Архивы рубрики ‘События’

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — художественный проект ЛУННЫЙ МУЗЕЙ шести авторов: РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА, ДЭВИДА НОВРОСА, ДЖОНА ЧЕМБЕРЛЕНА, КЛАСА ОЛДЕНБУРГА, ФОРРЕСТА МАЙЕРСА, ЭНДИ УОРХОЛА

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 1969. Арт-Релиз.РФ

«Лунный музей» (англ. Moon Museum) — художественное произведение шести американских авторов — Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола — на керамической пластине размером три четверти дюйма на половину дюйма (1,9 см × 1,3 см).
Утверждается, что эта пластина была тайно прикреплена к одной из ног Лунного посадочного модуля и впоследствии была оставлена на Луне в результате экспедиции Аполлон-12. Считается первым космическим арт-объектом. Однако невозможно точно утверждать, что пластина осталась на Луне, не отправив для этого специальную космическую миссию.

Идея создания этого произведения принадлежит Форресту Майерсу, который предложил сделать на керамической пластине миниатюрный музей работ шести выдающихся американских художников и оставить его на Луне. Все попытки Майерса сделать это официальным образом через НАСА не увенчались успехом. Тогда он решил идти нелегальным путём, решив пронести пластину на борт космического корабля без официального разрешения. Майерс связался с сотрудниками некоммерческой группы Experiments in Art and Technology, а также сотрудниками из Лабораторий Белла и Фредом Вальдхауэром, вместе с которыми было создано от 16 до 20 керамических пластин с выгравированными на них миниатюрами шести художников. Одна из пластин была передана на Лунный модуль, остальные разошлись между участниками этого проекта. Собственно размещение пластины на космическом корабле обеспечил Фред Вальдхауэр, подтвердив этот факт специальной телеграммой в адрес Форреста Майерса.
Факт проведения этой акции был скрыт от общественности до тех пор, пока Майерс не сообщил об этом New York Times, которая опубликовала статью о проекте.

Первая Высадка на Луну породила множество художественных интерпретаций вокруг этого события. Из современных нам самые известные лунные художественные проекты — экспозиция, посвященная Луне, в Гран-Пале, от античности до современности.
Джеки Цай, известный своими «цветочными» черепами, представил в Московском музее современного искусства в Москве выставку «Отправь меня на Луну», скорее обыгрывая в названии стремление выйти за рамки обыденности.
Выставка «Первые лунники СССР» в МГТУ им. Н.Э. Баумана – яркий рассказ о проектах советской программы освоения Луны, когда с середины 1960-х годов до середины 1970-х шестьдесят пять рукотворных объектов изготовленных в СССР и США, достигли поверхности Луны. Бесчисленное множество научно-художественных проектов представили Луну, основываясь на архивных документальных съемках. Аксель Рухомолли в проекте «Унеси меня на Луну» представил в фотографиях артефакты космических музеев. «Fly Me to the Moon» — в Кунстхаусе (Цюрих, Швейцария) проходит выставка, посвященная осмыслению образов Луны в искусстве от романтизма XVIII-XIX веков до настоящего времени. На выставке будет представлено более 200 произведений и артефактов: от Галилео Галилея и Альбрехта Дюрера до Робера Делоне, Эдварда Мунка, Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и наших современников масштаба Джона Балдессари. Россию представляют Владимир Дубосарский и Александр Виноградов.
Самые главные космические события двадцатого века — первый полет в Космос и первая высадка на Луне.
Во всем мире 12 апреля — День Космонавтики и Юрьева Ночь, и, кажется, именно российские художники особенно вдохновлены темой Космоса. Но никто еще, спустя полвека не назвал свои проекты «Первая Выставка на Луне», несмотря на то, что в русском варианте это так созвучно событию «Первая Высадка на Луне». 1 апреля 2019 года стартовал международный проект, в котором участвуют известные художники, архитекторы, искусствоведы, музыканты, культурологи, дизайнеры, проект — «Первая «Выставка на Луне» Творческой Мастерской Рябичевых, Академии народного искусства, Академии аналитического искусства и журнала АРТ-Релиз.РФ. Автор идеи искусствовед София Загряжская. Участники проекта: Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Петр Смирнов, Алла Булгакова, Максим Киреев, Евгений Матько, Александра Загряжская, Дара Иоанниди, Сергей Погорелый, Миша Мищенко, Йослен Арриохас Орсини.
«Первая Выставка на Луне», 2019.
Полет продолжается!

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне  2019.Арт-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый художественный проект


«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Маргарита Юркова в проекте Софии Загряжской

Эта цитата — одна из любимых Маргаритой Юрковой, — во многом определяет ее творчество. Прекрасное может быть разным — красивым, драматичным, трагическим, но истинность его в том, что оно тревожит воображение и сердце. Картины Маргариты обладают особенной драматургией, зачастую в них нет определенной сюжетной линии, есть множество сюжетных переплетений, совмещений образов из разных эпох и культур. Появление в композициях мира животных, птиц и цветов из разных далеких друг от друга регионов делает картину по-доброму наивной и одновременно глубокомысленной. Именно такая постановка — в один ряд, подчеркивает различие несовместимых образов, но и, вместе с тем, их единство, а парадоксальное появление в необычной для них, созданной фантазией художника ситуации, открывает их суть и истинное место, предназначение.



«Каждый предмет можно рассмотреть во вселенском масштабе, и философию этой глобальной идеи привнести в сюжет картины. Все, что художник делает, должно переворачивать сознание».
Маргарита Юркова

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, Маргарита Юркова, проект Софии Загряжской

Загадочное создание внимательно вглядывается в пространство впереди себя, и взгляд этот одновременно заинтересованный и отстраненный. Миндалевидные глаза, изящные линии носа, тонко очерчены губы. Лицо Сфинкса. Тайна. Что он видит? Непостижимо. Образ человека и льва, с птицей на голове, в костюме с неизвестными иероглифами. И птица смотрит в том же направлении, ее глаз не видно, она вовсе без лица, но устремленность ее позы направлена в сторону взгляда, как олицетворение души этого существа, или иной тесной с ним связи. «Космический Мальчик» — авторское название скульптуры Маргариты Юрковой. В окружении звезд Космический Мальчик — послание художника во Вселенную в проекте «Первая Выставка на Луне». Пластика скульптуры отсылает к архаичным образам, Рита Юркова в каждом своем произведении стремится проникнуть глубже видимого образа, обнаружить его вселенский смысл и совместить его с простыми земными реалиями. Космос рядом, — говорят ее работы, — и мы все — его часть.

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

Персональная Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» была представлена в Музее народной графики в Москве и в Творческой Мастерской Рябичевых несколько лет назад. Эта вселенская колесница, на которой путешествует душа к возвышенным мирам, будила воображение художника с давних пор. Маргарита изучает историю, мифы, легенды, факты и гипотезы прежде чем приступить к работе над серией картин или большим проектом. Но уже в процессе создания полотен наступает момент истины — когда все, что было исследовано и перечитано трансформируется в новое качество. Знание, вдохновение, интуиция творят чудеса, и появляются образы и сюжеты, которые удивляют самого автора, как открытие нового и объяснение загадочного.


"Мер-Ка-Ба" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Мер-Ка-Ба»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.


Кто я в этом океане времени? Та капля в Божественной Вселенной, без которой не может быть цельности, объёмности мирозданья

Эту красивую фигуру называют звездный тетраэдр. Тетраэдр, действительно, похож на звезду, вершины которой устремлены во всех направлениях пространства. Его конструкция идеальна, но, может быть, благодаря именно этим выверенным пропорциям и вместе с тем, магической красоте, мы начинаем предполагать, что звезды во Вселенной, планеты, галактики, мы с Вами — это не результат случайных столкновений гигантских молекулярных облаков, а запланированный глобальный проект, наполненный высоким смыслом. В чем суть его? Издревле и до наших дней еще никто сумел разгадать тайну Вселенной. Никакие математические формулы и художественные выражения не приблизили нас к великой загадке, но самые удачные попытки заглянуть в бесконечность вариантов рождают вдохновенные замыслы, один из которых проект «Мер-Ка-Ба» Маргариты Юрковой.

ЭНДИ УОРХОЛ — первый художник на Луне

andy-warhol Энди Уорхол, автопортрет Арт-Релиз.РФ

Они сделали это тайно… Шесть художников отправили свои работы на Луну и сообщили об этом только после того, как корабль Аполлон-12 отправился в обратный путь к Земле. Официально им не позволили это сделать, и тогда, они нашли способ договориться с инженерами, чтобы те прикрепили к ножке лунного модуля корабля минниатюрную пластину величиной меньше дюйма со своими работами. Свой примитивный рисунок Уорхол назвал художественной интерпретацией его инициалов. Остальные авторы не ушли далеко в своих стараниях, вложив весь творческий потенциал в саму идею, впервые реализованную в художественном мире.

Лунный посадочный модуль  "Аполлон - 12"  фото: NASA 1969 г.

Лунный посадочный модуль
«Аполлон — 12″
фото: NASA
1969 г.

Что это были за послания?
Стилизованные инициалы Энди, очень напоминающие нечто, что совсем не похоже на летящую ракету, как уверяет автор; «Линия» Роберта Раушенберга — простая черная линия, чёрный квадрат с тонкими белыми линиями Дэвида Новроса, «Схема» Джона Чемберлена, «Геометрический Микки Маус» Класа Олденбурга и сгенерированный компьютером рисунок под названием «Взаимосвязь» Форреста Майерса. Все выполнено схематично и предельно просто.
Лунный музей вошел в историю, как одна из самых глупых вещей, которые человечество отправило в Космос, но эта ироничная акция отразила вечное стремление художников оставить свой след в искусстве за пределами обыденности.

Лунный музей Первая Выставка на Луне Арт-Релиз.РФ

Итак, они сделали это… и никому не сказали, пока Аполлон-12 не отправился назад на Землю. Это было частью тайного плана? Или никакого Лунного музея не было? Мистификация — часть искусства. Возможно, когда-нибудь человечество узнает состоялось ли это событие. На Луне нет атмосферы, а значит, все, что там остается, может жить вечно.

Вселенная. Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых. Энди Уорхол Арт-Релиз.РФ

В 2019 году к пятидесятилетию Первой Высадки на Луне открылся проект «Первая Выставка на Луне», который стартовал 1 апреля. Эта международная виртуальная выставка стала виртуальным Ноевым ковчегом, отправившим во Вселенную важные послания с Земли.
12 апреля в Международный День Космонавтики художники проекта показали свои работы, в которых отражены самые глобальные идеи человечества.

ХУДОЖНИКИ НА ЛУНЕ. Первая выставка мультимедийного проекта стартовала 1 апреля 2019 года из ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Автор  Дара Иоанниди специально для проекта  "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019

Автор
Дара Иоанниди
специально для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019

1 апреля — эта дата стала частью проекта. Именно 1 апреля 2019 года начался отсчет дней до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне.

София Загряжская, искусствовед, автор идеи, куратор проекта: «Эта дата была выбрана не случайно. Первый день месяца, ставшего космическим для всего мира, должен начаться именно так — подготовкой к празднику. Впрочем, надо сказать, что к этому событию группа художников, участников проекта готовилась, конечно задолго до апреля, и это видно по видеосюжету, каждый кадр которого потребовал внимательной работы.»

Первая художественная выставка на Луне, по понятным причинам, виртуальная, но весь проект в целом — реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но и вдохновляющих размышлять на темы Космос и Человек, место в мире, о мироздании.

София Загряжская: «Мне кажется, интересно объединять творческую деятельность под этим знаком, это открывает какие то новые аспекты в творчестве авторов, возможно, скрытые смыслы произведений, акцентирует идеи. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. И наша выставка в 3D — это следующий этап работы. Над проектом «Первая Выставка на Луне» участники работали долго, но в каждой работе отражен главный смысл всей творческой жизни каждого.»

К проекту «Первая Выставка на Луне» присоединился Омар Чхаидзе, член-корреспондент Российской Академии художеств, автор научно-художественной концепции «Люксосфера», работы Омара Чхаидзе образно представляют загадочную сущность Вселенной. Омар Годинес — кубинский художник, в его работах удивительным образом сочетаются горячность земных страстей и рассудительная философия, в которой отражены мифы и легенды латиноамериканской культуры, уходящие корнями в предысторию человечества. Также творчество Зураба Пачулии будет представлено в готовящейся публикации интервью с художником, объединяющим в одном проекте «Богема Мы Вместе» авторов разных стран. Нашу планету Зураб считает одной огромной мастерской для всех творческих людей, и выставки в Дипломатической Академии МИДа России, которые проходят под его руководством — прекрасная иллюстрация идеи единства и разнообразия мировых культур. Космос Зураба Пачулии в его работах — одна из самых интересных тем проекта.

Обо всех авторах проекта можно прочитать на отдельной странице Арт-Релиз.РФ «Первая Выставка на Луне». Также публикация материала о самой подготовке проекта, главных моментах процесса — станет не менее интригующей, чем сама идея выставки.

София Загряжская: «Как родилась идея? Уже несколько лет в Творческой Мастерской Рябичевых отмечают День Космонавтики большим культурным событием, посвящая его основателю мастерской скульптору Дмитрию Рябичеву. В мастерской до сих пор хранится большая гипсовая модель Константина Циолковского, Дмитрий Рябичев создал один из лучших портретов Сергея Королева — сегодня эта скульптура в Музее Космонавтики в Москве. Эти образы зримо присутствуют и на наших космических выставках, это очень символично. Что касается названия, то оно однажды легко слетело с языка. Во-первых, я работаю в компании, в названии которой есть это слово «Первая», и когда мы решили делать художественную выставку на Луне, у меня как-то само собой родилось название проекта, созвучное имени фирмы, которую я представляю, к тому же, когда мы основательно мониторили тему, стало очевидно, что никто до нас этого не сделал в художественной среде. Но не в этом суть. Я вижу, что идея нравится, некоторым даже так сильно, что ей следуют буквально, основываясь на наших публикациях. Главное, чтобы результат их деятельности не подвел нашу прекрасную задумку. Что касается авторства, то я считаю, что когда речь идет о самом великом, что нас окружает, перед Вселенной все равны. Космос требует особенной деликатности.»

Тем не менее, идея проекта «Первая Выставка на Луне» зарегистрирована.
Проект «Первая Выставка на Луне» стартовал 1 апреля 2019 года.
Видеосюжет вышел в Международный день Космонавтики, 12 апреля 2019 года.
Проект открытый. Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
+7 926 524 12 47

В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 3

24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ

В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.

В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.

Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет

Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.

Открытие памятника Третьякову в Сокольниках Арт-Релиз.РФ фото 2

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый форум творческих идей

Художник  Лариса Белима в проекте  "Первая Выставка на Луне" Арт-Релиза.РФ  |  ART- Reliz.RF Академия аналитического искусства Академия народного искусства Творческая Мастерская Рябичевых 2019

Художник
Лариса Белима
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Арт-Релиза.РФ | ART- Reliz.RF
Академия аналитического искусства
Академия народного искусства
Творческая Мастерская Рябичевых
2019

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Одна из давних работ Ларисы Белимы удивительным образом совпала по колориту и абстрактным линиям с видом Земли из Космоса. Эта работа вошла в коллекцию, представленную в проекте. Такой можно увидеть Землю с поверхности Луны, и удивительным образом, не стремясь к этому напрямую, художник несколько лет назад предвосхитила художественное событие, участником которого стала в этом году в числе первых.

Художник Лариса Белима Композиция  (фрагмент)  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция
(фрагмент)
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Большинство произведений художников, так или иначе связаны с попыткой проникнуть в тайны мироздания посредством искусства. Любой натюрморт, пейзаж, любая композиция отражают Космос — попробуйте вглядываться в предметы так пристально как художник, пишущий с натуры, и, возможно, они откроют и вам свою тайную суть.

Проект «Первая Выставка на Луне» сформировался к началу 2019 года из многих «космических событий», проходящих в стенах Творческой Мастерской Рябичевых.

Проект "Первая Выставка на Луне" 2019

Проект
«Первая Выставка на Луне»
2019

Живописец, график.
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса.
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник многочисленных художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов.
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры, Сочинском художественном музее, Музее современного искусства г. Санта-Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях в России, США, Англии, Канаде, Германии, Франции, Италии, Финляндии и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
1997 Государственный Историко-культурный центр«Красные Палаты». Москва
1999 ЦДХ. Москва
2003 Галерея «Центр-М». Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ.Москва
2007 «Матрица души» Галерея «МаrgоАbstract-Art». ЦДХ. Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
2012 Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
2012 «Традиции авангарда» совместно со Львом Дьяконицыным галерея»Дрезден» г. Дрезден
2014 «Tuttа casa» (совместно с итальянскими скульпторами) Марина ди Каррара (Италия)
2015 Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта(Италия)
2015, 2016, 2017 выставки в Музеях Санта-Северина (Италия) в рамках Международных художественных форумов
С 1994 по 2019 годы участвовала в более чем пятидесяти групповых и персональных выставках в России, Италии, Германии, Франции, Черногории, Мальте, Австрии, Швейцарии, Турции, Африке и др.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Первая Выставка на Луне, первая художественная выставка на Луне, Арт-Релиз.РФ, участник Лариса Белима

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.

Автор модели дизайнер, художник Анастасия Данилочкина

Автор модели
дизайнер, художник
Анастасия Данилочкина

О технике и создания художественных работ.

«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».

Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.

Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.

Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».

А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ

Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.

Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!

Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.

Для Анастасии Данилочкиной фото 6 АРТ-Релиза.РФ

О ткани

Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.

Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.

Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.

Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.

Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина

+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru

Для Анастасии Данилочкиной фото 2 АРТ-Релиза.РФ

Монограмма нового бренда художника Анастасии Данилочкиной

Монограмма нового бренда
художника Анастасии Данилочкиной

Анастасия Данилочкина Арт-Релиза.РФ. фото 3

Для Анастасии Данилочкиной фото 5 АРТ-Релиза.РФ

ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16

Показ фильма в МАММ Арт-Релиз.РФ

21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.

Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.

Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».

Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+

Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/


MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Авторскую экскурсию по выставке проведет владелец коллекции SHOE ICONS НАЗИМ МУСТАФАЕВ. Фотографии, костюмы и обувь. 21 апреля 2019 года с 13 часов до 14:30. Адрес: МОСКВА, ОСТОЖЕНКА, дом 16

Выставка в Музее МАММ.

В воскресенье, 21 апреля куратор выставки «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» и владелец коллекции Shoe Icons Назим Мустафаев проведет авторскую экскурсию.
Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons — выставка фотографий, плакатов, костюмов и обуви эпохи ар-деко — главенствующего стиля 1920-х–1930-х. Зародившийся в начале ХХ века, он окончательно оформился к середине 1920-х: на парижской Международной выставке современных декоративных искусств и ремесел 1925 года он доминировал в дизайне одежды, тканей, ювелирном искусстве, дизайне интерьеров, предметов быта и мебели. Сто лет спустя мы обращаемся к ар-деко неслучайно: этот стиль до сих пор сохраняет свою актуальность и питает фантазию современных дизайнеров, модельеров и архитекторов.

Необходима регистрация по ссылке: mamm-mdf.ru/…/kurator-ekskursiya—vystavka-les-annes-folle…/

Вход в музей — по билету, который можно приобрести на сайте или в кассе музея.

REDO. COLD BREW. ПЕРВЫЙ В РОССИИ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ КОЛД БРЮ КОФЕ

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 2

ПО МАТЕРИАЛАМ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА REDO
c разрешения владельцев и производителей

Первые попытки приготовить Колд брю кофе в России были сделаланы в 2014 году.


Производители в России REDO:

Тогда (в 2014 году) мы занимались исключительно горячим кофе, и не оценили метод по достоинству.
Следующие несколько лет мы посвятили зерну: стали лучше разбираться в спешэлти кофе и в подборе лучшего профиля его обжарки и заваривания.
В поисках уникального зерна мы нашли партнеров в Голландии и Бельгии, которые импортируют редкий и запоминающийся кофе напрямую от фермеров.
Мы попробовали заварить один из таких лотов холодным способом.

И это оказалось потрясающе: мягкий, насыщенный вкус с яркой натуральной сладостью и очень деликатной кислотностью.
Так мы заново открыли Колд брю. И поняли, что хотим заниматься только одним. Колд брю кофе.

Почти год мы потратили на подготовку:
выбор места для brewery, поиск и импорт специального оборудования, подбор лучшего рецепта заваривания.
И теперь мы готовы представить спешэлти Колд брю кофе REDO.

Колд брю кофе — это когда свежеобжаренные и молотые зерна настаиваются в чистой холодной воде в течение дня.

В результате: насыщенный, освежающий, менее кислотный, низкокалорийный и заряжающий Колд брю кофе.
Этот способ делает кофе чистым, мягким и очень вкусным.

В сравнении с горячим кофе, в колд брю меньше кислотность и горечь, в нем раскрывается натуральная сладость свежеобжаренных кофейных зерен.
Он заряжен кофеином и «ready-to-drink» — готов к употреблению!

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 6

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 5

Заработать на холодном кофе в стране, где девять месяцев в году зима!

Колд брю — это метод заваривания кофе в холодной воде.

Процесс выглядит так: молотое зерно заливают холодной водой и ставят в холодильник на время от 12 до 24 часов, а затем пропускают жидкость через фильтр — получается освежающий напиток.

Помимо мягкого вкуса колд брю обладает более ярким тонизирующим эффектом, который длится до пяти-шести часов.

Колд брю можно приготовить и дома (технология нехитрая, и в интернете много инструкций), но чтобы напиток получился вкусным, нужно учесть нюансы:
сорт и степень обжарки зерна;
помол;
минеральный состав и чистота воды;
температура настаивания;
время настаивания.

На Западе (в первую очередь в США) колд брю стал популярным более 10 лет назад, и за это время вокруг напитка сформировалась индустрия — его подают как в кофейнях, так и разливают по бутылкам и продают в супермаркетах.
В Москве колд брю появился в середине 2010-х годов, но только в кофейнях. Федотов и Теклин решили это исправить и открыли собственное производство бутилированного колд брю — чтобы его можно было приобрести и в магазине.

«До сих пор никто в России не сделал коммерческий колд брю. Кофейни разливают у себя для потребления на территории заведения. Они не могут выпустить продукт на рынок, потому что он не предназначен для этого», — поясняет сооснователь компании Redo Cold Brew Вадим Теклин.

Команда
Никита Федотов работал барменом в «Стрелке», затем в «Кофемании», а в конце 2014 года стал бар-менеджером нового заведения Buro Canteen, которое открыли ресторанная команда «Бабий бунт» и интернет-журнал Buro 24/7.

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Никита Федотов на вечеринке Buro Canteen

Он продумывал концепцию бара и решил сфокусироваться на здоровых напитках (смузи, детокс-коктейли и так далее), а также на кофе.
Параллельно он вместе с друзьями запустил небольшой бизнес в сфере обжарки кофе — они производят не больше 350 килограммов зерна в месяц для хороших знакомых и ради собственного удовольствия.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 4

Практикуясь и в обжарке, и в приготовлении кофе, он научился раскрывать вкус напитка. Со временем зерно, которое продавали импортёры в Москве, перестало вызывать у него вау-эффект, и в 2016 году он отправился в Европу, где смог найти поставщиков кофе, которые связали его напрямую с фермерами из Южной Америки (Колумбии, Никарагуа и Коста-Рики).
Одним из посетителей Buro Canteen был Вадим Теклин, который занимался консалтингом в сфере недвижимости. В то время он как раз вернулся из Лондона, где впервые попробовал колд брю.

Вадим Теклин

Вадим Теклин

«Напиток стал для меня открытием — я никогда не был фанатом кофе, но когда впервые попробовал колд брю, меня поразили его вкус и эффект», — вспоминает он.

Вернувшись в Москву, Теклин решил узнать, как обстоят дела с колд брю в столице, и обратился к Федотову. Тот рассказал, что напиток продаётся только в кофейнях — в качестве дополнения к основному меню. Теклин увидел нишу и предложил создать компанию, которая специализировалась бы на производстве разливного и бутилированного колд брю.
Они потратили несколько месяцев на эксперименты с зерном (здесь пригодились контакты фермеров из Южной Америки) — предприниматели искали кофе, который давал бы сбалансированный вкус: не слишком кислотный, но и не слишком простой.
В конце концов они выбрали зерно из Никарагуа, которое стоит $13–14 за килограмм.

«Это кофе с классическим вкусом — кофейным, шоколадным, ореховым, но при этом достаточно плотный», — поясняет Федотов.


REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF фото 7

Производство

В марте 2017 года партнёры приступили к реализации идеи. Им требовалось найти место для производства, а заодно — оборудование.
С локацией было проще — им нравился творческий кластер на территории бывшей фабрики «Красный октябрь», где расположились модные кафе, студии дизайна и архитектуры, а также образовательные и медиапроекты.
Они хотели создать премиальный продукт, было важно найти соответствующее место. «“Красный октябрь” — это красивое и знаковое пространство, оно вдохновляет нас, а также задаёт определённый уровень компании», — рассуждает Теклин.

Партнёры арендовали помещение площадью 100 м² и потратили около полугода на изучение СНИПов, разработку техпроекта и ремонт в соответствии с нормами пищевого производства. За аренду они платят 150 тысяч рублей в месяц.
Параллельно они искали оборудование. Ситуацию осложняло то, что им было сложно найти информацию о промышленном производстве колд брю — это не та история, когда в интернете есть готовые технологические карты и список необходимых аппаратов.

Они хотели, чтобы напиток был без сахара и консервантов, но при этом хранился несколько месяцев. Оборудование подбирали, исходя из характеристик продукта и планируемых объёмов производства.
Партнёры потратили несколько месяцев на поиск компонентов для производственной линии (в первую очередь ориентировались на предприятия Великобритании) и в итоге нашли подходящие ёмкости для заваривания, систему фильтрации, а также аппараты для розлива, укупорки и наклейки этикетки.
Стоимость затрат они не раскрывают, но отмечают, что потратили «несколько сотен тысяч долларов». Производительность линии составляет 600 бутылок в час (120 литров колд брю).

«Так как продукт достаточно нишевый, это вполне адекватный объём. Мы подобрали оборудование, которое не требует огромного производственного ресурса. Мы можем регулировать объём», — рассказывает Теклин.

Когда оборудование было установлено, Федотов стал экспериментировать с рецептом. Одно дело — заварить 10 литров колд брю для бара, но совсем другое — приготовить 100 литров напитка.
Пришлось менять изначальную рецептуру — из-за масштаба все процессы протекали иначе.
Мы изменили температуру и время настаивания, чтобы добиться результата и получить яркий и сбалансированный вкус кофе.

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF Фото 3

Нам хотелось, чтобы напиток получился ни горьким, ни кислым, а сбалансированным, с оттенком ягодной кислинки, который можно легко пить.
При этом лёгкость не означает, что он слабый — он лёгкий, но тонизирующий, как натуральный энергетик.
Никита Федотов

REDO  Арт-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF