. Привез все работы, которые будут выставлены на аукционе в октябре, а также обещанный портрет для Владимира Владимировича.

Как признался Алекс Дено, в дороге он изучал русский язык благодаря русско-французскому разговорнику, который ему презентовали его близкие друзья перед началом длительного и интересного путешествия.

В Москву художник приехал, чтобы осуществить сразу несколько своих мечтаний – встретиться с Владимиром Путиным и лично подарить ему его портрет, провести выставку-аукцион, а также познакомиться со своим российским коллегой – известным московским сатирическим художником Андреем Будаевым.

Художник Алек Дено со своей картиной

Художник
Алек Дено
со своей картиной

Алекс Дено Афиша Арт-Релиз.РФ
София Загряжская, искусствовед: «Политическая ирония — это всегда риск. Одна из работ Алекса Дено меня поразила особенно — «Игра окончена». На ней изображена наша планета, падающая с обрыва. В жанре плаката эта тема звучит еще более отчетливо. Именно это предостережение и отражает художник во всех своих работах, и тогда риск становится оправданным. Уже одно это произведение с падающей землей объясняет все остальные картины художника и причину его волнений. Иногда только так, рискуя, эпатируя, можно обратить внимание к главной глобальной теме, которая, стоит за всеми политическими, волнующими сегодня весь мир».

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!» при участии и организации ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Этот проект, организованный Маргаритой Юрковой и Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы. Куратор проекта София Загряжская.

Маргарита Юркова, художник Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.
Индийское посольство Арт-Релиз.РФ

Господин Джейсундар  открывает выставку  Маргариты Юрковой "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

Ольга Петрова искусствовед Торжественное открытие  выставки Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя"  в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Маргарита Юркова В этой работе "Индия, Любовь Моя" художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.  Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр -- авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,  Президент НП «Национальная Портретная галерея» Торжественное открытие экспозиции  "Индия, любовь моя!"

Маргарита Юркова, автор выставки Александр Осипов,
Президент НП «Национальная Портретная галерея»
Торжественное открытие экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

София Загряжская искусствовед, куратор выставки на открытии экспозиции Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»


Анастасия Куксинская, искусствовед:
«Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова  на открытии выставки  "Индия, любовь моя!"

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

Выставка Маргариты Юрковой Индия, любовь моя (фото 6) Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки  выступили танцовщицы  Культурного Центра имени  Джавахарлала Неру

На открытии выставки
выступили танцовщицы
Культурного Центра имени
Джавахарлала Неру

Выставка Маргариты Юрковой открытие Арт-Релиз.РФ

Первые гости.  Маргарита Юркова  автор выставки  рассказывает о своих новых работах в экспозиции "Индия, любовь моя!"

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Татьяна Беляева  искусствовед на открытии выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Татьяна Беляева
искусствовед
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники  Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия на открытии выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Художники  Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

Художник  Евгения Кове-Петрова на фоне работ  Маргариты Юрковой (одна из которых -- портрет Евгении)

Художник
Евгения Кове-Петрова
на фоне работ
Маргариты Юрковой
(одна из которых — портрет Евгении)

Художники  Омар Годинес и Иван Исаев выставка Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Художники
Омар Годинес и Иван Исаев
выставка Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа  Александр Солдатов  и Дарья Ефремова

Гости вернисажа
Александр Солдатов
и Дарья Ефремова

Маргарита Юркова и София Загряжская с гостями вернисажа Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

На фоне центральной работы выставки "Индия, любовь моя!"

На фоне центральной работы выставки
«Индия, любовь моя!»

Даниэла Рябичева София Загряжская на фоне центральной работы выставки  Маргариты Юрковой "Индия, любовь моя!"

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре) художник, дизайнер, иллюстратор на выставке  "Индия, любовь моя!"

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

С художниками  Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным  на выставке Маргариты Юрковой

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Сергей Юрков с гостем выставки  Маргариты Юрковой  "Индия, любовь моя!"

Сергей Юрков с гостем выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Гости вернисажа  Елена Рябинкина Ольга Козлова Леонид Козлов

Гости вернисажа
Елена Рябинкина
Ольга Козлова
Леонид Козлов

Маргарита Юркова, Индия, любовь моя! Арт-Релиз.РФ

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

Искусствовед Александр Рожин автор выставки Маргарита Юркова

 Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки "Индия, любовь моя!" и куратор выставки искусствовед София Загряжская

Искусствовед Александр Рожин, Маргарита Юркова, автор выставки «Индия, любовь моя!» и куратор выставки искусствовед София Загряжская

ВЫСТАВКА КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА ГОХУА «… П У Т Ь». Экспозиция проходит до 30 сентября в Выставочных Залах САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15 А


«Удивительный национальный колорит и обаяние культуры Китая никого не оставят равнодушным…»

Г.С. Полтавченко, Губернатор Санкт-Петербурга

Китайская выставка (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ассоциация дружбы КНР с зарубежными странами, Петровская Академия наук и искусств, совместно с Санкт-Петербургским Домом национальностей, открывают большой российско-китайский культурный проект под названием «Великий шелковый путь». Это значимое событие пройдет в России, стартуя в Санкт-Петербурге, и будет осуществляться в рамках культурного взаимообмена между Россией и Китаем.

По старинной русской традиции  гостей встречали  с хлебом-солью

По старинной русской традиции
гостей встречали
с хлебом-солью

Впервые в России, на выставке с философским названием «…ПУТЬ» будут представлены работы мастеров китайского традиционного искусства Гохуа. С точки зрения китайского миропонимания, «Путь» это развитие, обновление, движение к Небу, к Высшему Сознанию. Традиционное искусство Китая, отражает Жизнь, следует гуманистическому духу толерантности, открытости и гармонии. Российскому зрителю будут представлены 100 картин в традиционной манере живописи 20-ти лучших современных художников Китая.

Далее культурный проект «Великий шелковый путь» предполагает проведение выставок российских художников в Китае, в одном из лучших выставочных залов Пекина в центре столицы на площади Тяо Мэн.

Почетными гостями праздника с китайской стороны были приглашены Вице — председатель Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Ху СыШе (по статусу равен второму замминистра МИД Китая), партийный секретарь Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами, ректор Института искусств при этой организации Ван ХеШан, секретарь Института искусств при Ассоциации дружбы КНР с зарубежными странами Лю Хонд Мей.

Китайская выставка в Санкт-Петербургском Доме национальностей Арт-релиз.РФ

Китайская выставка (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Китайская выставка Сергей Врублевский Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Также на церемонию открытия проекта были приглашены: Губернатор Санкт-Петербурга, Губернатор Ленинградской области, Генеральный консул КНР в Санкт-Петербурге, председатель Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель профильной комиссии по науке и высшей школе Законодательного собрания Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, председатель Комитета по культуре Ленинградской области, председатель Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, председатель Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Президент Региональной общественной организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», известные художники северной столицы, видные деятели в области культуры, искусства, науки Китайской Народной Республики, Санкт-Петербурга, Москвы.

Китайская выставка (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Церемония состоялась 22 сентября 2016 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей по адресу: ул. Моховая, 15 «А».

Китай и Россия — соседние государства, наша дружба имеет давнюю историю и традиции. В настоящий момент, отношения всестороннего взаимодействия и стратегического партнерства двух народов поднялись на новый уровень. Несомненно, этот проект послужит дальнейшему развитию и укреплению культурных связей между Россией и Китаем. На данном этапе мирового развития событий, эти связи очень важны для наших стран и имеют шанс быть поддержанными разными заинтересованными сторонами.

Встреча прошла в атмосфере дружелюбия и взаимопонимания. Обмен приветствиями и подарками создал особенную душевную обстановку. И настоящий восторг гостей вызвало выступление ансамбля «Барыня». Что касается живописи китайских художников — то эта выставка стала настоящим подарком всем ценителям китайской эстетики, которых в нашей стране огромное множество. Выставка продлится до 30 сентября.

Справка:

Две тысячи лет назад, талантливые народы Евразии открыли сухопутные и морские маршруты, которые соединили крупнейшие цивилизации Азии, Европы и Африки, впоследствии названные «Великий шелковый путь»… Словно прекрасный расшитый пояс, он накрепко соединил государства Востока и Запада, способствовал интеллектуальному и культурному диалогу.

На протяжении столетий, «дух» «Великого шелкового пути» — это мир, открытость, сотрудничество, терпимость, обучение друг друга. В настоящее время, Китай выступил с инициативой построить «Морской шелковый путь ХХI века». Совместное строительство этого пояса – пути, представляет исторический интерес для наших регионов и наполняет «Шелковый путь» новой жизненной силой.

Художник  Ван Пинг  участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ван Пинг
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью». Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.
Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов.

Китайская выставка (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Художник  Ан Ю Мин участник выставки "...Путь" в Санкт-Петербургском Доме национальностей до 30 сентября

Художник
Ан Ю Мин
участник выставки
«…Путь»
в Санкт-Петербургском Доме национальностей
до 30 сентября

Китайская выставка (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Китайская выставка (фото 11)

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Организатор и участник Международных художественных проектов, посвященных теме ДРУЖБЫ НАРОДОВ, ЕДИНСТВА МИРОВЫХ КУЛЬТУР

Контакты: 8-985-762-77-61  8-926-524-12-47 Творческая Мастерская Рябичевых  руководитель  Александр Рябичев sasha.vkt@mail.ru куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ  София Загряжская

Контакты:
8-985-762-77-61
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
руководитель
Александр Рябичев
sasha.vkt@mail.ru
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская

У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество» (там же в Ташкенте), монументальный фонтан «Дружба народов» (Ташкент), скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, и многие другие. Большую часть творчества скульпторов Рябичевых составляет совместная работа в Индии, где ими были созданы скульптуры Махатмы Ганди (Нью Дели), Госпожи Индиры Ганди (город Бхубанешвар, штат Орриса) и Джавахарлала Неру (Москва, Площадь Дж. Неру).
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла Рябичева.
Творческая Мастерская Рябичевых является участником и организатором многих художественных международных проектов, популяризирующие тему Дружбы Народов, единства мира и культур, единства человечества.

Контакты:
8-926-524-12-47
Творческая Мастерская Рябичевых
sasha.vkt@mail.ru

8 905 732 19 37
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых
редактор информационного журнала Арт-Релиз.РФ
София Загряжская
Все проекты, организованные Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии известных московских художников посвящены основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву.
Некоторые проекты Творческой Мастерской Рябичевых в афишах:

Выставка Китайская картинка в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Выставка Графика Мексики в Мастерской Рябичевых куратор София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Мастерская-Рябичева.-Проекты

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых

Для Афиши Маргарита Юркова новая Арт-Релиз.РФ

Афиша, проекты Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Магический квадрат Арт-Релиз.РФ

Приглашение на выставку Магический квадрат

Тамара Аксирова Афиша

Критский альбом Маргарита Юркова Афиша 19 марта 3 апреля НОВАЯ Арт-Релиз.РФ

Мастерская Рябичевых 45 лет (афиша к выставке Династия).

Афиша Выставки "Индия.Индия..." в Творческой Мастерской Рябичевых

Афиша Выставки
«Индия.Индия…»
в Творческой Мастерской Рябичевых

афиша Жан-Луи Бодонне, Творческая Мастерская Рябичевых

Афиша Выставки "Любовь. Вдохновение. Образ" Работы Анны Медалье в Студии дизайна  BriArt

Афиша Выставки
«Любовь. Вдохновение. Образ»
Работы Анны Медалье
в Студии дизайна
BriArt

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Руслан Солопеев Свет Афиша

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Геннадий Немых Микродача

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Иван Средин

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша Выставки От классики до авангарда

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Афиша выставки Биогенез. среда Обитания

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, афиша Василий Иванович Колотев

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБРУРГ, улица МОХОВАЯ, дом 15

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ Адрес:191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, дом 15, «А» Телефон приемной: 8 (812) 579-00-09 Факс: 8 (812) 579-42-14 E-mail: info@spbdn.ru, domnac@yandex.ru

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДОМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ
Адрес:191028, Санкт-Петербург, ул. Моховая, дом 15, «А»
Телефон приемной: 8 (812) 579-00-09
Факс: 8 (812) 579-42-14
E-mail: info@spbdn.ru, domnac@yandex.ru

В настоящее время СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» занимает ведущее место в ряду этноорганизующих городских структур. Это активно действующая «площадка» для совместного обсуждения вопросов, информационного обмена и передачи опыта воспитания культуры толерантности, проведения мероприятий национально-культурных объединений и землячеств Санкт-Петербурга, выступлений и концертов национальных творческих коллективов, региональных и городских конференций, выставок, презентаций, семинаров, тренингов, круглых столов, мастер-классов и т.д.
Сегодня СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — территория диалогов, развития деловых контактов и партнерских взаимоотношений; место зарождения инициатив и новаций, реализации проектов и мероприятий, направленных на сохранение культурного многообразия (истории, культур, языков, обычаев и традиций) представителей разных национальностей – жителей Санкт-Петербурга.
Санкт-Петербургский Дом национальностей активно сотрудничает с национально-культурными объединениями и землячествами Санкт-Петербурга, а также с молодежными структурами, входящими в состав НКО, общее количество которых составляет более 100 единиц.

Установлены и развиваются деловые контакты и связи с Комитетами Правительства Санкт-Петербурга и районными администрациями города, учебными, научными, образовательно-воспитательными и культурно-досуговыми учреждениями, некоммерческими организациями, органами местного самоуправления, СМИ; с представителями законодательной и исполнительной власти, правоохранительных органов, УФМС, деловых кругов и экспертного сообщества Санкт-Петербурга, общественными и благотворительными фондами, чья деятельность направлена и связана с сохранением межнационального согласия, межкультурного диалога и этнического развития.
В практике деятельности СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» используются разнообразные организационные формы — практические конференции, молодежные форумы, круглые столы, семинары, диспуты и обсуждения, презентации, выставки, концертные программы, тематические вечера, спортивные состязания и турниры. Подход к выбору оргформ мероприятий осуществляется с учетом их ключевой тематики и целевой аудитории.
СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» реализует долгосрочные культурные проекты, к осуществлению которых привлекаются как национально-культурные объединения и землячества Санкт-Петербурга, так и социальные партнеры СПб Дома национальностей.

Среди известных, ежегодно проводимых проектных мероприятий, такие как:
спортивные состязания и турниры по национальной борьбе на поясах, дартсу, настольному теннису и нардам, шахматам и домино, мини-футболу на «Кубок Губернатора» с участием представителей и команд НКО — автономий, объединений, землячеств Санкт-Петербурга (культурно-спортивный проект «Мы – вместе»);
национальные праздники: «Рождество», Восточный Новый год («Праздник весны») по лунному календарю, «Масленица», бурятские национальные праздники «Сагаалган» и «Сурхарбан», «День Калевалы», «Навруз», национальный праздник «Сабантуй», чувашский национальный праздник «Акатуй», национальный праздник ингерманландских финнов «Юханнус», якутский национальный праздник «Ысыах», марийский национальный праздник «Пеледыш Пайрем», корейский праздник «Чхусок», осенний фестиваль ингерманландских финнов «Инкерин пяйвя» и др. (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
литературные чтения, тематические встречи с поэтами, драматургами, прозаиками разных национальностей (проект «Братство народов – братство литератур»);
встречи-беседы для учащихся средних учебно-образовательных школ, училищ, колледжей, вузов, подростково-молодежных клубов, молодежи НКО с участием представителей национально-культурных объединений и землячеств города (проект «Правовое просвещение молодежи по вопросам противодействия экстремизму в многонациональном петербургском сообществе»);
тематические мероприятия для учащихся средних учебно-образовательных школ, средних профессиональных учреждений города и участников районных летних (детских и молодежных) оздоровительных лагерей с участием представителей национально-культурных объединений Санкт-Петербурга (проект «Уроки толерантности»);
цикл практических семинаров для педагогов дополнительного образования и методистов районных образовательных учреждений Санкт-Петербурга (проект «Национальные праздники: прошлое, современность»);
встречи, круглые столы, тематические мероприятия, посвященные культуре и особенностям семей разных национальностей (проект ««Многонациональная семья Санкт-Петербурга»);
конференции и семинары, целью которых является воспитание патриотизма молодежи на примере героического подвига многонационального народа в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. (проект «Мы выстояли потому, что были вместе») и др.

А также – ставшие популярными в культурном пространстве Петербурга массовые широкомасштабные мероприятия, проводимые совместно с организациями-партнерами СПб ГКУ «СПб ДН», при участии национальных общественных организаций и творческих коллективов НКО: Фестиваль национальных культур и гала-концерт в рамках проекта «Мы — вместе»; ежегодный Фестиваль культуры народов Кавказа; Городской фольклорный праздник «Славянская ярмарка», посвященный Дню славянской письменности и культуры; Фестиваль любительского художественного творчества национально-культурных объединений Санкт-Петербурга и культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга «Возьмёмся за руки, друзья»; Фестиваль национальных культур «Славянская ярмарка» с участием национально-культурных объединений и землячеств в рамках празднования в Санкт-Петербурге Дня города; День открытых дверей в СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей», приуроченный к Международному Дню толерантности и другие.

Ежегодно СПб ГКУ «Санкт-Петербургский Дом национальностей» — самостоятельно, в партнерстве с другими структурами и оказывая поддержку НКО Санкт-Петербурга, проводит от 500 до 700 мероприятий разного уровня, характера и тематики: численность участников таких мероприятий составляет от 20 до 5 000 человек, площадками для их проведения становятся территория Санкт-Петербургского Дома национальностей, лучшие концертные залы и стадтоны города, а также – районные администрации, школы, музеи, библиотеки, кинотеатры, памятные места Северной столицы.

Руководство:
Кузнецова Елена Алексеевна — Директор
(тел.: 8 (812) 579-00-09; e-mail: kuznetsova@spbdn.ru)
Дыдымова Алла Сергеевна — начальник отдела интеграции и адаптации
(тел.: 8 (812) 272-34-20; e-mail: dydymova@spbdn.ru)
Щербинина Ирина Илларионовна — начальник отдела по межнациональным отношениям
(тел.: 8 (812) 579-58-19; e-mail: shscherbinina@spbdn.ru)
Моисеева Марина Николаевна — главный бухгалтер
(тел.: 8 (812) 579-00-28; e-mail: moiseyeva@spbdn.ru)
Колышкин Андрей Викторович — начальник административно-хозяйственного отдела
(тел.: 8 (931) 326-03-08; e-mail: kolyishkin@spbdn.ru)
Горячая линия для принятия мер по недопущению проявления дискриминации в отношении граждан различной национальной принадлежности: Федеральное агентство по делам национальностей monitoring@fadn.gov.ru

НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Летний пленэр московских и калининградских скульпторов при участии МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Пленер Дмитрия Тугаринова

«Нерв экспрессионизма»
Восемь мастеров из Москвы и Калининграда приняли участие в пленэре скульпторов «Нерв экспрессионизма». Проект реализуется в рамках концепции развития музея «Брахерт и современники» при поддержке Министерства культуры Калининградской области.

Тема пленэра призвана объединить ключевые идеи творчества Г. Брахерта, В. Лембрука и современных скульпторов.

"НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА"  Летний пленэр московских и калининградских скульпторов  при участии  МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке  МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

«НЕРВ ЭКСПРЕССИОНИЗМА»
Летний пленэр московских и калининградских скульпторов
при участии
МУЗЕЯ БРАХЕРТ при поддержке
МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ КАЛИНИНГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ

Фото и релиз: Дом-музей Брахерта
15 августа в торжественной церемонии открытия приняли участие скульпторы, художники, коллеги из калининградских музеев и официальные лица. Теплые слова приветствия в адрес гостей прозвучали от первого заместителя министра культуры Калининградской области Елены Кошемчук, председателя комитета по социальной политике, здравоохранению, образованию, культуре и спорту Калининградской городской думы Галины Янковской, директора Калининградской художественной галереи Галины Заболотской.

«Важно, что Дом-музей возобновил традиции пленэров и творчески развивает скульптурную тему, которая всегда была ярко представлена на этой земле. Благодаря проекту коллекция музея пополнится новыми интересными работами молодых и уже опытных мастеров пластического искусства», – отметила Елена Кошемчук.

Директор Наталия Шевчук подчеркнула, что дом-музей Германа Брахерта – это единственный музей скульптуры на территории Калининградской области. Сотрудники много лет по крупицам собирали сведения о мастере, его жизни и творчестве. После длительного перерыва (предыдущие пленэры состоялись на территории музея в 1998 и в 2008 годах) домик скульптора в поселке Отрадное Светлогорского района вновь стал творческой площадкой для скульпторов.

Главный хранитель Дома-музея Германа Брахерта Ольга Белецкая представила концепцию пленэра. Искусствовед Ирина Торопова, зам. директора Калининградского областного музея янтаря, своим докладом пригласила присутствующих поразмышлять на тему «Экспрессия и экспрессионизм».

Для участия в пленэре из Москвы приехали: скульптор Дмитрий Тугаринов, член Российской Академии художеств, заслуженный художник России, доцент кафедры скульптуры и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова; студенты Суриковского института (мастерская А. Рукавишникова) скульпторы Дмитрий Астафьев и Надежда Лихогруд; скульптор, керамист Афина Попандопуло, член Московского союза художников и Союза художников России; София Тугаринова, искусствовед, корреспондент секции скульптуры газеты Московского союза художников.

Калининградские участники: художник-керамист Наталья Чепкасова, преподаватель БФУ им. И. Канта (предмет «Классическая скульптура, спецскульптура и пластическое моделирование», автор курса «Пластическое моделирование из мягких материалов»; члены регионального отделения Союза художников России скульптор Федор Мороз и художник-керамист Галина Олоничева, мастер ручной обработки камня Антон Ковалев.

В течение десяти дней участники работали на открытом воздухе, создавая свои произведения. Все это время посетители Дома-музея Германа Брахерта могли наблюдать за творческим процессом и общаться с художниками.

Дом-музей Германа Брахерта благодарит за помощь в подготовке и реализации пленэра:

Калининградский областной музей янтаря

Балтийский государственный университет им. И. Канта

Калининградское отделение Союза художников России

Социально-оздоровительный центр «Мечта», п. Отрадное Светлогорского района

Дмитрий Тугаринов пленэр

Дом-музей Г.Брахерта является культурно-образовательным центром в инфраструктуре курортного Светлогорска
Дом-музей Германа Брахерта открыт в загородном доме семьи Брахертов, спроектированном известным Кенигсбергским архитектором Хансом Хоппом. Он расположен в живописном месте на берегу Балтийского моря, в поселке Отрадное, вблизи города Светлогорска Калининградской области. Гостеприимный дом, старый сад сохранили трогательную атмосферу творчества и любви, царившую здесь в середине прошлого века.

Адрес Дома-музея Г.Брахерта
г. Светлогорск, пос. Отрадное ул. Токарева, дом. 7
+7(40153) 21166 +7(40153) 21166
brachert@mail.ru

Скульптор Дмитрий Тугаринов Руководитель пленэра

Скульптор Дмитрий Тугаринов
Руководитель пленэра

Дмитрий Тугаринов за работой

Б иблиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

Библиотека Дома-музея Германа Брахерта пополнилась двумя уникальными изданиями.

МУЗЕЙ КАЛЛИГРАФИИ в Парке СОКОЛЬНИКИ. Курсы «красивого письма» и «остроконечного пера» для детей и взрослых. 3 сентября 2016 года ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ. Контакты: +7 (926) 000-34-23

Музей Каллиграфии Арт-Релиз.РФ

3 сентября 2016 г. в Современном музее каллиграфии в парке «Сокольники» состоится День открытых дверей, приуроченный к открытию новой экспозиции. Программа также включит презентацию курсов каллиграфии.

Современный музей каллиграфии открывается после летних каникул с новой экспозицией. В честь этого события всех желающих приглашают бесплатно посетить Музей и познакомиться с новой постоянной экспозицией, а также узнать о курсах каллиграфии для детей и взрослых: при Музее работает Национальная школа искусства красивого письма.

В 13:00 состоится презентация детского курса, в 15:00 — презентация взрослых курсов. В ходе выступления преподаватель Школы Артём Лебедев подробно расскажет о программе обучения и ответит на вопросы слушателей.

Современный музей каллиграфии, открывшийся в парке «Сокольники» в августе 2008 года, — уникальное место, где представлены образцы древнейшего искусства красивого письма самых разных направлений. Западная и восточная, сакральная и светская, декоративная и прикладная каллиграфия в исполнении выдающихся мастеров современности со всего мира составляет уникальную коллекцию музея. Посещение музея дает возможность прикоснуться к истории развития письменности и познакомиться с современной культурой красивого письма.

В программе Национальной школы красивого письма можно найти пять взрослых курсов и детский курс остроконечного пера. Занятия проходят прямо в музее.

Режим работы Современного музея каллиграфии 3 сентября: 10:00 — 19:00.

Дополнительная информация и аккредитация в пресс-службе ПКиО «Сокольники»:

pr@parksokolniki.info;

+7 (926) 000-34-23

www.park.sokolniki.com / vk.com/sokolpark / facebook.com/parksokolniki

Профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Статья «МЕТАФИЗИЧЕСКИЙ АСПЕКТ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ НАПРАВЛЕНИИ «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ»

Ранее, в ряде статей, я выделял шесть главных качеств космопластицизма, но метафизический аспект в них не получил полного раскрытия, и я хотел бы на нем остановиться подробнее. Парадигма восприятия мира современного человека под влиянием множества факторов эволюции цивилизации, развитие науки, мощных технологий, изменения таких институтов как религия, философия, искусство трансформируется в новую качественно иную систему мировоззрения. В этом плане свой вклад внесла философия Карла Юнга и оказала сильное влияние на искусство и художников. Так, если сюрреализм формировался под воздействием идей Зигмунда Фрейда, то все же творчество сюрреалиста Ив Танги в большей степени взаимосвязано с понятиями архетипов бессознательного Карла Юнга, хотя он сам признавался, что испытывал сильное влияние Де Кирико. Вообще по Юнгу практически все глобальные идеи человечества восходят к архетипам древности, устоявшимся в нашем подсознании на протяжении многих веков. Архетипы в искусстве представляют собой некие своеобразные паттерны бессознательного осмысления человеком мироздания. И в этом плане искусство метафизиков с такими всеохватывающими качествами в полной мере можно отнести к космопластицизму. Ниже я представил свою картину «Пейзаж безвременья», написанную 1988-2002 годах, а также несколько примеров из архитектурной практики Максима и Филиппа Орловских.

Итак, «Пейзаж безвременья». Холст, смешанная техника, 80х2100см

Виктор Орловский «Пейзаж безвременья». холст, смешанная техника 80х2100

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья».
холст, смешанная техника
80х2100

Меня всегда привлекали первозданные формы природы: камни, раковины, скалы, облака, море. В этих формах прослеживаются истоки цивилизации. Они наделены непередаваемыми амбивалентными свойствами. Это и некая тайна, чудо, и интуитивное общение с великим творцом природы. Камень, скала, раковина, море – важные артефакты в сознании творца-художника, но еще важнее понимание пространства горизонта, как бесконечного метафизического пространства вселенной.

Ниже представлены ряд фрагментов моей картины, картину же в целом можно будет увидеть на выставке в МАрхИ. В картине нет рукотворных форм, но мне представляется, что тем не менее и ей присуще чувство космоса. Ниже я также привожу в качестве примера несколько архитектурных объектов, которым тоже присуще метафизическое качество.

Максим Орловский  проект монумента -музея Де Кирико  перед Дворцом цивилизации в Риме

Максим Орловский
проект монумента -музея Де Кирико
перед Дворцом цивилизации в Риме

Проект монумента Де Кирико в Риме. Автор — Максим Орловский. Уже по теме он связан с метафизикой. Сами формы монумента, неожиданная трактовка лежачего фасада на зеркале воды и органика пространств над и под водой, трактуются как современные архитектурные артефакты. Проект музея Гуггенхайма в Хельсинки. Авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский. В проекте авторы сделали акцент на форме валуна, как наиболее устоявшемся артефакте северной нации. Средствами архитектуры была создана композиция, в которой сочетаются объем валуна и кристалл куба,

благодаря чему, создается сильный драматизм формы. В силу того, что арт-объект-музей наделен многоплановыми, многослойными текстами, он имеет уже другой масштаб пластики, и есть все основания причислить его к направлению «Космопластицизм».

Как я уже неоднократно отмечал, основной смысл космопластицизма – формирование качественно новой формы созидания, формирования новой масштабной гармонии мира, в которой определяющими являются факторы космоса и человека. В то же время, космопластицизм базируется на важнейших достижениях человечества, философии и науки. Используя этот богатейший опыт цивилизации и опираясь на огромные современные достижения в области технологий, космопластицизм ориентирован на прорыв к новым горизонтам в области искусства и архитектуры. В этом контексте метафизический аспект космопластицизма является его важнейшей органической составляющей.

Заслуженный архитектор России,

Виктор Федорович Орловский

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Виктор Орловский "Пейзаж безвременья" (фрагмент) 1998-2002 гг..  холст, масло

Виктор Орловский
«Пейзаж безвременья»
(фрагмент)
1998-2002 гг..
холст, масло

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки Конкурсный проект  автор: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Музей Гуггенхайм в Хельсинки
Конкурсный проект
авторы: Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский