Архивы рубрики ‘Art-reliz’

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Портрет МАРИНЫ ПРОНЯКОВОЙ

Марина Пронякова писатель, фотограф, путешественник и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Марина Пронякова
писатель, фотограф, путешественник
и художник Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова  с портретом Марины Проняковой

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
с портретом Марины Проняковой

Презентация этого портрета прошла на презентации книги, и это событие стало одним из ярких художественных праздников для всех его участников. Незадолго до этой встречи Марина Пронякова, писатель, фотограф и путешественник познакомилась с художником Татьяной Кузьминой-Чугуновой на персональной выставке Татьяны «Пилигрим», где были представлены в том числе и портреты наших современниц (цикл «Нестандартный формат»). Оба автора так были впечатлены друг другом, что сразу стали друзьями, а буквально через несколько дней в Мастерской-студии Татьяны Кузьминой-Чугуновой на Цветном бульваре родилась эта картина — двойной портрет, на котором изображена красивая женщина с ребенком.

Работа над портретом шла с воодушевлением, и это было заметно тем, кто знает Татьяну, с кем она с удовольствием делилась своими впечатлениями от работы, но главное, что на представленной картине Татьяна не остановила работу над образом и продолжила ее в другой версии этого сюжета.

Марина Пронякова  подписывает свою книгу  "Просто о вкусном, или как получать удовольствие на кухне" на презентации  в Творческой Мастерской Рябичевых

Марина Пронякова
подписывает свою книгу
«Просто о вкусном, или как получать удовольствие на кухне»
на презентации
в Творческой Мастерской Рябичевых

Портрет было решено представить как отдельное событие в рамках презентации книги Марины Проняковой «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне». Марина сделала из этого события настоящий праздник для своих гостей. Кроме книги, были продемонстрированы иллюстрации к ее изданию, созданные самой Мариной, а также легкие закуски, приготовленные ею по рецептам, которыми Марина делится со своими читателями. Книга получилась не только кулинарной, но представила собой уникальный жанр, в котором рецепты сопровождают впечатления о путешествиях или ярких встречах. К такому синтезу жанров уже обращались классики литературы, но столь практическое издание появилось впервые.

Законченный портрет стал сюрпризом не только для гостей праздника, но и для самой Марины, которая видела его в процессе работы. Презентация картины была организована по традиции — выступление и снятие покровов с полотна завершилось аплодисментами. На презентацию книги Марины, в поддержку темы Татьяна Кузьмина-Чугунова также привезла некоторые свои натюрморты, которые дополнили ее персональную выставку в Творческой Мастерской Рябичевых, проходящей накануне. И, конечно, в антураже работ талантливого художника, предшествовавшей этому событию выставки «Пилигрим», обстановка презентации книги носила определенно художественный характер.

Презентация книги Марины Проняковой (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Автор книги  "Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне" Марина Пронякова  с сыном Андреем

Автор книги
«Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»
Марина Пронякова
с сыном Андреем

Презентация книги Марины Проняковой (фото 25) Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев, скульптор, руководитель Творческой Мастерской, художник Татьяна Кузьмина-Чугунова, София Загряжская редактор Арт-Релиз.РФ

Александр Рябичев, скульптор, руководитель Творческой Мастерской, художник Татьяна Кузьмина-Чугунова, София Загряжская редактор Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото 26) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото  51) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото  54) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото  58) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото  85) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой (фото 17) Арт-Релиз.РФ

Презентация книги Марины Проняковой Арт-Релиз.РФ

Натали

БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ. Официальная резиденция трех российских монархов — ЕКАТЕРИНЫ ПЕРВОЙ, ЕЛИЗАВЕТЫ ПЕТРОВНЫ и ЕКАТЕРИНЫ ВТОРОЙ. Фото: Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская, архив АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский дворец — бывший императорский дворец, официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II. Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I, в честь которой и называется. В течение XVIII века неоднократно перестраивалось и в современном виде представляет образец позднего барокко. В советское время во дворце открылся музей. В период Великой Отечественной войны дворец был сильно повреждён. Его восстановление заняло долгие годы и ещё не закончено.

Екатерининский Доврец фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Растрелли перестроил Большой (Екатерининский) дворец (1752—1756) в Царском Селе следующим образом. Продольная ось здания стала главной пространственной координатой в его плане. Огромная протяжённость двух параллельных анфилад парадных помещений, масштаб которых нарастает к центру — Большому залу и Картинной галерее, подчёркнута выносом парадной лестницы в юго-западный конец здания. Ритмическое разнообразие ордерной системы фасада, большие выступы колоннад с раскреповками антаблемента над ними, глубокие впадины окон, создающие богатую игру светотени, обилие лепнины и декоративной скульптуры, многоцветие фасадов (голубой и золотистый цвета) придают зданию эмоциональный, насыщенный, праздничный и очень торжественный облик.

Екатерининский Дврец фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Из воспоминаний графа С.Д. Шереметева : «В первый раз видел я Большой Царскосельский дворец во всем блеске бала.(1863г.) Танцевали в большой зале, а в проходной галерее накрыт был ужин на бесчисленное число гостей. Сияли деревянные колонны с позолотой, перевитые гирляндами во вкусе прошлого века, горели огнями. Тогда еще никто не помышлял об электрическом освещении, и горели бесчисленные свечи, как бывало во времена Екатерины. Чудное было зрелище, которое нельзя забыть,,, Я был тогда молодым офицером и танцевал мазурку с принцессой Екатериной Петровной Ольденбургской.»

В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Сам дворец был заложен в 1717 году под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя резиденция императрицы Екатерины I. В августе 1724 года, в знак завершения строительства, во дворце устроили праздник, во время которого «палили из 13 пушек трижды». На торжестве присутствовал Император. По первому проекту дворец представлял собой типичное для русской архитектуры начала XVIII века небольшое двухэтажное сооружение в голландском стиле, — «на 16 светлиц». В 1743 году только что взошедшая на престол императрица Елизавета Петровна поручила русским архитекторам Михаилу Земцову и Андрею Васильевичу Квасову расширить и благоустроить дворец.

Екатерининский Дворец фото 3 АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Бартоломео Франческо Растрелли вновь перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После демонтажа, грандиозной перестройки и строительных работ, которые длились четыре года, и появился современный дворец, выполненный в стиле Русское барокко. Более 100 килограммов золота ушло на позолоту изощрённой отделки нового фасада и многочисленных статуй на кровле. Перед величественным фасадом был разбит не менее величественный «правильный» парк. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер 2007 Екатерининский Дворец АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Традиционно дворец связывают и с именем Екатерины Великой, хотя сама императрица считала этот «взбитый крем» старомодным. Согласно воле покойной императрицы Елизаветы, первым делом Екатерина распорядилась позолотить статуи в парке. Когда часть из них уже обработали, узнав о стоимости этих работ, Екатерина велела их приостановить. В своих мемуарах она пожурила предшественницу за расточительство. Во всё своё царствование она перестраивала дворец и парк на свой вкус, делая их более удобными для жизни и более скромными.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ....

В период немецкой оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Над восстановлением ансамбля работали рестовратор — Н. В. Баранов, А. А. Кедринский, Н. Е. Туманова и др.

Дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Екатерининский дворец  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ..

Питер, Екатерининский Дворец Лестница, тени АРТ-РЕЛИЗ.РФ Фото Александра Загряжская Рябичева

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк Екатерининского Дворца фото Александра Загряжская Рябичева для АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Аллея Екатерининского Дворца. Санкт-Петербург фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, София Загряжская  фото Александра Загряжская Рябичева для журнала АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Питер, Екатерининский Дворец. Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Парк и пруд Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева. Пруд АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Санкт-Петербург. Екатерининский Дворец. София Загряжская АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец фото Александра Загряжская Рябичева АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Екатерининский Дворец (фото Александра Загряжская) АРТ-РЕЛИЗ.РФ

МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

Мария Тихонова скульптор, памятник Арт-Релиз.РФ

Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
 
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем  еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев». 

С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
 
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов. 
  
Мария Тихонова Памятник Андрею Тарковскому Арт-Релиз.РФ

История создания скульптуры  

Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты». 
 
О памятнике

4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения». 
 
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина. 
 
 Мария Тихонова Памятник, скульптор, открытие Арт-Релиз.РФ

Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
 
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни». 

 
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
 
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
 
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».

Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
 
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев. 

Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой
Мария Тихонова Скульптор Арт-Релиз.РФ
 

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

ИСТОРИЯ. ПАМЯТНИК СЛАВЫ был воздвигнут в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ перед ТРОИЦКИМ СОБОРОМ в честь подвигов русских войск, принимавших участие и победивших в РУССКО-ТУРЕЦКОЙ войне 1877 — 1878 годов. Впервые в 1886 году, воссоздан в 2004 году

Памятник был сооружён в 1886 году по проекту Д. И. Гримма и обошёлся в 200 тыс. рублей. 12 октября 1886 года Триумфальный монумент открывал лично Император Александр III.

Открытие Колонны Славы в 1886 году архивное фото

Открытие Колонны Славы
в 1886 году
архивное фото

Памятник представлял собой 28-метровую колонну, сложенную из пяти рядов пушек, отбитых в войну у турок. На верху колонны был расположен гений с лавровым венком в протянутой руке, увенчивающий победителей. Пьедестал памятника имел высоту около 6½ метров, со всех четырех сторон которого были вделаны бронзовые доски с описаниями основных событий войны и названий воинских частей, принимавших в ней участие.
С двух сторон от памятника, по проспекту, стояли два столба из турецких пушек, вокруг Памятника же на отдельных гранитных пьедесталах стояли артиллерийские орудия, также захваченные у неприятеля.
В 1925 году большевики предполагали заменить памятник на монумент декабристам.

Памятник был уничтожен в 1929-1930 годах.

В январе 1930 года мемориальный комплекс был разобран и позже переплавлен. По одной из легенд, все дело заключалось в дружбе с Турцией, которая сочла оскорбительным существование в «дружественном» СССР такого памятника. Памятник уничтожили под предлогом того, что он представлял собой символ «русского милитаризма».

В 1969 году на месте колонны установили монумент В. П. Стасову, архитектору собора. Его поставили к 200-летию со дня рождения зодчего (1769—1848). Это был бюст, установленный на длинный металлический постамент. Вокруг разбили сквер.

Колонна Славы была восстановлена в 2001-2005 годах.

В 2004 году монумент архитектору перенесли в Музей городской скульптуры на временное хранение с целью установки на Троицкой площади воссозданного Памятника русской воинской славы. Открытие последнего состоялось 1 октября 2005 года. В новом конструктивном решении на стволе колонны декоративный рельеф, имитирующий пушечные стволы. Части колонны безвозмездно отлиты из чугуна на Ново-Липецком металлургическом комбинате, покраска и отделка – на петербургском предприятии «Адмиралтейские верфи». Бронзовая скульптура Славы отлита на заводе «Монументскульптура» по модели Зураба Константиновича Церетели. Кроме того, он полностью профинансировал заказ.
К Зурабу Константиновичу обратился настоятель Троицкого собора потому, что художник уже работал над восстановлением храма Христа Спасителя в Москве.

Колонна славы литье из бронзы Арт-Релиз.РФ.

Колонна славы у Троицкого Собора Арт-Релиз.РФ.

19 октября 2006 года Зураб Церетели был удостоен ордена Русской православной церкви за воссоздание триумфальной колонны.
Архитектор проекта воссоздания Г. А. Шереметьев.
26-метровую колонну-основание установили в мае 2004 года. А осенью 2005-го на своё место вернулась и богиня Ника. 1 октября 2005 года состоялось торжественное открытие и освящение Колонны Славы.
В целом же современный памятник соответствует оригиналу. Высотой около 30 метров и общим весом 250 тонн, он представляет собой чугунную колонну, сделанную из шести ярусов.

Богиня Ника увенчала  Колонну

Богиня Ника увенчала
Колонну

Колонна славы в Санкт-Петербурге.

Информация для СМИ. «ЗВУЧАЩИЕ ПОЛОТНА». Музыкально-художественный проект в КАФЕДРАЛЬНОМ СОБОРЕ СВЯТЫХ ПЕТРА И ПАВЛА

Аккредитация СМИ:
Arina Ryabtseva
PR projects in the field of culture and art
+7 964 781 52 46

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Вечером 18 апреля 2017 года в 20:00 порадуем самой популярной классикой: от И. С. Баха до А. Пьяццоллы и Э. Морриконе.
В программе примут участие коллективы различного состава Belcanto, сформировавшиеся под эгидой Фонда и носящие название «Belcanto»:
дуэт (Иван Царёв, орган и Анна Никулина, орган/фортепиано);
трио (Хосров Манукян, дудук, Иван Ипатов, орган и Михаил Трошин, саксофон);
«Belcanto-orchestra» (художественный руководитель и солист – Тарас Гусаров, саксофон, дирижер – Артемий Меньщиков);
а также главный идеолог, душа и руководитель всех проектов Фонда, лауреат международных конкурсов Татьяна Ланская (сопрано).
 
Большинство программ, представляемых «Belcanto», мультижанровы: вот и на этот раз музыка вступит в диалог с искусством песочной анимации, благодаря участию в концерте удивительного художника мирового уровня Лилии Чистиной. 
 
В рамках мероприятия пройдет экскурсия по лютеранскому собору Петра и Павла, узнаете его историю, будет возможность посмотреть орган, поговорить с музыкантами, освоить песочную анимацию и технику рисования на воде эбру, увидите своими глазами как готовятся концерты проекта «Звучащие полотна». В соборе хорошая акустика и звук. 
 
Мероприятие пройдет в Кафедральном соборе святых Петра и Павла.
 
Дата: 18 апреля (вторник)
Время: 20:00
Адрес: Москва, Старосадский пер. 7/10
 
 «Belcanto» занимается поддержкой уникальных культурных проектов, организацией концертов классической музыки, фестивалей, оперных спектаклей, активно и успешно реализует программы «на стыке жанров», находя оригинальные решения для соединения в концертах музыки, живописи, графики, песочной анимации, технике рисунка на воде.
 

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Кафедральный собор святых Петра и Павла

Лилия Чистина художник

Лилия Чистина
художник

ДЕМЬЯН ЛЕНКОВ. Выставка «ДВА ДОЛЛАРА В СУТКИ». С 20 апреля до 3 мая 2017 года в АLPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Демьян Ленков Арт-Релиз.РФ

Вход на выставку: 2 доллара по курсу ЦБ на 31 декабря 2017 (прогноз курса – на совести входящего)
«Сунув руку во внутренний карман пыльного зеленого сюртука, что с позапрошлого года висел за дверью под лестницей, и который, по всей видимости, принадлежал одному из угрюмых дубильщиков кожи, затоптанному насмерть в безобразной пьяной поножовщине, что ежедневно происходят в харчевне напротив, я обнаружил два засаленных государственных казначейских билета — каждый достоинством в один доллар. Два доллара. Этого с лихвой достаточно, чтобы влачить свое жалкое существование еще хотя бы сутки: две пинты несвежего пива, горсть сырого табака, глиняная плошка картофельной похлебки… А если останется центов 30-40, то немного цинковых белил и стронциановой желтой». Автор текста – художник Демьян Ленков, который считает, что тексты сейчас никто не читает, и в пресс-релизе к выставке достаточно было бы просто несколько раз переписать алфавит. Сначала мы решили так и сделать. Но все-таки теплилась небольшая надежда, что среди тех, кто увидит этот релиз, найдутся самоотверженные люди, способные одолеть несколько абзацев. Осознавая величину подвига этих терпеливых людей, Alpert Gallery обещает всем им — увидевшим и запомнившим два секретных слова, похороненных в толще этого безнадежно длинного текста (а именно: «стронциановая желтая») — сюрприз, получить который они смогут лично на открытии: обратившись к художнику и став тем самым живым доказательством удивительного факта, что тексты сейчас не читают не все. Мы надеемся, что художник, получив достаточное количество подтверждений способности публики к чтению, сможет найти время и продолжить свои литературные опыты. Около 20 лет назад историк и комментатор алхимических текстов Олег Фомин-Шахов заметил у Демьяна Ленкова интерес к герметизму, посчитав что «его картины в сумеречных красно-коричневых тонах могли бы служить иллюстрациями к Лавкрафту или Майринку, если бы не имплицитно заложенная в них усмешка автора». И правда, усмешка у художника имеется — грустная и немного хитрая. Такую, наверное, современники могли бы заметить у авторов «Истории одного города» и «Петербургских повестей». Местность, в которой обитают герои Демьяна Ленкова, странная, но вроде бы и знакомая. Городишко будто старая застиранная скатерть: серенькая в бурых пятнах – то ли от вина французского то ли от борща. Домик ветхий. Водосточная труба – кривулина без пары колен. Ставенки покосившиеся, балкончики парят на честном слове. Крыльцо – табуретка повешенного, дверь — плот обреченных. Заходить ли? Вопрос риторический. Не зайти не возможно. Сюда ведет любопытство, помноженное на уверенность, что так не бывает. В работах Демьяна Ленкова абсолютно не страшно. Художник сразу дает понять всю условность происходящего — как в сказке или в кукольном театре. Атмосфера небывальщины не убывает, а поэтому каждый сюжет, любая деталь картины становятся настоящим подарком для зрителя, способного это ценить. А автор потирает руки и щедро множит сущности (как никак 4 года Уральского политеха) — вытаскивает на свет божий кофемолки всех мастей, часы с двойным набором стрелок, старорежимные электрические плитки, будильники, транзисторы, замки хитрой сборки, шарманки, чудо-машины, паровозы, электротеатр, наконец… Любимые материалы Демьяна Ленкова – дерево и железо. Не исключено, что магия его работ объясняется и этим. Ведь у каждой доски или железного листа, которые автор использует в качестве холста, есть биография. Соединяя с краской историю бывшей заплатки металлического гаража или доски, которой была забита дверь в подвал уже снесенного дома, художник запускает какие-то особые реанимационные механизмы. Даже когда кончаются запасы «материала с биографией», и художнику приходится обращаться к обычной бумаге, то лист с помощью шпаклевки, клея и еще чего-то не менее волшебного превращается то ли в пергамент, то ли в папирус, приобретая солидный возраст и какую-то загадочную «нездешность». В экспозиции представлено более 30 работ, созданных художником в разные годы. Познакомиться с автором можно на открытии 20 апреля 2017 года в 18-30.

В программе: изобразительное искусство (ответственный – Демьян Ленков), музыкальное искусство (ответственный — Вадим Иващенко с группой Bone shakers), свежая закуска и напитки, включая картофельную похлебку.
Спонсор выставки – студия итальянской мебели «АСТ-Альфа»
Информационный партнер выставки — ArtTube

*** Демьян Ленков — художник-резидент Alpert Gallery. Родился в 1968 году в Екатеринбурге. Учился в Уральском политехническом институте, на художественно-графическом факультете Нижнетагильского педагогического института. Неоднократно участвовал в выставках в России и на Украине. В конце 90-х – начале 2000-х активно выставлялся в США и Франции. Участник проекта Александра Глезера «Дети перестройки» (1998 год, США, Нью-Йорк). Работы находятся в корпоративных и частных собраниях России, США, Франции, Германии, Канады и др. стран. Живет и работает в Москве. Сотрудничает исключительно с Alpert Gallery.

Демьян Ленков

демьян ленков (фото 3)

ИГНАСИО СУЛОАГА (26 июля 1870, Эйбар — 31 октября 1945, Мадрид) испанский художник

Игнасио Сулоага "Мадам Сути, лежащая на диване" "Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны. «В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» -- писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага
«Мадам Сути, лежащая на диване»
«Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны.
«В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи» — писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги

Игнасио Сулоага — испанский художник, популярный в конце XIX — начале XX веках. Его манере присущи острота рисунка и декоративность колорита, эффектная театрализация мотивов.

Игнасио родился в Стране Басков, в городе Эйбар. Он — сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук «дона Эусебио» — основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи (баска по отцу и арагонца по матери). По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней «династии» баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.
В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. В юности Игнасио нарисовал несколько картин, посвящённых родному Эйбару («Эйбарский источник», «Слепой Аррате» и др.). В дальнейшем он учился в школе иезуитов во Франции, затем — в Мадриде и Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.
В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами.
В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре — и на всю жизнь полюбил этот район. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, а также с каталонскими художниками — Сантьяго Русиньолем, Рамоном Касасом, Мигелем Утрийо. С ними он участвовал в совместных выставках.
В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией. После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги.
На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги «Друзья» была приобретена Барселонским Муниципальным музеем.
В 1898 году его дядя Даниэль переселился в кастильский город Сеговию, и пригласил племянника в гости. Вскоре Сулоага написал картину «Семья моего дяди Даниэля». Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноваться. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии. И это — весьма характерный штрих! Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, — это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: «более коренная». Но… совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в чёрное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные — порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом.
18 мая 1899 г. Сулоага обвенчался в Мадриде с сестрой французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом, переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Италии, представил 34 на Барселонской Всемирной выставке 1907 года.
В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом.
В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете — в различных городах США и Латинской Америки. После чего — снова Париж. В 1911 г. экспонируется в Риме…
Историческая живопись Сулоаги-и-Сабалеты имеет свои особенности. У него было не так уж много батальных сцен. Вовсе не писал он обличительных картин, посвящённых ужасам инквизиции. Любимые же темы мастера представлены в следующих многолетних циклах: Коррида и тореро — вечная любовь и страсть Испании; Старая испанская архитектура; Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры; Обнажённые женщины в испанском интерьере.

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко «Снятие седьмой печати».
В 1925 г. Сулоага вторично побывал в США, выставлялся в Нью-Йорке (в Музее Рейнхардта); в Вашингтоне получил аудиенцию у президента Кулиджа. В ходе своего американского турне художник также посетил Бостон, Палм-Бич и Гавану.
В том же 1925 году Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса (Pedraza de la Sierra), возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов… В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств.
После провозглашения Республики, в 1931 году, Игнасио Сулоага был назначен президентом Мадридского Музея современного искусства «Траст». С тех пор он написал многочисленные портреты, особенно своих друзей, некоторые из которых стали частью музейных коллекций.
С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру.
В период Испанской гражданской войны 1936-39 гг. большая часть басков сражалась против генерала Франко; некоторая часть (главным образом, Карлисты) — на его стороне. Ибо после 1876 года, в ходе конфликта «отцов и детей», баскская молодёжь постепенно отступалась от исповедуемой героями-карлистами консервативно-национальной идеологии. Ей на смену пришёл левый национализм, построенный на социалистической платформе. Симпатии Сулоаги-и-Сабалеты были всецело на стороне карлистов и франкистов, защищавших славу и честь «отцов», католические храмы и монастыри. В письме миссис Гаррет, коллекционировавшей его картины (апрель 1939 г.), Сулоага жёстко осудил «дикий вандализм, который преобладал советском клане Испании!». В том же 1939 году художник написал монументальную картину «Осада Алькасара», в 1940 г. — «Портрет генералиссимуса Франко» и «Долина Павших».
В 1938 году на Венецианском биеннале Сулоага был награждён Гран-при из рук итальянского диктатора Муссолини, неизменно подчёркивавшего своё уважение к генералиссимусу Франко. Который к тому времени начал проводить политику насильственной кастильянизации Баскских земель.
Игнасио Сулоага до конца своих дней сохранял внешнюю лояльность франкистскому режиму.
Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде, в своей мастерской «Лас Вистилла»), а похоронен был в родном краю — в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа.
Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Игнасио Сулоага  "Перед корридой" «Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний...» -- писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага
«Перед корридой»
«Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний…» — писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… (1909 г.)

Игнасио Сулоага  "Монтес-де-Калатаюд" В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал: «Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага «Монтес-де-Калатаюд»
В 1945 году, всего за несколько месяцев до смерти, Сулоага писал:
«Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре»

Игнасио Сулоага "Дома Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Дома Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Собор в Сеговии"

Игнасио Сулоага
«Собор в Сеговии»

Игнасио Сулоага  "Дама с веером"

Игнасио Сулоага
«Дама с веером»

Игнасио Сулоага  "Селестина"

Игнасио Сулоага
«Селестина»

Игнасио Сулоага  "Портрет Мориса Барреса"

Игнасио Сулоага «Портрет Мориса Барреса»

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. ПРОХОРОВА планирует ряд мероприятий в рамках «РОССИЙСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ГОДА ЭКОЛОГИИ»

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова и Координационный Совет Российского Союза Ассоциаций Международных Эколого – Миротворческих Мостов Дружбы провел ряд мероприятий в рамках стартовавшего 09.05.2016 года проекта «Исследование заинтересованности властей регионов России в сотрудничестве с АИН им.А.М. Прохорова при решении сложных экологических и дорожных проблем по случаю «Года экологии» — «Российского Международного Года Экологии».

По сути своей, предлагаемый вниманию глав региональных администраций, Проект является одним из разделов, выполняемой с 2009 года НИР: «Интеграция передовых достижений гидравлики, гидрологии, геологии, гидрогеологии, геоморфологии и геоинформационных технологий с возможностями отечественной космической техники в интересах: существенного увеличении сроков безремонтной эксплуатации автомобильных и железных дорог; исключения наводнений, аварий на ГЭС и на любых водохозяйственных объектах; внедрения перспективных систем тушения лесных пожаров с помощью не имеющих аналогов систем специальных водохранилищ».
При этом, Институт сообщает, что Проект этот невозможно реализовать на практике без сотрудничества с учеными и инвесторами других стран.

В настоящее время Институт инженерных решений сложных территориальных проблем АИН им. А.М. Прохорова активно сотрудничает с учеными в области научно – инновационной профилактики наводнений КНР, Малайзии, Индии и Бангладеш. Появлению и развитию этих связей способствуют руководители Посольств аккредитованных в Москве.

Академия инженерных наук в Посольстве Бангладеш (фото 3 вручение диплома) Арт-Релиз.РФ