Эксклюзивный концерт Pleymo
7 апреля 2018 20:00
Клуб RED
После 10 лет молчания родоначальники французского рэпкора, энергичные и непредсказуемые Pleymo, подготовили своим поклонникам настоящий подарок! Отметить своё 20-тилетие группа решила большим туром по городам Европы и Америки.
Эксклюзивный праздничный концерт пройдёт 7 апреля 2018 года в 20.00 в московском клубе Red. Купить билеты на выступление Pleymo можно на сайте ponominalu. ru. Возрастное ограничение: 16+.
О программе
На единственном в России праздничном концерте поклонников группы ожидает настоящий французский кутеж. В радостной атмосфере единения группы прозвучат самые популярные и полюбившиеся фанатами песни из всех 5 альбомов коллектива: «New Wave», «Blohm», «Nitro», «Siliclone Liquid» и другие.
Группа образовалась в Париже в 1997 году, когда особой популярностью пользовались американские ню-металл-коллективы. В своём творчестве музыканты объединили, казалось бы, абсолютно разные стили: рэп и рок. В их творчестве есть как мелодичные, лирические композиции, так и достаточно жёсткие и тяжёлые произведения.
К огромному сожалению поклонников, пятый студийный альбом группы под названием «Alphabet Prison», записанный коллективом в 2006 году, стал для них последним. Участники группы сконцентрировались на других, в том числе индивидуальных проектах, и прекратили не только выпуск новых песен, но и совместные концертные выступления.
Преданные фанаты коллектива не переставали надеяться на объединение группы, и вот этот час настал! 7 апреля 2018 года москвичи и гости столицы смогут вновь увидеть на одной сцене Марка Мажори, Бенуа Жюйяр, Эрика Дёвийутрёй, Дэви Портелла и Фреда Серодо.
Купить билеты на Pleymo в Москве можно в кассах ponominalu.ru. Билеты на концерт Pleymo 7 апреля 2018 (Клуб RED) без сервисного сбора в кассах без комиссии ponominalu.ru, также доступна возможность покупки электронных билетов наконцерт Pleymo.
При заказе билетов или покупке в кассах партнеров может взиматься сервисный сбор 10%.
Архивы рубрики ‘События’
PLEYMO. Эксклюзивный концерт группы PLEYMO в московском клубе RED — единственный в РОССИИ в рамках тура по ЕВРОПЕ и АМЕРИКЕ
КОНСТАНТИН ( GANDI ) ПОЛЯКОВ. Встреча на мастер-классе в рамках выставки «ЯРИКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ» в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В РОССИИ. 9 ноября 2017 года в 18:30. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8, МОСКВА

9 ноября 2017 года
Константин Поляков — автор выставки «Яркие краски Гокарны» в Посольстве Индии проведет мастер-класс и ответит на все вопросы интересующихся
ВСТРЕЧА НА МАСТЕР КЛАССЕ.
09 ноября 2017 в 18.30
в выставочном зале Посольства Индии в России, по адресу ул. Воронцово поле 6-8.
На выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ.
Вход по паспорту! Вход БЕСПЛАТНО!
В первой части общения, на демонстрационном мастер классе автор Константин Поляков расскажет и представит:
Художественные материалы необходимые для акварельной живописи на пленере: бумаги, краски, кисти и некоторые другие вспомогательные материалы.
Расскажет об особенностях работы на пленере (en plein air) в Гокарне.
Поделится своими впечатлениями из путешествий по Южной Индии.
Продемонстрирует технику акварельной живописи, а ля прима (a la prima).
Расскажет о цвете, как научится видеть цвет в его сложном разнообразии.
Затем, проведет экскурсию по выставке ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ и ответит на вопросы по выставке и творчеству.
ЕЛЕНА САДЫКОВА. Предаукционная выставка SOTHEBY`S в МУАРе
Топ-лоты предстоящих русских торгов представили в МУАРе Министерство культуры Российской Федерации и Аукционный дом Сотби. Выставка «Шедевры русского искусства на осенних аукционах Sotheby’s» традиционно продлится два дня, 1 и 2 ноября, на ней можно посмотреть подборку лотов из предстоящих 28 ноября 2017 в Лондоне торгов «Русское искусство» (Russian pictures).
Флигель «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева явился идеальным выставочным пространством, в котором художественные произведения прозвучали в полный голос. Колоритные руины из красного кирпича созвучны и русскому авангарду, и нонконформизму, а именно лоты этих двух направлений лидируют на предстоящей экспозиции.
Не обошлась выставка без произведения Ивана Айвазовского, стабильно лидирующего в результатах торгов аукционных домов. На сей раз знаменитый маринист заявлен на русских торгах картиной малого формата «Отплытие корабля» (1874) с достаточно скромным эстимейтом порядка 100,000 фунтов стерлингов. Академисты представлены картинами Ивана Похитонова, Генриха Семирадского, Константина Маковского и Ивана Шульце.
Неизменными участниками русских торгов являются художники русской эмиграции. Выставка демонстрирует «Портрет сына» Зинаиды Серебряковой, лоты Бориса Анисфельда и Александра Яковлева.
Однако основной акцент в этот раз на осенних русских торгах сделан на искусство авангарда. Жемчужиной выставки и предстоящего аукциона являются 13 картин амазонки русского авангарда Александры Экстер, написанных в 1930-е годы: «Две женщины с лирой», «Орфей и Эвридика», «Отплытие корабля», «Обнаженные с виолончелью в изумрудном лесу» и др. Провенанс работ из собрания Эхно Эзратти, мецената, друга и душеприказчика художницы, пришедшего ей на помощь в нелегкие годы второй мировой войны, добавляет им веса. «Карнавал в Венеции» Экстер оценен в 180,000 – 250,000 фунтов стерлингов. Тогда как эстимейт «Карнавальных фигур на берегах Венецианского канала» составил 100,000 – 150,000 фунтов стерлингов. Появление подобной частной коллекции Экстер на аукционном рынке является без преувеличения громким событием.
Советское искусство представлено «Крышами в Гранаде» (1970-е гг.) Таира Салахова. Есть среди лотов и менее громкие имена, например, Серафима Рянгина с картиной «Рабочие» (начало 1930-х).
Эксперты Сотби выделяют «Портрет отца художника с сестрой» (ок. 1914) Давида Штеренберга с эстимейтом 250,000 – 350,000 фунтов стерлингов.
Трио в лице Олега Целкова, Владимира Вейсберга и Дмитрия Краснопевцева представляет неофициальное искусство, расширяя аукционную палитру русских торгов.
Заявленный шедевр аукциона с эстимейтом 1,800,000 фунтов стерлингов относится к портретному жанру. «Портрет госпожи Сапожниковой» (1908) Николая Фешина обещает стать гвоздем предстоящих торгов.
На открытии предаукционной выставки в «Руине» выступили директор московского представительства Сотби Ирина Степанова и лорд Полтимор. Заместитель министра культуры Российской Федерации Олег Рыжков подчеркнул важность антикварных торгов как участников процесса международного оборота культурных ценностей и анонсировал открытие в Петергофе первого в России Музея русского коневодства.
Торги 28 ноября покажут, какие лоты обретут новых владельцев, в том числе и не доехавший в связи с большим размером до России «Шахтер» Дейнеки.
ЕЛЕНА САДЫКОВА
искусствовед
МАРИНА ПРОНЯКОВА и ее книга «ПРОСТО О ВКУСНОМ, ИЛИ КАК ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ НА КУХНЕ»
Любите ли Вы готовить? Так, как любит готовить Марина Пронякова? Тогда эта книга — для Вас. Она так и называется «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне». Даже если взять все известные издания об искусстве приготовления вкусных блюд, аналогов книги Марины не найти среди них. Ее книга особенная по многим причинам. Но первая из них та, что посвящена она самым любимым людям. И это главное. Потому что под этим знаком любви рассматриваются все рецепты, которыми с нами делится автор.
«Эта книга о том, — говорит Марина, — как получать от жизни удовольствие. Именно от жизни в целом; кухня взята лишь как маленькая площадка для демонстрации этой идеи».
Книга состоит из нескольких глав, в ней легко ориентироваться, легко находить желаемые описания. В ней каждое блюдо — на заметку. Ингредиенты для всех предлагаемых рецептов доступны, даже для экзотических редких. Знакомые же блюда в этом издании также исключительны, благодаря тонким нюансам сочетания продуктов.
Картинки — еще одно ее преимущество. Марина — прекрасный фотограф, автор всех иллюстраций блюд, приготовленных ею лично, одобренных ее близкими и гостями, ставших любимыми.
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне, удостоилась высокой оценки профессионалов. А повар Александр Зимин, кроме оценки рецептов, так отозвался о содержании: «Эта книжка — инструкция по извлечению вкуса из повседневности. И как всякий хороший сборник рецептов — это еще и краткий курс счастливой жизни».
Красивая женщина, прекрасная хозяйка, профессионал в своем деле, творческий человек, Марина Пронякова собирала рецепты много лет, привозя их из дальних странствий, путешествий по стране, всегда пробуя лично, влюбляясь в блюдо и изучая его рецептуру, историю, географию, философию и…литературу. Именно так! Кроме того, что книга эта может стать верным помощником и настоящим другом каждой хозяйке, она еще и представляет интерес как литературное издание, хотя, автор и не ставила такой цели. Но получилось. Книгу читать увлекательно. Именно читать, а не только следовать советам опытного мастера в описании ингредиентов и пропорций. У этой книги есть настроение, и его невозможно не почувствовать. Оно в цитатах, которым Вы непременно улыбнетесь, в фотографиях, в коротких сюжетах, предваряющих рецепты. Те, кто держал книгу Марины Проняковой в руках, поймут о чем я. От этой книги получаешь удовольствие не только на кухне. Прекрасный подарок от автора!

Марина Пронякова: Этот рецепт в моей коллекции появился недавно. Я попробовала такой кекс в уличном кафе на крошечном Рыбачьем острове на озере Маджоре в Северной Италии. Нежный бархатный вкус, аромат лимонной цедры и неаполитанский жёлтый цвет – ну скажите, как можно не соблазниться?
Рецепт этого лимонного кекса можно найти на странице 154 книги Марины Проняковой «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне». Также в книге Марины можно найти множество рецептов, названия которых звучат как большая история, заключенная в несколько слов, например, «Осьминог жареный с овощами, как его готовит Мария, хозяйка кафе на краю острова Тенерифе». Впрочем, «Куриный гуляш с берегов Пехорки» — название не менее интригующее, ведь сразу ясно, что это не просто «куриный гуляш». И, конечно же, не менее интересные блюда в книге Марины Проняковой имеют такие сравнительно короткие названия, как «Пастуший пирог» или «Ирландское рагу». Добавлю, что страницы книги содержат также множество добрых советов, Марина предусмотрительно относится ко всем возможным ситуациям, чтобы приготовление поистине стало радостью не меньшей, чем вкус готовых блюд.
С разрешения автора Арт-Релиз публикует несколько рецептов книги Марины Проняковой «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне».
СУП-ПЮРЕ ИЗ ТЫКВЫ
Марина Пронякова: Есть письменное свидетельство того, кто придумал приготовить суп-пюре и предложил весьма оригинальный способ его подачи. Давайте на мгновение вернёмся в Солнечный город и наше детство. «…Шпунтик придумал сварить… суп-пюре. Но самое остроумное было то, что суп этот Шпунтик придумал налить в чайник, который обычно служил для заварки чая. Чайник был плотно закрыт сверху крышечкой, поэтому суп из него не выплёскивался, когда попадал в состояние невесомости. Больному оставалось только сунуть носик чайника в рот и потихоньку посасывать суп. Питание, таким образом, происходило быстро и притом без потерь». (Н. Н. Носов. «Незнайка на Луне».)

Суп-пюре из тыквы.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»
НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ
Тыква 600–700 г
Лук репчатый средний 1 шт.
Оливковое или подсолнечное масло 2 ст. л.
Морковь небольшая 1 шт.
Имбирь молотый щепотка
Соль по вкусу
ДЛЯ ПОДАЧИ
Свежемолотый чёрный перец, соевый соус, сметана, зелень петрушки
КАК ПРИГОТОВИТЬ
Тыкву очистите от кожуры и нарежьте некрупными кусками произвольной формы; крупно нарежьте репчатый лук и морковку. В кастрюле с толстым дном разогрейте растительное масло и положите туда овощи. Подержите их на среднем огне 4–5 минут, периодически помешивая, чтобы они не подгорели и не зарумянились. Посолите и добавьте имбирь. Залейте крутым кипятком, взяв примерно 1 л для супа средней густоты.
Варите на маленьком огне до мягкости всех продуктов. Дайте супу немного остыть и при помощи блендера или кухонного комбайна измельчите до состояния пюре. Подавать этот суп нужно в керамических мисках, добавив сверху немного чёрного перца свежего помола, соевый соус и ложку сметаны. Украсьте мелко порубленными листьями петрушки. Как вариант, вместо сметаны в суп можно добавить сливки или молоко, пару ложек на миску, и хорошенько перемешать. Если вы не поленитесь и приправите суп несколькими очищенными и подрумяненными на сухой сковородке тыквенными семечками, успех вам будет обеспечен.

Блинчики со свежими лесными грибами.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»
БЛИНЧИКИ СО СВЕЖИМИ ЛЕСНЫМИ ГРИБАМИ.
Марина Пронякова: Эти изумительные по вкусу блинчики особенно хороши именно со свежими лесными грибами. Для начинки подойдут лисички, опята, белые и моховички. Правильная обработка грибов — это залог успеха. Помимо грибов в начинке будет лук, немного чеснока и укропа, которые дополнят вкусовую гамму. Осенние грибы — продукт сезонный, а полакомиться блинчиками вам наверняка захочется и в другое время года. Нет ничего проще! Стоит только заморозить грибную начинку, предварительно остудив её и не забыв подписать пакет, чтобы не перепутать с чем-нибудь и не хранить дольше нового грибного урожая. На худой конец, её можно будет приготовить в любое время года из шампиньонов и ароматизировать несколькими каплями трюфельного масла, если таковое имеется в хозяйстве. Так как начинка будет иметь плотную консистенцию, нам подойдут блинчики, приготовленные по любому рецепту. Я приведу один из моих любимых.
НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ
Для теста:
Кефир или простокваша 400 мл
Мука пшеничная 2 стакана
Яйца крупные 2 шт.
Сахар 3 ст. л.
Соль ½ ч. л.
Масло подсолнечное 2 ст. л.
Сода 1 ½ ч. л.
1 стакан крутого кипятка.
Для начинки:
Грибы свежие 500 г
Лук среднего размера 4 шт.
Чеснок 3 дольки
Пучок укропа, соль, чёрный перец свежего помола, немного сливочного масла для жарки.
КАК ПРИГОТОВИТЬ
Для приготовления блинчиков соедините яйца, сахар, соль и масло в миске и хорошо перемешайте весёлкой. Добавьте кефир и ещё раз перемешайте. Всыпьте просеянную муку и замесите гладкое тесто. В небольшую кастрюльку налейте стакан кипятка и засыпьте соду, интенсивно перемешайте. Вода должна вспениться. Сразу вылейте воду с содой в тесто, перемешайте и дайте постоять 10 минут. На разогретой сковородке выпекайте блинчики диаметром примерно 15 см. Для первого блинчика сковородку нужно немного смазать растительным маслом. На хорошей сковороде с антипригарным покрытием остальные блинчики, как правило, выпекаются без масла. С одной стороны хорошо прожаривайте блинчики, на неё вы положите начинку, а с другой — только немного. Для приготовления начинки удалите у крупных опят ножки, оставив только шляпку, у нераскрывшихся грибов ножку можно оставить, если она толстая и плотная. Освободите грибы от лесного мусора. Хорошенько промойте в нескольких водах, откиньте на дуршлаг и дайте воде стечь. После этого обсушите их в специальной центрифуге для сушки зелени, тем самым вы наилучшим образом подготовите грибы к жарке. Лисички обрабатываются таким же образом. Что касается белых и моховичков, то я их обычно не мою, а просто снимаю прилипшие листики и иголки и протираю влажной мягкой губкой. При мытье эти грибы впитывают много жидкости, поэтому их лучше сильно не мочить. Подготовленные грибы нарежьте небольшими кусочками и обжарьте на сильно разогретом растительном масле без крышки. Возьмите сковородку с широким дном или обжаривайте грибы в два приёма, чтобы содержащаяся в них влага как можно быстрее испарилась. Отдельно обжарьте мелко нарубленный лук. Когда грибы будут готовы, добавьте в них лук, посолите, приправьте перцем и подержите на слабом огне ещё пару минут, чтобы ароматы смешались. Снимите с огня и добавьте мелко нарезанный чеснок и укроп. Дайте начинке немного остыть и нафаршируйте ею блинчики, свернув их трубочками. Обжарьте на смеси растительного и сливочного масла. Блины лучше подавать горячими со сметаной.

Яблочный пирог с кремовой заливкой.
Рецепт и фото Марины Проняковой
Книга «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»
ЯБЛОЧНЫЙ ПИРОГ С КРЕМОВОЙ ЗАЛИВКОЙ
Марина Пронякова: Изумительный по вкусу пирог получается по этому рецепту. Сочетание хрустящего, рассыпчатого теста, душистой яблочной начинки и нежного сладкого крема в этом пироге идеально. Делается пирог быстро и просто, даже начинающие хозяйки справятся с этим рецептом, нужно только чётко ему следовать.
НЕОБХОДИМЫЕ ПРОДУКТЫ
Для теста:
Мука пшеничная 330–350 г
Сахарный песок 2 ст. л.
Яйцо среднее 1 шт.
Маргарин или сливочное масло 150 г
Сметана 20 % жирности 4 ст. л.
Пекарский порошок 1 пакетик
Щепотка соли
Яблоки средние 6–8 шт. Предпочтительнее кислые сорта: антоновка, Гренни Смит, Симиренко
Для заливки
Сметана 20 % жирности 250 г
Сахарный песок 150 г
Мука 2 ст. л. без верха
Для приготовления теста растопите маргарин или масло в миске. Сделать это можно на плите или в микроволновой печке. Масло должно стать тёплым, разогревать его сильно не нужно. Добавьте в масло сахар, перемешайте венчиком, теперь добавьте сметану и яйцо, хорошо перемешайте. В отдельной миске смешайте муку, соль и пекарский порошок и в несколько приёмов высыпьте их в миску с маслом. Перемешайте. У вас должно получиться мягкое, жирное тесто, которое хорошо отстаёт от рук. Скатайте из него шар и уберите в холодильник на 30 минут (тесто может храниться в холодильнике пару дней; остатки его можно замораживать и использовать по необходимости). Помойте яблоки, снимите с них кожуру, удалите сердцевину и нарежьте тонкими ломтиками – примерно 12– 16 шт., в зависимости от размера яблок. Чтобы они не потемнели на воздухе, слегка сбрызните их лимонным соком. Приготовьте лист пергаментной бумаги и скалку. Положите лист на ровную поверхность, чтобы тесто раскаталось равномерно. Лист должен быть по размеру больше, чем дно формы, на высоту бортиков. Достаньте тесто из холодильника и раскатайте его ровно по всему листу, не подсыпая муки. Только работать с ним нужно быстро, чтобы оно не стало выделять жир. Теперь положите тесто в форму. Аккуратно прижмите тесто ко дну формы, а края – вдоль её бортиков. У вас должна получиться корзиночка из теста. Этот пирог, на мой взгляд, должен быть квадратным или прямоугольным; это связано с его структурой и удобством нарезки. Если вам захочется, сделайте его круглым, на вкус это никак не повлияет.
Заполните корзиночку из теста яблоками, аккуратно выложив их слоями. Сверху залейте сметанным кремом. Для его приготовления просто смешайте все ингредиенты, указанные в рецепте, до гладкости; следите, чтобы не было комочков. Если заливка получится слишком густой – а это бывает, когда вы используете жирную густую сметану, – то просто разбавьте её холодным молоком. Остатки теста можно произвольно выложить поверх пирога. Теперь остаётся красиво завернуть бортики теста и поставить пирог в духовку, предварительно нагретую до 180–190 °С. Выпекайте 40 минут или до готовности. Имейте в виду, что готовность нужно определять по краям теста, так как середина пирога останется мягкой и влажной из-за крема. Края должны быть сухими и приобрести золотистый цвет. Готовый пирог достаньте из духовки, дайте слегка остыть, нарежьте на кусочки и переложите на блюдо, посыпав сверху сахарной пудрой.

Марина Пронякова
писатель, фотограф, путешественник, автор книги
«Просто в вкусном, или Как получать удовольствие на кухне»
Автор Марина Пронякова о себе и о своей книге:
Я родилась и выросла в Москве. Закончила МГИМО и по первой специальности – экономист-международник. В конце 90-х получила второе образование и работала преподавателям английского языка в московской гимназии.
Жанр, в котором я в основном работаю, назвала бы кулинарно-мемуарные рассказы. Я с детства люблю готовить и путешествовать. Изо всех своих поездок привожу рецепты, готовлю по ним, потом описываю процесс. Часто увлекаюсь и начинаю рассказывать не об ингредиентах и о том, как приготовить, а о людях, которые поделились со мной этими рецептами, и где и как это произошло.
Позднее к моим увлечениям прибавилась фотография, и я стала снимать приготовленные блюда. Занятие это необыкновенно захватывающее, но довольно хлопотное. Сначала нужно найти особенный рецепт и купить необходимые продукты, потом приготовить блюдо, подобрать посуду и аксессуары для съемки, составить композицию, выставить свет, сделать несколько десятков кадров.
Одновременно необходимо уберечь все от собак, которые не отводят взгляда от ароматных объектов съемки, и ухитриться не споткнуться о треногу. А затем начинается длительный процесс выбора «лучшей» фотографии и обработки ее на компьютере и, наконец, написание самого текста. Когда рецептов, рассказов и фотографий набралось достаточное количество, я решила, что наступил тот самый момент, когда количеству нужно придать новое качество. Так возникла идея написать кулинарно-мемуарную книгу. Я назвала ее «Просто о вкусном, или Как получать удовольствие на кухне».
Несмотря на то что в «кухне» для меня важны и сами рецепты, я не считаю их единственной целью своих рассказов. Как в хорошо приготовленном блюде компоненты, соединяясь, приобретают новые свойства, дополняя и раскрывая друг друга, так и в жизни формируется наша личная «кухня» — из радости и горя, любви и разочарований, открытий, надежд и понимания неизбежного хода событий.
О книге:
Выходные данные:
Формат издания 170×240 мм (средний формат)
Количество страниц 240
Год выпуска 2017
Тираж 1000
Издательство Принт Про
Фотограф Марина Пронякова
Твердый переплет
Мелованная бумага, цветные иллюстрации
Вес, 855 г
Марина Пронякова: В книге более 150 рецептов. Большинство из них это рецепты моей семьи, друзей и знакомых. Некоторые рецепты привезены из путешествий по разным странам и континентам. Все рецепты объединяет то, что блюда, приготовленные по ним, всегда получаются. В ингредиентах вы не найдёте редких и дорогих продуктов, практически всё необходимое можно купить в ближайшем магазине и на рынке.
Это книга не для тех, кто первый раз пришёл на кухню и не знает самых азов. Она, скорее всего, предназначена для хозяек, имеющих некоторый опыт приготовления пищи. И книга однозначно для людей творческих, для которых процесс приготовления пищи не тяжёлая повинность, а радость.
Фонд ПОДАРИ ЖИЗНЬ вручил премии победителям конкурса лучших проектов, помогающих детям и молодым взрослым с онкологическими заболеваниями

Чулпан Хаматова
Соучредитель Фонда
«Подари жизнь»
на Церемонии награждения победителей конкурса среди проектов, помогающим детям и молодым взрослым (до 25 лет) с онкологическими заболеваниями
15 июня фонд «Подари жизнь» объявил о конкурсе благотворительных проектов, помогающих детям и молодым взрослым (до 25 лет) с онкологическими заболеваниями. Для участия в конкурсе приглашались все российские НКО, так что представить свой проект мог любой благотворительный фонд, главное — проект должен быть направлен на повышение доступности и качества медицинской помощи.
28 октября 2017 года состоялось вручение первой Премии фонда «Подари жизнь» («Оскара в благотворительности», как назвала его в своей речи соучредитель Чулпан Хаматова. Из 33 проектов, присланных на конкурс, был сформирован шорт-лист из десяти работ. Премия вручалась в двух номинациях — «Спасение жизни» и «Качество жизни». Кроме того, участникам конференции предстояло выбрать обладателя приза зрительских симпатий.
Сначала претенденты представляли публике свои проекты. Презентация могла длиться только десять минут, подробно с каждым проектом можно было познакомиться заранее на сайте фонда «Подари жизнь»; кроме того, на больших экранах были представлены подробные презентации, а впечатление дополнял рассказ докладчика.
Победителями конкурса Фонда «Подари жизнь» стали:
Пермский фонд «Дедморозим», занятый проектом пополнения национального регистра доноров костного мозга, ставит перед собой амбициозную задачу: к концу 2017 года довести число потенциальных доноров до трех тысяч (осталось найти триста желающих).
Проекты фонда «АдВита» (г. Санкт-Петербург) попали сразу в две номинации: в категорию «Спасение жизни» вошла работа по поддержке лабораторий клиники имени Р.М. Горбачевой, а в «Качество жизни» — проект по предоставлению квартир тем, кто приехал лечиться (делать пересадку костного мозга) в Петербург. По мнению фонда, крупнейший центр трансплантации давно пора включить в список достопримечательностей, которые показывают туристам в городе.
Фонд «Мы вместе» из Екатеринбурга — это Ирина Луговых и Кристина Иванова.
Уже десять лет Ирина Луговых и Кристина Иванова работают в фонде «Мы вместе» втроем (вместе с бухгалтером), оказывая огромную помощь, что высоко оценили организаторы конкурса на премию Фонда «Подари жизнь».
Фонд из Нижнего Новгорода «НОНЦ» уже больше двух лет занят проектом пополнения Национального регистра доноров костного мозга
им. Васи Перевощикова. Вася Перевощиков ушел из жизни, не дождавшись донора костного мозга. В честь него назван проект и делается огромная и успешная работа для привлечения потенциальных доноров.
Центр «Верю в чудо» (г. Калининград) подробно рассказал о социальной поддержке и реабилитации детей, перенесших онкологические заболевания.
Уникальное реабилитационное направление центра «Верю в чудо» «Мираклион» является строго волонтерским, но при этом очень устойчивым: в нем работают 32 профессиональных психолога.
Фонд им. Анжелы Вавиловой (г. Казань) представил проект расширения хосписа, существующего с 2011 года. Сейчас в хосписе 17 мест для детей и 17 для взрослых.
Фонд им. Анжелы Вавиловой ставит задачу увеличить количество мест на 100 коек во взрослом отделении и до 40 в детском. Уникальность казанского хосписа заключается в том, что в нем живут рядом взрослые и дети, прекрасно понимающие и поддерживающие друг друга.
Фонд «Дети России» (г. Екатеринбург) развивает проект службы клинических психологов. Их главная задача — включение ребенка в реабилитацию с первого дня его появления в больнице и сопровождение всей семьи во время лечения и реабилитации.

Чулпан Хаматова
Соучредитель Фонда
«Подари жизнь»
на Церемонии награждения победителей конкурса среди проектов, помогающим детям и молодым взрослым (до 25 лет) с онкологическими заболеваниями
В фонде «Святое Белогорье против детского рака» (г. Белгород) уже три года существует детская выездная паллиативная служба. Фонд делает все возможное, чтобы обеспечить всех нуждающихся в помощи необходимым оборудованием, лекарствами, обезболиванием. Их главная задача заключается в том, чтобы 100% детей получали необходимую помощь в день обращения.
Символом премии фонда «Подари жизнь» стала статуэтка Маленького принца.«Мы хотим поблагодарить наследников Антуана де Сент-Экзюпери, которые бережно хранят чистую, трогательную память о творчестве великого, хрустального писателя и которые позволили нам стать сопричастными образу Маленького принца», — прозвучало на Церемонии вручения премий. Чулпан Хаматова произнесла несколько слов о статуэтке: «Специально для нас ее разработали и создали в Творческой Мастерской Рябичевых. Авторы работы — скульпторы Даниил Ковалев и Алексей Лоптев, эскиз — Даниэла Рябичева. Удивительное совпадение, что на нашу просьбу изготовить статуэтку откликнулась та самая мастерская, где много лет назад мы с Диной Корзун снимались в фильме «Страна глухих».

Приз «Маленький Принц»
Фонда «Подари Жизнь»
авторы Даниэла Рябичева (эскиз)
Даниил Ковалев (модель)
Алексей Лоптев (литье)
Памятник ВАСИЛИЮ ЧАПАЕВУ в городе ЧАПАЕВСК, САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ. Скульптор ВАСИЛИЙ АКИМОВ. Историк АЛЕКСАНДР ЛУКОНИН и его акция по сохранению от разрушения скульптуры героя
Автором этого памятника Василию Чапаеву, появившемся в городе Чапаевске (бывш. поселок Иващенково) в Самарской области в 1949 году стал молодой в то время скульптор Василий Акимов. Интересен факт, что позировал скульптору сын Чапаева — Александр Васильевич. И именно эта скульптура принесла автору признание, а в дальнейшем повлияла на историю его профессионального успеха. И у этого — одного из лучших произведений Василия Акимова, находящегося в двухстах метрах от здания Администрации города, в наши дни складывается печальная судьба. Памятник Чапаеву отлит не из металла, и время наносит следы разрушения. Историк-краевед житель города Чапаевска Александр Луконин пытается привлечь внимание общественности к истории памятника Чапаеву в городе Чапаевске, чтобы помочь сохранить произведение талантливого скульптора, избавить от забвения и окончательной потери.
19 августа Александр Луконин историк-краевед житель города Чапаевска, велотурист отправился в велопробег до Санкт-Петербурга на расстояние 2017 км, приурочив акцию к 100-летию Русской революции. 1 октября Александр прибыл в Питер, и дата не случайна. Свое большое путешествие Луконин завершил в скорбный для Чапаевска день. 99 лет тому назад Чехословацкие легионеры устроили в маленьком посёлке Иващенково при Сергиевском заводе взрывчатых веществ (ныне г. Чапаевск) массовую карательную акцию. Было расстреляно по меньшей мере 1000 рабочих из 12000 населения того времени. Так 1 октября в знаковый день в истории города Чапаевска Александр почтил память жертв минутой молчания на Марсовом поле Санкт-Петербурга у Вечного огня на могилах павших на фронтах Гражданской войны. В Питере Александр посетил множество музеев, в том числе и связанных с Революцией. Музей Артиллерии, где хранится наган Комдива 25-й дивизии В.И.Чапаева, подаренный ему в 1918 году тульскими оружейниками, также вошел в план программы. В своём велопробеге Александр посещал города Самару, Ульяновск, Чебоксары, Н.Новгород, Шуя, Иваново, Ярославль,Углич, Бежецк, Вышний Волочёк, Великой Новгород. Он встречался с научными работниками краеведческих музеев и, к сожалению, находил в некоторых городах полное забвение истории начала 20-го века. «В канун трагических и масштабных событий 100-летия Русской Революции это вдвойне странно и страшно», — говорит Александр.

Александр Луконин рассказывает о проблеме памятники Василию Чапаеву скульпторам Сергею Смурову и Александру Рябичеву
Александр Луконин, историк, краевед: «Во времена ВОВ именно сотрудники Куйбышевского Художественного музея в сотрудничестве с В.П.Акимовым, а позже с В.П.Володиным самоотвержено создавали условия для хранения эвакуированных из Москвы и других городов произведений искусства различных учреждений культуры СССР. В этом их незабвенная заслуга. А памятник Чапаеву — единственное сохранившееся до наших дней монументальное произведение В.П.Акимова — затерялся в маленьком городке от взгляда искусствоведов и специалистов по монументальной скульптуре. Он не признан даже памятником, а уж тем более объектом культуры Регионального значения. Без такого охранного статуса ценное произведение находится на балансе дотационного города. Около 3-4 лет бюджет не выделял денег на поддержание этой скульптуры в надлежащем состоянии- ведь как символ города Чапаев не устраивает многих чиновников, делающих себе карьеру на осквернении Советского прошлого. Чапаевску в 2017 году исполнилось 106 лет, из них, как вы понимаете, около 80 лет наивысшего расцвета пришлись на советский период города. Трудно опорочить большую часть истории города, его свершений и побед связанных с именем Чапаева, но постараться стереть из памяти подрастающего поколения памятные события Революции которые кровавым колесом прошли по судьбам горожан можно. Это кощунственно, преступно, но если задаться целью, то можно взрастить поколения оторванные от истории, легко управляемые, пойти по пути Декоммунизации, а значит подорвать основы существования современной России».
После неоднократного обращения в областные структуры по охране объектов культурного наследия, осознав нежелание этих структур заниматься проблемой памятника, инициативная группа граждан города Чапаевска и Художественной интеллигенции Самары вынуждены были обратить внимание печатной прессы, как региональной, так и федеральной на аварийное состояние памятника. А Александр Луконин отправился в Свой 40-ка дневный велопробег в поддержку этой инициативы, не забывая в СМИ поднимать проблему состояния памятника. И вот чудо! Звонок из высоких кабинетов мгновенно отрезвил горячие головы «борцов за правое дело искажения истории». В считаные часы были начаты работы по покраске скульптуры и усилению расколовшегося фундамента. Вопрос же о статусе памятника В.И.Чапаеву может найти своё решение только лишь с обращением к федеральным структурам. В Самарской области, просто, нет экспертов по монументальной скульптуре способных дать заключение об историко-культурной ценности этой скульптуры. Правда сотрудники Русского музея Санкт- Петербурга выразили желание взглянуть на фото документы сделанные Самарскими блоггерами. Их экспертное мнение может приподнять завесу забвения с Чапаевского Чапаева и, возможно, явится первым вдумчивым подходом к этой проблеме. Вселяет оптимизм в жителей города и тот факт, что Союз Художников Санкт-Петербурга, так же, в лице своего председателя, не мог не отреагировать на этот вопиющий случай забвения и поругания. Всё дело в том Что первый председатель Санкт-Петербургского Союза Художников Кузьма Сергеевич Петров-Водкин и Константин Павлович Головкин купец-художник- меценат, инициатор создания Художественного музея в г.Самаре, наставник будущего известного скульптора Василия Петровича Акимова-они оба учились у одного наставника-художника Фёдора Емельяновича Бурова, организовавшего рисовальные классы в Самаре. Известное произведение Ф.Е.Бурова «Шлиссельбургский узник» находится в экспозиции Русского музея Санкт-Петербурга.
Могут оказать поддержку и представители столичной интеллигенции. Сотрудники музея В.В.Маяковского в г.Москве хранят память о Василии Акимове. В стенах Музея Маяковского в череде других ценных экспонатов находится бронзовый бюст В.В.Маяковского работы Василия Петровича.

Валентина Александровна Кибальникова
дочь скульптора Александра Кибальникова
(на фоне работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой в Творческой Мастерской Рябичивых)
В Москве Александр Луконин встретился с дочерью Александра Кибальникова Валентиной Александровной, чтобы пообщаться с ней на тему совместной творческой работе Александра Павловича и Василия Петровича в мастерской Кибальникова на Масловке. Валентина Александровна, услышав о проблеме, сразу же приняла предложение историка о встрече, проявив интерес к проблеме сохранения памятника. Встреча прошла в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева, где были созданы десятки произведений монументального искусства скульпторами Рябичевыми и другими их выдающимися коллегами, где, кстати, была переведена в бронзу работа скульптора Кибальникова «Непокоренный», хранящаяся до 2013 года в гипсе. Произведения искусства отражают историю, подвиги народа, нравственные ориентиры, стоит ли напоминать, как важно сохранение памятников, как культурного и исторического наследия. Александр Луконин уверен, что только обе столицы сообща способны сдвинуть эту проблему с мёртвой точки. Иначе придётся расписаться в беспомощности и ждать медленной утраты единственного в своём роде произведения.

Встреча Александра Луконина с Валентиной Кибальниковой в Творческой Мастерской Рябичевых
на фото: скульпторы Александр Рябичев, Сергей Смуров, Александра Загряжская, Александр Луконин, в центре дочь скульптора Валентина Александровна Кибальникова и дочери Рябичевых София и Даниэла.
октябрь 2017 г.
Почему же Чапаева чтят в Чапаевке? Просто 6-8 октября 1918 года дивизия ком.дива, освободив Иващенково и Самару от Вооружённых формирований Чехословацких легионеров подчинявшихся Французскому ген. штабу, а значит по факту являвшихся в Поволжье войсками Интервентов, ( ну как Японцы, и Американцы на Дальнем востоке), избавили от мучений расстрелов и принудительного выселения в Сибирь вместе с оборудованием завода многих тружеников в будущем славного города Чапаевска. Сегодня власти Самары намереваются установить памятник Чехословакам-интервентам в парке Щорса напротив памятника Щорсу. Нужно ли это делать — ответ для Чапаевцев, знающих свою историю очевиден — конечно же нет. А вот спасти от разрушения памятник Василию Чапаеву, Александр считает долгом жителей города.
Итак, путь велотуриста составляет 2017 километров и включает Москву, Воронеж, Саратов, Самару. В родной Чапаевск краевед планирует вернутся к 7 ноября.
О скульпторе, авторе памятника Василию Чапаеву в городе Чапаевске Самарской области.
Василий Петрович Акимов являлся первым председателем Союза Художников Самарской области, заслуженным художником РСФСР. Память о его творчестве хранят как в современном Союзе Художников Сам.обл., так и в стенах Самарского Художественного музея, где представлены многие станковые произведения этого автора.
«MPIRES». Выставка зарубежной недвижимости в ЭКСПОЦЕНТРЕ. 27-28 октября 2017 года. МОСКВА, КРАСНОПРЕСНЕНСКАЯ набережная, дом 14
В этом году на экспертной площадке «MPIRES» обсуждаются темы выгодных инвестиций в зарубежную недвижимость, возможность получения дохода от приобретенной недвижимости, ВНЖ и многое другое. Также будут подведены итоги развития рынка недвижимости в 2017 году и высказаны прогнозы на 2018 год.
Преимуществами выставки «MPIRES» являются:
Прямой контакт продавца с покупателем;
Уникальная площадка, с современной инфраструктурой и удобным расположением;
Актуальная деловая программа, первые лица бизнеса в рамках конференции;
Гарантированный целевой трафик;
Беспрецедентная рекламная кампания.
Место проведения:
Россия, Москва, ЦВК «Экспоцентр», Краснопресненская набережная, 14
Часы работы:
27.10 10:00-18:00
28.10 10:00-17:00
Организатор:
ООО «Ви Пи Ай Экспо»
127051, Россия, Москва Цветной бульвар, дом 26 строение 1, офис 23
Tel: +7 (495) 725 77 01
Email: info@vpiexpo.ru
Проект «MPIRES» (Moscow’s Premier International Real Estate Show) является крупнейшей выставкой зарубежной недвижимости в Экспоцентре лучшей, на сегодняшний день, площадке в городе Москва.
Экспоцентр — всемирно известная российская выставочная компания, ведущий организатор крупнейших международных отраслевых выставок:
Общая площадь свыше 165 тысяч м2. Ежегодно проводится около 100 международных выставок, которые посещают свыше 2 миллионов специалистов, а так же целевых клиентов;
Удобное расположение в центре Москвы, близость к основным автомагистралям города, метро в шаговой доступности, большое количество гостиниц, расположенных рядом;
Современная инфраструктура, все необходимые условия для проведения выставки международного уровня.
Участники представляют свыше 30 стран мира, таких как:
Австрия, Болгария, Германия, Греция, Испания, Италия, Кипр, Латвия, ОАЭ, Португалия, Словакия, США, Таиланд, Франция, Черногория, Чехия, Швейцария и другие.
Достоинства и преимущества выставки «MPIRES»:
Выставка дает возможность напрямую обсудить с профессионалами все интересующие вопросы по покупке и аренде недвижимости за границей. На «MPIRES» вы получите квалифицированную консультацию, как наиболее выгодно инвестировать свои средства в недвижимость или получить кредит на ее покупку.
Оркестр МООNCAKE: Презентация новой концертной программы в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА
Оркестр новой симфонической музыки Mooncake представит новую концертную программу «Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной». Мероприятие пройдет в Центральном Доме художника 2 ноября, начало в 20:00.
Коллектив спешит порадовать своих поклонников новостями о новом альбоме. В прошлом году увидела свет первая композиция с предстоящей пластинки – Flying High -, а теперь Mooncake обещают сыграть в концертном зале ЦДХ, рассчитанном на 600 мест, полностью обновленную программу с новыми
произведениями и видео-артом.
Специальный гость концерта – барабанный дуэт Percarus DUO – исполнит вместе с Mooncake как новые, так и давно полюбившиеся поклонникам композиции одной из главных инструментальных команд страны.
«Концерт №2 для клеток мозга и Вселенной» — это квинтэссенция музыкального материала и философского посыла композиций Mooncake. “Наблюдения ученых свидетельствуют о том, что строение клеток мозга напоминает строение Вселенной, и музыка Mooncake строится на том же принципе: сопряжении микро- и макрокосмоса, соотношении человека, антропологии и Вселенной”, — говорят музыканты о своей новой концертной программе.
Уникальность предстоящему мероприятию придает совершенно новый видео-арт, подготовленный для коллектива медиа-художником Алексеем Чоем, с которым Mooncake начали сотрудничать в прошлом году. Mooncake уже демонстрировали часть этой программы в рамках своего тура по Китаю в 2016 году. Теперь же и российские поклонники коллектива смогут погрузиться в неповторимую атмосферу нового шоу Mooncake.
В композициях Mooncake соединяются классика, барокко, авангард, романтизм, арт- и спейс-рок. Все это со свойственным Mooncake мелодизмом, мощной оркестровкой и калейдоскопом эмоциональных перепадов будет представлено в новой концертной программе. Количество билетов ограничено!
Возрастная категория: 6+
Стоимость билетов: 800 – 2500р.
Сайт: http://mooncake-live.ru
О Mooncake
Оркестр новой симфонической музыки MOONCAKE создали собственный стиль на стыке различных инструментальных жанров: арт- и спейс-рока, неоклассики. Перфекционизм и стремление к кропотливой работе со звуком музыкантов MOONCAKE оценили не только в России, но и далеко за ее пределами: большие туры по Китаю и Европе, участие в крупных европейских фестивалях и музыкальных конференциях. Музыка MOONCAKE звучит в передачах телеканала ВГТРК.
В дискографии MOONCAKE несколько синглов, EP и два альбома: Lagrange Points (2008) и Zaris (2013), вошедший в ТОП-3 лучших альбомов альтернативной музыки iTunes.
В апреле 2015 года MOONCAKE с успехом представили уникальное полнокупольное мультимедийное шоу «Космическая Одиссея», которое теперь регулярно проходит в Московском Планетарии.
ЕЛЕНА САДЫКОВА. Новости мирового арт-рынка, обзор АРТПРАЙС за первое полугодие 2017
Рынок оборота культурных ценностей и произведений искусства отражает основные макроэкономические процессы. Произведения искусства рассматриваются как инвестиционный продукт, служащий для преумножения вложенных средств.
Ежегодный обзор арт-рынка, представленный лидерами аналитиками данной области Аrtprice и Art Market Monitor of Artron (AMMA) в сентябре 2017 г. обнародовал следующие аналитические данные касательно 1 половины 2017 г. по рынку изобразительного искусства (живопись, скульптура, графика, фотография, печать, инсталляция).
Сегмент современного искусства ведет к общему выздоровлению рынка, прибавившего 5%. Выделяются следующие ключевые моменты.
1. Мировой оборот художественных аукционов достиг в 1-м полугодии 2017
6,9 млрд. долларов США.
2. Цены в сегменте современного искусства выросли на 9,6%.
3. США с оборотом 2,2 млрд. долларов США обогнали Китай с 2 млрд. долларов США.
4. Великобритания и Франция внесли свой вклад в восстановление арт-рынка до 13% и 7%.
5. Современное искусство составляло 15% мирового оборота арт-рынка против 3% в 2000 году.
6. Цена на работу Жана-Мишеля Баскиа (род. в 1960) достигла $ 110,5 млн.
Глобальный обзор.
На глобальном уровне арт-рынок находился в лучшей форме в первом полугодии 2017 года, завершив, таким образом, двухлетний период регрессии. По мнению Тьерри Эрманна, основателя и генерального директора компании artprice, начиная с 2000 года арт-рынок функционирует в сторону снижения активности, сопротивляясь кризису NASDAQ. В числе факторов, повлекших снижение арт-рынка девять-одиннадцать атак, второе вторжение в Ирак и, конечно, беспрецедентный финансовый и экономический кризис, который начался в 2007 году. Он также сопротивлялся значительному росту глобальной геополитической напряженности и появлению негативной процентной ставки, которая наносит ущерб сбережениям. На протяжении последних 17 лет арт-рынок демонстрировал свою способность адаптироваться к условиям, тем самым избегая видимых в финансовой сфере мелочей. Поэтому он сыграл важную “актива-убежища” роль, не превращаясь при этом в мыльный пузырь.
Полугодичный оборот аукционов изобразительного искусства:
Мировой арт-аукционный оборот вырос на 5,3% по сравнению с первым полугодием 2016 года. Восстановление произошло главным образом за счет показателей американского рынка, оборот которого вырос на 28%.
Другие крупные западные державы также активно способствовали восстановлению. Как Великобритания, так и Франция – третье и четвертое место в мировом рейтинге рынка – приняли участие в новой динамике, завершив период первого полугодия с ростом показателей оборота на 13% и +7% соответственно. Среди других растущих рынков отметим Австралию – прирост на 18%, Южную Корею – прирост на 42%.
С другой стороны, сокращение рынка Германии на 6% было незначительным ввиду ее глобального рейтинга (6-е место) и объема сделок (1,5% мирового оборота). Однако Испания представила резкое -30% падения с $7 млн. в оборот за 6 месяцев, что поставило страну на 28 место в рейтинге мировом рынке, оказавшись позади Польши ($18 млн.), Турции ($14 млн) и Израиля ($8,5 млн.).
Китай и США, «ноздря в ноздрю».
В дуэли «мягкой силы» между Китайской Народной Республикой и Соединенными Штатами Америки баланс никогда не был таким близким, причем обе страны располагали почти равными объемами сделок и цифрами оборота.
В США, 38,000 проданных лотов изобразительного искусства на общую сумму $2,2 млрд. за шесть месяцев, в то время как в Китае, 37,900 проданных лотов изобразительного искусства, составивших в общей сложности 2 миллиарда долларов. Каждый год, начиная с бума китайского арт-рынка (около. 2008-вторая половина 2013), одна из двух сверхдержав берет незначительное превосходство над другой. По итогам первого полугодия 2017 года разница незначительна.
Однако этот беспрецедентный новый паритет является плодом двух диаметрально противоположных центров развития по обе стороны океана. В то время как оборот торгов поднялся на 28% в США, Китай пострадал на 12%, что подтвердил официальный китайский партнер Артпрайса Арт-мониторинг рынка Артрона (АММА).
За развитием соперничества между двумя сверхдержавами будет интересно следить во 2-м полугодии 2017, поскольку Китай, как правило, показывает более высокие обороты во второй половине года (подтверждено за последние восемь лет), тогда как на Западном рынке, как правило, наблюдается более низкий уровень активности во 2-м полугодии.
Новая эпоха процветания на Западе
Продажи современного и послевоенного искусства, похоже, закрыли период корректив на западном рынке, который начался во второй половине 2015 года. Эта адаптация по существу была вызвана неизбежным сжатием доходов, вызванных растущей трудностью аукционных компаний в объединении высококачественных произведений искусства в современные и более ранние художественные периоды.
К счастью, активность в последние месяцы говорит о новой эре процветания, что началось с самого значимого сигнала, поступающего от продажи произведения Жана-Мишеля Баскии «Без названия» (1982 год). Цена $ 110,5 млн., оплаченная за этот современный холст иллюстрирует глубокое изменение в рыночном отношении: коллекционеры теперь совершенно готовы платить эквивалентные суммы за современные шедевры.
Эта новая динамика является результатом постепенной трансформации Арт-рынка. С 2000 года коллекционеры проявляют растущий интерес к произведениям, созданным во второй половине XX-начале XXI века. Так, тогда как послевоенное и современное искусство составляло 8% и 3% мирового аукционного оборота 17 лет назад, сейчас они составляют 21% и 15%.
Доля рынка по периодам создания в мировом аукционном обороте
Концентрация арт-рынка высокого класса в Нью-Йорке позволила самым мощным коллекционерам мира конкурировать на одном и том же и уникальном рынке. Новый владелец шедевра Жана-Мишеля БАСКИЯ, японский коллекционер, 41-летний Юсаку Миедзава, приобрел работу за такую сумму, до сих пор, зарезервированную для современных шедевров. С ценой $110,5 млн. его картина «Без названия» (1982) является 6-м самым дорогим произведением искусства когда-либо проданным на аукционе и эффективно продвигает нью-йоркского граффити-художника (умер от передозировки наркотиков в возрасте 27 лет) в пантеон истории искусства наравне с выдающимися мастерами на все времена, наряду с Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Альберто Джакометти, Фрэнсисом Бэконом и Эдвардом Мунком.
Новые предпочтения коллекционеров
Помимо нового ценового рекорда для Жан-Мишеля Баския, другой большой новостью на мировом арт-рынке в начале этого года, несомненно, является двойной новый рекорд для Василия Кандинского в Sotheby’s London 21 июня 2017. Во-первых, среднего размера холст, датированный 1909 годом, с изображением Мурнау достиг 26,8 млн. долларов; затем большая абстрактная картина 1913 года, «Bild mit weissenlinien» (Картина с белыми линиями), извлекла 42,3 миллиона долларов.
Другие крупнейшие художники первой половины 20-го века также достигли новых высот. Скульптура Константина Бранкузи «Спящая Муза» (1913) и шедевр экспрессиониста Макса Бекмана вызвали очень серьезные торги.
Топ результатов торгов первого полугодия 2017 года.
В целом, однако, современное искусство – это самый интересный сегмент рынка для коллекционеров. Этот факт наглядно иллюстрируется в целом динамикой цен для различных художественных эпох.
Индексы цен – рассчитанные по версии Artprice на основе всех результатов аукционов изобразительных искусств по всему миру – предоставят уникальный и абсолютно объективный взгляд на эволюцию Арт-рынка. Цифры ясно показывают, что за последние два года только сектор современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) предоставил рост цен.
В то время как Modern Art и более ранние периоды показали стабильные ценовые показатели после кризиса, послевоенному искусству в свою очередь, все труднее поддерживать темпы роста. Его звезды – Энди Уорхол, CY Twombly, Рой Лихтенштейн и Герхард Рихтер встречаются все реже на вторичном рынке. Это отражает тот факт, что “музей промышленности” (museum industry) (экономическое понятие, разработанное Artprice в начале 2000-х годов) последовательно приобретал их лучшие произведения на рынке. Напомним, что в период с 2000 по 2014 год было открыто больше музеев, чем на протяжении всего 20 века. Аналогичным образом, Artprice подтверждает, что, как и в 2016 году, еще 700 новых музеев с «международными художественными» профилями откроются в 2017 году по всему миру, тем самым укрепляя структуру мировой музейной экономики.
Новая эра процветания, в которую входит рынок искусства, впервые в своей истории движется посредством современным искусством. Это является историческим событием в истории искусства и неоспоримым показателем доверия арт-рынка к современным, ныне живущим художникам. Нынешняя сила рынка современного искусства (ранее составлявшего самый слабый сегмент рынка) иллюстрирует общую основательность современного рынка искусства в целом… основательность, которая добавляет безопасности и уверенности для новичков на рынке.
Как никогда ранее, арт-рынок доказывает свою роль как ликвидный и эффективный рынок, предлагая чрезвычайно привлекательную доходность, особенно в условиях, когда центральные банки демонстрируют негативные процентные ставки, которые действительно катастрофичны для вкладчиков.
Таким образом, очевидно, что мировая статистика аукционных продаж явно свидетельствует о большом будущем за современным искусством в коммерческом поле.
Арт-рынок относится к сегментам устойчивого экономического развития, наибольший потенциал в которой принадлежит современному искусству.
Источник информации: https://www.artprice.com/artprice-reports/global-art-market-in-h1-2017-by-artprice-com
Перевод подготовила Елена Садыкова
МАРИЯ ТИХОНОВА. Автор памятника АНДРЕЮ ТАРКОВСКОМУ и его фильму «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»
Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю – великому Русскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому.
29 июля 2017 года древний хранитель культурного наследия Суздаль стал свидетелем еще одного культурного события — торжественного открытия памятника известному советскому кинорежиссеру, сценаристу Андрею Тарковскому и его фильму «Андрей Рублев».
С одной стороны памятника, рельеф «Троицы» Рублева, с другой, надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». Скульптором памятника является художник-монументалист Мария Тихонова, которая давно знакома с творчеством Тарковского. Еще в 2003 году, когда строился музей Тарковского и Флоренского в Костромской области (Кадыйский район, село Завражье), силами семьи Тихоновой были собраны средства на создание музея. Мария Тихонова также написала портрет Тарковского и участвовала в экспозиции.
В создании этого памятника, наряду с президентом Международного кинофорума «Золотой Витязь» Николаем Бурляевым, принимала активное участие и сестра Андрея Тарковского – Марина Арсеньевна Тарковская, с которой М. Тихонова работала над портретом самого Тарковского. Установка монумента посвящена сразу двум памятным датам — 85-летию режиссера и 50-летию исторической кинодрамы. «Памятник был задуман в двух ипостасях, и как величайшему режиссеру планеты, и как фильму «Андрей Рублев», который является вершиной не только нашего кино, но и мирового», — заметил Бурляев.
Заметим, что первый памятник известному режиссеру был поставлен у входа во ВГИК в 2009 году (скульптурная композиция, посвященная трем знаменитым вгиковским студентам — Геннадию Шпаликову, Василию Шукшину и Андрею Тарковскому), и несмотря на это, Николай Бурляев назвал новый памятник Тарковскому первым. Ведь это первый памятник, посвященный лично Тарковскому и его произведению, а не нескольким сильным личностям, отличающимся, как по творчеству, так и по периодам работы в кинематографе. Г. Шпаликов, В. Шукшин и А. Тарковский — это разные люди и разные истории, которых объединила учеба во ВГИК. А новый памятник посвящен именно творчеству гения и его великому произведению «Андрей Рублев», ставшему фильмом всех времен и народов.
История создания скульптуры
Работа над созданием бронзовой скульптуры продолжалась целых три года. Со слов автора композиции Марии Тихоновой самым трудным было создать скульптуру самого Тарковского: «Образ режиссера давался очень сложно. Он очень эмоциональный человек, в этом он и красив. По сохранившимся снимкам его черты лица довольно странные, да и сам он был небольшого роста, довольно худой, но в нем чувствовалась сила. Как говорили те, кто с ним был знаком, если даже на него надеть шапку-ушанку, он продолжал быть аристократом и буквально излучал силу. И Николай Петрович Бурляев сам часто заезжал ко мне в мастерскую чтобы убедится, что в скульптуре точно воплощаются главные его черты».
О памятнике
4,5-метровая композиция построена по четкой классической схеме: троица с Андреем Тарковским и двумя главными героями его фильма: монахом-иконописцем Андреем Рублевым (в исполнении Анатолия Солоницына) и литейщиком Бориской (в исполнении Николая Бурляева) выстроена по золотому сечению. Как отметила автор композиции Мария Тихонова: «Кто-то неправильно называет большую фигуру колокола часовней. С одной стороны да, она может быть часовней, но смыслов в этой идее заложено много. С одной стороны это троица, с другой стороны — троица икона, т.е. можно и подойти поклониться». По словам Н. Бурляева «это символ объединения».
В руках Бориска держит веревку, привязанную к языку колокола, который должен вот-вот зазвонить. С одной стороны памятника рельеф «Троицы» Рублева, с другой — надпись: «Лучшему фильму всех времен и народов «Андрей Рублев» и его создателю — великому русскому режиссеру Андрею Тарковскому». На постаменте выгравированы имена режиссера-постановщика, актеров и сценариста, благодаря которым и создавалась легендарная картина.
Фильм «Андрей Рублев» был снят Тарковским в 1966 году и включает в себя 8 новелл. Съемки кинокартины проходили в городах Печоры, Изборск, Псков. В Суздале фильм снимался около Спасо-Евфимиева монастыря. Сцена полета на воздушном шаре была снята около церкви Покрова на Нерли. Как выразился Николай Бурляев, этот
памятник напоминание о том, «каким может быть и должен быть русский кинематограф».
Примечательно, что памятник создавался исключительно на средства меценатов, а сама Мария Тихонова (автор и создатель) работала абсолютно безвозмездно, как отметил Николай Бурляев: «Она совершила подлинный подвиг — я видел, как она работает. Она сделала памятник бескорыстно, что невероятно в наши дни».
К подножию монумента Николай Бурляев возложил маленький мешочек с землей. Он пояснил: «Это земля с того места, где мы делали фильм и новеллу «Колокол». Ее подержали в руках сын Андрея Тарковского и дочь Анатолия Солоницына — их родная кровь. Эту землю я передам в руки, которые понесут ее во Францию, на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, где похоронен Андрей Тарковский».
Известный актер Александр Балуев отметил, что лучше открывать памятники деятелям культуры, а не политическим деятелям, «а Тарковский и его «Андрей Рублев» — наша гордость, так что монумент возведен по праву». Коллегу поддержал Александр Панкратов-Черный: «Главное, что не забываем Андрея Арсеньевича. Памятник в Суздале — знак памяти народной. Есть теперь место, где можно поклониться великому режиссеру, который показал народу муки творчества святого художника. Я тут походил по Суздалю и я подумал, что фильм Тарковского — это икона кинематографа и, наверное, она приближается к «Троице» Рублева».
Советник губернатора, почетный гражданин Владимира, Суздаля и Владимирской области Алиса Аксенова рассказывает: «Фильм снимался в тяжелое идеологическое время. Я помню первый просмотр в обкоме партии. Фильм закончился, включили свет и все бросились к выходу — чтобы не высказываться. В зале остались только Тарковский, Юсов (кинооператор), Ямщиков (был консультантом фильма). Я им говорю: «Успокойтесь, все утрясется. Не готовы к фильму были эти зрители». На просмотре, на Мосфильме была уже другая обстановка, там восторгались, обсуждали, думали, сомневались. Тем не менее, полную версию фильма (для советского зрителя картину урезали) я посмотрела только в 1983 году, когда была в командировке в Дании. Там было много кадров, которые снимались на моих глазах — у стен нашего Успенского собора, в Суздале. Замечательно, что сегодня появился этот памятник — он будит воспоминания и интерес к отечественной истории. И для туристов это будет замечательное место».
Каждый гость мог ощутить атмосферу фильма «Андрей Рублев». Для этого даже пиротехник заготовил десять дымовых шашек, чтобы «стелился туман над рекой», точно как в новелле «Колокол».
На церемонию открытия присутствовали сын великого режиссера Арсений Тарковский, директор Государственного центрального музея кино Лариса Солоницына (дочь Анатолия Солоницына, сыгравшего роль Андрея Рублева), актеры Николай Бурляев, Борис Токарев, Александр Панкратов-Черный, Александр Балуев.
Фото и видео-репортаж можете смотреть на сайте скульптора Марии Тихоновой